FlaviaTomaello @flaviatomaello - Tumblr Blog

Heinrich Stockmann desembarcó en Finlandia con 27 años. Hoy, el coloso comercial que lleva su nombre ocupa una manzana y es un ícono de la c

De chicos aprendemos a temerle a lo que aparece de repente: un fantasma detrás de una puerta, una sombra que se mueve sin motivo aparente, algo blanco que asoma entre las cortinas de una casa vieja. Con los años, la mayoría abandona esos fantasmas, pero parece que los finlandeses le agarraron el gusto a uno en particular: mide más de dos metros, aparece dos veces por año colgado del techo de un edificio en pleno centro de Helsinki y, lejos de espantar a nadie, convoca multitudes que hacen fila desde temprano para recibirlo. No hay nada sobrenatural en el asunto, por el contrario: este fantasma amarillo es el símbolo de los Hullut Päivät, los Días Locos, la venta de liquidación que Stockmann inventó y que con el tiempo se transformó en algo parecido a un feriado silencioso: en 2026 la experiencia cumple 40 años y Finlandia entera parece esperarlo en el calendario, con la misma devoción con la que otros esperan un partido de hockey.

Esta historia nos lleva a conocer Helsinki y el origen de las tiendas departamentales

#FlaviaTomaello #Helsinki #Finlandia

En 1957, el director sueco Ingmar Bergman filmó una escena que quedó grabada en la historia del cine: siete figuras danzando en fila contra un cielo crepuscular en el film El séptimo sello. No era una danza de celebración, sino de tránsito. Un movimiento colectivo hacia lo desconocido. Aun así, algo en esa imagen brindaba consuelo: nadie atravesaba el umbral solo.

Bergman, que pasó gran parte de su vida explorando la soledad humana, encontró en ese gesto coral una respuesta que ningún monólogo interior podría ofrecer. Lo que sucede entre cuerpos que se mueven juntos, que leen juntos, que crean juntos, pertenece a una dimensión mayor que escapa a la suma de sus partes. Esa dimensión es, precisamente, la que miles de personas en el mundo parecen estar redescubriendo.

Tejer en círculo, correr en manada, filosofar en grupo, leer y escribir con compañeros: la tendencia de juntarse que crece en el mundo.

De eso hablamos en mi última crónica para @RevistaSophia

#FlaviaTomaello #hacerequipo #soledad #volveraempezar

Lecce despliega su barroco con una teatralidad serena, pero puertas adentro de sus murallas todavía es posible encontrar espacios donde el tiempo parece respirar de otra manera. En el interior de La Fiermontina Luxury Home, entre troncos centenarios y esculturas que remiten a la vanguardia europea del siglo XX, Zéphyr Restaurant propone una experiencia que entrelaza gastronomía, arte e historia familiar. El entorno marca el tono desde el primer paso, un jardín de olivos antiguos que filtra la luz y atenúa cualquier prisa.

El restaurante se integra con naturalidad en ese paisaje. Las mesas son pocas y están dispuestas con amplitud, lo que favorece una atmósfera reservada. La iluminación es tenue, casi confidencial, y realza la textura de la piedra y el verde profundo de las plantas. En la temporada estival, el servicio se traslada al exterior, donde las copas plateadas de los olivos se convierten en techo y las esculturas acompañan la cena como si fueran comensales silenciosos. Entre ellas destacan Le due sorelle de Fernand Léger, Armonia II de René Letourneur y La coppia de Jacques Zwobada. En una de las salas interiores se impone La liberté, obra creada por Zwobada en 1953, pieza que resume la dimensión artística del proyecto.

Nos vamos a conocer un restaurante insignia en #Lecce en mi columna semanal para @dbiz.today

Link en bio.

#FlaviaTomaello #LasRutasDeFlavia #Italia

Julio de 1971. Un jurado presidido por Jean Prouvé examina 681 proyectos expuestos en el Grand Palais de París. Elige el número 493. Sus autores, Renzo Piano, Richard Rogers y Gianfranco Franchini, son arquitectos jóvenes que proponen algo que a muchos parece una provocación: una "máquina cultural viva" en el corazón de la Ciudad Luz, con las entrañas del edificio expuestas al exterior, las tuberías codificadas por colores, el esqueleto estructural celebrado en lugar de disimulado.

La polémica es inmediata. Casi seis años más tarde, el Pompidou es inaugurado por Valéry Giscard d'Estaing. Al día siguiente, una multitud desborda la Place Beaubourg para descubrir ese espacio que desacraliza el arte y lo invita a la calle. El museo más visitado de Europa nace con el gesto de un niño que muestra lo que tiene adentro.

