Sobre comunicación y contaminación. About communication and pollution.
trying on a metaphor

tannertan36
Sweet Seals For You, Always

No title available

JVL
let's talk about Bridgerton tea, my ask is open
Show & Tell
PUT YOUR BEARD IN MY MOUTH
will byers stan first human second

No title available
Cosmic Funnies
Not today Justin
todays bird
RMH
ojovivo

Love Begins
wallacepolsom
YOU ARE THE REASON

titsay
TVSTRANGERTHINGS
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@gameofkin
Sobre comunicación y contaminación. About communication and pollution.
El juego y la masturbación
Hay algo que deseo sacar del paso. En los escritos y estudios psicoanalíticos el tema del juego ha sido vinculado en forma muy estrecha con la masturbación y con las distintas experiencias sensoriales. Es cierto que cuando encaramos la masturbación siempre pensamos: ¿Cuál es la fantasía? Y también es verdad que cuando presenciamos un juego tenemos tendencia a preguntarnos cuál es la excitación física relacionada con el tipo de juego que vemos. Pero el juego debe ser estudiado como un tema por sí mismo, complementario del concepto de sublimación del instinto. pdf aquí para quien le interese: http://www.terras.edu.ar/biblioteca/16/16TUT_Winnicott_Unidad_4.pdf
Botanical Speculations
Ground-breaking scientific research and new philosophical perspectives currently challenge our anthropocentric cultural assumptions of the vegetal world. As humanity begins to grapple with the urgency imposed by climate change, reconsidering human/plant relationships becomes essential to grant a sustainable future on this planet. It is in this context that a multifaceted approach to plant-life can reveal the importance of ecological interconnectedness and lead to a more nuanced consideration of the variety of living organisms and ecosystems with which we share the planet. In Botanical Speculations, researchers, artists, art historians, and activists collaboratively map the uncharted territories of new forms of botanical knowledge. This book emerges from a symposium held at the School of the Art Institute of Chicago in September 2017, and capitalizes on contemporary art’s ability to productively unhinge scientific theories and certainties in order to help us reconsider unquestioned beliefs about this living world. https://www.cambridgescholars.com/botanical-speculations
The Mushroom at the End of the World
En un mundo devastado por la explotación desmedida de recursos naturales, producto del esfuerzo por mantener modos de vida insostenibles, pocas son las alternativas que alientan la esperanza de vida. Ésta, sin duda, es la idea general que Anna L. Tsing transmite al lector en su obra The Mushroom at the End of the World: On the Possibility of Life in the Capitalism Ruins.
Debo precisar, sin embargo, que su intención lejos está de ser fatalista; contrario a esto, es esperanzadora, optimista. Tsing, en este sentido, da cuenta de todo un modo (o modos) de existencia que toma como sustento al principal producto del capitalismo: la precariedad, considerada por la misma Tsing como una inestabilidad que conlleva a la ruina: “En un estado global de precariedad, no tenemos más opciones que buscar la vida en esta ruina”
Esta precariedad de la que habla Tsing no debe ser entendida únicamente como el efecto del capitalismo sobre la humanidad o una sociedad determinada, sino como el efecto de éste sobre las dinámicas ecológicas a escalas local y planetaria.
Es decir, sobre los efectos generados en el ambiente, en el sentido más amplio de esta palabra. El estudio de Tsing, en el sentido anterior, aborda tanto la dimensión social como ecológica de dos especies de hongos micorrizógenos: el Tricholoma matsutake, con distribución biológica en Asia y Europa, principalmente, y T. magnivelare, con distribución en América, aunque para fines prácticos y comerciales, ambas especies son conocidas mundialmente como matsutake.
Claramente se puede percibir en esta obra una analogía entre hongos y recolectores: ambos provenientes de ambientes devastados; bosques en los primeros, sociedades en los segundos. En Japón, por ejemplo, lo primero que brotó de los bosques afectados por el paso de la Segunda Guerra Mundial, declarados prácticamente como “sin vida”, fueron los matsutake. Asimismo, en un esfuerzo por recuperar las zonas forestales de Oregón (devastadas por la explotación desmedida del bosque y todos sus derivados) se utilizó una especie de pino con bajo o nulo potencial maderable, no obstante, sin ser el propósito de la reforestación, estos pinos fueron el medio ideal para el desarrollo del matsutake.
[...]
De esta misma forma, la recolección de esta especie se configura a partir de distintos gremios, en su mayoría, integrados por personas imposibilitadas para readaptarse socialmente, como es el caso de los veteranos de la guerra de Vietnam y de inmigrantes provenientes de Asia, en su mayoría, refugiados de la guerra de Indochina. Si bien estos grupos de recolectores son producto de la precariedad del capitalismo global, finalmente se enfrentan a la precariedad misma de la naturaleza de los hongos: los humanos no pueden controlar la proliferación de esporomas de matsutake.
