estoyconfusa / escuchando a tientas

Alicia · Mujer de campo y asfalto 

[estoyconfusa]

Una buena rebozada de realidad

Cuando le di al play a este pódcast donde Manuel Burque se encuentra con aquellos que están ‘dentrísimo’ de algo (siendo ese ‘algo’ plantas, juegos de mesa, la historia de la Roma antigua o, como en este caso, sartenes) para charlar sobre ello, no me imaginaba que era verdad aquello de que cuando miras al abismo, es el abismo el que te mira a ti.

Y es que cuando miras a tu sartén no solo ves teflón, restos pegados de hace 3 cenas, o una mancha que no sale ni con un estropajo de la Alemania oriental. También te ves a ti, con tus miserias y tus logros, con tus ilusiones y tus ‘rayadas’.

El viaje con Kike y Burque se inicia con la emancipación. Comienza un idilio con las sartenes antiadherentes narrado por estos Ulises del menaje de cocina. Pero, ¡oh, Dios mío! ¡la magia se rompe! Y es que todo empieza a pegarse y el teflón empieza a correr por tus venas como en un anuncio de Danacol.  Entonces, viene la culpa. Te sientes inexperto, vulnerable. La sartén te devuelve una imagen de ti aún más negra de la que tú ya tienes.

Necesitas algo nuevo, una sartén que te devuelva la seguridad en ti mismo. Es ahí donde Kike abre un melón al que nadie ha golpeado nunca. ¿Existe la sartén perfecta? La respuesta nos deja, irónicamente, fríos. La sartén perfecta es la sartén nueva, un modelo insostenible para la mayoría, una muestra de precariedad de la cultura capitalista de consumo, ¡no podemos comernos ni un huevo frito con dignidad!

Como con todo, cabe conformarse. O no, y quemarlo todo. Pero podemos resarcirnos con la risa escuchando este programa, que está dentrísimo de todos los detalles, llevando el tema a horizontes de reflexión mucho más trascendentales. También en el cuidado del sonido, jugando con el reverb, los cortes de audio testimoniales (con expertos gastronómicos, nutricionistas, padres…) O en los efectos de sonido, dentro y fuera de la cocina. Además, cuenta con secciones, como esos datos con los que dárselas de entendido, acompañados por una música dinámica, casi 8-bit, que engancha casi como el teflón.

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Satisfacción máxima. la primera película de Isabel Coixet que se estrena en tus oídos.

Por su seguridad, esta conversación puede ser grabada. Ese clásico mensaje que nos avisa antes del abismo que se produce al marcar el número de nuestra compañía telefónica, sirve para resumir la esencia de este ¿pódcast? No no, de esta película sonora, como se conoce a estos nuevos formatos en la plataforma de Atresmedia.

Y es que en esta llamada telefónica hay dos Anas muy diferentes (Pilar Castro y Candela Peña) que comparten una conversación atípica, donde la Ana clienta busca ser escuchada, compartir su soledad y huir de una existencia que duele. Busca humanidad en el lugar menos humano: la línea de atención al cliente de su compañía telefónica. La otra Ana, la teleoperadora, también necesita hablar, pero no puede. La coraza que la protege es ese guion medido que le da la compañía y al que se ata para no perder su trabajo.

Poco a poco, Ana traspasa la coraza de la otra Ana, rechazando gigas extra y hasta una Airfrier de regalo por el camino. Y es que esta película sonora es una llamada sí, pero también una llamada a reencontrarnos con nuestra condición humana, en un mundo que nos obliga a aislarnos de nosotros mismos para sobrevivir. Tanto que necesitamos hablar de lo que sentimos de forma clandestina, en una línea donde nadie sabe quién somos. Donde nadie nos juzga. Donde no somos vulnerables a un mundo individualizado y hostil.

Hay 46 millones de Anas en el mundo, como dice el personaje de Candela Peña, pero gracias a este pódcast, yo, que también soy Ana, soy ellas dos. Puede parecer que es simple en su forma, solo una llamada de teléfono, pero la potencia del tono, a veces tragicómico, y el guion, te hace sentir el desasosiego de una y el descreimiento de la otra, y creer que esa llamada, en realidad, se ha desviado por error a tu teléfono.

La música de este pódcast crea un clima, un estado de ánimo. Y el diseño sonoro apuntala la credibilidad del relato que narra Isabel Coixet, y también ayuda a sumergirte en la historia. Tenía mis reservas creyendo que, reduciendo los elementos, no me produciría las mismas sensaciones que me transmiten sus películas. Pero esta cercanía, ha intensificado aún más la forma que tiene Coixet de conectar con los sentimientos de las personas. Un formato que le viene como anillo al dedo, o como airfrier a unas patatas.

