Grandes Clichês

Grandes hipérboles de Giancarlo Rufatto

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Canções perdidas 2001-2007

Acredito muito naquela frase “a historia é contada por quem sobrevive” e gosto de aplica-la ao meu universo “a historia é contada por quem conservou seus arquivos durante as revoluções tecnológicas”. Foi assim em cada grande revolução. Em “Crônicas”, Bob Dylan conta um causo que vem bem a calhar sobre o assunto de conservar obras para alcançar gerações futuras: Robert Johnson era um nome completamente obscuro do Blues até a Columbia Records comprar o catálogo do selo Vocalion e lançar a coletânea em 1961. Toda a lenda que conhecemos sobre o homem é um grande produto de Marketing, mas cabe aqui a frase: Almeje o futuro, o presente passa.

Enfim, aqui estamos nós em 2024 e as pessoas continuam sofrendo da perda da memória tecnológica. Nesse sentido tenho sorte de ter tudo que já escrevi guardado em algum lugar dentro de um computador velho e obsoleto comprado em 2003 que ainda utilizo para gravar. Os anos 2000 são vintage.

A Maldita

Giancarlo Rufatto · Lo-Fi Dreams · Song · 2004

Um pequeno exemplo do que eu fazia em 2003/2004

Entre 2001 e 2007 tive um alterego musical chamado “lo-fi dreams”. Era através deste codinome que escondia meus complexos de baixa autoestima e publicava música online. Levei uns bons anos para assinar como Giancarlo, era um nome de cantor de bolero, não para um indie triste do interior do Paraná, gravando no quarto, morando na casa dos pais. As primeiras gravações da lo-fi dreams foram totalmente analógicas, feitas com o toca-fitas do aparelho de som e com um gravador melhorzinho emprestado do avô de um amigo. Funcionava assim: gravava guitarra e voz em uma fita, passava para o outro deck e gravava uma segunda fita com outros instrumentos e assim por diante usando duas ou três fitas de mixagem. Confesso que sinto muita saudade deste processo pois criava sonoridades interessantes e totalmente acidentais que despareceram completamente com a gravação digital caseira quando consegui um computador. Não sei dizer se em algum momento passou pela minha cabeça a ideia de gravar meus álbuns em estúdios de verdade, mas não havia dinheiro, não havia ninguém no interior do paraná que entendesse o que eu queria fazer. O fato é que a existência da diversidade da música independente brasileira do começo dos anos 2000 passa obrigatoriamente pelo filtro da precariedade tecnológica. Meu primeiro álbum “lo-fi dreams” de 2004 e o “EP lo-fi dreams” de 2005 foram resultados direto de anos de um processo adolescente tentando fazer música com equipamentos baratos, fitas, samples e baterias eletrônicas.

Obrigado, Le Son, por fabricar microfones baratos e contribuir para a revolução digital do artista pobre.

Em 2007 passaria a gravar usando meu nome e viraria cantor indiefolk, que é como algumas pessoas vieram a me conhecer. Mas entre aquele período e esse teve um período que vivi em Curitiba, tive uma guitarra flying V e uma banda pós punk chamada Móbiles que gravou apenas duas músicas barulhentas na época em que os discos independentes saiam apenas na Tramavirtual e no Myspace. Uma das coisas engraçadas sobre essa banda é que inventamos um marketing irônico no finado Orkut (2006, cara!): criamos um Fake da banda, saímos escrevendo “terrorismo pop” e postando o link do single no perfil das pessoas. Acredite, deu certo e até ganhamos um disputado joinha da tramavirtual. Mas como todas as bandas de um single só no final de 2006 todos os integrantes já estavam com outros planos.

Essas canções estavam perdidas até outro dia, elas haviam desaparecido com o fim da trama e o sei lá o que tenha acontecido com o Myspace. Mas eis que outro dia pesquisando músicas para montar o álbum da Hotel Avenida encontrei um dvd com as músicas da banda e algumas outras que faziam parte desta mesma fase da minha vida.

O resultado deste garimpo está aqui em “Canções perdidas 2001-2007”. O álbum também tem duas canções gravadas com cantoras que estavam ativas nos anos 2000 através de seus alteregos a Verde Velma e a Lades. Acho curioso como elas estavam a frente do tempo porque não existiam muitos cantores autores fazendo música independente anos 2000, a Gica (Verde Velma) foi tipo uma avó da Malu Magalhães e da Clarice Falcão. A canção que gravei com a Lades soa muito atua, parece com essas bandas indies que estão na moda e o pessoal da Balaclava curte.

