SP3

FOTOGRAFIA ARCHITETTURA

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Luca Baioni

Mostra Fotografica Demons di Luca Baioni - 24.06 07.07_2017 Biografia Luca Baioni 

Luca Baioni (b. 1984) was born and grew up in Milan. He studied at the Art Institute of Monza and the Fine Arts Academy of Brera in Milan. While attending the academy he worked as an assistant in Alex Majoli’s studio. In 2008 he launched and became a member of the Cesura group. In 2010 he left Cesura and began research on new methods of photography. His works have been published and exhibited in Italy.

Luca Baioni (b. 1984) è nato e cresciuto a Milano. Ha studiato presso l’Istituto d’Arte di Monza e l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Mentre frequentava l’accademia ha lavorato come assistente nello studio di Alex Majoli. Nel 2008 ha lanciato ed è diventato un membro del gruppo Cesura. Nel 2010 ha lasciato Cesura e ha iniziato la ricerca su nuovi metodi di fotografia. I suoi lavori sono stati pubblicati ed esposti in Italia.

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Demons

exhibition by Luca Baioni http://lucabaioni.com

curated by Sebastiano Campoccia

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Demons from the old black, serpents and silence

The project and the book Demons from the old black, serpents and silence was born out of the meeting between my photography and Paolo Bazzana’s (Nomoire) researches and developments in printing techniques.This book does not display the narration of a story, nor a defined content. The photographs chosen are the expression of “pure” and experienced feelings. The images are autonomous, like loose frames, but at the same time they are held together by a particular emotional tone which conveys on paper the delicate silence that passes though the world.

The book will be presented during the exhibition

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Demons

Mostra di Luca Baioni http://lucabaioni.com

a cura di Sebastiano Campoccia

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Demons from the old black, serpents and silence

Il progetto e libro “Demons from the old black, serpents and silence” nasce dall’incontro della mia fotografia con la ricerca e lo sviluppo di tecniche di stampa di Paolo Bazzana (Nomorie). In questo libro non c’è una narrazione di una storia né la comunicazione di un contenuto definito. Le fotografie che lo compongono sono espressione di sensazioni “pure” e vissute. Le immagini sono tra loro autonome, dei fotogrammi slegati, eppure tenuti insieme da una tonalità emotiva che vuole riconsegnare su carta il delicato silenzio che attraversa il mondo.

Il libro verrà presentato durante la mostra

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Maurizio Montagna

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Armando Perna

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Maurizio Montagna

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Armando Perna

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Maurizio Montagna

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Armando Perna

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La mostra di architettura su Massimo Galeotti è la prima di una serie di tre. Le tre mostre hanno come sottotitolo bioGRAFIE: tenteranno di far parlare gli architetti attraverso la loro vita, le loro esperienze, le loro passioni e capire come queste abbiano influito sul loro segno. L’esposizione su Massimo Galeotti nasce da una sensazione scaturita nella lettura dei suoi progetti. Massimo ha formazione minimalista. Quantomeno nuota in questo mare apparentemente piatto ma denso di vita e di correnti. Il suo minimalismo attinge dalla tradizione del luogo. Anzichè declinarsi come tanti altri minimalismi nella ripetizione di stili, materiali, forme ed icone, trova motivo ispiratore nel minimalismo contadino delle case rurali padane (casa Crotta), delle case borghesi del dopoguerra (casa 2x1), degli androni condominiali delle anonime periferie cittadine. In parallelo non può dimenticare la lezione “local" di Carlo Scarpa che ha lasciato a quasi tutti noi architetti formati a Venezia l’attenzione per il dettaglio, inteso come celebrazione delle capacità intrinseche del materiale nella sua essenza e dell'abilità artigianale di donargli dignità espressiva. In questa sua mostra rivedremo i segni degli anni della formazione, lo studio dei progetti, il mestiere, le realizzazioni.

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Galleria SP3 e Arci Treviso organizzano nel 2016 la rassegna La Lunga Esposizione.

