華奢猫には 今日が或ります

新旧問わず、日々気になった音楽を独断と偏見で紹介するブログです。 写真だけは早めに撮ったりしてるので、そちらは前もってInstagramにアップしていることが多いですが、感想を書くとなると少し時間がかかりますがご了承ください。 https://www.instagram.com/es_sputnik/ https://www.instagram.com/es_sputnik/

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2018年上半期ベスト

2018年ももうすぐ半分終わります。

今年の上半期で個人的に印象に残ってるアルバム9枚。 今回はそんなに迷わなかったけど、強いて言うならOPNかEast ManかYoung Fathersの中から最後の1枚を選んだくらい。 そしてこれも毎年言ってるけど、年末にはそんなこの中の何枚が残っているのか。

しかしこの中にも3枚入っているけれど、世間ではジャズが流行ってるみたいで、 個人的にジャズっぽいグルーヴが好きになったのはGrizzly Bearの新作での弦の使い方や、 downyの"第六作品集"を細かく聴いていって気付いたリズムのズレ。

例えば打ち込みで表現するならグリッドを物凄く細かくして打ち込んで行かないと表現できないようなリズム。 なので自分でもそれっぽいことやろうとして4/4拍子を3連で組んでいったらどんどん細かくなっちゃって、 結局1小節が52分割とかになって、それだと上手く収まらないから結局5/8拍子になり、自分でもリズムが取れなくなってウワモノどうしよう...みたいな

なので人気のあるKamasi WashingtonとかThunder Catとかは好みではないんだけれど、 でも何となくこういう風に自然と流行と趣向がリンクすることは結構あって、なので結局自分もその流れを作ってたりするのかなぁとか。

もう感想書いたものもあるけれど、他の作品は写真も撮って改めて書きたいので、ここでは軽い感想だけを。 ジャケットは左上から右へ行って下段に、を繰り返し。

▪️Eartheater "IRISIRI" 女性ソロミュージシャン。 Panに移籍しての初リリース。 基本的には細やかなデジタル音と加工された弦楽器の組み合わせ、たまにボーカルというか声。 電子音と弦楽器といってもポストクラシカル的なそれではなく、エクスペリメンタルとしての抽象性。 ダウンロードなのに予約までして買ったレベルの素晴らしさ。

▪️East Man "Red, White & Zero" OPNとYoung Fathersと、この座を奪い合ったけども正直どれも甲乙付け難し。 最新型グライムの一つのカタチ。 過去に書いてるのでそのうちリンク貼ります。

▪️Grouper "Grid Of Points" ドローン女子筆頭。アルバムが出たら必ずベスト。 ピアノ弾き語り路線でいうと前作の方が暗くて好きなんだけれど、これはこれで聴きやすくていいと思う。 こちらも過去に感想書いているので、そのうちリンク貼ります。

▪️Jonny Greenwood "You Were Never Really Here (Original Motion Picture Soundtrack)" タイトルが長く見辛くてすみません。 映画のサントラです。邦題は"ビューティフル・デイ" RadioheadのJonnyによるスコアをLondon Contemporary Orchestra（以下LCO）が演奏。 LCOと言えば先日Actressとのコラボアルバムが出たばかりですが、あのライブ演奏さながら、LCOの演奏はジャズです。 Jonnyも久し振りに打ち込みやってます。そしてそこに乗るLCOの演奏力が凄いです。

▪️Rafiq Bhatia "Breaking English" 現在ではSon Luxのメンバーとしても活動するギタリストのソロ作品。 グルーヴはジャズです。生も打ち込みもSon Luxにかなり近いグルーヴなのでSon Lux好きなら楽しめるかと。 ただギタリストだけあって、ギターが全面に出てる曲もあるので、ギターソロや歪んだギターなどが苦手な人は好みが分かれるかも。

