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#brutalismoitaliano: Roberto Conte (@ilcontephotography) y Stefano Perego (@stepegphotography) capturan monumentos de hormigón en el @iicberlino

Durante los últimos cinco años, estos dos fotógrafos recorrieron más de 20.000 kilómetros por la península italiana para documentar más de 100 estructuras brutalistas de las décadas de 1960 a 1980, desde cementerios y santuarios hasta edificios portuarios y complejos residenciales.

Su trabajo resalta la singularidad del legado de este movimiento arquitectónico en Italia. A diferencia del brutalismo vanguardista de otros países, el brutalismo italiano reconoce el pasado.

#brutalismo #arquitectura #fotografía

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Apollinaria Broche (@apobroche) celebra el primer aniversario de @acnestudios en Aoyama con una propuesta encantadora.

Para el primer aniversario de la tienda insignia, la artista franco-rusa ha creado un jardín de esculturas de ensueño en la azotea, con nueve nuevos y adorables personajes.

La colaboración también incluye una colección de cerámica que se exhibe en todo el espacio de tres plantas, y una colección cápsula de camisetas igualmente original.

Crédito: Acne Studios

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@studiotomassaraceno te invita a reimaginar nuevas formas de vida en @haus_der_kunst.

La exposición individual de Saraceno, «Futuros Ancestrales», reinterpreta la relación de la humanidad con las plantas, los animales y la atmósfera a través de una serie de nuevas exposiciones inmersivas. Con sus proyectos de investigación a largo plazo «Aeroceno» y «Aracnofilia» como eje central, junto con una importante obra de arte terrestre, el artista argentino transforma el museo en un paisaje palpitante, vibrante de arquitectura, ciencia y conocimiento indígena.

Crédito: Cortesía del artista y Haus der Kunst

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@okudart trae su universo caleidoscópico a Londres con «Ancestral Futurism», su primera gran exposición inmersiva.

Presentada en las amplias pantallas digitales de @w1curates en Oxford Street, la muestra reinterpreta las características figuras geométricas, criaturas híbridas y colores vibrantes del artista español a través de una exploración a gran escala de la identidad, la naturaleza, la tecnología y la coexistencia.

Crédito: @w1curates

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@studiovapore llena de color sus aulas de música 🎶

Con vibrantes tonalidades que dan vida a sus espacios principales, las aulas de música de la Academia Western de Pekín resuenan tanto estética como acústicamente. Studio Vapore, un estudio de Pekín con un impresionante portafolio de interiores de gran colorido, describe su dinámico proyecto como «una renovación estructurada por la distribución, el sonido y el color».

Fotografía de Vincent Wu y Shawn Koh

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El viaducto del valle del Ouse es un puente ferroviario que cruza el río Ouse en Sussex y por el que pasa la línea ferroviaria Londres-Brighton. Fue diseñado por John Urpeth Rastrick, ingeniero jefe de la línea, en colaboración con David Mocatta, arquitecto del ferrocarril Londres-Brighton.

Su construcción, finalizada en 1842 y restaurada en 1996, permite el paso de unos 110 trenes diarios. La estructura es conocida por su intrincado diseño y ha sido aclamada como «probablemente el viaducto más elegante de Gran Bretaña». La estructura, sostenida por 37 arcos semicirculares y con una longitud de 450 metros y una altura de 29 metros, se construyó con aproximadamente 11 millones de ladrillos. 🧱

📸 Adin Roberts, Joe Jancar, Michael Gaylard, Peter Edwards, Kate Olfans, @thinkbrickaustralia, @edwardparkerjervis

#ReinoUnido #ViaductoDeOuseValley #ArquitecturaDeLadrillo

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«Bâtiment» de @leandroerlichofficial invita a los visitantes a desafiar la gravedad en una instalación a gran escala que transforma la fachada de un edificio en una divertida ilusión óptica 🤯

Presentada como parte de la primera gran exposición monográfica del artista en París, en @le_grand_palais, la obra combina una maqueta de una fachada residencial colocada horizontalmente con un imponente espejo, creando la impresión de que los participantes escalan la fachada de una casa de varios pisos.

#leandroerlich #instalación #ilusiónóptica

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¿Cómo transformar una ribera olvidada en uno de los espacios públicos más dinámicos de la ciudad?

Diseñado por @brainwork_architects, el proyecto de revitalización de la ribera de Praga transforma antiguas bóvedas ribereñas en cafés, galerías, talleres, estudios y espacios públicos, dando nueva vida a casi 4 km del histórico terraplén.

Su elemento más distintivo es una serie de monumentales ventanales circulares pivotantes de vidrio, cada uno de 5,5 metros de diámetro. Estas enormes aberturas difuminan la frontera entre las bóvedas interiores y el paseo público, permitiendo que la ribera se convierta en una extensión de los espacios interiores.

Tras una década de desarrollo, el proyecto demuestra cómo la reutilización adaptativa puede reactivar infraestructuras olvidadas, preservando al mismo tiempo la identidad de una ciudad histórica. Muestra cómo las intervenciones arquitectónicas bien pensadas pueden reconectar a las personas con la ribera sin borrar la historia del lugar.

📍 Praga, República Checa

🎥 @francescobeggio

#ArquitecturaParamétrica #DiseñoUrbano #EspacioPúblico #Praga #ArquitecturaCheca

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Los hermanos Haas traen «Uncanny Valley» a Nueva York 🍄

Durante más de 15 años, los hermanos Haas han creado una obra difícil de clasificar. Sus criaturas surrealistas, muebles antropomórficos y esculturas con intrincados detalles de cuentas se sitúan en algún punto entre el diseño coleccionable, el arte contemporáneo y la experimentación lúdica. Esta primavera, su práctica artística en constante evolución cobra protagonismo en «Haas Brothers: Uncanny Valley», la mayor exposición del dúo en un museo hasta la fecha, que se puede visitar en el Museo Mad Museum.