Desde entonces, el Pompidou fue bastante más que un museo.

Esa provocación de vidrio y acero que Richard Rogers y Renzo Piano clavaron en el corazón de París en 1977, siempre fue los dos al mismo tiempo: contenedor y contenido, museo y manifiesto. Ahora cierra hasta 2030 para la transformación más ambiciosa de su historia, y lo que vuelve promete ser más Pompidou que nunca.

Vamos a conocer este cambio épico en la nueva edición de #TravelBig , la revista de viajes que dirijo.

La revista completa en https://www.calameo.com/books/00823605254be19876158

O link en bio.

#FlaviaTomaello #LaRevistaDeFlavia #revistadeviajes #París

Hay una frase que Gabriel García Márquez repetía como un apodo cariñoso y un poco feroz: la llamaba “la Mamá Grande”. No se refería a una madre de carne y hueso, sino a Carmen Balcells, la agente catalana que en 1960, con un escritorio prestado y una tozudez de campesina, decidió que los escritores merecían vivir de sus libros y no de las sobras que les dejaban los editores. A su alrededor crecieron, con los años, Vargas Llosa, Cortázar, Donoso, el propio Gabo. Y, más tarde, una periodista y novelista argentina que firmaba sus libros como María Eugenia Eyras.

En el fondo de ese mismo paisaje editorial estaban, casi siempre invisibles, las revistas femeninas. Durante buena parte del siglo pasado, publicaciones como Vosotras, Brigitte o L’Officiel no vendían apenas moda: eran el lugar donde se discutían ideas, donde debutaban plumas que después firmarían novelas, ensayos o columnas políticas, donde una directora decidía, semana a semana, qué leían y qué pensaban millones de mujeres en sus cocinas y en sus oficinas. Dirigir una de esas revistas, mucho menos ocho, en dos países, era ejercer un poder cultural que hoy resulta difícil de medir con las categorías livianas del periodismo de tendencias.

La entrevisto para @lanacion en exclusiva.

#FlaviaTomaello #escritora #editora #revista

En Las horas, la novela de Michael Cunningham, Laura Brown pasa una mañana entera rehaciendo un pastel de cumpleaños que nunca le parece suficiente. Lo que tiene delante no es repostería: es la evidencia de que su vida entera le queda chica. La culpa de Laura no tiene un crimen detrás. Tiene un estándar inalcanzable y un cerebro que suma la cuenta y la encuentra en rojo. Esa escena ocurre todos los días en miles de cocinas, oficinas y dormitorios. La culpa es una de las emociones más ubicuas de la experiencia contemporánea y, sin embargo, una de las menos examinadas. Se la acepta como parte del costo de existir entre otros, sin detenerse a preguntarle qué hace ahí ni quién la invitó.

Secuestra decisiones, deforma vínculos y se alimenta de exigencias imposibles; la ciencia explica cómo se fabrica y qué se puede hacer con ella. De la culpa hablamos en mi última crónica para @lanacion

#FlaviaTomaello #culpa #saludmental #bienestar

En La montaña mágica, la pluma de Thomas Mann convirtió el tiempo en una sustancia espesa, casi mineral. Cada conversación entre Hans Castorp y Settembrini, o cada duelo verbal entre éste y Naphta, avanzaba con una lentitud hipnótica, ajena al vértigo contemporáneo, lejos del mandato actual que exige impacto inmediato, frases veloces, estímulos permanentes. Aquel sanatorio perdido entre montañas funcionaba como un espacio de resistencia frente al apuro. Muchos lectores actuales quizá buscarían el 1,5 capaz de acelerar las páginas de la célebre novela. Cierta sensibilidad contemporánea parece incapaz de tolerar cualquier experiencia ajena al destello.

La época transformó la atención en mercancía. Plataformas, medios, universidades, industrias culturales, museos, editoriales, científicos, divulgadores y figuras políticas disputan segundos de mirada ajena en un ecosistema saturado de señales. Jonathan Crary, crítico de arte y ensayista, profesor de Columbia University, describe en 24/7. Late Capitalism and the End of Sleep una cultura atravesada por estímulos permanentes, capaces de erosionar incluso los ritmos biológicos ligados al descanso y la contemplación. Cada pausa parece una derrota frente al flujo incesante de información.

