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“Carimba sobre fondo blanco”
registo de accion
Las carimbas o yerra humana fue la practica de marcar en la piel de los esclavxs las iniciales o simbolos que identifican a ese cuerpx como propiedad de uno u otro esclavista durante la epoca colonial. En este caso re-accionamos esa practica en un contra sentido.
#ArteAccionMexico #ArteDecolonial #ActionArtMexico #ActionArt#DecolonalArt #DecolonialPerformanceArt#PerfromanceArtMexico #BodModMexico
Calling to betray your inheritance / Llamado a traicionar tu herencia
Carimba on white background
Ese Chamuke calls all the people of origin-ancestry euro-north american who want to participate in a collective yerra session as a performative action.
Carimbas or human yerra was the practice of mark initials or symbols on the skin of the slavesthat identify that body as property of one slave or another.
The carimbas to be marked must correspond with historically registered designs in enslaved bodies as symbols of domination. Application techniques can be tattoo, scarification or branding
+ info by FB: Charlee Chamuko or email: [email protected]
Carimba sobre fondo blanco
Ese Chamuke convoca a todxs les personxs de procedencia-asecendencia europex-norteamericanx que quieran participar de una sesion de yerra colectiva a manera de accion performativa.
Las carimbas o yerra humana fue la practica de marcar en la piel de los esclavxs las iniciales o simbolos que identifican a ese cuerpx como propiedad de uno u otro esclavista.
Las carimbas a marcarse deben corresponder con diseños registrados historicamente en cuerpxs esclavizadxs como simbolos de dominacion. Las tecnicas de aplicacion pueden ser tatuaje, escarificacion o branding.
+ info por FB: Charlee Chamuko o al correo [email protected]
CDMX Noviembre 2019
El Bárbaro en el Espejo 18/05/17
Performa / acción duracional
Tomando como referente las exposiciones coloniales de los siglos XVII - XIX donde se exhibían comunidades y sujetos provenientes de pueblos dominados por potencias europeas y norteamericanas propongo la exhibición de un “espécimen típico” occidental. La propuesta es presentar al sujeto europeo contextualizado como objeto dentro de las instalaciones del museo.
Me parece importante cuestionar y problematizar la historia, conformación y los objetivos del museo pensándolo como una institución de origen occidental en general y en particular revisar los discursos de poder que se pueden llegar a manifestar implícitamente en las narrativas de las exposiciones de estos espacios en tanto escenarios de representación-legitimación. En el caso de esta performance la idea es revertir la fórmula que hace de la cultura dominante una especie de ente que no se puede observar a sí mismo y en este ocultamiento esta entidad se pretende imparcial, objetiva y universal. Al poner al “bárbaro” en el espejo pretendo dar ese punto de vista donde el observador es observado y en este caso representado. Se trata entonces de aplicar una forma de ver al sujeto-objeto bajo la óptica del escrutinio del otro que deja su vitrina de exhibición y deja entrar en esta al curador, al museógrafo, al científico, al biólogo, al occidental, al prototipo y estereotipo de Hombre.
Con Alexander Krone
(Acción sin título - en proceso)
12-10-16
“El color de la piel fue definido como la marca “racial” diferencial más significativa, por más visible, entre los dominantes / superiores o “europeos”, de un lado, y el conjunto de los dominados / inferiores “no-europeos”, del otro lado. (…) La escalera de gradación entre el “blanco” de la “raza blanca” y cada uno de los otros “colores” de la piel fue asumida como una gradación entre lo superior y lo inferior en la clasificación social “racial” ".
- Anibal Quijano, Colonialidad del poder y clasificación social
http://biblioteca.clacso.edu.ar/clacso/se/20140506032333/eje1-7.
________
“Antes de llegar hasta aquí, la competición ha sido muy dura. Si dejo de cuidarme, todo por lo que he trabajado, lo que he invertido en mi blancura, se perdería”, dice sonriente. En este punto, su sonrisa se desvanece cuando su piel se vuelve color negra y una blanca rival que ha hecho uso del producto que anuncia aparece a su lado. Ella mira hacia abajo consternada por su tez oscura y dice “Si fuera blanca, ganaría”.