▪️Shuttle358 "Field" 日本でRadiohead "Kid A"の影響で直撃したエレクトロニカブームの流れで、名門レーベルMille Plateauxの全盛期を聴いてきた身としては「名コンピ"Clicks & Cuts"のあの音がまだ現代に残ってたのか！」と感銘を受けました。 前作はこんなにミル・プラトーっぽくなかったんですけどね。 ミル・プラトー独特の音は今でも個性的な音だと思うし好きだったから安心して聴けます。 リリースはアンビエント作品が多い12K、だけれどミル・プラトー出身なだけあってクリッキーなビートも。 心地いい。今年出たアンビエント系では一番聴いてます。

▪️Son Lux "Brighter Wounds" 大好き！その一言に尽きます。 1stアルバムから追いかけていて、僕がユニットでリリースした際にはマスタリングのリファレンスに"At War with Walls & Mazes"を持っていったほど。 上記のRafiq Bhatiaも前作からメンバーとして加入。 もともとジャズピアニストだったRyan Lottのソロとしてスタートしただけあってグルーヴはジャズです。

▪️TT "LoveLaws" USロックバンド・Warpaintのギターボーカル・Theresa Waymanのソロ作品。 といってもWarpaintはメンバー全員が歌うので、立ち位置的にはメインボーカルではなく、どちらかというとギタリスト。 Warpaint自体かなり好きで、中でも打ち込み色が強目のトラックや1stアルバムが好きだったので、それらの舵取りをしていた彼女の作品が悪いわけもなく。 鬱屈とした曲調のダウンテンポ集。

▪️Young Echo "S/T" 前作の、暗く重心の低いトリップホップ、ベースミュージックとは打って変わって、グライムなどの要素も加わりかなり軽やかになった2ndアルバム。 しかし楽曲が湛えた内面的な重さは健在。 これが今のブリストルなのだろうか。 br素晴らしい。

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Gabor Lazar

"Crisis Of Representation"

Rerease 2017, Shelter Press

昨年、2017年で最も印象深かったレーベルを上げろと言われたら、迷わず最初に思い浮かぶのはフランスの電子音響レーベル・Shelter Press。

創立者の1人である女性音楽家・Felicia Atkinsonの新作"Hand In Hand"に始まり、

フランス在住の日本人・Tomoko Sauvajeの、水を張った磁器ボウルと水中マイクという自作機材でのライブ録音盤"Musique Hydromantique"。

そしてこの2018年も早速CV & JABのアルバムが素晴らしい。

そんなShelter Pressの中でも個人的に2017年のベストの1枚には入るであろうアルバムが、このGabor Lazarの"Crisis Of Representation"。

正直、最初に聴いたときはMark Fell直系というか、こういうエクスペリメンタルな作風ならSNDとかMark Fell聴いてれば良くないかな？と思っていた。

しかし2016初頭〜2017中盤にかけて、"マスタリングをRashad Beckerが手がけていたら取り敢えず聴きたい病"に侵されていたため、どうしてもCDとして手に入れてちゃんと聴いてみたい、しかし高い、というジレンマ。

そんな折、ふと寄ったユニオンで中古を発見し購入に至った訳である。

そして家に帰って聴いて驚いた。

これはスタイルこそSND/Mark Fell的であるがそこから得られる快楽は全く別物だった。

所謂ドラムキットとは違う、キックやスネアに見立てた電子音が規則的にループしながらも、音色やテンポが次第に変わってゆくことを楽しむ、そこまではMark Fellと同じ。

しかし一音一音丁寧に磨かれ、独特の丸みと温かみを帯びながらも、Rashad Beckerにより透明感も同居したこの独特の質感、そしてそれらが次第に移ろいゆくことによる酩酊感。

こういった感覚は、もちろんその時の体調や気分にもよるが、ハマるときにはガッツリハマるもの。

目の前の景色が揺れ動く熱に浮かされたようなメロウネス。

そして同時に覚醒感も連れてくる感覚はMark Fellには無いものである。

このアートワークも、温もりと冷たさを上手く表していると思う。

素晴らしい1枚。

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Island People

"S/T"

Release 2017, raster-media

ドイツの牙城"raster-noton"が、Alva Notoの"noton"、そしてByetoneの"raster-media"に分裂したのは、この"raster-noton"を主催する2人が組んだ2014年のDiamond Versionのアルバムがそれを示唆していたのかはわからないが、とにかくあれは傑作だった。

