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La Noche de las Ánimas

La víspera de Todos los Santos, celebrada el 31 de octubre, es una fecha que ha cobrado gran relevancia en la cultura popular, especialmente en los últimos años. Sin embargo, sus raíces se hunden en tradiciones antiguas que varían de un país a otro, y en el caso de Europa, cada región tiene sus propias costumbres que reflejan su historia y creencias.

En la actualidad asociamos esta festividad a las brujas, hombres lobos y a la magia en general pero esto es solo una parte de lo que trata esta noche. En la Europa Antigua (y no tanto) se creía que entre el 1 y el 2 de noviembre las ánimas visitaban la Tierra. Entonces, la víspera del 31 de octubre era una noche de preparación para su visita.

La festividad de Todos los Santos tiene sus orígenes en la tradición cristiana, establecida para honrar a sus mártires. Sin embargo, la víspera de esta celebración, conocida como "Halloween" en algunas culturas, tiene influencias más antiguas, incluyendo festivales celtas como Samhain, que marcaba el final de la cosecha y el inicio del invierno. Durante esta noche, se creía que los espíritus de los muertos regresaban a la tierra, lo que llevó a diversas prácticas tanto para honrarlos como para protegerse de ellos. En muchos países europeos la víspera de Todos los Santos se celebra con diversas tradiciones. En Irlanda y Escocia, por ejemplo, es común encender hogueras y realizar juegos relacionados con la adivinación. En Francia, se preparan altares en honor a los difuntos, mientras que en Italia se elaboran dulces típicos como los "Ossa dei Morti" (huesos de los muertos) para recordar a los seres queridos que han partido.

En la antigua España, la víspera de Todos los Santos o Noche de las Ánimas era un momento de gran significado. Se creía que las almas del purgatorio regresaban en busca del descanso eterno y acudían a sus familiares vivos por ayuda. Es por esto que en las casas se encendían velas y hogueras, para que sus muertos pudieran encontrarles. También se les dejaba agua y comida, para que se alimentaran, y se preparaban camas extras, para que tuvieran donde descansar. Al día siguiente, las comunidades se reunían para recordar a sus difuntos, y era común visitar los cementerios, adornando las lápidas con flores y velas, y preparaban comidas especiales que eran comidas junto a las tumbas.

En México y Centroamérica la celebración del día de las ánimas coincide con una tradición prehispánica, la del Día de los Muertos. Allí se les construyen unos altares en ofrenda a los familiares fallecidos, repletos de comida y objetos que representan todo aquello que le gustó en vida.

Si te interesa saber más sobre este tema, puedes echarle un vistazo a nuestra selección de libros. Visita nuestra tienda on line www.greystreetbarcelona.com

#greystreetbarcelona #barcelona #halloween

Entrevista a Marce Falcone, creadora de Stellium

Hoy conversamos con el alma detrás de 11:11 Mensajes Universales.

¿Cómo surgió Stellium? ¿Cómo lo definirías para quienes aún no conocen el proyecto?

Siento que Stellium es el resultado de mi necesidad personal de ordenar toda la información que fui reuniendo en el camino, materializar ese recorrido hasta ahora. Compartirles mi universo, creando contenido y jugando... Me gusta transmitir herramientas que me sirvieron a mi.

¿Qué es la numerología? ¿Por qué elegiste esta herramienta como medio para tu trabajo?

Los números para mi, son uno de los lenguajes del Universo, los números están en todo! Y en realidad, siento que la herramienta me eligió a mi. Cuando comencé a adentrarme en temáticas como tarot, energía, leyes universales... Algo completamente nuevo se abrió ante mí, lleno de señales, números repetidos constantemente en la vida cotidiana. además, las repeticiones de números están presentes en mi vida desde que tengo uso de razón: Nací un 19 de Noviembre de 1991; una fecha de combinación de números 1 y 9; y a su vez capicúa (19-11-91). Esto siempre llamó mi atención... Constantemente estoy buscando respuestas que superen la realidad material, cuestionando, trascendiendo todo hacia una explicación desde el plano superior... Y Todo me fue llevando a formarme en en muchas áreas artísticas y esotéricas como: Tarot, Astrología, Numerología, Registros Akáshicos, Constelaciones Familiares, entre otros conocimientos con los que hoy puedo interpretar los mensajes cotidianos que podemos recibir a través de los números o secuencias repetidas.