- Cris Horwang, actriz, modelo y cantante tailandesa en un comercial de cremas “aclaradoras” de piel.
http://elpais.com/elpais/2016/01/11/estilo/1452511280_859589.html __________________
Según la página de internet de la marca cosmética Pond´s: “la gama Pond’s Clarant B3 combate el cambio de tono de tu piel desde el interior para disminuir visiblemente las marcas oscuras en el exterior en sólo 4 semanas, dejando la piel sin manchas y con un tono uniforme”.
Con el motivo y pretexto del “día de la raza” hoy -ayer en realidad- empecé una acción procesual/duracional de “aclaración” de piel en un autoproceso de desracialización. Inspirado por la industria publicitaria, el cine, la televisión y más aún por los estigmas sociales que pesan según nuestros colores de piel. La categoría de "raza" de la que tanto se ha hablado es una categoría que nació de la clasificación de seres humanos donde los indios, negrxs, mulatxs, gibaros, tentempies, canbujxs, amarilloxs, noteentinedo, manchados, etc, quedan en lo más bajo de la escala social y humana. Socialmente el grado de "color" en la piel, "la pureza" es inversamente proporcional al grado de humanidad, riqueza, cultura, belleza, inteligencia. En México donde los portavoces oficiales se jactan de que no existe el racismo como tal pero muchos o muchos morenxs, indixs, lobos, sanbaigos, cribaros y prietxs sabemos que estas prácticas discriminatorias yacen en lo más profundo del imaginario , en lo más subdesarrollado y colonizado de la psique y la mirada de une misme y del otro, del vecino, del vendedor ambulante, el funcionario de gobierno, del guardia de supermercado que te sigue, del empleado del antro y el restaurant, del empleado y el residente de esa o aquella colonia pudiente, el racismo interiorizado de tu mamá y tu tía que dicen : "nació guerito", "aperladito", "hay qe mejorar la raza".
En fin, pensando y aspirando a las bondades y privilegios de poseer una piel blanca como tantos artistas, políticxs, empresaries, modelxs y toda la gente de bien, empiezo este aclarante camino (el frasco de la crema dice: "aclara en 6 semanas", en la web de Pond´s dice que en 4 semanas). Espero que con esta acción por fin se cumplan mis sueños y deseos fenotípicos además de combatir mis frustraciones y complejos socio-raciales con los que cargamos los de nuestra condición. Iré registrando el proceso y compartiendo textos acerca de este maravilloso proceso que de seguro me abrirá muchas puertas. <3 <3 <3
Esta acción se empezó a registrar en algún lugar de la colonia Guerrero CDMX con apoyo de Antonio Zaragoza de las Perras de Museo un 12 de octubre del 2016
Etnólogia inversa del Chamuko sobre la exposición “Cholombianos” en CDMX
Junio 2016
Esta visita al museo estaba pensada como una acción de intervención que concluyó así, les comparto:
Hace algunos años mi amigo Angel Escobedo (mejor conocido como el Tlak o Tlakuilo RE) quién se ha dedicado por años a el arte de la aerografía en el mercado de reforma en Monterrey y donde su clientela son “cholombianos” que cada cada fin de semana llegaban con el a pintar sus playeras, gorras, pañuelos sus tenis converse. Un día lo escuche decir que los jóvenes cholombianos hablaban de una “fotógrafa alemana” que estaba visitando los eventos y bailes para tomar foto, ahora entiendo que esas fotos de las que hablaban eran las que se presentan en la exposición "Cholombianos" de la diseñadora de modas inglesa Amanda Watkins.