"raster-noton"らしいドイツ然としたダークでインダストリーな音響と、"raster-noton"らしからぬキャッチーさ、そのリリース先がmuteだったことは単に音楽的な問題かと思っていたがそれだけではなかったのかもしれない。

前置きが長くなってしまっけれど、その"raster-media"の第1作目として2017年にリリースされたアンビエントグループ・Island Peopleのデビューアルバムが素晴らしい。

今どき珍しい80分近い収録時間ながら、エレクトロニクスから生楽器までを用いた多種多様な楽曲、

そう、今までのraster-notonには"トラック"と呼ばれるような作品は山ほどあったが、"楽曲"と呼ばれるような作品はあまりなかったんじゃないかと思う。

メインとなるのはエンジニアのConor Dalton、DJ・プロデュースユニットであるSilicone SoulのGraeme Reedie、そしてRay Charlesの伝記映画『Ray』のサウンドトラックの制作・エンジニアとしてグラミー賞を受賞したプログラマーのDavid Donaldson、ギタリストのIain MacLennan。

個人的には知らない人しかいないのだけれど、彼らはかなり熟練のプロデューサー、エンジニアの集まりのようで、共通項としてSoma Quality Recordingsに所属していた、というのがあるらしい。

曰く「フィールドレコーディングと、過度にエディットした原型を留めない音を使って製作した」とのこと。

そういった話を聞くと、一件無機質な音を想像しがちなのに、まるで映画のサウンドトラックのように色彩豊かでエモーショナル。

ノイズ、ドローンは勿論、ビートもある、ギターもある、そしてその音の１つ１つが、楽曲ごとに全く違う色をしている。

アンビエントでありながら、こういった作品にありがちな全曲通してあまり変化がない、といったことがない。

それは音楽的にもメンバー的にも多層的だからこそ出来たものなのかもしれない。

そういう意味では、これはアンビエント作品、音響作品ながら、まるでバンド作品とも言えるんではないかと思う。

製作に3年かかったというのも伊達ではない。

個人的に18年頭にはアンビエントのブームが来ていて色々聴き漁ったけれど、結局このアルバムに帰って来てしまうくらいには素晴らしい。

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East Man

"Red, White & Zero"

Release 2018, Planet Mu

ここのところ耳にする崩したようなジャングル（ちょー面白い！）とグライムを融合させたような個性的なアルバムを2年続けてリリースし、個人的にも2年続けて年間ベストの1枚になっているBasic Rhythm、

彼は長年ドラムンベース界枠でImaginary Forcesとして活動していたAnthoney J Hartだそうです。

最初聴いたときの印象

1. どの辺がグライムでどこがジャングルなのがよくわからない

2. MCや女性ボーカルのチョップはあれど目立ったウワモノも無ければベースが入っていない曲の方が多い

3. ほぼビートと効果音の極端にシンプルなインスト、人によっては骨子だけと思いそう

こんな感じでした。

ただ、毎度のことながら新しい音楽（新しいバランス感覚による音楽）というのは、最初はどこが良いのかわからなかったりするんだけれど、聴くポイントがわかると急に理解できて面白くなったりする。

それは自分で見つけるか他人に教えてもらうしか多分無いんだけど、僕は友達少ないのでほぼぼぼ前者です苦笑

前置きが長くなってしまったけれど、17年の末に"Basic RhythmがPlanet Muから新名義で来年アルバムを出す"と聞いてワクワクしていたのがこのEast Man "Red, White & Zero"

でもその前に、毎日色んなサイトで新しい音楽を探してるので、Planet MuのHPで「知らない名前だけどクソかっこいいなこれは！なんだこの聴いたことなグライミーなサウンドは！」とかチェックしていて、

でもいくら調べてもどこにも情報が無い、とか思ってたら今年に入ってその別名義がEast Manだとわかった。

でも予約受付どこもしてない...な状態から2月辺りに漸く検索で出るようになったので予約購入。

んー、あれ、全然East Manの音楽の話ししてないな...