No obstante lo anterior, en Japón existen algunos esfuerzos por estimular su proliferación: los Kyoto’s Matsutake Crusaders. Los integrantes de esta asociación se dedican a perturbar pequeñas porciones forestales, bajo el argumento de que “el bosque denso y no perturbado, con su estructura simplificada, amenaza al suelo” (Tsing, 2015: 259). El producto de estas perturbaciones o intervenciones, el satoyama o porción forestal manejada (perturbada), va más allá que un simple esfuerzo por estimular la simple presencia de matsutake. En conjunto, este espacio manipulado simboliza las relaciones de trabajo entre las personas y los bosques, de tal suerte que “los pinos, los humanos y los bosques se renuevan en un momento de ser coespecies” (Tsing, 2015: 264). Reseña de “The Mushroom at the End of the World:On the Possibility of Life in Capitalism Ruins” Revista Sociedad y Ambiente, año 7, núm. 18, noviembre de 2018-febrero de 2019, ISSN: 2007-6576, pp. 309-312
Se puede consultar el libro aquí
The Girl Who Talked to Dolphins
https://www.theguardian.com/environment/2014/jun/08/the-dolphin-who-loved-me
https://www.bbc.com/mundo/noticias/2014/06/140618_ciencia_mujer_hablaba_con_delfines_lovatt_np
WORLD GAME
In the 1960's Buckminster Fuller proposed a “great logistics game” and “world peace game” (later shortened to simply, the “World Game”) that was intended to be a tool that would facilitate a comprehensive, anticipatory, design science approach to the problems of the world. The use of “world” in the title obviously refers to Fuller's global perspective and his contention that we now need a systems approach that deals with the world as a whole, and not a piece meal approach that tackles our problems in what he called a “local focus hocus pocus” manner. The entire world is now the relevant unit of analysis, not the city, state or nation. For this reason, World Game programming generally used Fuller's Dymaxion Map for the plotting of resources, trends, and scenarios essential for playing. We are, in Fuller's words, onboard Spaceship Earth, and the illogic of 200 nation state admirals all trying to steer the spaceship in different directions is made clear through the metaphor - as well in Fuller's more caustic assessment of nation states as “blood clots” in the world's global metabolism.
The logic for the use of the word “game” in the title is even more instructive. It says a lot about Fuller's approach to governance and social problem solving. Obviously intended as a very serious tool, Fuller choose to call his vision a “game” because he wanted it seen as something that was accessible to everyone, not just the elite few in the power structure who thought they were running the show. In this sense, it was one of Fuller's more profoundly subversive visions. Fuller wanted a tool that would be accessible to everyone, whose findings would be widely disseminated to the masses through a free press, and which would, through this ground-swell of public vetting and acceptance of solutions to society's problems, ultimately force the political process to move in the direction that the values, imagination and problem solving skills of those playing the democratically open world game dictated. It was a view of the political process that some might think naive, if they only saw the world for what it was when Fuller was proposing his idea (the 1960s) - minus personal computers and the Internet.
The playing field was not to be so much as leveled, or expanded, but the good 'ol boy political process was to subverted out of existence by a process that brings Thomas Jefferson into the twentieth century. In order to have this kind of power, the game needed to have the kind of information and tools for manipulating that information that empowers. It needed a comprehensive database that would provide the players of the world game with better data than their politically elected or appointed counterparts. They needed an inventory of the world's vital statistics--where everything was and in what quantities and qualities, from minerals to manufactured goods and services, to humans and their unmet needs as well as capabilities. They also needed an information source that monitored the current state of the world, bringing vital news into the “game room” live. None of this existed when Fuller began talking about a world game. And then something funny happened on the way to the twenty-first century: CNN, personal computers, CD ROMS, the Internet and worldwide web, supercomputer power on personal computers and reams of data about the world, its resources, problems and potential solutions started to bubble to the surface and transform the world and the way we communicate, do business, research and govern. The World Game that Fuller envisioned was to be a place where individuals or teams of people came and competed, or cooperated, to:
“Make the world work, for 100% of humanity, in the shortest possible time, through spontaneous cooperation, without ecological offense or the disadvantage of anyone.”