I.- Renombrar. Según un texto al comienzo de la exposición la autora: "Escuchó, visitó sus lugares de reunión y fotografió a los personajes más reconocidos de la escena" 1*. El nombre "cholombianos" no existe o no es usado por este grupo de personas sino que ellos se reconocen a si mismos como "colombias" o "colombianos". Al parecer alguien le agrego el "cholo" para distanciarlo del gentilicio "Colombiano" inventando e imponiendo así el nombre "cholombiano" para futuras exposiciones en México y el mundo. Los "colombia" de Monterrey son rebautizados y exhibidos para el mundo por parte de una modista inglesa.
II.- Moda inexplicable. Se pasó por alto el contexto de estos jóvenes y no tan jóvenes al centrase en captar esta "moda" como es referida en muchas ocasiones dentro de la expo. A pesar de que esta misma exposición cuenta con documentación histórica sobre el movimiento colombia, los textos en las salas de exposición no dudan en nombrar el movimiento "Cholombia" como una moda. No hay mención sobre los "trinches", ni el Símbolo Star, ni el Símbolo 1. Las "placas" (símbolos realizados con las manos) se les menciona cuando: "les gusta ser fotografiados (...) hacen muchas formas con las manos". La preocupación principal era mostrar su estética de una forma trendy, como ocurrencia pintoresca sujeta a una mirada descontextualizada tal y como se consume un objeto exótico en el mercado del arte o los museos etnológicos del extranjero.
III.- Las morritas. Hay una sala dedicada a las mujeres, las "cholombianas" pero no más pues "las mujeres no son tan atrevidas en sus cortes de pelo ni en sus ropas". A esta sala le faltaba iluminación.
IV.- El paso místico del pomo. Al hablar del baile característico de los "cholombianos" una cita en una de las paredes apunta: "Parece una ceremonia tribal, todos están en perfecta sintonía (...) La energía se vuelve eléctrica, delirante" 2*. Ademas otra cita se refiere a los escapularios que usan: "Los cholombianos se involucran en todos los aspectos de la hechura de sus objetos personales, particularmente en la elaboración de sus escapularios, a los que atribuyen una importancia casi de talismán" 3*. Sobre la referencia a la ceremonia, su carácter tribal y sus "talismanes" estas declaraciones se acercan bastante al colonial campo de la mirada exótica del otro, de la mirada del etnólogo primerizo e incluso al colonizador del siglo xvi que creía encontrar en los ritos indígenas rastros de una magia primitiva o de una esencia de los salvaje abrigado en sus danzas, objetos y costumbres. Cabe mencionar que muchos de estos "talismanes" auténticos eran exhibidos en cajas de vidrio con una linea marcada en el piso para que los asistentes no se acercaran demasiado.
V.- Intenta vestir al cholombiano. Como parte interactiva en la expo hay un panel metálico con imanes en forma de ropita estilo "cholombiana" y unas figuras de una pareja de cholombianxs a los cuales podías vestir y desvestir creando combinaciones de ropa. Al intentar vestir a un de ellos una policía del museo me lo impidió "no se puede tocar joven".
VI.- Un cierre drámatico. Al final de la exposición se declara "¿el fin? 4* del movimiento-moda de los "Cholombianos". Un texto junto a la puerta de salida señala que la guerra entre carteles del narcotráfico han mermado a estos grupos: "Prácticamente han desaparecido de Monterrey" y señala lo caduco del movimiento al referirse a la exposición: "Lo que hoy presenciamos es un retrato congelado en el tiempo". Quisiera entender algo sobre este falseamiento de la realidad pero muchas cosas dentro de esta expo ya lo estaban. Y a manera de cereza en el pastel se menciona: "Hoy la moda cholombiana recibe un merecido homenaje a nivel internacional, ya que forma parte de la exposición "REBELS" del museo Bargoin en Clemens Francia donde se les ha distinguido como uno de los movimientos contemporáneos mas originales del mundo" . Como si los "cholombianos" alguna vez hubieran necesitado del reconocimiento de algún museo (y menos extranjero) por su "originalidad". Solo esperemos que algún Cholombiano pueda llegar a asistir a aquella exposición en Francia para que lo reconozcan. Mientras tanto la autora de esta expo se llevará los créditos, las invitaciones y apoyos por presentar al mundo (o re-presentar través de sus ojos y sus palabras) a los "cholombianos" de Monterrey.