Contanos un poco sobre el oráculo Mensajes Universales.

Esté oráculo fué diseñado para interpretar 𝘀𝗲𝗰𝘂𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮𝘀 𝗿𝗲𝗽𝗲𝘁𝗶𝗱𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗻𝘂𝗺𝗲𝗿𝗼𝘀. En la medida que tu conciencia se expande, comenzamos a ver números como 𝟏𝟏𝟏𝟏 con mayor frecuencia, experimentando lo que se denomina 𝐬𝐢𝐧𝐜𝐫𝐨𝐧𝐢𝐜𝐢𝐝𝐚𝐝. En general, suelen sorprendernos en el reloj, patentes de vehículos, la dirección de una casa, un ticket de compra, etc.. Estas secuencias son mágicas, son códigos del Universo interpretados para que tus guías puedan comunicarse o responder alguna inquietud. En el momento que ves números repetidos, en ese mismo instante te invito a preguntarte: ¿Qué estás sintiendo? ¿Qué venías pensando? ¿Cuáles son las circunstancias o preocupaciones que estás viviendo? Y podes utilizar el mazo para decodificar y leer mensaje. También te invita a crear y establecer tus propias reglas; jugar y aprender a interpretar las señales de forma intuitiva, que en cada momento además, son expresadas de diferente manera, lo importante es saber reconocer cuando ocurren. La única forma de detectar cual es el camino correcto es conectar con tu interior y el mensaje resonará. Surge de forma muy natural, viendo estas señales todos los días... comencé a escribir su interpretación en un anotador y mi entorno me preguntaba el significado. Hasta que un día, dije "tengo que hacer algo con esto" y pensé en un libro... luego creí que un oráculo sería más lúdico, divertido y también funciona por sincronicidad.

Y me gusta la idea de que cualquiera puede utilizar este mazo, no es necesario tener conocimientos previos! Lo primero que necesitas, es tener tu mente abierta y estar dispuesto a recibir e interpretar. Eliminar la idea de que hablar con nuestros Guías es algo difícil, o se necesita ser un ser iluminado con años de experiencias, o tenes que tener poderes sobrenaturales.... Todos estamos aquí para co-crear con el Universo..

¿Qué parte del proceso de creación disfrutas más?

Lo que más me gusta es el intercambio con las personas, la reacción que genera la interacción con la baraja. Sin querer, jugando a sacar una carta, llevarlos a que conecten con su mundo interior.. es muy fuerte lo que sucede allí. Es una llave, a conocer muchos espacio, personas, que están en sintonia... Y En general, amo profundamente cada parte del proceso de este proyecto, es muy genuino.. Actualmente me encargo de todas las áreas que se podrías imaginar... desde la producción-fabricación-armado, embalajes, distribución, redes sociales, contenido, respondo e-mails, etc etc...

¿Cuál es el desafío más grande que te trajo este proyecto?

Todos los días hay desafíos, intentó analizar la situaciones con mucha calma e introspección, creciendo y expandiendo un paso a la vez... Siento que a veces soy inocente, o extremadamente optimista... Veo todo como un aprendizaje. "El universo conspira a mi favor" es una de mis frases célebres jajaja - Incluso en los desafíos, todo lo que va sucediendo, en el transcurso entender que es PERFECTO.

- ¿Qué novedades nos traera Stellium?

Queda mucho camino por recorrer, es un proyecto que va creciendo a la par de mi aprendizaje personal...Estoy trabajando en varias ideas que por el momento me voy a reservar, el fin es continuar expandiendo conocimiento e invitarnos a bailar con el ritmo cósmico!

Si estás en Barcelona puedes conseguir Mensajes Universales en nuestra tienda en El Raval (Jovellanos 1). ¡También hacemos envíos a todo el mundo! Visita nuestra tienda on line.

#barcelona #numerology #oracle

Hongos Psilocibe y salud mental

Hoy Ani, creadora de la bitácora Magia & Conciencia, nos habla sobre esta medicina natural y su experiencia con las microdosis.

Cada momento de la historia de la humanidad es único y diferente. En la actualidad gozamos de muchísimas comodidades y privilegios que quizás nuestros abuelos no tenían, pero lo cierto es que lo estamos pagando con nuestra salud mental. Tenemos un registro elevadísimo de personas con ansiedad y/o depresión, que ha empeorado con la experiencia de la pandemia.