Sources:
http://rhizome.org/editorial/2008/jul/23/thinking-global/
https://www.arch.columbia.edu/exhibitions/43-buckminster-fullers-world-game
http://www.newyorker.com/magazine/1966/01/08/in-the-outlaw-area
https://www.bfi.org/about-fuller/big-ideas/world-game
https://medium.com/designscience/buckminster-fuller-and-the-world-game-e94186681752
http://tetworld.tripod.com/tetgame.html
http://gamesforcities.com/database/world-game/
1966 FUTURE GAME: Forecasting futures [1986]
Con motivo de su 20 Aniversario, la Kaiser Aluminium Chemical Corporation en 1966, la compañía comisionó un juego para predecir “posibles futuros” para los próximos 20 años (es decir para 1986). Ya Fuller diseñó una especie de juego de simulación computerizado“How do we make the World Work” y junto a John McHale han desarrollado trabajos parecidos. El juego “Future” permite desarrollar futuros probables para 1986 a partir de rangos de predicciones hechas por dos expertos asociados a redes de pensamiento y la industria aeroespacial norteamericana. El juego es por lo tanto un modelo de simulación para predecir, o mejor dicho generar una serie de posibles mundos.
(vía Arqueología del Futuro)
Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival
Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival nos acerca a la figura y la obra de Donna Haraway, autora clave en el pensamiento feminista desde que en 1985 publicase el “Manifiesto cyborg”. Su trabajo sobre género, identidad y tecnología rompe esquemas y abre la puerta al feminismo trans-especies. Haraway es una ingeniosa narradora que pinta un universo rebelde y esperanzador en una era de desastres. Este original universo es plasmado por el realizador de este documental, Fabrizio Terranova, quien visitó a Donna Haraway en su casa de California permitiéndole hablar en su propio entorno. El resultado es un retrato inusual, sincero e intelectual de una pensadora única.
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#Trencarols
L’empresa d’economia social Apunts ha creat el joc de cartes #Trencarols, pensat per promoure la familiarització amb alguns termes que es donen dins del vocabulari de la igualtat de gènere amb la finalitat d’obrir debat sobre el feminisme, els rols de gènere i les situacions desfavorables en què es troben les dones en el dia a dia.
El #Trencarols es juga en equips de mínim dues persones cadascun, els quals han de dur a terme diferents reptes, des d'interpretar situacions fins a definir conceptes sense dir les paraules. Així, amb les 13 cartes que inclouen diversos conceptes amb les seves definicions, els participants coneixeran i debatran sobre el patriarcat, el sostre de vidre, la doble jornada o la cosificació.
El joc està pensat per compartir amb companys i companyes de feina, amistats, alumnes o familiars, i trobar un espai de reflexió comú sobre les desigualtats de gènere. Tanmateix, la funció didàctica i alhora lúdica de les cartes és una bona proposta per introduir a les criatures el vocabulari de gènere i educar-les des de la igualtat.
Disponible en català i castellà, el #Trencarols s'ha imprès amb tintes ecològiques i sobre paper procedent de boscos sostenibles. A més, la producció es realitza al Centre Especial de Treball Apunts. Aquesta empresa d'economia social, que ofereix serveis d'arts gràfiques i missatgeria a través de la seva cadena de valor social, fa acompanyament en el procés de contractació de professionals que presenten alguna discapacitat. Actualment, quasi el 80% del seu equip està format per persones afectades per trastorns mentals.
JUEGO DE MESA LATXA-ARDIA
Juego de mesa y cartas basado en el oficio de pastor y pastora y que tiene como objeto educar, divulgar y fomentar el conocimiento sobre el oficio del pastoreo y de los productos que producen, centrándose en el queso.
Ideado por Gema Arrugaeta.
Este juego de mesa y cartas basado en el oficio de pastor y pastora y que tiene como objeto dar a conocer esta labor y educar, divulgar y fomentar el conocimiento sobre el oficio del pastoreo y de los productos que producen, centrándose en el queso.
El juego presenta tanto los distintos tipos de oveja latxa y quesos que se elaboran con su leche, como las zonas donde se ubican los caseríos. De este modo se recogen las cuatro diferentes denominaciones de origen de los quesos (Roncal, Idiazabal, Ossau Iraty y Queso Azul), las zonas de pastoreo y aperos de los pastores, y los diferentes tipos de oveja latxa junto a las otras razas de ovino con las que conviven como pueden ser la raza Navarra, Aragonesa o Bearnesa.
Los y las jugadoras del juego tendrán que partir desde cada caserío hacia la montaña con el fin de recoger a sus ovejas (cada cual con su raza de oveja latxa autóctona: Mutur-Beltza, Mutur-Gorria, Manexa y Karrantzana), hasta completar el rebaño y comenzar la elaboración de su queso (Roncal, Idiazabal, Ossau Iraty y Queso Azul). En el camino de subida y bajada a la montaña y durante el proceso de elaboración del queso el jugador o jugadora se encontrará con distintos elementos y situaciones que le ayudarán o entorpecerán su tarea.
Para avanzar más rápido y hacer frente a las dificultades, contarán con un juego de cartas que reflejarán diferentes situaciones de la vida del pastor o pastora, cartas que también le servirán para obstruir el paso del resto de jugadores y jugadoras. Ganará la partida quien antes finalice su queso.