VII.- Para recordar y para no perder la memoria. No me dejaron entrar con mi morrión español con el cual quería tomarme fotos dentro de la expo pero lleve mi playera con la imagen de una de esas exhibiciones de humanos (tipo zoo humano) principalmente presentados en Europa y Estados Unidos donde se exhibían indígenas de África, Asia y América mezclados con personas con deformes, extrañas o pintorescas.
P.D.- El año pasado me invitaron como modelo en una pasarela de moda que organizó Google donde conocí a unos diseñadores de Nueva York con los cuales participe en la pasarela y en una sesión de fotos. En esta sesión fotográfica uno de ellos me enseña unas fotos que tenía en su celular: "we want something like that", eran muchas de las fotos de Witkins sobre "Cholombianos". Estos chicos gringos pensaban que iban a encontrar cholombianos en D.F. a los cuales querían fotografiar, les comente que no había eso en esta ciudad, dijeron algo así como "no matter, we like your type, as well as Latin gangster".
*Los números dentro del texto señalan algunas de las fotos
participación en Ejecuciones, narco-cabret de performance
3 de abril 2016 en el Teatro el Vicio
1. Corrido de Lucío Peña y abuso de alcohol 2. Llamada de extorsión telefónica a un desconocide 3. Narco juego de muñecas en croma 4. Corrido deMonterrey y autoflagelación
Agradecide con Nadia Granados, Paola Pérez, Jenny Granado, María Eugenia Chellet, Pancho López y Javier Garfías
fotografía por Antonio Zaragoza de Las Perras de Museo
EJECUCIONES El próximo domingo 3 de abril de 2016, a las 19:00 horas, se presentará el proyecto “Ejecuciones”, un show narco cómico multimedia resultado del laboratorio de creación de Cabaret Político Multimedia coordinado por Nadia Granados, proyecto ganador de la convocatoria Residencias Artísticas Colombia-México del FONCA y el Ministerio de Cultura de Colombia 2015. La cita es en el Teatro Bar El Vicio (Madrid 13, El Carmen, Coyoacán, Ciudad de México). Más información en [email protected]#weloveperformance | #weloveburlesque | #weloveburlesque#perfoREDmx | #CDMX
Antihomenaje a la Psiquiatría (1910- )
*Dedicado al pintor mexicano Manúel Gonzalez Serráno, al performer ruso Pyotr Pavlensky y todes les victimes anonimes de la reclusión psiquiatríca.
Realizado el 6/02/16 en el Museo José Luis Cuevas Registro por Antonio Zaragoza de Las Perras de Museo
Tlazoltéotl, Mon Amour*
28/11/15
Tlazoltéotl (del Náhuatl: tlazōlteōtl, 'diosa de la inmundicia' 'tla, prefijo; zōlli, inmundicia; téōtl, dios')
Este performance esta referido como una especie de tributo postcolonial a esta deidad que dentro del panteón de los dioses náhuas es la patrona de las cosas abyectas, conductas perniciosas , del sexo adultero, y las cosas sucias o enfermas. Estas acciones son a la vez un recordatorio de los pequeños actos repulsivos que realizamos en público y privado. Hago referencia a esas actos, residuos y fluidos que producimos nosotros mismos y que nos rodean en casi cualquier lugar no como algo repulsivo en si mismo sino como actos cotidianos, nuestro convivir en el espacio y en nuestro propio cuerpo con sustancias que fuera de nosotros, despojadas de un cuerpo resultan desagradables. Este performance tiene por objetivo poner en escena algo de esta abyección y articularla en acciones para ofrendar a esa diosa podrida que come todo lo desagradable de este mundo y lo transforma (los náhuas decían que excretaba las cosas 'purificadas' pero yo prefiero pensar otra cosa). El espíritu de Tlazoltéotl sigue vivo.
