FUCKSCHEISSCOMICS

@fuckscheisscomics

Kommentare, Kritik, Gemecker und Mimimi zu deutschen Comics.

27 posts

Nachtrag zum letzten Eintrag...

... Was noch ergänzend fehlt als Zusatz zum letzten Eintrag: Es gab keine Kohle.

Dazu ein Zitat von Meredith Gran, der Zeichnerin von Octopus Pie:

"My sincere thoughts on how to promote the presence of women in comics: Pay them. No, seriously. Pay them with money."

Hier der ganze Artikel zu dem Thema:

https://plus.google.com/+RonChanArt/posts/cKsE7egNUXZ

lol

"[...] (sie und wir möchten nur weibliche Artists dabei haben, da es ein sehr feministischer Comic ist) [...]"

Zur Abwechslung mal was Positives: Review zu “Pornografie und Selbstmord” von Nicolas Mahler (Österreicher sind ja auch ein bisschen deutsch). Von Denis Klook (www.comic-empfehlomat.blogspot.com)

Verlag: Reprodukt Autor/Zeichner: Nicolas Mahler Erscheinungsjahr: 2010 «NIKI! Das Wichtigste ist die Familie! Die anderen Leut‘ sind nur zur Unterhaltung da.»

Zur Handlung:

Mahlers Geschichten in diesem Buch sind wie so oft autobiografisch, was einen Spannungsbogen überflüssig macht. Wieviel von seinen kurzen Geschichten wirklich auf Beobachtung basiert, und was seiner Fantasie entstammt, bleibt ungewiss. Meist geht es um seinen Alltag als Zeichner, den Besuch von Museen und Festivals und vor allem die Schrulligkeit seiner Mitmenschen.

Meine Meinung zum Buch:

Mahler ist – wie Sherlock Holmes – ein Meister der Deduktion! Immer wieder stößt man auf Situationen und Szenen, die man zwar aus dem Alltag kennt, aber verblüfft feststellt, daß andere Menschen das auch so wahrnehmen. Zumindest geht mir das so. Zum Beispiel folgender Satz: “Eine der schwierigsten Übungen im menschlichen Sozialverhalten ist wohl, ein Gespräch vorzutäuschen, während man eigentlich versucht, die viel interessanteren Dialogfetzen vom Nebentisch zu erlauschen.”

Mahlers Geschichten fühlen sich oft etwas schwerelos an. Man steht daneben, wie der Protagonist selber daneben steht und passiv dem Geschehen um ihn herum seinen Lauf lässt. Dann kommt aus dem Hinterhalt sein Kommentar dazu und schlägt ein wie eine Bombe. Treffend, skurril und trocken.

Die Effizienz seiner Pointen ist faszinierend. Es bringt mich dazu, laut zu lachen und ich denke öfters in meinem Alltag an Passagen seiner Werke und muss wieder schmunzeln.

Meine Meinung zu den Zeichnungen:

Die minimalistischen Figuren kommen allesamt ohne Augen und Mimik aus. Mahler kompensiert das aber gekonnt durch kleine Kunstgriffe wie Schweißperlen, konfuse Kreise oder Wirbel über dem Kopf, die auf den momentanen Geisteszustand der Figur hinweisen. Oder einfach durch peinliche Stille. Kaum einer kann eine Situation so gekonnt in einem Raum wabern lassen, wie Mahler. Die Figur Mahlers selbst ist hager und hochgewachsen mit einer grossen, gurkenhaften Nase, wobei seine Mitmenschen fast ausschließlich mopsig untersetzt daherkommen, was die Drolligkeit der Geschichten und die Banalität der Situationen unterstreicht. Da alles in schwarz gehalten ist, kriegt der Comic einen melancholischen, fast poetischen Touch, der einfach stimmig ist.

Kritik:

Ich müsste mir etwas aus den Fingern saugen, dann lasse ich es lieber bleiben. Das Buch ist geil!

Während ich den Comic lese und dazu diese Rezension schreibe, fragt mich mein Kollege gegenüber, worüber ich so lachen muss und ich drücke ihm das Buch in die Hand. Ich sehe ihn zwei Minuten später mit vor Lachen tränenden Augen und muss erneut sagen: Das Buch ist geil!

Wirklich gar nichts verstanden...

Toll gemacht mit diesem Comic die ganzen mittelalterlichen Ekeltypen in den Kommentaren raufzubeschwören.

https://www.facebook.com/marvincliffordartist/posts/10154726089245809

Abgesehen davon ist der Punkt des Comics voll verfehlt. Leute, die Sexismus kritisieren sind also alles hysterische sexfeindliche unattraktive Tussen, die nur nerven? Und He-Man und Co. sind dafür geschaffen worden, damit Frauen was zum Glotzen haben wollen? Im Ernst jetzt?

