[filipoesias]

Ruby Sparks e a produção literária

No filme “Ruby Sparks”, Calvin Weir-Fields é um jovem escritor, autor de um único livro que lhe rendeu muito sucesso e dinheiro, e precisa escrever outro livro, mas não consegue sequer começá-lo. Inerte diante da palidez do papel, seu bloqueio criativo é intensificado pela aflição de não entender o recente término provocado pela antiga namorada. As conversas com o psiquiatra não trazem grandes resultados e a paciência da editora pode não ser tão longa quanto Calvin precisa.

Ele tem um sonho com uma mulher misteriosa e começa a imaginar como seria essa garota na vida real. Sua paixão pela personagem começa a crescer ao ponto de qualquer bloqueio se tornar coisa do passado. A personagem ganha nome, personalidade, contornos, uma história de vida, até que ela se materializa cozinhando algo em sua casa. Apesar do susto, Calvin fica maravilhado com a situação e embarca de cabeça no relacionamento. Inicialmente, Ruby Sparks é uma mera consequência daquilo que Calvin idealiza e o romance entre os dois se torna digno de um filme abobalhado da “Sessão da Tarde”.

Ruby agora é real e começa a ter desejos e vontades próprios. Ela deixa de ser uma fantasia indolente de um jovem buscando consolo e companhia para ser tornar uma pessoa como todos de carne e osso: inquietudes, inseguranças e tédio emergem. O relacionamento também sai do mundo fantasioso e enfrenta suas brigas e discussões. Diante das circunstâncias, o casal se separa e o autor, finalmente, consegue ter o discernimento exato dos sentimentos dele sobre sua criação e finaliza mais um sucesso literário. No final do filme, por uma obra do acaso, Calvin se encontra com Ruby e a história termina como um clichê pasteurizado de Hollywood, contudo, vale ressaltar, de forma nenhuma esse fato apaga as profundas reflexões que a história pode proporcionar.

Ruby Sparks é o tipo de filme que pode passar despercebido como filme cult, devido sua leveza e pouca pretensão, mas não se engane: muito mais que dilemas de um relacionamento adolescente, os diretores Jonathan Dayton e Valerie Faris, conhecidos por Little Miss Sunshine, problematizam questões referente ao processo criativo artístico em geral, exemplificando com uma situação extrema de loucura e paixão de um escritor pela sua bela personagem.

[filipoesias]

As últimas linhas de Sylvia Plath

A Redoma de Vidro conta a história da personagem Esther Greenwood, mas a obra tem muito mais um caráter autobiográfico da autora Sylvia Plath. No começo, conhecemos uma garota vivendo o que seria, dentro de padrões capitalistas de progresso, o início de uma carreira promissora de escritora em uma revista de moda popular em Nova Iorque. Uma vida intensa, glamour, festas caras e pessoas influentes, mas a redoma de vidro paira sobre Esther como um incômodo: ela não se sente tão entusiasmada como acha que deveria estar.

“Imagino que eu deveria estar entusiasmada como a maioria das outras garotas, mas eu não conseguia me comover com nada. (Me sentia muito calma e muito vazia, do jeito que o olho de um tornado deve se sentir, movendo-se pacatamente em meio ao turbilhão que o rodeia).”

Não se trata de uma garota apática e desinteressada na vida. Muito pelo contrário. O excesso de vida em Esther faz com que ela não esteja disposta a se adequar a papéis impostos pela sociedade, principalmente sobre uma mulher na década de 60. Se não fosse uma dona de casa dedicada, então a mulher deveria – ou ainda deve? - decolar em alguma carreira de prestígio.

Por mais que pareça externamente que ela esteja caminhando para um futuro brilhante, internamente seus passos caminham de encontro a uma profunda crise depressiva. A autora denuncia nesse momento a enorme pressão que as mulheres sofrem por determinar sua vida desde nova. A vida de Esther começa a se tornar um grande engodo de obrigações penosas e a tentativa de suicídio é uma consequência do estado emocional da personagem.

Somente após ingerir uma grande dose de remédios que Esther é internada para tratamento da depressão, mas, o que parece ser a solução, começa como um grande martírio para ela porque o tratamento de eletrochoques era muito comum na época ainda. A jornada psiquiátrica sofre altos e baixos (mais baixos que altos) até que Esther é transferida para Belsize e encontra um ambiente mais fraterno e informal. A maior liberdade no tratamento permite que Esther se reencontre e sinta que vale a pena vencer a depressão. Vale lembrar a propriedade que Sylvia possui sobre os manicômios, já que ele também esteve internada.