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“Music and Poetry of the Kesh” by Ursula K. Le Guin & Todd Barton
Music and Poetry of the Kesh is the documentation of an invented Pacific Coast peoples from a far distant time, and the soundtrack of famed science fiction author, Ursula K. Le Guin’s Always Coming Home. In the novel, the story of Stone Telling, a young woman of the Kesh, is woven within a larger anthropological folklore and fantasy. The ways of the Kesh were originally presented in 1985 as a five hundred plus page book accompanied with illustrations of instruments and tools, maps, a glossary of terms, recipes, poems, an alphabet (Le Guin’s conlang, so she could write non-English lyrics), and with early editions, a cassette of “field recordings” and indigenous song. Le Guin wanted to hear the people she’d imagined; she embarked on an elaborate process with her friend Todd Barton to invoke their spirit and tradition.
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World Craft - Ped.Moreira
Ped.Moreira presenta 'World Craft', un taller de construcción de mundos en el que los participantestrabajarán juntos para crear una utopía ideal. Utilizando técnicas de mapeo y la creación de maquetas con materiales proporcionados por el artista (papel de colores, telas y plastilina) se anima a los participantes del taller a imaginar y crear un territorio de fantasía promio que emerge del imaginario colectivo de los participantes.
Como resultado de su investigación sobre la creación de mundos virtuales, Ped.Moreira considera que el acto de imaginar y crear civilizaciones alternativas puede actuar como un espejo de nuestra propia realidad, a menudo expresando lo que se considera el entorno de vida ideal. Mientras que escribir sobre mundos imaginados suele nacer de un ideal o visión individual, construir mundos de manera colaborativa requiere la vinculación de múltiples puntos de vista, contribuyendo a un diálogo alrededor de una cosmovisión colectiva y permitiendo un tipo de discusión en torno a una utopía a la que se llega por consenso. Pedro Moreira, también conocido por su alias virtual Ped.Moreira, es un artista queer multi-racial que vive entre Oporto y Londres. Su obra explora el concepto de realidad a través de la teología, identidad y la teoría virtual. Pedro crea videos, instalaciones y acciones a través de videojuegos, redes sociales, y otros paisajes virtuales para explorar el concepto del “existencialismo virtual”, o la “existencia” en entornos virtuales e imaginados.
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Ped.Moreira introduces ‘World Craftʼ, a world-building workshop in which participants work together to create a fantasy world or utopia. Using mapping and maquete making with material provided by the artist, such as colourful paper, fabric and plasticine, workshop participants are encouraged to imagine and communally create a fantasy world of their own. In their research into world-building, Ped.Moreira has found that the act of creating or imagining virtual worlds can act as a kind of mirror for our own reality, often expressing what is considered to be the ideal living environment. Where the act of writing imaginary worlds usually stems from an individual idealistic vision, world-building collectively will require input from multiple people, hence allowing for some form of discussion around a utopia which is reached upon through consensus.
https://assemblypoint.xyz/2019/01/230pm-world-craft-workshop-by-ped-moreira/
Tripplesapiens: Pilot, 2018 - Ped.Moreira
The first Tripplesapien, Tlön, es una proyección de lo que el artista ve como la siguiente etapa evolutiva de la humanidad, un ser que trasciende el género, la raza y la nacionalidad y como esta existe únicamente en lo imaginario o virtual.
Tripplesapiens: Pilot, 2018 es la primera pieza de vídeo del proyecto Tripplesapiens de Ped.Moreira. Esta película de 17 minutos, y avance de la historia de Tripplesapiens, presenta a Tlön, una guía en el mundo de los Tripplesapiens, que permite a la audiencia actuar como un voyeur del mundo ficticio de Ped.Moreira.
La película presenta una narrativa clara y establece la perspectiva de Tlön sobre su propia existencia como un ser inmortal en un mundo ideal. A medida que la película avanza, Tlön expresa su intención de aventurarse más allá de los límites de su paisaje imaginario, convirtiéndose en el público para cuestionar la naturaleza de su propia realidad y desafiar su comprensión de su propio mundo.
The Tripplesapins: Pilot ha mostrado en MACAO (Milán), Killburn Arches (Londres), Wozen (Lisboa) y Aarhus Billedkunstcenter (Aarhus) ".
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The first Tripplesapien, Tlön, is a projection of what the artist sees as the next evolutionary stage of humanity, a being that transcends gender, race, and nationality and exists solely in the imaginary or virtual.
The Tripplesapiens: Pilot, 2018 is the first moving image piece to come from Ped.Moreira’s Tripplesapiens project. This 17 minute film, and pilot to the Tripplesapiens storyline, features Tlön as a guide to the world of the Tripplesapiens, allowing the audience to act as a voyeur to Ped.Moreira’s fictional world.