¡Pero tengo una excelente noticia! Para fortuna de la humanidad, el mundo de la salud mental está en plena (r)evolución gracias al resurgimiento del interés en los psicodélicos. Este movimiento es respaldado por nueva evidencia científica que muestra que sustancias como la psilocibina tienen un gran potencial terapéutico para tratar afecciones como la depresión, la ansiedad, el trastorno de estrés postraumático (TEPT) y las adicciones.

¿Pero cómo es esto? La psilocibina es el ingrediente activo de los hongos alucinógenos. Cuando la ingerimos nuestro cuerpo la convierte en psilocina, que activa al receptor de serotonina, la hormona de la felicidad. Además, tiene la capacidad de modificar la forma en que las diferentes regiones del cerebro se comunican entre sí. Los estudios sugieren que puede interrumpir temporalmente la comunicación dentro de la red neuronal por defecto (los meditadores sabrán bien de lo que estoy hablando). Es decir, "apaga" ese diálogo interno constante que solemos tener muy activo para que nos centremos más en el momento presente, lo que nos conduce a una mayor sensación de apertura y de conexión con el mundo.

Seguramente has escuchado hablar de las microdosis. Estas consisten en tomar regularmente una cantidad muy pequeña de psilocibina, ya sea porque tenemos un diagnóstico mental a tratar o que “sólo” buscamos ampliar nuestra conciencia. Como resultado nos sentiremos con mayor presencia, más atentes y contentes, en calma y con seguridad. Las microdosis trabajan a nivel sutil y son imperceptibles por lo que no nos impiden que sigamos con nuestras vidas con total normalidad.

Si resuenan con esta medicina los invito a probarla. Es completamente inofensiva e inocua. Y puedo decir sin dudar que hubo un antes y un después en mi vida. Pero también me parece importante aclarar que no es lo mismo para todes. Sobre todo porque hay una parte de trabajo personal intenso que esta medicina nos invita a hacer y no todes están dispuestes a hacerlo. A veces simplemente no es el momento.

Magia & Consciencia, la bitácora para acompañar tu terapia de microdosis:

Hace algunos años comencé a investigar la microdosificación y cómo actuaba sobre mí. Quedé muy alucinada con los resultados porque a partir de esto logré ordenar mis pensamientos y mi manera de percibir el día a día. Tan positivo fue el impacto que trajo a mi vida que lo compartí con mis seres queridos y a todes nos fue muy útil. Al cabo de un tiempo decidí crear una bitácora para que cada persona que haga un tratamiento de dosificación tenga una guía con información y diferentes herramientas para trabajarse. Así nació “Magia & Consciencia”, un proyecto que empezó siendo algo pequeñito, con unos dibujos y diseño un poco cutres (pero hechos con todo mi corazón) y que al día de hoy reedite, con la intención de expandir este proyecto.

La bitácora tiene una primera parte en la que explico cómo actúa esta medicina en tu cuerpo y en tu mundo interno y cuáles son los beneficios que trae. Y luego una segunda parte en forma de diario para que puedas hacer el seguimiento de cada día que haces una toma y sus efectos. Es de esta forma que podrás discernir sobre los cambios que trae hacer esta terapia. Incluí todo lo que aprendí con la maestra que me acercó a esta medicina: a trabajar con los ciclos lunares que nos ayudan a conectar con nuestro entorno y emociones, y con las afirmaciones que reconfiguran nuestro cerebro.

Es super completa y está bellamente diseñada e ilustrada. Puedes conseguirla en Grey St. Barcelona (Jovellanos, 1).

Con amor, Ani

#barcelona #greystreetbarcelona #localartist

Grey St. entrevista a Atzurada

¡Hola amigues! Hoy hablamos con Mariona, la mano creadora de las cianotipias más bellas del condado.

¿Qué es Atzurada? ¿Cómo lo definirías para quienes aún no conocen el proyecto?