というのも、まぁ端的に言うとBasic Rhythmが色んなMCを起用してアルバムを作った感じなので、去年Basic Rhythmの感想書けなかったので、そっちの話しをした方が一石二鳥かな、と思ったわけです。

ただ、もともと骨子だけみたいな音楽なのにMCが入る余地を設けているのでトラックは余計にシンプルだし、ドラムの質感もいつもより柔らかめなので、Basic Rhythmよりビートの崩し方は控えめ、音色はもともとリズムボックスの音なので、完全にグライムとしてのアルバムです。

でも流石に"2拍4拍にスネア"みたいなヒップホップマナーは度外視なので、普通のグライムに飽きた人は是非。

僕みたいなStormzyのアルバムがあんまりだった人とか。

でもビートはメジャー界枠でもトラップみたいにどんどん崩して行ってるから、これを面白いと感じるかは人によるかな、とも思います。

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Lali Puna

"Two Windows"

Release 2017, Morr Music

Lali Punaに関してはもう15年以上前から買ってるけど、やっぱり他のMorr Musicのミュージシャンがそうであるみたいに、

Mumの絶頂期、それから暫く続くフォークトロニカ（この名前に変わるもっと普通の呼び方無いのかな？

自分がそのつもりもなく作っていた音楽が当時結構そう評されたりするのもその言葉が嫌いなことに拍車をかけていて、（そんな軽くないですよ僕の音楽は...とか思っていた）ブームの終わりと共に国内版のリリースもなくなり、

それでもレーベルの音楽性が未だにブレない辺り色んな意味ですごいし、「よく今でも保ってるなぁ」と思うんだけど、

しかもイギリスの片田舎のレーベルならわかるけど、こういったポップスとして機能してロックリスナーにこそ聴かれているのがドイツのレーベルって言うのが輪をかけて凄いと思う。

話を戻して今作。

買う前に知ったショックな話題、"Markus Acher脱退"...

僕がMorrで唯一買い続けてたのはMarkusが在籍していたMs. John Sodaと、このLali Punaだけだったので、はい。

知らない人に説明しますと、MarkusはNotwistというバンドのフロントマンで、もう50歳にもなる人なんだけど、

本体のNotwistは89年から続く老舗バンドながら毎作異なった作風を掲示してくる稀有な人たちで、

個人的にも大好きな（ここ10年以上バンド名義で作品は出してないけど）Hoodと並んで、カテゴライズの難しい、しかしそれ故に個性の強い"狭間産業"的な音を作る人で、

外仕事も盛んで、AnticonのDose OneやJelとの13 & Godなんかも素晴らしいんです。

そんな人なのでこのLali Punaも、聴きやすいしわかりやすいながらも、凝るとこは凝ってて、他にない個性がある、という点で好きだったんです。

なので脱退後初となるこのアルバムは不安だらけで聴きました。

でも聴いてみたら予想外に全然Lali Punaしてて、むしろ前作が個人的に全然引っかからなかった身としては最高傑作なんじゃないかとさえ思ってます。

基本は柔らかくてポップな音色のエレピや電子音で構成されていて、下手したらラップトップで完結してしまいそうなんだけど、

流石にこのLali Punaも活動歴が長いので、自然とMarkusのメロディを取り込めているのか全く違和感がなくて、ボーカルは気怠く、良くも悪くも嫌味のない個性を持っているし、

予想外なのはキックの音色が結構硬めで「あー、こんなとこに今更ドイツ感が！」とか笑

あとは、強いて言えば今回はギターが皆無なので、あれはMarkusが引いてたのかなーとは思ったりするけど...