-¿Hay algo más que podamos hacer por usted? Si está satisfecha con el servicio marque el número que corresponda a su grado de satisfacción.

-Muy satisfecha

-Gracias Ana, para eso estamos.

-No, no estás para eso.

-¿Hay algo más que podamos hacer por usted? Si está satisfecha con el servicio marque el número que corresponda a su grado de satisfacción.

-Muy satisfecha

-Gracias Ana, para eso estamos.

-No, no estás para eso.

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Las Edades de Millás: Y tú qué harías si te quedaras una noche encerrado en El Corte Inglés

“La fantasía es un útero materno inmenso”

Reconozco que lo primero que me enganchó a escuchar a Millás en este pódcast de la Cadena Ser, fue su premisa. ¿Acaso, alguien, no ha tenido ese sueño alguna vez? Quedarse encerrado en un centro comercial toda la noche era el equivalente a tener todo el mundo adulto en tus manos. Y lo peor, es que, cuando eres adulta, desearías que el mundo fuera así, de un tamaño manejable, aunque tenga cinco pisos y el tercero sea Territorio Vaquero.

Imaginar qué ocurre cuando se apagan las luces, si es que cobran vida algunos objetos cuando se cierran las puertas, o cómo sería probar una siesta en todos los colchones viscolásticos con una selección Gourmet de chucherías y bombones, suena a un plan muy tentador, cuando eres niña, e incluso todavía hoy, más de 20 años después.  ¿Y qué formato hace crear imágenes y mundos paralelos en tu mente más que el audio?

Quizás si esto fuese un reportaje de televisión, se rompería esa magia de la fantasía que es crear ese periplo por las plantas del Corte (ya, con confianza) junto a Millás y Paqui Ramos, y acompañarles en sus gamberradas que, con 76 años, hace Juanjo como si fuéramos todos nosotros con 8, con 13, hasta con 30. Ese enfoque de la vejez en los capítulos de este pódcast en la que se descubre que, sí, envejecemos pero seguimos siendo dentro los mismos que 50 años atrás, para mí es una punto de vista en el que jamás había escuchado profundizar. Puede que por esa mala prensa de la vejez, puede que porque mi juventud ya me tenía ocupada con miles de estímulos mucho menos introspectivos y futuristas.

Sobre la forma del pódcast, hay que hacerse la pregunta que flota en el aire: ¿Es esta sección de Millás en A vivir que son dos días, un pódcast como tal? ¿O es solo un contenido a la carta del programa? Es un tema espinoso, pero, en mi opinión, en un formato como este se cumplen varios de los rasgos de un pódcast: Un tema definido, la vejez desde otra perspectiva, otro tono que le da una entidad propia, más allá de una sección, además combina un buen diseño sonoro que aprovecha todos los elementos del ambiente para crear una atmósfera que incluso te hace sentirte en ese Corte Inglés, descorchando una botella junto a Paqui y Juanjo. También ese punto de discusión, que podemos encontrar en los pódcast conversacionales y aquí exploran Millás y Javier del Pino. Narrativo, documental y conversacional, ¿alguien da más?

Como dice Juanjo, la fantasía es un gran útero materno, y en este rato que yo he estado creyéndome junto a él, un Willy Wonka algo más cínico, una visitante en esta fábrica de chocolate que es El Corte Inglés de noche, me he sentido en casa, esa casa que es la infancia, que no nos abandona nunca.

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Le llamaban padre. Un nudo en la garganta que dura 7 capítulos.

           Al plantearme comenzar a escuchar este pódcast, un pionero del género true crime en España, no pensé que no iba a ser capaz de dejar de escucharlo hasta terminar sus 7 capítulos. Tampoco podía imaginar que el desasosiego de esta historia, me iba a hacer encadenar un cigarrillo tras otro, presa de un vilo que me hacía sentir que yo estaba en esa casa que ya había dibujado en mi mente. Las habitaciones, la cocina, la planta de arriba. Estaba encerrada tras una puerta, escuchando todo lo que pasaba fuera sin poder hacer nada para remediarlo.

Y es que nadie hizo nada. Hasta ese día en el que el periodista Carles Porta salió a correr con su amigo policía.

Yo ya conocía a Carles Porta, a través de sus “Crims”, tanto en pódcast como en su emisión en TV3. El rostro de Carles siempre me ha transmitido una serenidad que chocaba con las historias asesinatos macabros que narraba en “Crims”. Historias de desenlaces terribles, de crueldad, de muerte. Pero es quizás esa sensación de que todas las víctimas, finalmente, de alguna manera descansaron y dejaron de sufrir a manos de sus asesinos, lo que me ha hecho diferenciar este formato de lo que nos cuenta en “Le llamaban padre”.