Enfim, o álbum estará no streaming no Halloween, mas já dá para ouvir no bandcamp.

Canções Perdidas (2001-2007)

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Trilhas sonoras dos corações solitários (2024)

No dia 12 de setembro lançamos “trilhas sonoras dos corações solitários” - disco de canções perdidas da Hotel Avenida, banda que existiu entre 2009 e 2011. O álbum faz parte da sequencia de lançamentos do selo Scream & Yell e você pode ler a historinha da banda lá no site.

Trilhas Sonoras dos Corações Solitários

Hotel Avenida · Album · 2024 · 23 songs

Confesso que tive pensamentos conflituosos quando surgiu a ideia de resgatar as canções. Eu lembrava de algumas músicas com carinho e de outras com certo trauma. Era um retrato de uma época romântica, uma fotografia de quando eu era jovem, bocudo, apaixonado, inconsequente, ferrado, egocêntrico. Enfim, tudo aquilo que o Nelson Rodrigues odiava nos jovens eu tinha aos montes. Basicamente vivi um sonho de ter uma banda com alguns dos melhores músicos da cidade de Curitiba, tocando apenas canções originais (e algumas versões originais), gravando ao vivo como eu achava que a música tinha de ser. E ai acabou. Após o final brusco da banda fiquei quase 10 anos sem falar com os integrantes, mudei de cidade e nunca mais voltei. Era como um fim de casamento, de relacionamento, era algo passional.

Então inicialmente topei o projeto pensando em reunir umas 12 ou 13 músicas, mas acabei fazendo as pazes com umas 20. Na década seguinte acabei gravando versões3 para canções que eram originalmente da Hotel Avenida, mas grande parte permanecia inédito e nas lembranças de quem ouviu e foi nos shows. Ouvindo, revendo e atualizando vídeos de 15 anos atrás conclui que nos cobramos demais porque achamos que o agora é tudo que temos e logo seremos mais velhos do que deveríamos ser. Hoje a música independente é tão profissional que dá até um alivio ouvir canções de uma época mais simples e despojada sem algoritmos e streamings que manipulam ouvintes.

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Todos esses anos Perdidos (2024)

20 anos depois de “lo-fi dreams” (2004) gravado no quarto da casa da minha mãe eu posso dizer que tive uma carreira musical. Construí um trabalho musical sem absolutamente nenhuma ponta que me prendesse à um estilo musical, não havia nada que eu não pudesse gravar, muito embora tudo seja compreendido como música indie. Em algum momento lá atrás me convenci que compor, gravar, escrever o que eu tivesse afim era mais importante que perseguir o sucesso ou obter qualquer outro mérito dentro da música pop. Eu não era o melhor em nada, eu tinha uma mão esquerda zoada, não conhecia as pessoas certas, não era filho de ninguém famoso, não tinha dinheiro para queimar, eu só tinha um computador, instrumentos e ideias. Reconhecer onde é o seu nível é uma dadiva.

E assim eu cheguei em 10 discos, vários singles e EPs. Durante esse período a tecnologia também mudou e algumas coisas foram consumidas pelo tempo e pela vida, acontece. E pensando nisso que reuni alguns singles e mais algumas versões alternativas em “todos esses anos perdidos”. São canções gravadas num período nebuloso que foram soterradas por crises, pandemias, desempregos, solidão, escuridão.

Algumas das minhas melhores canções estão reunidas aqui. Achava triste que “country clube”, “nós só tivemos sorte”, “não pretendo me embrutecer” tivessem ficado soterradas nesse mundo em que toda semana saem 250 discos. Então liguei meu PC sobrevivente dos anos 2000 e procurei por versões destas canções para resgata-las do limbo onde ficam os singles e EPs. Durante a pandemia lancei uma sequência de EPs chamados “canções do distanciamento social” onde incluía músicas minhas e alguns covers. Parte destas canções destes EP estão reunidas aqui encerrando a historia.