Nos metemos en la tiranía de lo interesante en mi última crónica para @Lanacion

#FlaviaTomaello #interesante #ideas #cultura

El hecho de cavilar suele imaginarse como una actividad limpia, casi quirúrgica, aislada del ruido de las emociones. Una especie de laboratorio interior en el que las ideas se ordenan solas, como si el cerebro fuera una máquina racional que funciona mejor cuanto más se parece a un algoritmo. Sin embargo, esa imagen resulta tan seductora como incompleta. La mente humana se parece más a un ecosistema que a un engranaje, a una conversación que a una ecuación.

En ese territorio híbrido, en el que conviven impulsos, recuerdos, intuiciones y razonamientos, trabaja Manuel Martín-Loeches desde hace décadas. Catedrático de Psicobiología y responsable de la sección de Neurociencia Cognitiva del Centro Mixto UCM-ISCIII de Evolución y Comportamiento Humanos, su trayectoria combina más de cien publicaciones científicas con libros que buscan traducir la complejidad del cerebro a preguntas cotidianas como ¿para qué sirve ser inteligentes?, ¿por qué emociones y razón parecen inseparables? o ¿qué define realmente la inteligencia?

Junto a la mirada de @ManuelMartínLoeches fuimos en búsqueda de respuestas en mi última columna para @lanacion

#FlaviaTomaello #neurociencia #rumiación #pararlamente

Lecce reluce con una intensidad particular. La piedra blanda que caracteriza a la ciudad absorbe el sol del sur y lo devuelve en reflejos dorados que transforman iglesias, palacios y balcones en superficies vibrantes. Las murallas levantadas en el siglo XVI siguen delimitando el casco antiguo, creando una sensación de resguardo que potencia el encanto de sus calles estrechas. En ese entramado histórico, una construcción rural del seiscientos fue recuperada para convertirse en un espacio donde el arte y la hospitalidad se funden en una experiencia íntima. La Fiermontina Luxury Home se presenta como una casa que respira memoria, un refugio donde cada detalle tiene un origen y una intención.

La inspiración de esta residencia se encuentra en la figura de Antonia Fiermonte, nacida en Puglia en 1914. Músico y pintora, su juventud estuvo marcada por un talento precoz que la llevó más allá de su tierra natal. En 1932 su familia dejó definitivamente la región, iniciando un recorrido que la conduciría a Roma y luego a Francia. Casi un siglo después, sus nietos, Fouad Giacomo y Antonia Yasmina Filali, decidieron regresar a Lecce con la intención de reconectar con sus raíces y dar forma a un proyecto que honrara su legado artístico. En 2015, esa visión se materializó en el corazón de la ciudad barroca.

Nos vamos a vivir una experiencia única en #Lecce en mi columna semanal para @DBiz.today

Link en bio.

#FlaviaTomaello #LasRutasDeFlavia #Italia

En la luna de miel por Italia, los fotógrafos la sorprendieron con un libro abierto entre las manos. Era un gesto íntimo: leer en medio de la celebración del amor. Esa imagen resume a Dua Lipa mejor que cualquier portada, porque la cantante británica ha hecho de la lectura un refugio y una bandera. Desde aquel instante en que confesó que los libros la sostuvieron en cada mudanza de su infancia, hasta la creación de su propio club de lectura, la artista se ha convertido en una defensora acérrima de la palabra escrita.

Ese recorrido desemboca en Oporto, en la Livraria Lello, la librería que inspiró escenas de Harry Potter y que recibe más de un millón de visitantes al año. Fundada en 1906, se erige como un templo neogótico y modernista donde la belleza se esparce por cada columna, cada vitral y cada escalera de madera que parece flotar en el aire. Enrique Vila-Matas la definió como “la librería más bonita del mundo”, y quienes la visitan confirman que se trata de un espacio que trasciende la función comercial para convertirse en un museo vivo de la palabra. Cada día vende alrededor de 1200 volúmenes y su entrada, de 15,95 euros, se descuenta de la compra de cualquier libro, lo que convierte la experiencia en un ritual de iniciación literaria.