Enttäuschend, aber anscheinend genau das, was der Mainstream geil findet.

Was bieten Verlage?

Voll gut zu wissen, was Verlage wollen, aber jetzt mal ne andere Frage:

Was können Verlage eigentlich bieten?

Also, die im Link aufgelisteten zumindest. Gibt es Bezahlung pro Seite oder gibt es nur eine Umsatzbeteiligung? Oder beides? Wenn ja, wie hoch ist das im Durchschnitt? Und ab welcher Verkaufszahl? Umsatzbeteiligung alleine ist auch toll, aber wie viele Exemplare muss man verkaufen, um überhaupt was davon zu sehen? Oder gibt es gar keine Bezahlung?

Die kleinen Verlage sind da auskunftsfreudig, aber die größeren könnten auch mal etwas offener sein. Oder muss man es als Hinweis auffassen, daß Comics, die bei den Großen erscheinen teilweise von Stiftungen und Fördergeldern finanziert werden? Es gibt noch einige Zeichner (Newcomer), die nicht wissen, worauf sie sich einlassen, wenn sie sich bei einem vermeintlich großen Verlag wie Carlsen/Egmont/Panini bewerben. Gibt es dazu irgendwo konkrete Zahlen oder mehr Infos zu lesen?

Panini TV?!

Was ist das denn für ne creepy Moderation und wer guckt freiwillig so ein inhaltsloses Werbefernsehen? Selbst die Fragen an die Künstler sind leeres Geschwafel. Gebt Euch mal Mühe, mann.

Alles Käse

Es ist schon was an dem Vorwurf dran, dass Genrecomics in weiten Teilen ganz großer Gouda sind. Allerdings sieht es bei der Comic-Avantgarde (die diesen Vorwurf vermutlich selbst gerne formuliert) auch echt nicht besser aus.

Es ist vor allem einfach schlecht gezeichnet. Damit, dass man selbst nicht zeichnen kann, wird dann z.B. auf dem Comicsalon Erlangen im Rahmen einer Podiumsdiskussion von einem renommierten Professoren auch offen kokettiert. Sowas ist sicherlich die Ausnahme und soviel Selbsterkenntnis muss auch irgendwie gelobt werden. Aber dass da tausende Studierende durch eine Hochschule gereicht werden, ohne überhaupt richtig zeichnen zu lernen, ist schon hart.

Und dass Avantgarde und zeichnerisches Können kaum Überschneidungen zeigen wird spätestens dann deutlich, wenn man mal die großen Namen hier in Deutschland durchgeht. Natürlich will ich Comics auch nicht auf reines Aussehen reduzieren (obwohl die Zeichnungen beim Comic GANZ EHRLICH mitunter am wichtigsten sind), aber mit Handlung, Charakteren etc. müssen wir hier gar nicht erst anfangen.

Wenn man über Comic-Avantgarde meckert kommt man nicht umhin, wie der größte Bauer zu klingen, aber ich versichere an dieser Stelle, dass es die ProfessorInnen und ihre Meisterschüler sind, die hier den drögen Acker bestellen.

http://micomics.de/tipps-zur-berliner-comicmesse/

"Plem Plem Productions kann man inzwischen nicht mehr als Küchentischverlag bezeichnen. Allein der Umfang ihres aktuellen Programms zieht mit den bekannten Independent Verlagen, wie Zwerchfell oder Reprodukt, gleich."

Beim Umfang bleibt's dann aber auch.

Hab ich mich gefreut, als ich gesehen habe, dass es nun auch einen Drei-Fragezeichen-Comic gibt! Mein Sohn liebt die Bücher, jeden Abend lese ich ihm ein Kapitel vor, und dann liest er selbst noch solange, bis ihm die Augen zufallen. Comics mögen wir auch, aber leider gibt es nicht viele gute Abenteuercomics für 8- bis 12-Jährige – mit Helden und Heldinnen im Alter ihrer Leser und Leserinnen, die Abenteuer in einem Umfeld erleben, das die Kinder aus ihrem eigenen Alltag kennen.

Kinderbücher gibt es viele solche, von Kalle Blomquist bis zu den Wilden Hühnern, aber Comics sind überwiegend unrealistisch in Setting und Figurendarstellung, beziehen ihren Humor aus der Dummheit oder dem Misserfolg der Gegner, stellen Gewalt als lustig oder heldenhaft dar und Konflikt und Wettkampf als Grundform des Zusammenlebens. Klar, kann man mal über Asterix lachen oder sich mit Tim und Struppi in exotische Welten fantasieren, aber die meisten Eltern wünschen sich doch, dass ihre medial überreizten und sozial gestörten Kinder sich mehr an kooperativen und psychisch funtionalen Vorbildern orientieren.