Ouça onde quiser:

Todos Esses Anos Perdidos

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Sobreviventes do indie 2000: uma playlist

Se você tem entre 35 e 50 anos provavelmente viveu a era em que a música se movia por arquivos chamados de MP3. O formato de arquivo de áudio comprimido mudou a indústria musical permitindo que milhares de ferrados como eu pudessem gravar e distribuir seus álbuns através de um computador ligado a uma internet de 10mb. Mais que isso, a distribuição e acessibilidade do MP3 nos deu a sensação de um espirito de comunidade, uma ilusão de que aquela incompreensão que sentíamos artisticamente era apenas uma questão geográfica e que no momento em que as ruas da cidade desaparecessem nossa arte encontraria seu publico. Bem, se você esteve lá sabe que não foi bem assim que aconteceu para 99,999% dos artistas de quartinho espalhados por esses rincões. A mesma maquina que nos deu liberdade criativa também nos desvalorizou artisticamente ao atribuir nenhum valor comercial aos discos que distribuíamos na internet.

O modelo moldado pelo MP3 durou até meados de 2013 e foi sendo substituído gradativamente pelo streaming. Em 2013 a Tramavirtual chegou ao fim após 10 anos sendo o principal site de distribuição de música do Brasil, com a trama alguns milhares de artistas simplesmente desapareceram do mundo sem deixar rastro. Aqui entram inúmeros motivos pelo qual muitos artistas não fizeram a transição do MP3 para o Streaming, indo de aspectos tecnológicos (muita gente perdeu os arquivos em alta qualidade dos trabalhos) até pessoais (a vida se encarrega). Mas o principal é a certeza de que o mundo realmente não se importa.

Tenho tentado organizar uma playlist reunindo artistas independentes dos anos 2000 que conseguiram fazer a transição do MP3 para streaming, seja por esforços próprios ou por distribuidoras como a Tratore. Obviamente essa pesquisa traz o ponto de vista agridoce da geração que teve de correr para que os independentes de hoje pudessem desfilar. Mas enfim, a historia é contada por quem sobrevive.

As regras dessa playlist são simples:

Músicas de artistas independentes que lançaram álbuns entre 2000 e 2010 (Inclui gente de 1998, 1999 e 2011 porque nenhuma geração começa e termina exatamente em 10 anos);

Uma música por artista;

Também há alguns artistas que eram indies, foram contratados por gravadoras, mas seus álbuns independentes não existem mais. A compilação já tem mais de 200 artistas e terá mais na medida em que mais material for aparecendo.

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"Stonewall Celebration Concert", Renato Russo.

Ouvi “Stonewall” pela primeira vez em 1997, pouco após a morte de Renato Russo. Entre 1997 e 2000 ocorreu um movimento saudosista entre os fãs da Legião urbana alimentado por discos póstumos, o lançamento do acústico MTV da Legião e o retorno “triunfante” do Capital Inicial. No meio de tudo isso o Stonewall e o disco de canções italianas “Equilíbrio Distante” me pareciam produtos complexos demais para os jovens do final dos anos 90. Era um disco auto afirmativo, cheio de canções obscuras de artistas que não eram conhecidos no Brasil, um verdadeiro quebra-cabeça sobre quem era Renato Russo – um artista que estava muito a frente de grande parte de sua audiência roqueira e eu era um deles. Toda vez que colocava o CD para tocar me ocorria uma questão: que canções são essas? A pergunta só pode ser respondida daqui do futuro com a chegada da internet, do MP3, do streaming e a possibilidade de encontrarmos as canções originais com dois ou três cliques.

Recentemente “Stonewall” foi relançado em vinil duplo, comprei e ouvi o álbum pela primeira vez em mais de 20 anos. Foi revelador, tive a sensação de estar olhando para um farol, um guia rodoviário que me trouxe até aqui mesmo que eu nunca tenha dado o devido credito à ele.

Me parece hoje que, sem eu perceber, as escolhas musicais de Renato Russo me influenciaram à navegar para muito além do rock e pesquisar a poesia do folk e do country dos anos 60 e 70. Me apaixonei por Dylan, Nick Drake (músico de nenhum sucesso que veio a ser redescoberto pela geração do Renato Russo), Emmylou Harris (e Neil Young e Joni Mitchel no unplugged), mas não apenas por eles. Estes eram apenas o topo de uma montanha de cantores e compositores que entregaram o melhor de si em discos autorais que foram completamente perdidos no curso da historia da música pop. É com esses artistas menores que me identifico e me sinto próximo na maior parte do tempo, escrevendo para o vento, para o futuro, para acalmar as coisas em mim mesmo.