Te cuento las dos historias que unen a @LibrariaLello y a @DuaLipa en mi última crónica para @lanacionline

#FlaviaTomaello #LasRutasDeFlavia #librería #DuaLipa #libros

Tal vez quien escribió el libro más exhaustivo sobre Venecia sea la galesa Jan Morris. Caminante silenciosa e incansable, tenía una certeza: esa ciudad solo se revela a quienes la recorren sin apuro. Stuart Parr lo comprobó con sus propios pies. Caminaba 20.000 pasos diarios por sus canales y fue en esos recorridos donde descubrió que sus zapatos, elegantes e inútiles para tanta piedra húmeda y tantos puentes, lo estaban traicionando. La solución llegaría de la mano de una zapatilla de terciopelo nacida en el siglo XIX, hecha por mujeres en sus casas, cosida a mano, con suela de goma reciclada y una historia que merecía ser contada en voz alta.

Parr, productor de 8 Mile, la película de Eminem de 2002, y durante más de una década mánager del diseñador Marc Newson, había visto las friulane por primera vez veinte años antes, en los pies de personas con gusto impecable en Nueva York. “Tenían estilo propio -recuerda-, elegancia real”. La pregunta sobre dónde conseguirlas tenía siempre la misma respuesta: “en Venecia”. Tardó dos décadas y tres años de negociación en llegar a destino.

Desde su flagship en Campo Santo Stefano, Stuart Parr rescató un oficio de 70 años y lo devolvió al mundo sin traicionar una sola puntada. Te cuento su historia en mi última crónica para @lanacion

#FlaviaTomaello #LasRutasDeFlavia #Venecia #scarpe #zapatos

El auto parecía deslizarse más que avanzar. Durante unos segundos, Nelson Piquet dejó de obedecer los manuales. Con el Williams cruzado, las ruedas traseras levantando una nube de polvo y Ayrton Senna apenas unos centímetros por delante, eligió el lado que casi nadie hubiera imaginado. El sobrepaso llegó por el exterior, con una maniobra tan audaz que todavía hoy aparece en cualquier conversación sobre los adelantamientos más extraordinarios de la Fórmula 1. La escena ocurrió en agosto de 1986. El circuito apenas acababa de nacer. Resultaba difícil encontrar un lugar más improbable para semejante postal. Mientras buena parte de Europa seguía dividida por la Guerra Fría, Hungría se convertía en el primer país situado detrás de la Cortina de Hierro en recibir a la máxima categoría del automovilismo. La Fórmula 1 acababa de atravesar una frontera mucho más profunda que cualquier límite geográfico. La historia había comenzado unos meses antes. Bernie Ecclestone llevaba tiempo convencido de que el campeonato debía mirar hacia el este europeo. Su idea inicial apuntaba hacia Moscú, aunque las conversaciones terminaron orientándose hacia Budapest. La capital húngara atravesaba una etapa de apertura económica y cultural que la diferenciaba del resto del bloque socialista.

El contexto parecía ideal para una apuesta que mezclaba deporte, diplomacia y negocios. Primero se pensó en un circuito urbano, aprovechando las avenidas de la ciudad. Finalmente, la decisión fue todavía más ambiciosa. A unos veinte kilómetros del centro de Budapest, cerca del pequeño pueblo de Mogyoród, comenzó la construcción de un autódromo permanente que debía estar listo en tiempo récord.

Te cuento la historia del circuito que desafió al Telón de Acero y creó leyendas de la Fórmula 1 en mi última crónica para @lanacion

#FlaviaTomaello #LasRutasDeFlavia #Hungría #Budapest #GranPremio

La Biblia cuenta que, hace mucho, toda la humanidad hablaba una sola lengua y decidió construir una torre tan alta que llegara al cielo. Según el relato, esa soberbia ofendió a Dios, que castigó a los constructores confundiéndoles el idioma: de un día para el otro dejaron de entenderse entre ellos y se dispersaron por el mundo, cada grupo con su propia lengua. La Torre de Babel quedó inconclusa y se convirtió, desde entonces, en la metáfora clásica de la incomunicación.

Algo parecido, aunque bastante menos bíblico, pasa hoy alrededor de una mesa familiar o de un grupo de WhatsApp. Alguien cuenta que "bingeó" la última "precuela" y que el final fue un "cliffhanger" tremendo, y una parte de los presentes asiente mientras la otra mira para todos lados, perdida, como si de golpe se hubiera mudado a otro país sin haberlo pedido.

El streaming construyó su propia Torre de Babel, sólo que en lugar de dispersar a la gente por el mundo lo hizo por generaciones y tribus de consumo, cada una con su dialecto.