Atzurada es un proyecto donde he podido unir varias inquietudes entre mi mundo interior y la estética que me atrae. Es una mezcla entre retro, esotérico, íntimo, salvaje, oculto, femenino. Hago muchas referencias a la muerte, a lo instintivo. Me apoyo también en frases de libros, películas y canciones que me impactan y me resuenan su mensaje. Lo principal en todo lo que creo es la técnica que uso: la cianotipia. Con esta técnica puedo experimentar en distintos materiales, sobretodo papel y textil.

Podrías explicarnos qué son las cianotipias, brevemente.

La cianotipia es una técnica muy antiguo que se inventó en 1842 por el biólogo John Herschel. En aquel momento estaba investigando el poder encontrar una fórmula para hacer un registro fotográfico de plantas, ya que la fotografía de la época era muy cara. Aunque la cianotipia no es exactamente un revelado fotográfico per se sí que permite registrar muchísimos objetos con mucho detalle. Se usan un par de químicos (ferriacianuro de potasio y citrato de amonio) que, mezclados entre sí, hacen una mezcla sensible a la luz UV (el sol). La mezcla se trabaja en la oscuridad y tiene un tono amarillo, cuando la exponemos al sol se oxida y cambia al característico azul que le da el nombre a la técnica. Es una técnica muy alquímica y mágica. Lo que más me gusta es que cuesta muchísimo controlar el resultado y siempre se trabaja con un punto de incertidumbre y de error.

¿Cuál es la historia detrás del nombre Atzurada?

Atzurada’ de ‘atzur’: color azul en heráldica (ciencia que estudia el arte del uso de emblemas hereditarios). Cuando buscaba un nombre para este proyecto quería ser sútil y evitar usar términos como ‘cianotipia’, ‘azul’, ‘blue’, etc. y también quería un nombre catalán. No es que sea yo muy nacionalista pero son mis raíces y me gusta poder mantener este lazo con ellas teniendo en cuenta que me comunico, en un 80%, en castellano. Hice una buena búsqueda y encontré "atzur", que viene del persa y que se introdujo en el catalán a través del italiano (azzurra). Investigando un poco más descubrí que el escudo de mi familia, Mercader, contiene este azul.

¿Cómo fue tu recorrido como artista y el camino que te llevó a trabajar con esta técnica?

La verdad es que me ha costado muchísimo (y aún me cuesta!) la palabra artista. Nunca terminé los estudios oficiales de arte y eso, durante muchos años, me ha creado inseguridad. Dibujo y pinto desde pequeña y en el cole había muchas expectativas puestas en mi en cuanto a mi futuro artístico y eso, cuando dejé los estudios en bachillerato, me creó mucha frustración. Tanta que hasta escogí otros caminos laborales y dejé apartado todo el mundo artístico! Pero bueno, la cabra tira al monte ¿no? Así que creo que hay cosas, como la creación, que no se pueden evitar. Hice algunos estudios de diseño de moda, de ilustración y sobretodo estuve muchos años yendo a un taller de serigrafía con Sergio Rocha, un profe que me devolvió las ganas y me dió mucho impulso. De 2012 a 2016, más o menos, estuve haciendo joyas de tela con un proyecto que nombré Sempervirens. Con ese proyecto pasé mis primeros veranos en Berlin vendiendo en la calle con mi maleta. En 2018 cree La Noche Project que ha sido un proyecto donde me he abierto muchísimo y he crecido como persona. Me ha permitido conectar con muchísima gente y también mantenerme económicamente. Durante 6 años he estado creando arte, haciendo lecturas de tarot y astrología y dando clases. Finalmente el otoño pasado, y después de un año sintiendo que llegaba el final, decidí cerrarlo y empezar con las cianotipias. Todo este mundo en azul surge en una residencia artística, Liminalica, dónde traje el proyecto de la creación de un tarot (que está a punto de salir!). En un principio solo iba a presentarlo en fotografía pero finalmente me lié con la cianotipia… ahí se me abrió un mundo y empecé a experimentar hasta día de hoy! Y, principalmente, creo que una de las cosas que marcan más mi recorrido es la autogestión. Me gusta hacer lo que me da la gana, a mi manera. Me encanta todo el tema DIY, pero no esta corriente más naïf de cosas cuquis (me encanta lo cuqui, por supuesto) sino más bien el lado más punk, más cercano a la contracultura, al fanzine. Me gusta mucho que se note que esta hecho a mano, desde la obra final al packaging, la parada, las fotos de promoción, etc. que no sea ‘limpio’ del todo, no sé si me explico.