Hoje é possível visitar o passado e encontrar informações que preenchem as lacunas em reflexões que tivemos por anos como, por exemplo, as origens de Stonewall. Por baixo de um álbum feito basicamente de violão e piano existiam varias camadas, um discurso existencialista sobre o amor, muito além do assunto do homossexualismo que o titulo do álbum sugere e que deixava a mensagem principal em segundo plano. Em entrevista para a Folha de São Paulo, Renato menciona que o Stonewall surgiu como um contraponto ao ressurgimento do Fascismo no Brasil. Ele já via as coisas que presenciaríamos nos últimos anos neste país e fez um disco sobre amor que resiste ao ódio. “Eu fiz esse disco para mostrar que a gente tem dignidade, que tem pessoas legais trabalhando pelas diferenças. O fascismo é muito perigoso, daqui a pouco se você não for macho, adulto e branco, você está perdido."

Você pode ler a entrevista realizada em junho de 1994 neste link aqui.

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Giancarlo Rufatto – Meu sertanejo Vol.1 e Vol.2 (2023)

“Meu Sertanejo” é uma compilação de gravações analógicas ao vivo e em mono registradas durante o ano de 2023. As músicas estão divididas em dois volumes e reúnem versões de canções escritas entre 2003 e 2023. O primeiro volume será lançado nas redes de streaming no dia 20 de outubro e o segundo volume em 10 de novembro de 2023.

O titulo é uma pequena ironia com a música que faço e com que as pessoas entendem por música sertaneja. Minhas canções sempre foram como uma música caipira disfarçada com um bigode “indie” falso e para essa compilação escolhi canções que dessem ênfase a essa associação. Também quis fazer um disco que fosse 100% honesto comigo mesmo, sem truques ou disfarces artísticos. A referencia obvia era com o “Nebraska” de Bruce springsteen que fez algo parecido em 1982, mas também pensei nos discos da década de 1950, discos feitos basicamente de singles e que cada nova canção era uma nova aposta, uma nova jogada de dados. É como diz Bob Dylan em “Crônicas vol.1”, os discos gravados na Sun Records eram sobre caras tentando sobreviver e perto disso todos os outros discos parecem frescura. Alias, As capas são uma referência aos álbuns “Another side of Bob Dylan” e “Still Crazy After all these years” de Paul Simon. Foi com esses pensamentos que reuni cada canção em “meu sertanejo” e lancei como singles durante varias semanas do ano de 2023, estava tentando montar um quebra-cabeça da minha própria vida artística em mais de 20 anos nessa brincadeira em que sobrevivi a tudo silenciosamente.

Para registrar essas músicas espalhei microfones pela cozinha, pluguei minha guitarra e captei tudo ligando a mesa de som em pedais e os pedais diretamente no gravador e do gravador para o celular, tornando o som o mais honesto possível. Utilizar o celular no processo também resultou em captar em vídeos das gravações para o Youtube e o Tiktok de modo que quase todas as canções aqui mencionadas possuem uma versão em vídeo. Para este projeto reencontrei canções perdidas, canções de bandas que montei e matei em questão de meses. Uma canção em especial foi resgatada por não existir em lugar algum. “Pratos Quebrados” era de uma banda que tive em 2006, a Móbiles. Essa banda durou um single, fez alguns shows e tudo que havia sobre ela foi perdido com o fim da tramavirtual e do myspace. Também foi uma experiência nova de entregar exatamente o que o algoritmo do streaming quer: que você produza e produza. Estamos novamente ao inicio da música popular onde os artistas produziam sem parar lançando vários trabalhos num mesmo ano quando ainda não havia mercado com uma cauda longa suficiente para suportar um álbum ou mesmo uma música no ar por muito tempo.

Todas as gravações estão reunidas em dois volumes. Além das 20 canções mencionadas abaixo também há outras sete canções covers registradas e disponíveis apenas no soundcloud e bandcamp.

Onde ouvir: https://linktr.ee/giancarlorufatto

Meu Sertanejo, Vol. 1

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Meu sertanejo, vol.1

Como estão sendo seus dias sem mim? (2007)

O homem morto (2014)

Pense Positivo (2020)

Todo esse tempo que estivemos rindo (2019)

Mais velho do que deveria (2010)

Espirito do subúrbio (2018)

Country Clube (2019)

Tempestade (2003)

Pratos quebrados (2006, originalmente gravada pela Móbiles)

Eu não sou um bom lugar (2009, originalmente gravada pela Hotel Avenida)

Meu sertanejo, vol.2

Deve ser aqui (2023)

Uma casa, não um lar (2014)

Roberto e Erasmo (2012)

Canção do inimigo (2018)

Tão distante (2012)

Achados e perdidos (2010)

O homem da Casa (2008)

Canção da espera (2010)

Aquele ali com as mãos sobre os olhos (2008)