Attraverso diverse mostre, curate da autorevoli figure, si approfondiranno alcuni aspetti legati al linguaggio della fotografia contemporanea italiana. Ogni esposizione presenterà tematiche e ricerche realizzate sul territorio nazionale, da nord a sud. In concomitanza all’apertura di ogni mostra, il curatore produrrà un progetto fotografico inedito sulla città di Treviso e il suo territorio e condurrà un workshop aperto al pubblico. I risultati della ricerca e del laboratorio saranno oggetto di una mostra che sarà esposta nello spazio di Galleria SP3 e nella città d’origine dell’autore stesso.

 Il secondo laboratorio della rassegna sarà condotto da Francesco Radino e inizierà mercoledì 8 giugno, per terminare domenica 12 giugno.

Durante gli incontri, l’autore invitato e i partecipanti, svilupperanno una serie di progetti riguardanti la lettura del territorio trevigiano. Gli incontri, a cadenza quotidiana, si svolgeranno presso Galleria SP3. Nel primo incontro di mercoledì 8 giugno, dalle ore 20.00, Francesco Radino presenterà una selezione di suoi progetti e visionerà i portfolio dei partecipanti al laboratorio. Dalla giornata successiva inizieranno le riprese secondo gli accordi presi con l’autore. Gli incontri di verifica avranno luogo tutti i giorni dalle ore 20.00

E’ richiesta una buona conoscenza della tecnica fotografica.

Al termine del laboratorio, nell’autunno 2016, sarà allestita una mostra finale del laboratorio presso Galleria SP3 di Treviso.

 Francesco Radino nasce a Bagno a Ripoli (Firenze) nel 1947 da genitori entrambi pittori.

Dopo studi di Sociologia, nel 1970 diventa fotografo professionista e sceglie di operare in vari ambiti, dalla fotografia industriale al design, dall’architettura al paesaggio.

A partire dagli anni Ottanta partecipa a numerosi progetti di carattere pubblico di ricerca sul territorio, fra i quali le campagne fotografiche Archivio dello Spazio all’interno del Progetto Beni Architettonici e Ambientali della Provincia di Milano, il progetto Osserva.Te.R promosso dalla Regione Lombardia, il progetto European Eyes on Japan organizzato da Eu Jap Fest, Atlante italiano 2003 per il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e Tramsformazione per il Museo di Fotografia Contemporanea di Villa Ghirlanda. Da sempre intreccia lavoro professionale e ricerca artistica ed è oggi considerato uno degli autori più influenti nel panorama della fotografia contemporanea in Italia. Partecipe degli sviluppi della fotografia di ricerca sul paesaggio contemporaneo, ha negli anni elaborato un modo libero di esplorare la realtà che oggi va oltre il genere del paesaggio, aprendosi a ogni aspetto del mondo, dalla natura ai territori urbanizzati, dalla figura umana agli oggetti, dagli animali ai manufatti della storia dell’uomo.

Ha esposto il suo lavoro in gallerie e musei italiani, europei, giapponesi e statunitensi e le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private internazionali.

Come autore ha pubblicato numerosi libri fra i quali: Italia di Lucania, Il Diaframma, Milano 1980, Modus Videndi, Idea Books, Milano 1989, Morphosis, Onebyone Contemporary Art Gallery, Tokyo 1992, Mutazioni, Art&, Udine 1994, Inside, Baldini e Castoldi, Milano 2001, Reframe, le stanze del tempo, Fotografia Italiana Arte Contemporanea , Milano 2007.

 Inizio: mercoledì 8 giugno.

Frequenza: mercoledì 8, giovedì 9, venerdì 10, sabato 11, domenica 12 giugno.

Costo: 150 euro comprensivo di tessera Arci 2016 (ridotto 145 euro).

Sconti e agevolazioni (gli sconti non sono cumulativi)

euro 5,00 per soci Arci, Coop 2016, corsisti Arci Educazione Permanente;

studenti superiori e universitari, adulti sopra i 65 anni, stranieri, in mobilità,

cassaintegrati, disoccupati.