¿Qué parte del proceso de creación disfrutas más?

El de la creación sin duda. Este puede ocurrir de distintas formas. A veces es el trabajo más digital: crear los collage en la tablet. Y otras hago collage directamente en el papel con diferentes transparencias. Creo que cualquier artista estará de acuerdo conmigo que lo mejor del arte es crear y jugar con cosas nuevas y lo peor es la producción, que suele ser monótona y aburrida.

¿Cuál es el desafío más grande que te trajo este proyecto?

Creo que los tiempos. Todas las láminas las hago una a una tiñendo el papel con café, aplicando el químico de la cianotipia, exponiendo al sol y revelando. También suelo pintarlas a mano con dorado, que queda muy chulo. Aunque suelo trabajar en serie al final es un trabajo muy artesanal. A día de hoy llevo bastante bien los resultados pero he tenido que hacer muchísimas cagadas!

¿Qué efecto buscas o esperas generar con tus láminas?

Principalmente que te entren por los ojos. No quiero ser falsa y decir que todo el trabajo que hago es intenso y profundo, por que no es verdad. Trabajo mucho con la estética y me gusta que las cosas sean bellas (el concepto de belleza es muy personal). Para mí la belleza es importante: cuidar tu espacio, cuidar tu imagen. Expresar tu ser con tu vestimenta, con tu casa, etc. creo que puede ayudar a sentir raíz con unx mismx.

A parte de eso, sí, hay láminas que tienen mensajes muy concretos. Si esos mensajes te llegan y te resuenan me hace muy feliz. Para mí hay frases que son como recordatorios. Ojalá haya gente que tenga alguna de mis láminas de esa manera y le ayude a volver a sí mismx.

Si quieres tu propia Atzurada original puedes venir a buscarla a Grey Street Barelona (Jovellanos, 1 - El Raval). ¡Te está esperando!

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Grey St. habla con Darina, el fuego detrás de LUME

¡Hola amigos! En esta oportunidad hablamos con Darina, creadora de LUME, las velas más exquisitas y cuquis de toda Galicia.

¿Cómo definirías LUME, para aquellos que aún no conocen el proyecto?

En LUME fabricamos hermosas velas y productos totalmente naturales para el hogar y el cuerpo. Obtenemos todos nuestros materiales lo más cerca posible de casa y mantenemos nuestra lista de ingredientes breve. Todo se hace a mano, desde mezclar los aromas hasta moldear la arcilla y verter la cera, y no puedo evitar sentir que eso se transmite a través de los objetos que creamos.

¿De dónde viene el nombre LUME?

LUME significa 'fuego' en gallego. En cierto modo, las velas son pequeños fuegos que ponemos en nuestros hogares. Hay algo muy primario en esto.

Cuéntanos sobre las almas detrás del proyecto.

Bueno, antes que nada, agradecer a los innumerables amigos que me han apoyado con su tiempo, sus ideas y sus billeteras. Los recipientes de cerámica para las velas están hechos a mano por Carmen Isabel, ceramista autodidacta y primera mujer en Buño que se dedicó a este oficio. Buño es un pequeño y bonito pueblo del norte de Galicia donde se elabora cerámica en enormes hornos comunales desde el siglo XVI. Tengo una diseñadora gráfica fantástica (@sarasanzgallen_ en Instagram) que básicamente puede leer mi mente. Y yo soy Darina, fundadora y proveedora. Hago todas las velas y perfumes en un bonito pueblo junto al mar en Galicia. También pruebo nuevos aromas, tomo muchas fotografías de rocas y flores y hago cosas menos glamorosas detrás de escena.

Sabemos que tu mayor inspiración es Galicia. ¿Dónde podemos verlo en tus velas?

Galicia es la musa por excelencia. Huele increíble, es hermosa, tiene una forma de hablar cantarina, con pájaros, olas y lluvia. Quería que las velas fueran una experiencia sensorial como lo es Galicia. Una vela es una cápsula perfecta para transportarte, ya sea conduciendo por carreteras costeras rodeadas de imponentes eucaliptos o recogiendo tomates en el invernadero de tu abuelo. Todos los aromas están inspirados en momentos y lugares reales. Las vasijas de cerámica están hechas con arcilla que se extrae de la tierra en las afueras del pueblo donde se fabrican. No consigues más km 0 que eso.