Eu fui um péssimo animal (2017)

Meu Sertanejo, Vol.3 (disponível apenas no soundcloud e bandcamp)

Vinte e nove (Legião Urbana)

Não aprendi dizer adeus (Leandro e Leonardo)

Ando Só (Engenheiros do Hawaii)

Caminhoneiro (Roberto Carlos)

Anunciação (Alceu Valença)

Dsarm (Smashing Pumpkins)

A chalana (Almir Sater)

Sobre Giancarlo Rufatto

Giancarlo Rufatto nasceu em Coronel Vivida, interior do Paraná, lá começou gravar suas canções no começo dos anos 2000 sob o codinome “Lo-fi Dreams” realizando gravações analógicas utilizando fitas cassetes em produções caseiras. Após um disco e um EP sob esse alterego, mudou para Curitiba e lá aventurou-se por bandas não deram muito certo (Móbiles) e bandas que deram certo demais (Hotel Avenida), mas que duraram pouco. Atualmente Giancarlo Rufatto vive em Santo André, São Paulo, e segue gravando álbuns. Em 20 anos de gravações lançou 7 álbuns (“lo-fi dreams", "14 canções”, “Machismo”, “a vida secreta das referências”, “cancioneiro”, “Grandes Clichês” e "meu sertanejo vol.1 e vol.2"), dezenas de Eps e singles que giram dentro do indie, folk, lo-fi, blues, soul, sertanejo e até da música eletrônica. Além do trabalho autoral prolixo, o cantor fez versões improváveis que iam de Roxette e Wilco à Roberta Miranda, Almir Sater e Raça Negra. Tudo está disponível para download gratuito ou para streaming.

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Replacements, Tim (Let it Bleed edition)

(e uma pequena reflexão sobre o desejo de consertar os erros do passado.)

A primeira coisa que precisa ser escrita aqui é que o Replacements é minha banda favorita no mundo, em todas essas décadas de música popular e que “Tim” é um dos discos que mais amo nesta vida. Dito isso, tudo abaixo deste paragrafo é carregado de amor e empatia por aqueles que no final da adolescência me ofereceram um lugar quentinho para acomodar as coisas esquisitas que eu sentia e todas as inadequações para com o mundo real.

No final de setembro ocorreu o lançamento de uma nova versão de “Tim”, álbum de 1985 do Replacements e o primeiro pela gravadora Sire – a mesma que havia contratado Madonna dois anos antes e era bancada com o dinheiro de um pilar do entretenimento americano, a Warner Bros. “Tim” era o sucessor de “Let it be”, de 1984, um álbum extraordinário lançado por um pequeno selo (twin/tone) e que continua sendo tratado como o melhor disco da banda e um dos melhores discos dos anos oitenta. A historia nos conta que o álbum de estreia pela grande gravadora fracassou nas vendas, o guitarrista Bob Stinson foi demitido e a banda tomou outras direções sobrevivendo por mais três discos até acabar em 1990.

Ironicamente apelidado de “Let it bleed”, a nova versão do álbum mixada por Ed Stasium busca corrigir os lendários equívocos realizados pelo produtor original, Tommy Ramone. Os erros foram tantos que muitas vezes se sobressaiam sobre a importância do álbum, basicamente a péssima mixagem só encontra dois rivais na historia da música pop: Raw Power produzido por David Bowie, Let it be produzido pelo Phil Spector. Ambos ganharam novas mixagens para corrigir os erros originais.

A nova mixagem de Stasium é brilhante, viva e literalmente reveladora no sentido que finalmente conseguimos ouvir coisas que haviam sido gravadas, mas que estavam soterradas por efeitos. Os exemplos mais significativos estão nos vocais de Paul Westerberg, que antes eram corroídos pelo eco e agora são claros (e ásperos); no surgimento de backing vocals onde antes não havia nada; as guitarras de “little Mascara”, que eram cortadas no clímax da canção, escondiam quase um minuto a mais de canção e um final sensacional; no piano e os sintetizadores em “here comes a regular” que antecipava em dez anos o som que o Wilco teria em 1995. Estava tudo ali, mas simplesmente não conseguíamos ouvir porque assim a vida quis que fosse por quase quarenta anos, é historia.