*Presentado dentro de la muestra de performance “Ejercicios de Repulsión” de PerfoLink en ArtSpace México.
Registro por Rodolfo de Mattiels
Tragodia, oda al chivo
2/10/15
Performance en honor al chivo, como símbolo de paganismo como otredad.
La palabra "tragedia" viene del griego τραγῳδία (tragodia) compuesta de τράγος (tragos =chivo) y ᾠδή (oide=oda, canción), o sea "Canción del chivo". Los griegos hacían fiestasdedicadas a Dionisio. En estas fiestas se sacrificaba un chivo. "Tragedia" era un himno religioso que se cantaba cuando el chivo era degollado públicamente.
Performance realizado en la Fiesta Pagana 2015
Tiresias en la esquina, poesía/acción épica bajo un farol
15/10/15
Una performa dedicada a la obra del escritor Sero, Joaquín Hurtado dentro del IV coloquio dimensiones transgresoras en la ENAH
»Dicen los antiguos que como Heliogábalo, Tiresias hacia actos de transformismo. Pero yo más bien digo que no hacia esto por ninguna maldición de algún dios mamón del Olimpo. Creo que esto era un acto de voluntad y pasión propia del vidente-ciego de Tebas. Pienso junto con Éforo de Cime que como a Heliogábalo, a Tiresias le encantaba la verga.
Como a los puercos de seguridad publica, les encanta la verga a los pinches zetas, golfos y demás narcos les encanta la verga a los manifestantes y desparecid*s les encanta la verga.
Cuentan también los antiguos que Tiresias como Heliogábalo (ya como emperador) alguna vez escribieron una oda a la verga. No se sabe con exactitud si fue una oda textual o performativa. Yo juro que este par de vergafílicos no sabían nada de nada y que solo que les encantaba la verga dura y filosa por lo tanto esta oda es un hecho performativo.
Presentarán el registro del performance «Akelarre/Mitotl Desculonial» en colaboracón con Lígia Marina (Bra) en el 7° Encuentro de Acción en Vivo y Diferido -AVD- en Bogotá.
Enlace: http://eavd.metzonimia.com/diferido2015
de Fragua en Acto espacio
» Fragua es un proyecto que toma como premisa, la angustia, la esperanza y las historias incompletas de los restos sin vida.
Una propuesta para tomar y recorrer la arquitectura de un espacio haciéndolo parte de nuestra memoria.
Ser - pertenecer como parte del suceso.
30 acciones escénicas, diversas, simultáneas y acompañadas de música.
Tenemos como propósito avanzar.
En silencio .
Un silencio con horror.
Sin descanso.
*Foto: Amaranta Aha
31/07/15
¿Qué promueve Acción en Vivo y Diferido -AVD-? habitar las localidades y espacios públicos, en miras de explorar las fronteras nómadas que sus transeúntes construyen (como agentes sociales) en dichos territorios. Además planteamos el Encuentro en espacios públicos con el objetivo de subvertir sus dinámicas sociales, resignificar sus geografías simbólicas e imaginarios intersubjetivos. Es por esto que incita a ejercer actos creativos desde el empoderamiento de lo ciudadano de una manera crítica, poética y efímera, trastocando las relaciones de biopoder que configuran la cotidianidad social y el habitar dichos espacios. El Encuentro AVD, es un evento anual que explora de manera intensiva la relación existente entre arte contextual y ciudadanía. Anualmente convoca a activistas y artistas que indaguen sobre los espacios públicos en diferentes localidades de Bogotá (en Vivo) y en espacios públicos de otras ciudades y países (en Diferido), a través del arte de acción e intervenciones urbanas.
Se proyectara el registro del performance "Akelarre/Mitotl Desculonial" (en colaboración con Lígia Marina) durante el festival Encuentro de Acción en Vivo y Diferido -AVD- en Colombia...
http://eavd.metzonimia.com/conv