2004年の名盤"Faking The Books"の硬質なギターとか当時は結構なインパクトだったので。

そんな感じで前作が全くピンと来てなくて、寧ろSalyu × Salyuでカヴァーされてた"Hostile To Me"が軽く原曲超えてしまってたし、Lali Punaとしては久々に良いアルバムなんじゃないかなと思ったりしました。

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Kate Tempest

"Let Them Eat Chaos"

Release 2016, Lex Record

何冊かのペーパーバッグもリリースしている女性詩人・Kate Tempest、2014年にリリースされた傑作"Everybody Down"に続く新作。

リリースは前作がNinja Tune傘下のBig DaDa、今作はWarp傘下のLex。

そこから察せられる通り、スタイルは一風変わったHip Hop。 尖ったラップ、メロディアスなコーラス、 トラックも風変わりな音やウォブルするシンセなどを使いつつもヒップホップとしてのブレは無い。

前作から大きく変わっている部分はあまりないのだけれど、 HipHopとしては音数が多く、色々なジャンルの音を少しずつ取り入れているので、カテゴライズは難いかもしれない。

加え、ちょうどイギリスでグライムが大衆化していた時期と重なるからか、若干、間の抜けたようなアンニュイな音が増えたように感じる。英語がわからない身としては、そういった音と歌詞とのギャップが、EMINEMやThe Streetsのように逆説的に作用しているかは定かではない。

個人的に政治を音楽に取り入れるのはあまり好むところでないが、ただ、タイトルがタイトルなだけに内ジャケに書かれたメッセージなどは皮肉たっぷりだし、"Europe Is Lost"といった曲もあるが、2016年にリリースされた少なからずの作品がブレグジットの影響下にあったことを鑑みると、それは避けて通れないものなのかもしれない。

日本では知名度が低いのかインタビューなども目にしないので、彼女がどういった姿勢で取り組んでいるのかはわからないが、 英語がわからない自分にとっては言葉が何であれ、その発音される語感やリズムが全てであり、そこに興味深いトラックが加われば、それだけで素晴らしい音楽になる。


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Second Woman

"S/W"

Release 2017

フォークトロニカ（死語ですいません）の立役者がFour Tet、FenneszやManitoba（現Caribou）だとするなら、 
裏番長は間違いなくジョシュア・ユースティスとチャールズ・クーパーによるTelefon Tel Avivだと思う。 

ただ、そもそも最近再発されたクラシック"Fahrenheit Fair Enough"が未だに聴けるのは00年代前半の所謂"エレクトロニカ〜IDM"が今になって再燃しているというブームだけでは片付けられない、あそこにしか無い甘美な美しさあってのもの。 
つまり裏的位置付けが的を得ているかは怪しいところ。 
人によっては表だよ！という人もいると思う。 

そんなTTAが2009年にEllen AilenのBpitch Controlに籍を移して発表されたエレクトロ調（また言うけどエレクトロとエレクトロニカは全然違う音楽だからね！）の3rdアルバム"Immolate Yourself"発売後にチャールズ・クーパーが亡くなり、実質1人となってしまったジョシュア・ユースティスが、 
7年の沈黙を破りBelongのターク・ディートリッヒと新しく始めたユニット、それがこのSecond Womanで、 
2016年から2枚のEPをコンスタントにリリースし続け、今年ついに発売された1stフルが今作"S/W"である。 

ただ、音的にTTAファンに突き刺さるかというとだいぶ微妙。 
というか完全にIDMというか、これも今のエレクトロニカ〜IDM再燃の流れを汲んだのか、Autechreの"LP5"の頃のような純然たるIDM。 

鉄板を叩いたような様々な打撃音がレイヤーされ、独特なリバーブが空間を彩り、構築さるビートは常にBPMが変化し続ける。 
1番近いミュージシャンを上げろと言われたら完全にSNDのMark Fell。 
ただ、やはりこちらは元祖美メロ探求家、際立ったウワモノは皆無ながら、時折差し込まれるシンセやビートでの表情の付け方、空間処理からはMark Fellにはないエモーションを感じる。
メロウ… 

最初の作品"Second Woman"では若干ボトムの効いたヒップホップ的な、まさにAutechreにも通じるビート感覚を。 
続く"E/P"では"VII （Jlin）"という、Jlin本人とのコラボなのかリスペクトなのかは不明ながら、独自解釈なJukeサウンドを聴かせたりと懐の深さを見せつけ、今作はより風通しよく音響作品として優れていると感じる。 IDMとしての音響、空間処理などが際立つ、このユニットとしての完成系の1つ。

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Trim

"1-800 DINOSAUR Presents Trim"