“Let it bleed” despertou em mim um processo de reflexão sobre um desejo intimo do ser humano: a possibilidade de viajar no tempo e mudar a historia, consertar os erros do passado. Por quatro décadas os fãs da banda conviveram com a pergunta: como teria sido o mundo se o Replacements tivesse tomado outras atitudes e direções musicais mais comerciais? Essa questão diz muito mais sobre seus fãs do que sobre a banda ou o mundo. Seus fãs (eu) amariam tanto a banda e dedicariam tanto a cultua-la se os caras tivessem seguido o caminho do REM, tornando a banda profissional e angariando uma multidão de fãs nos anos noventa?

Apesar tudo que foi feito errado na mixagem original de 1985, “Tim” tornou-se um álbum cultuado pela força das canções que eram boas demais para serem estragadas. “Left of the Dial”, “Bastard of Young”, “Hold my life”, “Swingin Party” e “Here Comes a Regular” sempre serão documentos sobre ser jovem e cheio de expectativas que não se cumprem. É significativo que estas canções estejam no álbum que poderia ter tornado o Replacements “grande”, mas que vendeu quase nada, 75 mil cópias no ano em que foi lançado. O fracasso de “Tim” é parte de toda a confusão existencial e autosabotagem que marca a mitlogia da banda, assim como a implicância com os vídeos para MTV e os programas de televisão. “Let it Bleed” é lindo, maravilhoso, cinco estrelas, mas infelizmente é ficção de fã. Nesta nova versão ouvimos uma banda idealizada, um Replacements livre de seus conflitos musicais e pessoais, aceitando o poder oferecido pela maquina de uma grande gravadora e rumo a um sucesso merecido que sabemos que nunca aconteceu.

Tim (Let It Bleed Edition)

The Replacements · Album · 1985 · 65 songs.

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deve ser aqui.

levamos muito tempo pra nos tornar aquilo que sempre deveríamos ter sido apenas começamos seguimos sem saber só nos daremos conta quando for tarde e sem nenhum alarde alguém dizer: deve ser aqui. Era mais fácil se perder em uma cidade grande bastava ter um coração cheio de sangue avistar um sofá e baixar as ancoras como quem descobre um novo mundo e diz: deve ser aqui as vezes tudo que importa é só o que falta as vezes você só quer colocar todo o lixo para fora e deixar o peso te dobrar de vez eu e você seguimos sem saber só nos daremos conta quando for tarde e sem nenhum alarde alguém dizer: deve ser aqui.

[giancarlorufatto]

Grandes tragédias ecoam

Por sirenes apressadas

Descendo a rua 

onde os equivocos nos sufocam 

Pensamentos malignos 

Correm como riachos

Que se escondem

Por baixo da construção 

Eu desejo, mas continuo

Sentado no vazio

Tentando corrigir

A postura

Minha fúria 

O medo de dirigir

O medo de ser outra coisa 

De dividir a cama

A paz que não se tem

As vezes acordo me sentindo

Surrado por espíritos

E as canções me confortam

Evitam nossa comunhão com um diabo que nos consome

Como um rio que se subestima

Se corrompe e se polui 

Eu desejo, mas continuo

Com uma sombra sobre mim

Tentando corrigir

Minha postura 

Minha fúria

O medo de dirigir

O medo de ser outra coisa 

De dividir a cama

A paz que não se tem

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[giancarlorufatto]

se Deus existe

se Deus existe, que ele perdoe essa vontade de quebrar e explodir coisas.

Que Deus perdoe essa vontade de quebrar e explodir coisas.

que ele perdoe essa vontade de quebrar e explodir coisas.

Essa vontade de quebrar e explodir coisas.

[giancarlorufatto]

cada segundo em silêncio tem sido um prêmio

uma tarja preta protegendo o amor próprio odeio quem canta de olhos fechados

tanto quanto quem fala apenas para preencher o silêncio

ninguém te obriga a falar e responder quanto menos você diz mais espaço cede a imaginação

[giancarlorufatto]

lua cheia

será mesmo a vida que tanta gente quer?

Sorrisos cheios de dentes

de cantos ainda por lapidar

Pelas mãos de homens

de barbas mal feitas

saídos de novelas ruins

de poemas em francês

que só servem para ocupar o tempo

e revirar os olhos de um lado para o outro

enquanto espera a vida de verdade

entrar pela porta

e iluminar o canto

onde dizem que você

enterrou seu coração

e desde então

ninguém pôde lhe machucar

[giancarlorufatto]

Cassandra Jenkins, “An Overview on Phenomenal Nature”