“Devia haver um ritual para quem nasce pela segunda vez – remendada, recauchutada, pronta para pegar a estrada novamente.”

O final do livro abre uma incógnita, pois termina quando Esther abre a porta da sala em que será avaliada para reintegrar-se na vida social. O que será que aconteceu com Esther? Sua reabilitação foi tranquila, houveram recaídas? Não sabemos porque talvez a autora também não sabia sobre o seu futuro, então o silêncio parece proposital.

Sylvia Plath, autora em ascensão, mãe de dois filhos e esposa do também famoso escritor Ted Hudges, cometeu suicídio um mês depois da publicação da obra em análise. Em A Redoma de Vidro encontramos o teor feminista de Sylvia em questionar a pressão social diante das mulheres, mas também encontramos uma análise crítica sobre a inabilidade coletiva em identificar e compreender o estado depressivo.

[filipoesias]

“Tempo, disciplina de trabalho e capitalismo industrial” de Thompson

A partir do século XVII percebe-se a expansão voraz do relógio sobre a organização do tempo e do espaço nas realidades urbanas, principalmente dos centros industriais pioneiros na Revolução Industrial. É notório que antes de tal artefato os processos familiares e os ciclos de trabalho eram determinados por questões de magnitude naturais, como o nascer do sol, as estações do ano, o tempo que demora para assar um milho, enfim, desde Pierre Clastres percebemos que as comunidades tradicionais possuíam formas orgânicas de regulação das atividades sociais. A imposição da escala de horas contribuiu para a exploração máxima da mão de obra dos operários, que, muitas vezes, sequer tinham em mãos um relógio – artigo ainda muito caro na época. Vale acrescentar que a forma de compreender o tempo através dessa forma contribuiu para a implementação da ética protestante nas classes populares. Nas relações de trabalho, a atividade por tarefa começou a sofrer críticas, a dinamização e autonomia do trabalhador em determinar o momento certo do ofício foram praticamente extintas. Na relação de luta de classes, a regularidade não-linear do trabalhador era vista como característica de ébrios, vagabundos e desinteressados pelos patrões. Em contrapartida, os trabalhadores viam se obrigados a possuírem relógios particulares para administrar o próprio tempo, inclusive foi uma das primeiras lutas dos sindicatos urbanos, pois perceberam que alguns empregadores manipulavam os relógios das fábricas para justificar a maior exploração do tempo de trabalho. A problemática levantada por Thompson permite estudarmos a lógica capitalista de exploração e de controle social. A partir da criação das horas, já naturalizadas em nosso cotidiano, temos a sensação de estarmos sempre comprimidos a realizar algo e que o tempo nunca será suficiente para realizarmos o que realmente queremos. O relógio também permitiu a vitória da ética protestante na relação de trabalho, pois aquele trabalha é compreendido como um ótimo investidor do seu tempo enquanto uma lógica contemplativa é vista como desperdício e fraqueza ao ponto de aceitarmos como natural o jargão “perder tempo”. Por último, a maior revolução percebemos na relações de trabalho, principalmente no fim das atividades por tarefa. Basta observamos que somos contratados a prestar um serviço de “x” horas semanais, ou seja, a realização da tarefa torna-se subsidiária em detrimento da posse dos corpos do trabalhador naquele ambiente físico.

[filipoesias]

Carta aos seres de corações partidos

Sabemos que a poesia sucumbiu ao terror dos homens e agora está exilada  em cavernas desconfortáveis oriundas de rupturas em nossos corações. Entre átrios e ventrículos partidos, funciona como um durepox permitindo a volta da vida em corpos que apenas permaneciam.

O terror dos homens busca pela poesia. Ouvi ontem um deles dizendo assim: onde está essa vagabunda?

Carros de patrulha circulam com suas discotecas apocalípticas, engravatados analisam discursos com seus sorrisos mesquinhos, as telas de LED invadem cérebros com suas cores e texturas, os números compram egos fragilizados com suas ilusões e confortos. Sim, todo o poderio do terror dos homens está, nesse momento, tentando aniquilar de vez o seu maior inimigo.

Em vão, pelo menos por enquanto. É preciso ser forte nesse momento delicado, seres de corações partidos. Nós, como pátria anfitriã desse exilado político, temos o dever de zelar pela sua vida.

Seremos torturados, reprimidos e açoitados , mas nunca, em hipótese alguma, digam onde está o esconderijo da poesia.

Devemos nos organizar para pôr fim ao império aterrorizante, mas isso terá de ser muito calculado e sigiloso.