Iscrizioni: aperte sino al 4 giugno 2016

 Per informazioni e iscrizioni:

 Arci Treviso, via Bolzano, 3 - 31100 Treviso

Tel. [phone]

e-mail: [email protected]

 Galleria SP3, vicolo San Pancrazio, 3 – 31100 Treviso

e-mail: [email protected]

https://www.facebook.com/galleriasptre/

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NORTH CROSSING

 Elisabetta Cociani

Giovanni Comunale

Luca Iovino

 11 giugno | 03 luglio 2016

 a cura di Francesco Radino

    3 autori diversi, per età ed esperienza, uniti dal desiderio di raccontare una storia di territorio

 SP233 di GIOVANNI COMUNALE parla di rituale quotidiano lungo la Strada Provinciale 233,

distillato in immagini rigorose e attente che mettono in scena il percorso quotidiano compiuto

dall’autore tra Milano e Varese.

 Mi chiamavo Kocijančič indaga sulle le radici familiari di ELISABETTA COCIANI e dei suoi nonni,

Guerrina Cossetto e Angelo, allora Kocijančič, poi Cociani, che erano istriani.

Dopo la seconda guerra mondiale molti istriani se ne andarono e iniziò il cosiddetto “esodo”.

“I miei nonni decisero di venire in Italia, alcuni fratelli e cugini scapparono in Australia, molti, tra i quali i loro genitori, rimasero e così il forte legame con questa terra è giunto a me, e insieme anche il desiderio di capire il presente e interrogare il passato”.

 Passaggio a Bovisa di LUCA IOVINO si snoda lungo le strade della periferia milanese “oltre le fabbriche abbandonate e le case popolari, oltre i giardini segreti e le mura di cinta che includono la vista ma escludono l'assimilazione con l'esterno… Un tentativo di rendere giustizia a quel vuoto, quello spazio dimenticato, così prossimo ma comunque lasciato andare, ormai creduto perso.”

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INDIA SLEEPING SONGS | 2003-2016

fotografie di

MASSIMO SORDI

14 maggio | 08 giugno 2016

INDIA SLEEPING SONGS raccoglie 574 immagini tratte dalle migliaia scattate nel corso di numerosi viaggi effettuati dal 2003 al 2016, disposte sulle pareti della galleria come bandiere di preghiera. Dall’estremo nord, luogo di rifugio degli esiliati del Tibet, al profondo sud dei templi millenari “dove la pelle si fa più scura”, le immagini realizzate nelle diverse regioni indiane raccontano di un “mondo assurdo e irreale” dove “ciò che sembra reale non è reale e tutto ciò che non sembra reale è reale” (A. Moravia).

In questa realtà illusoria, dove la grande azione del destino muove i più piccoli riti quotidiani, la vita è un sogno proiettato altrove proprio perché “il tempo non è reale (…) e se il tempo non è reale, allora la discontinuità che sembra esservi tra il mondo e l’eternità, tra il male e il bene, è un’illusione” (R. Panikkar).

Mentre le immagini ordinate alle pareti cantano l’India, “mondo dei sensi come illusione”, alcuni cani dormienti nascondono i propri sogni tra le fotografie raccolte in una serie di libri d’artista. Ma “i cani indiani sono bidimensionali, (…) sembrano sagome inerti di cartone di un tiro a segno fuori stagione, con i pezzi smontati e gettati a terra, (…) sembrano fogli di stampante caduti sul pavimento per un colpo di vento” (D. Belloni).

Di giorno i cani dormono. Impassibili spettatori della città frenetica, il mondo scorre tra le loro sagome lasciandone invariate le forme. Di notte, sono gli unici attori della scena delle ombre, i loro latrati riempiono il buio e squarciano il silenzio mentre la loro presenza diviene ingombrante e fastidiosa. Con le prime luci dell’alba essi cercano un nuovo giaciglio dove attendere l’arrivo di altre oscurità, per pulsare ancora.

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