The film presents a clear narrative, and establishes Tlön’s perspective on their own existance as an immortal being in a seamingly ideal world. As the film progresses, Tlön expresses their intent to venture beyond the boundaries of their imaginary landscape, beconing the audience to question the nature of their own reality and to challenge their understanding of their own world.
The Tripplesapins: Pilot has shown in MACAO (Milan), Killburn Arches (London), Wozen (Lisbon) and Aarhus Billedkunstcenter (Aarhus)."
https://pedmoreira.com/
"Narración especulativa": entrevista con Fabrizio Terranova
Homenaje a Lisa Foo, por el taller colectivo de BAC 1 de diseño gráfico durante el seminario Narration Spéculative realizado en el Erg en 2012.
IG : La Escuela de Investigación Gráfica de Bruselas (Erg) ofrece un Master especializado en "Narrativas y experimentación / Narración especulativa", que inició y codirigió con Yvan Flasse durante tres años. ¿Puedes introducir lo que es la narración especulativa?
Fabrizio Terranova: Este término siempre da lugar a muchas preguntas. ¿Por qué has añadido "especulativa"? En primer lugar, es importante decir que heredamos este término a través de una falta de traducción del inglés al francés, durante una conferencia sobre el "conocimiento situado" por Donna Haraway, que tenía Organizado cuando llegué a Erg. Como regalo, este nuevo término reunió toda una serie de implementaciones que me parecieron importantes para sacudir la historia. Esto le dio una dimensión política que es vital para mí en el campo del arte. Era una forma de vincular la narrativa con una serie de pensadores, como Alfred Whitehead, Gilles Deleuze, Isabelle Stengers, que consideran la historia como una forma de hacer seres y mundos. Unir esta palabra amplifica las fuerzas de la narrativa como un acto de fabricación, construcción.
IG : ¿A qué tipo de audiencia habla este Maestro? ¿Y a quién recibe?
FT : Este Máster está dirigido principalmente a estudiantes de arte. Dado el contexto multidisciplinario de Erg, que permite a los estudiantes tener horarios a la carta al elegir cursos en los 3 polos de la escuela: Arte, narración y medios, trabajamos con estudiantes de Opciones muy diversas. Puede haber estudiantes en cómics, ilustración, cine de animación, video, performance, gráficos. El curso de narración especulativa, una vez elegido, constituirá el plan de estudios principal y reunirá a todos los estudiantes en el mismo taller.Dicho esto, no se debe olvidar que la entrada a una escuela de arte sigue siendo estrecha. La mezcla social sigue siendo una ilusión en el arte y calificar un poco esto. La narración ya permite una mayor apertura dada su descalificación histórica en el campo del arte y las conexiones entre la narrativa y la cultura popular. Para descentralizarse, el arte necesita continuamente buscar fortalezas fuera de las escuelas o los espacios institucionales, para conectarse con un enjambre artístico muy inventivo que siempre ha sido un tipo de resistencia minoritaria.
IG : Es comúnmente aceptado hacer una distinción por campos: arte por un lado, filosofía y ciencia por el otro. Es sorprendente que te conectes con tanta facilidad. ¿Qué puntos fuertes extraes de la multidisciplinariedad?
FT : La multidisciplinariedad es constitutiva de la enseñanza en el Erg, pero se limita efectivamente al campo del arte. El establecimiento de este Máster ha obligado a ampliar el espectro mediante la creación de vínculos con otras disciplinas. Se trata de iniciar un diálogo fructífero que desestabilice los privilegios del arte y su supuesta autonomía. Decidir, de alguna manera, construir una incomodidad. Asegúrese de que ya no está solo, para amplificar las fortalezas de los demás, para crear historias relevantes, pobladas con múltiples perspectivas.
IG : ¿En qué formas se manifiesta este compromiso con el arte contemporáneo? ¿Qué enfoque práctico solicitas a los estudiantes?