De este nuevo diccionario sobre el #streaming hablamos en mi última crónica para @Clarin

#FlaviaTomaello #series

En el sudoeste de Finlandia, envuelto por un bosque que parece diseñado a la misma escala humana que el propio edificio, el estudio noruego Snøhetta desarrolla el plan maestro que convertirá al legendario Sanatorio de Paimio, obra cumbre del funcionalismo firmada por Alvar y Aino Aalto en 1933, en un destino de hospitalidad, bienestar y diálogo cultural, fiel al espíritu que hizo de esta construcción un ícono mundial de la arquitectura moderna. Casi como si La montaña mágica de Thomas Mann (1924) hubiera inspirado toda la idea, este edificio logró condensar un cúmulo de ambición conceptual. Cuando Alvar Aalto ganó, a los 30 años, el concurso convocado en 1929 para levantar un sanatorio antituberculoso en medio del bosque, se propuso algo que excedía largamente el programa médico: pensar la arquitectura misma como un instrumento de curación. Le gustaba llamarlo así, “instrumento médico”, y cada decisión, desde el verde relajante del techo hasta la orientación de los balcones para captar sol y aire puro, respondía a esa convicción. Terminado en 1933, el edificio funcionó primero como sanatorio para tuberculosos y más tarde como hospital general, hasta su cierre a mediados de la década de 2010.

Un viaje a un hotel que se viene en mi última crónica para @lanacion

#FlaviaTomaello #Finlandia #hotel #restauración

En un pequeño pueblo del Salento, dentro de un palacio antiguo devuelto a la vida, Anna Maria Altamura y Enrico Mercanti han creado mucho más que un restaurante. AMA, dialoghi di gusto, es la expresión tangible de una visión donde cocina, hospitalidad y pensamiento estratégico se funden en una experiencia íntima, coherente y profundamente humana.

Muro Leccese no se impone al visitante, se revela con lentitud. Entre piedras claras, fachadas silenciosas y una belleza que prescinde del artificio, se levanta un palacio del siglo XVII que hoy alberga uno de los proyectos gastronómicos más singulares del sur de Italia. Allí, Anna Maria Altamura y su marido, el sommelier Enrico Mercanti, reciben a los huéspedes con una atención que trasciende la cortesía profesional para convertirse en presencia auténtica, escucha real y dedicación absoluta.

AMA, dialoghi di gusto, nace como culminación de un recorrido vital y profesional complejo, atravesado por el estudio constante, la disciplina del mundo corporativo, la escritura, la estrategia de marca y una relación íntima con la cocina entendida como lenguaje. Antes de vestir la chaqueta de chef, Anna Maria dirigió proyectos de comunicación y marketing para grandes firmas del lujo internacional. Ese bagaje no quedó atrás, se transformó en método, en rigor, en una idea clara de identidad aplicada al plato, al espacio, al ritmo del servicio y al vínculo con el comensal.

En mi columna semanal para @Dbiz.today vamos a descubrir un rincón inesperado de la Puglia, totalmente fuera de lo que esperabas.

#FlaviaTomaello #LasRutasDeFlavia #Italia #restaurante #MuroLeccese

Llegó una nueva edición de la revista de viajes que dirijo: #TravelBig

Travel Big 3 nos lleva a Londres, con todos los secretos nuevos que no te podés perder, pero también con los clásicos.

Te descubre Ave María en Tandil y te anuncia lo que se viene en el Centre Pompidou de París.

Domenico Candela abre su cocina napolitana, el Palazzo Maresgallo nos descubre otra cara de Lecce. Y nos dejamos iluminar por la maravillosa luz de Mykonos y de Creta.

#FlaviaTomaello #LaRevistaDeFlavia #revistadeviajes #Londres

La revista completa en https://www.calameo.com/books/00823605254be19876158

O link en bio.

En agosto de 1921, un grupo de organizadores belgas reunió a pilotos y mecánicos en las carreteras que unían Spa, Malmédy y Stavelot. La Gran Guerra había terminado hacía poco y el país buscaba recuperar actividad, prestigio y movimiento.

La idea de transformar tres rutas rurales en un circuito de competición parecía audaz, pero respondía al espíritu de época: la velocidad era símbolo de modernidad y las Ardenas ofrecían un paisaje natural que convertía cada curva en un desafío. Ese primer trazado, armado con lo que había, marcó el nacimiento de Spa-Francorchamps, un circuito que con el tiempo se transformaría en uno de los templos más respetados del automovilismo.

Te llevo a un viaje a Bélgica para descubrir uno de los más bellos circuitos de #Formula1

#FlaviaTomaello #LasRutasDeFlavia #GranPremio #automovilismo

Trending Blogs

Recently Viewed Blogs

FlaviaTomaello