📍Museo de Arte y Diseño de Nueva York, 2 Columbus Cir, Nueva York

⌛ En exhibición hasta el 16 de agosto

Fotografía de Jennabascom, cortesía del Museo Mad Museum y la Galería Marianne Boesky

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El escultor David Mach (@davidmachra), nominado al Premio Turner, colgó esta crucifixión hecha con perchas sobre la congregación en la Catedral de Southwark, en Londres. ⛓️

«Duro de Matar» transforma el objeto más desechable de la casa en una figura que resulta imposible ignorar. Mach la construyó con aproximadamente 3000 perchas de acero, enderezando los ganchos para que sobresalieran como púas, o como terminaciones nerviosas en estado de shock. Con unos 6 metros de altura, se aprecia a escala humana desde los asientos de la nave, pero de cerca se revela como una concha hueca, metal envuelto en aire. La obra se creó para su proyecto «Luz Preciosa», que conmemora el 400 aniversario de la Biblia del Rey Jacobo. Se presentó por primera vez en la Catedral de Gloucester en 2010, llenó el Centro de Arte de la Ciudad de Edimburgo en 2011 y, posteriormente, se exhibió en Southwark durante la Cuaresma de 2012, utilizándose por primera vez como cruz del santuario durante el culto diario. Mach eligió perchas precisamente porque nadie les presta atención. Ese es el argumento. Un material sin estatus, que lleva una imagen cargada de nada más.

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@agostinoiacurci planta un lúdico «Archipiélago Botánico» en @portraitmilano 🌺

Los jardines históricos suelen apreciarse por lo que se ve: flores vibrantes, exuberante vegetación y senderos sinuosos. En Portrait Milano, el hotel de lujo ubicado en el antiguo Seminario Arzobispal de Milán, el Arcipelago Botanico del artista italiano Agostino Iacurci se inspira en lo que ha desaparecido. Un nuevo y vibrante paisaje florece en memoria de los jardines históricos del lugar.

Fotografía cortesía de Portrait Milano

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La «casa de ensueño» de @jisooyoo64 es una instalación performativa participativa que invita al público a escribir y dibujar sus sueños y deseos en prendas de vestir. El proyecto transforma estas expresiones personales en la estructura de una casa flotante 🏠 🎈

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¿Por qué elegir entre una iluminación excelente y una acústica excepcional? Un buen diseño nunca lo hace.

Ilumina tu espacio con la nueva iluminación acústica de @kirei.design.materials 💡

#IluminaciónAcústica #ProductosArquitectónicos #Patrocinado

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✨️ El interior de los Espacios Sagrados comienza donde la piedra se transforma en un bosque de luz.

Gaudí diseñó el interior de la Sagrada Familia como una imponente bóveda, donde columnas ramificadas se alzan como árboles y vidrieras bañan la nave con colores cambiantes. Rojos cálidos y azules fríos se extienden por el espacio con el movimiento del sol, convirtiendo la arquitectura en algo que se siente vivo. Más que un edificio, es un lugar para alzar la vista y perder la noción del tiempo.

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Anežka Kašpárková fue una artista popular checa del pequeño pueblo de Louka que dedicó casi 50 años a pintar a mano intrincados motivos florales azules en casas, marcos de ventanas y puertas, y la capilla local. Inspirada por el arte popular tradicional de la región morava de Horňácko, trabajaba completamente a mano alzada, utilizando únicamente un pequeño pincel y pintura azul ultramar, sin bocetos ni plantillas.

A partir de los 40 años, Kašpárková no consideraba su trabajo como una forma de arte, sino como una manera de embellecer y preservar el patrimonio cultural de su comunidad. Cada pocos años, restauraba cuidadosamente la decoración de la capilla después de que sus paredes fueran encaladas, asegurando así que la tradición centenaria siguiera viva.

Tras su fallecimiento en 2018 a los 90 años, su sobrina, Marie Jagošová, continuó con la querida tradición floral azul del pueblo, preservando el extraordinario legado de la mujer que transformó su ciudad natal en una galería al aire libre. #arquitecturaydiseño

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🌿 La timidez de las copas: Los árboles acordaron sus límites mucho antes de que inventáramos las leyes de zonificación.

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⁠ Si miras hacia arriba en ciertos bosques, verás ríos de cielo serpenteando entre las copas. Esto es la timidez de las copas, donde las copas de los árboles maduros crecen sin tocarse, creando limpios canales de espacio negativo en el techo del bosque. La causa aún se debate, desde el roce de las ramas con el viento hasta la percepción de la luz entre los árboles y su capacidad de contenerse, pero el resultado es inconfundiblemente diseñado. Cada copa se mantiene en su límite, la luz del día se filtra por los huecos y toda la cubierta se resuelve en una composición única moldeada por la contención. La lección para cualquier diseñador es sutil pero clara: el espacio entre las formas no es ausencia, es el diseño mismo.

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#illustrarch #timidezdelascopas #biomímesis #espacionegativo #arquitectura #sistemasnaturales

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El Jewel Box Bank de Louis Sullivan renace: una obra maestra del arte histórico restaurada por Conrad Schmitt Studios. Transformando espacios con vidrieras, murales, artes decorativas y más.

#ConradSchmittStudios #Patrocinado