Háblanos de tus productos y de lo que los hace tan únicos.

Nuestras velas aromáticas están hechas a mano con una cera totalmente natural de combustión súper lenta. Duran para siempre y cuando se acaban te quedas con un hermoso recipiente de cerámica que puede vivir mil vidas diferentes. Mi mayor frustración con las velas fue lo rápido que se acababan. Sentí que tenía que "salvar" mis favoritas, así que quería crear una vela que pudiera arder y arder y arder. Y realmente huelen increíble, incluso cuando no están encendidas. Utilizamos aceite perfumado de la más alta calidad, procedente de Grasse, Francia, la cuna de la perfumería moderna. Y todos nuestros aromas están garantizados libres de ftalatos. También tenemos velas de pilar sin perfume marmoladas a mano y nuestros nuevos perfumes sólidos, que han sido un gran éxito. Están hechas de la misma base totalmente natural que las velas, pero les hemos agregado aceite de ricino para que los perfumes sean nutritivos para la piel y el cabello. Y son de bolsillo, por lo que puedes oler bien en todas partes.

¿Qué parte del proceso de producción disfrutas más?

Definitivamente idear nuevos aromas y aprender sobre perfumería en general. Es un universo tan complejo y siento que apenas estoy rascando la superficie. Es muy interesante idear combinaciones y ver qué funciona y qué no. El olor es algo muy personal, por lo que no debería haber respuestas incorrectas, pero definitivamente las hay.

¿Cuál es la lección más valiosa como emprendedora hasta ahora?

Escribe. todo.

¿Qué novedades traerá el 2024?

Nuevos aromas, nuevas colaboraciones y la ampliación de la línea ‘BODY’, que estará repleta de cuidados corporales totalmente naturales. Cuidado: LUME invadirá tu tocador en 2024.

Si quieres conocer sus velas, ¡ven a visitarnos! Te esperamos en Grey St. (Peu de la Creu, 25 - El Raval).

How would you define LUME, for those who don't know the project yet?

At LUME, we make beautiful, all natural candles and products for home and body. We source all our materials as close to home as possible, and keep our ingredient lists short. Everything is done by hand, from the blending of the scents to the molding of the clay and pouring of the wax, and I can’t help but feel that it’s transmitted through the objects we create.

Where did the name LUME come from?

LUME means ‘fire’ in Galician. In a way, candles are little fires that we set in our homes. There’s something very primal about it.

Tell us about the souls behind the project.

Well first of all, shout out to the countless friends who have supported me with their time, their ideas, and their wallets.

The ceramic vessels for the candles are handmade by Carmen Isabel, a self-taught ceramicist, and the first woman in Buño to take on the craft. Buño is a cute little town in northern Galicia where they’ve been making ceramics in enormous communal kilns since the 16th century.

I have a fantastic graphic designer (@sarasanzgallen_ on Instagram) who can basically read my mind.

And I’m Darina, founder and chandler. I make all the candles and perfumes in a beautiful town by the sea in Galicia. I also test new scents, I take lots of photos of rocks and flowers, and do the less glamorous behind-the-scenes stuff.

We know your biggest inspiration is Galicia. Where can we see it in your candles?

Galicia is the ultimate muse. She smells amazing, she’s beautiful, she has a sing-songy manner of speaking, with birds and waves and rain.

I wanted the candles to be a sensory experience in the same way that Galicia is. A candle is a perfect capsule to transport you — whether that’s driving coastal roads surrounded by towering eucalyptus or picking tomatoes in your grandfather’s greenhouse. The scents are all inspired by real moments and places. The ceramic vessels are made with a clay that is taken from the earth just outside the town where they’re made. Doesn’t get more km 0 than that.

Talk to us about your products and what makes them soo unique.

Our scented candles are handmade with an all natural, super slow-burning wax. They last forever, and when they do finish, you’re left with a beautiful ceramic container that can live a thousand different lives. My biggest frustration with candles was how quickly they finished. I felt that I had to ‘save’ my favorites, so I wanted to create a candle that could just burn and burn and burn. And truly, they smell amazing, even when unlit. We use the highest quality perfume oil, sourced in Grasse, France, the birthplace of modern perfumery. And all of our scents are guaranteed free of phthalates.