Posso afirmar que, pra mim, “An Overview on Phenomenal Nature” é o disco mais importante lançado em 2021. Na minha lista ficou em 2º por respeito ao Robert Finley e seu “sharecropper son”, mas “Phenomenal Nature” tocou durante todo ano de maneira que consigo vislumbrar lembranças e decisões que tomei ao som deste disco para chegar até aqui e escrever esse pequeno texto que pouco ou quase nada tem a ver com uma resenha, é mais como a descrição de uma sensação. É sempre um mistério a razão de alguns poucos discos tocarem no seu coração e outros tantos apenas passarem e desaparecerem como carros japoneses na rodovia (e eu bem sei como é ser um destes carros), acho que você precisa estar na mesma frequência, predisposto a aceitar o que a canção tem a dizer, algumas pessoas irão conviver com você por anos e nunca ouvirão o que você ouve em alguns discos, simplesmente acontece. Talvez isso envolva coisas maiores, uma equação de tudo que você aguentou e deixou crescer até chegar ao momento de claridade que iluminou o que você vinha negligenciando na vida e evitando encarar como real, como o conforto que sufoca a vontade de procurar por coisas que façam seu coração bater novamente, a beleza que existe nos discos que Bob Dylan gravou nos anos 80 ou o som de uma geladeira dizendo “adeus e boa sorte, estou quebrando”.

“Phenomenal Nature” é um disco de sensações, um disco que passou por um momento de bruta lucidez para existir: o suicídio de David Berman, do cultuado Purple Mountains, na véspera de um inicio de uma turnê na qual Cassandra Jenkins participaria em 2019. O que ouvimos no disco é o som do pós-trauma, o som de feridas sendo curadas através da poesia que existe na vida que segue apesar de tudo, enquanto ainda tem pessoas que se importam com você. Em tempos de pandemia o álbum é uma rede de ajuda de palavras que nem sempre confortam, mas precisam ser ditas em voz alta para serem superadas, escrevo isso como alguém que faz isso o tempo todo e se sente preenchido quando encontra um disco terapêutico, um artista capaz de dizer “você está completamente errado" com as palavras mais gentis. Durante várias manhãs de 2021 acordei e ouvi “New Bikini” como um pequeno mantra enquanto ligava o chuveiro e Cassandra cantava sobre pessoas próximas, “a água cura tudo”. Sabemos disso, mas às vezes é preciso ouvir alguém dizer.

"Baby, go get in the ocean

If you're bruised or scraped

Or any kind of broken

The water, it cures everything"

A primeira canção que ouvi de Cassandra foi o single “hard drive” e quando ela cantou pra si mesma “querida, posso ver que você teve alguns meses difíceis, mas este ano vai ser bom, vou contar até três e tocar seu ombro, vamos colocar seu coração de volta”, me senti preenchido de alívio e comunhão que é difícil explicar sem encher esse texto de frases vindas do cristianismo, mas bem, se você está lendo isso provavelmente entenderá ao ouvi-la ou passará para o próximo disco, acontece.

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então é natal (EP)

No dia 24 de dezembro lanço nas redes de streaming o EP "Então é natal". Não sei explicar, mas tenho uma pequena obsessão por lançar singles de natal, talvez por achar que todos os discos de natal carregam uma melancolia forte, uma busca por perdão, por redenção. Na historia da música pop sempre existiu o personagem que volta pra casa na noite de natal e por uma noite todos os pecados são esquecidos enquanto as pessoas dividem a mesa. Ou que desejam ir embora e não passar mais um natal num lugar que não os entende, tipo "river" da Joni Mitchell.

Neste pequeno EP reuni algumas versões acústicas de canções que vinha gravando como "sessões da quarentena" e uma música nova que é sobre o que falei no paragrafo acima. "Dezembro" gira em torno do tema da volta pra casa, reencontrar pessoas do passado e tal. Escrevi e montei toda a canção em cima de uma frase que apareceu num sonho, uma pessoa pergunta por que eu havia ficado tempo sem voltar, eu respondo "tive de ficar longe por tempo suficiente até esquecer porque fui embora, mas quando chega dezembro (e as luzes de natal brilham sobre meu peito) eu penso em voltar. Achei que era uma sensação universal que tinha de entrar na canção e lá está assim como a realidade que bate e você volta a lembrar por que foi embora afinal de contas. A canção também é minha primeira e pequena experiência no bandolim, minha nova paixão.

o EP já pode ser ouvido no Soundcloud.