Jamais digam que leram sobre essa carta. Não comentem com pessoas de coração de carne, muito menos com os de coração de pedra. Finjam, atuem, mintam para o mentirosos: postem selfies, vídeos da Carreta Furacão, façam memes sobre a política, enfim: todo cuidado é pouco agora e qualquer manifestação poética pode ser fatal. FUNDAMENTAL: Desliguem seus celulares quando conversarem com outros corações partidos.

[andreii-tarkovsky]

We didn’t have a word for our, as you guys call, gay/lesbian people. So we coined that word as an umbrella for all our tribes. We never said, “Well, you’re transgender. You’re bisexual. You’re lesbian.” We never knew those terms. Those are all from Western culture, you know, LGBTQ and all that. So on some level, it’s about getting rid of labels. Those terms were forced upon us.

[whimsy-cat]

[la-reina-de-rosas-deactivated20]

One of my favorite pieces of artwork by the amazing & talented

Soey Milk

[rita-lino]

Rita Lino - Projects - Double - 2016 WIP - http://bit.ly/1WLko3B

[love-personal]

[georgiaphoenix]

Stoya.

Photographs by Tim Barber, Steven Klein, Josh Friedberg, Molly Matalon, Steve Prue and Alexander Wagner

[mattsturgis]

[chaosophia218]

[filipoesias]

Filas te esperam mas eu te quero; Absorva-me! E me cuspa No fim desta linha.

[filipoesias]

Dizem que a radioatividade pode causar sérias mutações. Na verdade, a maior de todas já existe, que é o pensamento. Todo ser vivente, no momento em que está pensando, se torna um alienígena, um ser completamente individual e desconexo do ambiente ao seu redor. Somente quando esse pensamento é dissipado que estamos integrados com o que quer que seja.

**** Imagem retirada do Filme "Resolution"

[filipoesias]

"Deus não joga dados." De fato, querido Albert Einstein. Ele é arquétipo, Ele é símbolo. Ele é previsão, Ele é destino. Ele joga baralho, Ele joga Tarot.

[filipoesias]

Não há bala perdida

Não há bala perdida. Se há, então quando é certa? Quando é justa? Quando alcançou o objetivo?

Quando mata alguém? Quando usurpa, sangra, fere, mata, explode, faz chorar? 

Perdida é a humanidade que credita nas armas uma ciência. O fogo pertencia aos deuses do Olimpo não ao acaso. Nós, mortais, somos incapazes de entender a complexidade da manipulação do fogo. Armas de fogo.

Perdida é a pólvora que escrava se tornou do horror sapiens. 

Perdida é a vida de quem a bala acha. Perdida é a mão de quem aperta o gatilho, qualquer gatilho - seja do lado do "bem", seja do lado do "mal". Sela ladrão ou policial.

Perdida é a consciência de quem ainda acredita no dualismo. 

Perdida é a alma daqueles que exploram a morte alheia: tornam a lágrima da dor em quadros televisivos para uma audiência perdida se satisfazer na hora do almoço com o sangue perdido em alta definição. Que doença!

Perdida está a cura para nossas maiores mazelas, as internas. A bala que mata o inocente é produto dela, da ignorância de nossa condição de lutar contra nós mesmos. Por favor, senhores cientistas, desativem a estupidez de nosso DNA. 

[filipoesias]

Sobre o groove e amor

Em Groudation falta o Groove*, sabe?

Quando ouço Gladiators, Lucky Dube, entre outros fantásticos, sinto que o ritmo da música deseja me conduzir ao conforto, à paz de espírito.

Não que eu sinta-me mal ouvindo Groundation - eu até fui no show deles, são bons -, mas, não capta meu corpo como, por exemplo, saindo um pouco do reggae, a orquestra de Fela Kuti.

*Esse vídeo abaixo explica o que é groove:

Esse som nos pega pelo nosso modelo bélico com vozes carregadas do peso das bombas que caem sobre nossas cabeças todos os dias. A coisa vai se repetindo até que, na calada depois do almoço, Bod diz para nós "temos é que ficar de boa".

"O que você precisa é amor".

E, quando ouço isso concluo, dentro de minha mente bélica, que o amor é a única guerra que vale a pena lutar, se é que há uma guerra que valha.

O amor é subjetividade daquele que ama. Não há explicações seguras além disso. Guerrear por tal sentimento não é lutar pelo aquilo que você ama e sim  ter como bandeira preservar o mistério daqueles que amam, pois eles amam e isso é muito especial.

O amor é mistério, o groove também. Não vou conseguir te explicar teoricamente o que é. Talvez um estudante de música tenham valores técnicos para tal, mas, na realidade, você só entenderá o que é o groove, ou o amor, quando senti-lo.