Release 2016

2015年はイギリスではというかもっと前からグライムがメインストリームになってて、 
Skeptaがマーキュリープライズ受賞したり、Stormzy（この前出たアルバムはR&Bっぽい曲が半分くらいあるのがUSメジャー感あってあまり好みじゃなかった）みたいな後続がどんどん出て来たりで、 
このTrimもその流れに乗るみたいな書き方をされてたりするけど、個人的には「これグライムなの？」ってくらい全然グライムしてないと思うんだけどなー。 
もっと全然新しいカタチのHipHopなんじゃないかと。 

だってラップも特別速くないし、むしろドッシリしてるし、トラックはグライムマナーなんか完全無視のエレクトロニックミュージックだし、 
だってそれもそのはず、リリース元がJames Blakeのレーベルで、James Blake本人とかその専属ギタリストでR&Sからソロ出してるAir Headがプロデュースしてて、もうこれは完全に新しいHipHop。 
Wileyに似てる？、いや、WileyはWileyで凄く好きだけど全然似てないでしょ。 音数をそぎ落としたミニマルなトラックにスカスカな上物、シンセらしいシンセはあまり見当たらないし、リズム主体でポコポコ鳴る電子音のパーカッションは如何にもJame Blakeのソロのインストだし、 
唸るギターも全然ロック的ではない。 
乱打されるキックもJames Blake以降のそれ。 
もちろん音質も含めてHipHopらしい荒さは皆無ながらも、所謂"HipHopの美味しいとこ"はキッチリ抑えてる。 ハイブリッドでありながら個性的で完璧。

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downy

無題 "第六作品集"

Release 2016

downyが活動していなかった期間に海外でもBattlesなどを筆頭に、変拍子のループを主軸とするバンドが人気を博したこともあり、日本のロックリスナーの間でもやっとこういったスタイルのサウンドが定着したのだろうか。 
 そんな、個人的に2ndアルバムから敬愛して止まないdownyの、前作から3年ぶりとなる"無題（第六作品集）" 

4作目までの、感情を押し殺しながらも熱を秘めたような、例えるなら刃物で切り裂いた皮膚の冷たい感覚〜血液が滲み出す直前に感じる熱のような、淡々としつつもエモーショナルに紡ぐサウンドから一変、 
5作目ではサウンドは温かみを帯び、歌詞からは感情が溢れている。 
ボーカルのレベルも全作品中1番大きく、あくまで今までのdownyからしたら人間味のある作品だった。 

前置きが長くなったが新作の6作目である。 
フロントマン・青木ロビン氏曰くる「ソロで弾き語りをする機会が多くなったフィードバックで、今作はソウルフルである、と同時に今の音楽業界を含め、様々な怒りも閉じ込めたアルバムである」 

そんな言葉を体現するかのように、前作以上にボーカルが"唄っている" 
音も、前作を踏襲した温かみ、太さは維持しながらもシンセなどを積極的に取り入れた攻撃的なモードへ。 
個人的に最も好きな3rdアルバムの冷たさを前作に足したような表現である。 

4thアルバム辺りから、5/8拍子、7/8拍子だけでは語れない複合変拍子やポリリズムなどの曲が現れ始めたが、今作では5拍子や7拍子は当たり前で、今までのようにそれらをループしていくだけでなく、次から次に各楽器のフレーズが変化して展開していく。 
ヴァース毎に拍子が変化するのもお手の物。 
加えて攻撃的なシンセのリフが印象的な"凍る花"、ウッドベースが引っ張るジャジーな"檸檬"や、1発録りのブルージーに染み渡る"海の静寂"、もうリズム構成がどうなってるのかさっぱりわからない"親切な球体"、変拍子を羅列しながらもさもストレートな勢い収まらぬ"乱反射"、 
その全てが大正ロマンに彩られ、繊細な子音の発音で紡がれる歌、超人的なテクニックのドラム、屋台骨を支えながらもドラムとともに曲を牽引するベース、もう殆どギターの音に聞こえないギター。 これは構築とズレの美学。傑作です。 最後に、亡くなられたGtの青木裕さんのご冥福をお祈りします。