Die drei Fragezeichen sind auch deshalb so erfolgreich, weil da drei Freunde sind, die sich trotz ihrer Unterschiede respektieren, in gesunden Familien leben, sozial kompetent sind und – und das, ohne dass eine heile Welt vorgetäuscht werden muss. Gut, die drei Fragezeichen sind nicht der Höhepunkt der Kinderliteratur, aber sie sind spannend – und nett. Kinder mögen sie, und Eltern auch.

Und jetzt also ein Comic dazu! Toll!

Hab ihn in der Buchhandlung gesehen und ihn freudig meinem Sohn gezeigt. Der schaut kurz rein, dann legt er ihn wieder weg und schaut sich andere Bücher an. Hmm, warum interessiert ihn das nicht? Schau ich also selbst mal rein. Und bin entsetzt!

Was für ein Geschmier! Zuletzt hab ich sowas im Strapazin gesehen. Macht sicher Spaß, so zu zeichnen. Kann man sich richtig gehen lassen, ganz ohne Kontrolle die Glieder schütteln und rum kleksen. Zeichen, als würde man zu wilder Musik abzappeln. Aber wer will das Ergebnis einer solchen Entspannungsübung sehen? Andere Künstler wahrscheinlich. Comics von Comiczeichnern für Comiczeichner.

Aber Kinder lesen sowas sicher nicht. Schade um die vertane Chance.

Baikowas?

"Baikonur mon amie“ sieht auch einfach sofort scheiße aus.

Baikonur

Wenn man einmal kurz nach „Baikonur mon amie“ googelt, stolpert man über gecopy&pastete Rezensionen bei Buchportalen, ausschliesslich hohe Bewertungen, verhältnismäßig viele Stimmen bei der Max-&Moritzpreisvorrunde und jetzt auch noch der Beitrag unten... Falls das auch noch Werbung für den Comic sein sollte, lass das besser mal. Das nervt und färbt sich unschön auf den Comic ab, der's bestimmt verdient hat mehr Aufmerksamkeit zu kriegen. Kann man aber so auch nicht erzwingen.

Klassiker als Comic? Ach hör doch auf ...

Ich finde es FUCKSCHEISSIG, das die großen Verlagshäuser – die im Allgemeinen noch größeren Aktienunternehmen angehören, Comiczeichner engagieren, um irgendwelche „Klassiker“ zu „vercomicen“.

Alter, jetzt mal ehrlich: „Im Westen nichts Neues“ , „die Verwandlung“ , „Faust“????

No! Und die Feuilletons denken, sie seien up to date, wenn sie drüber berichten.

Oder es gibt nen Riesenhype um all die französischen Graphic Novels, die auch immer irgendwie ähnlich sind.

Dabei kommen so verdammt gute Sachen auch bei uns raus.

„Baikonur mon amie“ zum Beispiel. So cool und schön und geile Story. Aber kein Wort in den Medien. Wenn aber nen amerikanischer Comic in deutsche übersetzt wird, steht die Presse Kopf. Und das ist dann immer superaußergewöhnlicher Kram. Hype Hype!

Naja, ist eben wie bei der Belletristik auch: Aktienunternehmen knallt Kohle ohne Ende ins Marketing und die (wir) Doofen kaufens dann und die meisten Käufer bewerten dann noch bei AMAxxx mit 5 Stars, noch bevor sie über Seite 5 hinaus sind. (So ein schönes Cover…) Grrrrrrrrr -

Würg

Es würde mich interessieren, was genau das Comicforum zu einem "Ort immerwährender Traurigkeit" macht. Details plz! Lästern mit Substanz! Ich selber schaue nur ab und zu in die Foren der Verlage im Manga-Bereich.

Fuck Comicpreise

Comicpreise, wo man was einschicken muss...ist doch irgendwie arm. Vor allem gewinnen doch immer die Selben. Und Publikumspreise sind noch sinnloser: Der mit der größten Fanbase gewinnt? Geil.

Das Comicforum ist ein Ort immerwährender Traurigkeit.

Falls es echt noch Jemanden geben sollte, der das nicht weiß:

Macht nix mit [einer großen, deutschen Comiczeitschrift, Name von der Redaktion geändert]. Es sei denn, ihr steht darauf über Monate hinweg Zahlungsaufforderungen zu schicken oder Geld ist euch egal. Bei [einer großen, deutschen Comiczeitschrift, Name von der Redaktion geändert] gab’s mehrere Zeichner, denen es so ging und auch bei anderen vergangenen Projekten.

_ Sorry, hier mussten wir die Person unkenntlich machen, um keine rechtlichen Probleme zu bekommen. Wir haben den Post trotzdem veröffentlicht, damit darauf hingewiesen wird, dass es so eine Problematik in zumindest einem Fall in Deutschland gibt. -FSC

FUCKSCHEISSCOMICS @fuckscheisscomics - Tumblr Blog | Tumgag