FT : Hay dos fuerzas motrices en el trabajo de nuestro taller. Al principio el seguimiento de los proyectos personales, con la obligación en Master de no dar ejercicios. Y, por segunda vez, un "comando" que crea un vínculo con el mundo exterior y el mundo profesional. La fabulación opera en el primer eje en forma de intercambios orales colectivos que se hacen eco de las prácticas (películas, libros, etc.) relacionadas con cada proyecto personal desarrollado. Esto permite, por resonancia, pensar el tema de cada alumno y enfatizar la necesidad de una práctica anclada en lo que llamamos una "fuerza proposicional", una fuerza que libera posibilidades y no se limita a Rol del hallazgo, descripción o denuncia. Para el segundo eje, los comandos obligan a considerar lo real, que Al contrario de lo que a menudo se piensa, es indispensable para la fabulación. La fabulación o la narración especulativa, no es un vuelo hacia lo imaginario, sino un cuerpo a cuerpo con lo real que hace la apuesta de que lo real (el mundo, los mundos) se transforma de manera diferente según cómo sea. dice y se niega a reducirlo presionando las probabilidades que atormentan cada situación. El conjunto está atravesado por una relación con el arte contemporáneo menos sensible a las formas de las monstraciones clásicas (galería, por ejemplo) y se manifiesta en formas de narraciones múltiples. La forma de Deleuze, especialmente en sino más bien un cuerpo a cuerpo con lo real que hace la apuesta de que lo real (el mundo, los mundos) se transforma de manera diferente de acuerdo con la forma en que se dice y se niega a reducirlo presionando sobre las probabilidades que atormentan cada situación. El conjunto está atravesado por una relación con el arte contemporáneo menos sensible a las formas de las monstraciones clásicas (galería, por ejemplo) y se manifiesta en formas de narraciones múltiples. La forma de Deleuze, especialmente en sino más bien un cuerpo a cuerpo con lo real que hace la apuesta de que lo real (el mundo, los mundos) se transforma de manera diferente de acuerdo con la forma en que se dice y se niega a reducirlo presionando sobre las probabilidades que atormentan cada situación. El conjunto está atravesado por una relación con el arte contemporáneo menos sensible a las formas de las monstraciones clásicas (galería, por ejemplo) y se manifiesta en formas de narraciones múltiples. La forma de Deleuze, especialmente en¿Qué es la filosofía? , define el arte: " Estos universos artísticos, estos seres de sensaciones no son ni virtuales ni reales, son posibles, lo posible como categoría artística. ¡Siempre se trata de liberar la vida donde está atrapada! ", fue muy importante para mí y para la cuestión de la fabulación, que traigo aquí. Finalmente, también debemos notar la importancia en nuestra práctica de dos seminarios anuales dedicados a los actos especulativos en filosofía, y que deseamos que los profesionales lleven este pensamiento con todos los requisitos que esto implica y no por artistas que de alguna manera dominar estos conceptos. El conjunto constituye una política de repoblación del imaginario arraigado en las fuerzas proposicionales heredadas de la filosofía especulativa y "constructivista".
IG : ¿Puedes especificar cómo colocas la fabulación en su historia, filosófica, etc.?
FT En primer lugar, hay que decir que la fabulación es parte de un movimiento más amplio que es el constructivismo. Y que hay en este movimiento interesantes fricciones, sobre el estado de verdad y lo falso, sobre lo real. También hay que decir que la cuestión de las técnicas me interesa mucho y por eso hablo de / y desde mi práctica. ¿Qué significa concretamente Fabuler para mí que hace películas, etc.? Y aquí también encajamos en un movimiento más grande. La cuestión de las técnicas nos viene del pragmatismo estadounidense, que tiene una cultura radical de efectos. No es casualidad que las feministas, las afroamericanas, fueran las que se imaginaron. Por ejemplo: Sun Ra, extraordinario narrador fabuloso. La fabulación se queda corta esta herencia.
IG : Usted es profesor, pero también cineasta, programador cultural y dramaturgo. Tu viaje no ha sido lineal, ¿cómo se mezclan todas sus experiencias con la fabulación?
FT Lo que constituye mi viaje es una especie de "anti-determinismo" inoportuno que se ha refinado gradualmente, y de la cual la narración especulativa es un poco la culminación. La base de mi carrera, podríamos decir, son mis orígenes sociales. El hecho de que todo se hizo para evitar que viva lo que quería.Lo que también fue muy memorable para mí, pensar la narración especulativa, fue mi participación desproporcionada en un hogar de jóvenes. Diez años de compromiso para frustrar todos los maltratos teóricos que prevalecieron en el campo del trabajo social. Al mismo tiempo, hice una escuela de arte contemporáneo, desordenada, liberadora, y creando una insatisfacción política con las descalificaciones que prevalecían en todas partes. El arreglo "antinatural" del arte contemporáneo y el trabajo social constituyen mi carrera entera. Luego me especialicé en la programación cultural, en torno a las denominadas culturas "populares", tratando de liberarlas del corte habitual que las aísla de las vanguardias. El jazz libre, en particular, frustró todas las categorías habituales. Salir de las convenciones elitistas siempre ha sido una fuerza impulsora. Todo esto mientras intentamos pensar las cosas colectivamente. La propuesta para este Maestro se ha puesto en marcha lentamente. Salir de las convenciones elitistas siempre ha sido una fuerza impulsora. Todo esto mientras intentamos pensar las cosas colectivamente. La propuesta para este Maestro se ha puesto en marcha lentamente. Salir de las convenciones elitistas siempre ha sido una fuerza impulsora.Todo esto mientras intentamos pensar las cosas colectivamente. La propuesta para este Maestro se ha puesto en marcha lentamente.La asociación con aliados teóricos, que pensaban que todas sus fuerzas eran totalmente diferentes, permitieron que todo se desplegara con mucho más discernimiento. Al realizar una comprobación cruzada, sentí un vínculo esencial entre, por un lado, las fuerzas de la narrativa (cada vez más convocadas como un elemento de construcción de los mundos), y por otro lado, una lucha contra las descalificaciones causadas por el La modernidad en el campo del arte. Todo este viaje se cristalizó en la creación de la narración especulativa, y también encuentra extensiones en mi práctica como cineasta. Ya sea la historia de un médico para el colectivo DingDingDong o una película sobre una autoproclamada bruja:José Andrei, un retrato demente.. Al dibujar los hilos de las posibilidades que habitan nuestro mundo, mantengo esta dinámica de invención de la realidad desde la realidad.