[giancarlorufatto]

palavras bonitas

lá vai mais um homem fugindo desejando o outro lado do abismo as coisas que ele viu na TV são apenas coisas que brilham quando digo que amo apenas rimo palavras bonitas que aprendi sobre moças, roupas, discos palavrões, a quem pertence o poder mas no fim as flores sempre murcham afinal, por quê jogam os buquês? quase tudo que fazemos é apenas vicio repetidos do nascer ao morrer resta o terror entre as horas tudo que poderia ter sido ao não ser evitado com uma palavra que você preferiu não dizer tudo bem, o silencio nos manteve intactos mas no fim as flores sempre murcham, afinal, por quê jogam os buquês?

[giancarlorufatto]

Dentro do Rock, Bill Flanagan.

Não lembro exatamente quando, mas um dia no meio dos anos 2000 entrei na Biblioteca Publica do Paraná pela primeira vez, passeei entre os livros, escolhi “todos os fogos” do Cortazar, sentei e gastei a tarde lendo. No dia seguinte, não tendo nenhum outro lugar para ir voltei a BPP e peguei outro livro e outro. Depois de alguns meses lendo uma boa parte da literatura do século XX tinha descoberto uma escritora que amaria pra sempre (Carson Mccullers), me apaixonado por escritores latinos dos quais nunca tinha ouvido falar (Mario Benedetti, Tomaz Eloy Martines) e pensado seriamente em roubar um livro que iria mudar tudo.

“Dentro do Rock” (Written in my soul), de Bill Flanagan, tinha um titulo horrível em português feito para pegar fãs de rock e gente que gostava de "We are the world". Trazia em sua capa feia Mark Knopfler do Dire Straits, listava alguns dos maiores nomes da musica pop dos anos 80, mas definitivamente não era um livro para iniciantes. Lançado em 1986, Dentro do Rock era um livro diferente no sentido que partia do pressuposto que o leitor já conhecia a carreira dos artistas entrevistados e direcionava o foco nas criações e não nos autores - assunto o que facilitou a participação de alguns artistas com notória fama de serem de difícil acesso. Imagina: os maiores compositores dos últimos 60 anos (ou 30 anos em 1986) falando sobre como encontraram a voz para os personagens das canções, como eles dialogam com o mundo e refletem as mudanças em suas vidas em suas música mesmo que eles não queiram escrever sobre isso.

Pessoalmente acho muito legal ver um artista que você ama falando que roubou ideias de outros músicos, ex: neste livro você descobre que Chuck Berry encontrou o riff que lhe transformaria em uma lenda do Rock'n Roll em "Aint That Just Like A Woman" uma canção da década de 30 de Louis Jordan (está no youtube, pode conferir). E que a fase Joshua Tree / Rathe and Rum do U2 só viria a existir por causa de Keith Richards, ele pediu pra Bono cantar um blues e ele não sabia nenhum, sua coleção de discos havia começado em 1976. As entrevistas são especialmente inspiradoras para quem deseja escrever, compor ou apenas pensar um pouco sobre de onde vem a inspiração. Amor, família, dinheiro, drogas, religião: cada um sabe onde o sapato aperta. Um tema que aparece com frequência no livro me deixou muito interessado: o temor cristão. Em vários momentos os artistas entrevistados falam sobre o cristianismo, sobre como a luz divina toca as pessoas de maneiras diferentes e o que elas fazem a partir deste momento é um terreno fértil para a musica pop e para grandes equívocos. Por varias vezes ele te lembram de como é difícil continuar acreditando em Deus ou nos sonhos acordando todo dia nesta terra de ninguém. Foi dai que veio o meu estalo como músico: era isso que eu queria cantar também, sobre como conseguimos nos levantar todos os dias nesse mundo cujo objetivo maior é morrer e ir para o encontro do criador, seja ele quem for. Bob Dylan fala um pouco sobre isso também, não percebemos que estamos sempre seguindo e falando da bíblia mesmo quando negamos a existência divina, ela está lá, o laico é um ilusão bonita. Nessa época Dylan estava saindo da fase cristã. Dentro do Rock fez um estrago enorme em mim e mudou tudo o que fiz musicalmente, mudou a maneira que observo o mundo e incluo a vida de outras pessoas nas minhas músicas. Eu amei tanto esse livro que até pensei em rouba-lo, mas felizmente não cometi o ato, arquivei a lembrança da ideia e segui em frente. Alguns anos depois o pessoal da Biblioteca Publica do Paraná me convidou para indicar um livro querido para o Candido - o jornal da instituição. Eis que escolhi falar exatamente de “dentro do rock”, livro que havia pensado seriamente em roubar de lá, acontece.