Porque las víctimas, los menores acogidos por David Donet, ese “padre” al que se refiere el título, todavía están sufriendo las consecuencias de lo que vivieron en esa casa. Algunas incluso, podrán sufrirlo aún más en el futuro, a medida que sean más conscientes de esa enorme herida, ese trauma que seguramente ha desfigurado su forma de relacionarse con el mundo, su confianza en las personas, su propia percepción como seres humanos. Porque cuando has perdido ya a tus primeras figuras de apego (las víctimas se encontraban en acogida por situaciones de abandono o negligencia por parte de sus padres), descubrir que Donet, esa persona,que simbolizaba el amor y cuidado que has buscado desesperadamente toda tu vida, te ha traicionado, debe ser un dolor imposible de soportar.

Y esta es una historia de amor. De lo que un monstruo les hizo creer que era el amor, a unos niños que nunca lo habían conocido. Que utilizó su vulnerabilidad, su hambre de afecto, de cariño, para saciar una sed de perversión, para satisfacer unos impulsos reprimidos. Un plan maquiavélico y perfecto, que pasó desapercibido durante casi dos décadas en un pequeño pueblo donde todos se conocen. Donde David Donet es un vecino intachable.

La atmósfera de un pueblo que logramos respirar gracias al sonido, a los efectos que nos transportan a esa casa, a esas puertas que estuvieron cerradas con llave demasiado tiempo. Un diseño sonoro construido con tal sutilidad y acierto que hace que encuentres allí sin saber siquiera cómo.

Escuchando este pódcast he comprendido el abuso en todas sus dimensiones. ¿Cómo puede una víctima pagar al abogado de su abusador? Ese es el punto en el que entendemos lo intrincado y retorcido de la mente de Donet. Gracias al extraordinario trabajo de documentación policial y a los testimonios en un clima de intimidad que recoge Carles Porta tanto de los menores -ya adultos – como de su verdugo, logramos entender cómo se normalizó el abuso.  Cómo, incluso con David Donet ya encarcelado, todavía le llamaban padre.

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Sartenes, con Kike García (El Mundo Today)

Una buena rebozada de realidad

Cuando le di al play a este pódcast donde Manuel Burque se encuentra con aquellos que están ‘dentrísimo’ de algo (siendo ese ‘algo’ plantas, juegos de mesa, la historia de la Roma antigua o, como en este caso, sartenes) para charlar sobre ello, no me imaginaba que era verdad aquello de que cuando miras al abismo, es el abismo el que te mira a ti.

Y es que cuando miras a tu sartén no solo ves teflón, restos pegados de hace 3 cenas, o una mancha que no sale ni con un estropajo de la Alemania oriental. También te ves a ti, con tus miserias y tus logros, con tus ilusiones y tus ‘rayadas’.

El viaje con Kike y Burque se inicia con la emancipación. Comienza un idilio con las sartenes antiadherentes narrado por estos Ulises del menaje de cocina. Pero, ¡oh, Dios mío! ¡la magia se rompe! Y es que todo empieza a pegarse y el teflón empieza a correr por tus venas como en un anuncio de Danacol.  Entonces, viene la culpa. Te sientes inexperto, vulnerable. La sartén te devuelve una imagen de ti aún más negra de la que tú ya tienes.

Necesitas algo nuevo, una sartén que te devuelva la seguridad en ti mismo. Es ahí donde Kike abre un melón al que nadie ha golpeado nunca. ¿Existe la sartén perfecta? La respuesta nos deja, irónicamente, fríos. La sartén perfecta es la sartén nueva, un modelo insostenible para la mayoría, una muestra de precariedad de la cultura capitalista de consumo, ¡no podemos comernos ni un huevo frito con dignidad!

Como con todo, cabe conformarse. O no, y quemarlo todo. Pero podemos resarcirnos con la risa escuchando este programa, que está dentrísimo de todos los detalles, llevando el tema a horizontes de reflexión mucho más trascendentales. También en el cuidado del sonido, jugando con el reverb, los cortes de audio testimoniales (con expertos gastronómicos, nutricionistas, padres…) O en los efectos de sonido, dentro y fuera de la cocina. Además, cuenta con secciones, como esos datos con los que dárselas de entendido, acompañados por una música dinámica, casi 8-bit, que engancha casi como el teflón.

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👍

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Las cosas claras.

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Se traspasa.

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Love

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