IG : Uno siente que la cuestión de las posibilidades es importante para usted y que la técnica que la acompaña es un tema en el que trabaja con compromiso.
FT : Absolutamente, en realidad, no vamos a buscar lo falso, ni lo verdadero, sino lo posible. Lo posible que no es lo probable. Además, debemos tener en cuenta el sobrepeso de este probable en nuestras vidas. Por ejemplo, Bourdieu nunca estará equivocado, él está del lado de lo probable. Pero lo evaluamos a partir de los efectos producidos por sus historias, la posibilidad de que se cancelen. La fabulación crea micro-brechas donde el determinismo crea brechas. Estoy obsesionada con esta cita de Isabelle Stengers sobre Donna Haraway: " Dime cómo lo cuentas y te diré lo que estás haciendo".No estamos en el mundo de las ideas, ni en el mundo de la imaginación y la ficción, sino que estamos en un mundo relacionado con el cuerpo, nuestros cuerpos y nuestro futuro. La fabulación explora las posibilidades de nuestro futuro. Lo que significa que la fabulación es tanto individual como colectiva. Donna Haraway dijo esta frase desestabilizadora que abre nuevas perspectivas: " La frontera entre la ciencia ficción y la realidad social es solo una ilusión óptica" .
IG : Recuerda que Donna Haraway es una figura importante del feminismo contemporáneo, bióloga, filósofa e historiadora de la ciencia. Usando el "conocimiento situado", ella agrega una dimensión al pensamiento de Whitehead. Sentimos toda una filiación. ¿Cuáles son los conceptos de aquellos pensadores que más trabajan? Y en cuanto a lo posible, ¿cómo lidiar con ellos? ¿Debemos cambiar todo para crear nuevos mundos?
FT : Esta noción de posibilidad es ineludible para pensar y producir narrativas especulativas. La noción de "cebo" en Whitehead es importante para comprender el vínculo entre lo posible y lo real. Para Whitehead, no inventamos desde cero, lanzamos cebos para extraer las posibilidades existentes en la realidad. La contribución de Deleuze a la fabulación es, a su vez, un momento poderoso para hacer que la idea del verdadero dicho, de la verdad, vacile, que encontramos en una cita famosa que ha sido importante para nosotros: " Qué se opone a la ficción, no es lo real, no es la verdad, que es siempre la de los amos o colonizadores, es la función fabulosa de los pobres, en la medida en que da un poder que lo convierte en un recuerdo, una leyenda, un monstruo " . También me referiría al "conocimiento situado" de Haraway porque requiere que las historias se coloquen y tejan enlaces entre mundos, y no que hablen de una manera abstracta y universal. Todo esto, entre otras cosas, son hitos que este Maestro quiere informar para crear nuevas formas de historias.
IG : Pronto harás una película documental sobre Donna Haraway. Ella monta, con sus alumnos, cápsulas de video para apuntalar su curso. Notablemente uno en el que ella pone su ojo crítico en la consideración de los primates desplegados por National Geographic. ¿Cuál fue tu enfoque dado su fabuloso trabajo?
FT : Su pensamiento es una referencia esencial para pensar la narración especulativa, y esto desde finales de los 70. Para decir la verdad, me di cuenta al desarrollar a este Maestro que la obra de Donna Haraway en general y sus formas de escribir en en particular, son la matriz de esta cosa extraña que yo llamé Narración Especulativa. De ahí la idea, como mencionas, de dedicarme a mi próxima película. Esto para dar a conocer sus procesos de escritura. Múltiples escritos que mezclan la revista falsa, la prosa científica, la creación de mitos contemporáneos, entre otros. Significa ir más allá de los confines de la academia. Pienso en particular en el aumento de su figura del ciborg fuera de la universidad, muchas veces reapropiada por colectivos feministas, por ejemplo. Lo que más caracteriza a su escritura, Es la capacidad de hacer palpables nuevas posibilidades de vida. Para ello, moviliza de manera muy singular los puntos fuertes de las narraciones, incorporando así su pensamiento en nuevos paisajes. No solo desde el punto de vista del pensamiento, sino también desde el punto de vista de las sensaciones, del sentimiento. La fabulación, la fabulación es dar consistencia a las posibilidades que habitan este mundo.
Entrevistado por Irina Guimbretière. Transcripción Enero 2014.
Enlace original: http://www.arpla.fr/mu/lebourdon/2014/01/25/narration-speculative-entretien-avec-fabrizio-terranova/
http://seminaire.erg.be/index.php?/narration-speculative/stickers-lisa-foo/
Juego de Cartas de Max Aub
"Juego de cartas de Max Aub es eso, un juego de cartas. Es un mazo de Barajas, son dos barajas. No es un conjunto de páginas encuadernadas, sino unas cartas que se reparten. Y son cartas no solo porque sean naipes, sino que en cada naipe hay una carta de los distintos personajes que aparecen en la novela. Hablando de alguien ausente, un tal Ballesteros, el juego consiste en descubrir quién es Ballesteros, después de que cada jugador lee la carta que le tocó en suerte. Entonces, la trama de la novela la va construyendo el azar y hay tantos inicios posibles como cartas. Incluso finge un pintor que ilustra los naipes, un pintor del que también había publicado una biografía supuesta años antes. Juego de cartas aparece un año después de Rayuela pero fue concebido mucho antes. Trabajo le costó a Max Aub publicar esta baraja y es curioso que la público quién pasa también por ser el inventor del futbolín, Joaquín Finisterre."
Este libro tiene forma de baraja de cartas o, si se prefiere definir así, es una baraja compuesta de cartas que llevan un texto impreso por detrás. Fue publicado por primera vez durante el exilio del escritor en México en 1964 y recientemente ha sido reeditado por la editorial Cuadernos del Vigía.
Max Aub fue un escritor perteneciente a la Generación del 27 que destacó sobre todo por sus novelas y por el espíritu vanguardista y “juguetón” con el que concibió obras como este Juego de Cartas, que contiene dos juegos completos de la baraja española para, como le gustaba decir a él, leer y jugar con los amigos en el bar. En la parte de atrás de la caja el mismo autor nos explica las reglas de la lectura/juego:
El título es además un juego de palabras porque el término “cartas” no se refiere sólo a los naipes de la baraja que Aub reproduce, sino también al hecho de que los textos escritos detrás de cada cartulina constituyen una carta o misiva que un personaje envía a otro.
Los personajes son muy numerosos, algunos aparecen sólo una vez y otros se van repitiendo, ya sea como emisores o como destinatarios de las cartas. Lo que da unidad a la obra es el contenido de éstas, pues todos los personajes se dedican a comentar la reciente muerte de Máximo Ballesteros: la causa aún no esclarecida del fallecimiento, sus últimos días, cómo era él, sus vicios y virtudes, los grandes odios y amores que despertó en vida, etc.
Resulta muy interesante observar cómo se va construyendo ante nosotros ese personaje y la aleatoriedad de repartir las cartas y combinar los textos de manera diferente. ¿Influye el orden en el que recibimos la información o suceden los hechos en la imagen que nos hacemos de una persona? ¿Cómo una misma persona puede suscitar opiniones tan diferentes e incluso encontradas? Al final, ¿cómo podemos saber quién fue realmente Máximo Ballesteros si ninguno de los personajes es objetivo en su descripción? Por eso mi carta favorita es el diez de copas/corazones de la baraja roja, en la que aparece este texto que, desde mi punto de vista, contiene una de las claves de esta obra: huir de las convenciones de la novela tradicional que nos ofrecen héroes sólidos, bien construidos con rasgos definidos e intentar acercarse un poco más al conocimiento de las personas que tenemos en el mundo real, fragmentario, subjetivo, erróneo, contradictorio…
Los dibujos de las cartas vienen firmados por Jusep Torres Campanals, que no es otro que el heterónimo que utilizaba Max Aub como ilustrador. Son dibujos de trazos libres, no sujetos a ningún convencionalismo, como lo es la obra literaria de Aub en sí.
Es una obra que despierta muy fácilmente la atención de cualquiera y en una clase podrían hacerse dos tipos de lecturas:
-una lectura común en voz alta: por turnos, cada alumno coge una carta y la lee en voz alta mientras los demás escuchan. Así todos a la vez vamos recibiendo la información y deduciendo quién fue Máximo Ballesteros.
-una lectura individual en voz baja: cada persona va cogiendo las cartas que quiera y las va leyendo en voz baja, reconstruyendo la historia. Luego entre todos ponemos en común lo que hemos averiguado.