We also have unscented candlesticks that are hand-marbled, and our new solid perfumes, which have been a huge hit. They’re made from the same all natural base as the candles, but we’ve added castor oil to make the perfumes nourishing for your skin and hair. And they’re pocket sized, so you can smell good everywhere.

What part of the production process do you enjoy the most?

Definitely coming up with new scents and learning about perfumery in general. It’s such a complex universe and I feel like I’m barely scratching the surface. It’s so interesting coming up with combinations and seeing what works and what doesn’t. Scent is such a personal thing, so there really shouldn’t be any wrong answers, but there definitely are.

What is the most valuable lesson as an entrepreneur so far?

Write. Everything. Down.

What news will 2024 bring?

New scents, new collaborations, and the expansion of the ‘BODY’ line, which will be full of all-natural body care. Watch out — LUME is invading your boudoir in 2024.

If you want to try their candles, visit us! We'll be waiting for you at Grey Street (Peu de la Creu, 25 - El Raval).

#barcelona #greystreetbarcelona #candles #galicia

YOGA: Qué, por qué y para qué.

Hoy vamos a hablar de Yoga. ¿Por qué? Porque es una práctica que cada día se hace más popular y aún así, hay muchas personas que no saben de qué se trata exactamente.

Mi objetivo es dar un poco de conocimiento a aquelles que desconocen por completo sobre las prácticas del Yoga y de sus increíbles beneficios. Y digo “un poco” porque si nos pusiéramos a hablar de todo lo que hace al Yoga, esta nota sería tan larga que nadie la leería hasta el final. Así que intentaré ser breve y sobre todo concisa para que la lectura les sea fácil y llevadera. Empecemos…

¿Qué es el Yoga? Iyengar dice que “el Yoga es un arte, una ciencia y una filosofía. Afecta a todos los niveles de la vida humana, tanto física, mental como espiritualmente. Es un método práctico para dar sentido a la propia vida y convertirla en útil y noble”.

Me encanta esta definición. Me parece la más acertada y que refleja ese amor y ternura con la que nos acoge esta práctica. El Yoga siempre da frutos. Más te dedicas a ella y más beneficios te da. Actúa sobre las diferentes capas del ser humano ya que trabaja el cuerpo físico, emocional, mental y también espiritual, comenzando siempre desde lo más burdo a lo más sutil.

¿Cómo es que hace todo esto? En la práctica de Asanas (la práctica física de posturas, que es lo que más conocemos en Occidente) no sólo trabajamos con el cuerpo, su flexibilidad y fuerza sino que también trabajamos muchísimo con la mente y la concentración. Esto nos hace ser más conscientes de nuestro cuerpo, pero también de nuestros mecanismos mentales y por consiguiente de nuestros mecanismos emocionales. Poco a poco vamos modificando hábitos y conductas hasta que un día sin darnos cuenta restauramos nuestra vida por completo. La idea de esa práctica es que sea una entrega constante, sin esperar nada a cambio, pero es tan generosa que siempre va a conceder regalos.

También está la parte de Pranayamas, que es la regulación de la respiración a consciencia, que se conjuga con la práctica de Asanas. Con el Pranayama, como su nombre lo indica, expandimos nuestro Prana y lo dirigimos. Cuando cambiamos nuestro patrón de respiración cambiamos también nuestro estado mental, pudiendo moderar estados de ansiedad y apatía.

Pero…¿Qué es el Prana? En sánscrito significa 'aliento' o 'aire inspirado' y representa la fuerza o energía vital. También se la conoce como Chi o Qui, pero siempre hablamos de la misma energía que impregna la realidad en todos los niveles, incluidos los objetos inanimados. A nivel humano el Prana está relacionado con todas nuestras funciones vitales. Es la energía que necesitamos para todo lo que realizamos: respirar, movernos, pensar, digerir, asimilar alimentos, eliminarlos del cuerpo, etc… es la esencia vital que anima todo en el Universo.

¿Por qué recomiendo practicar Yoga? En lo personal, siento que el Yoga me ayudó mucho a mejorar la relación conmigo misma, con mis pensamientos y mis mecanismos mentales. Con mi cuerpo y también con la auto confianza y disciplina. Pero entre otros beneficios voy a nombrar algunos que infieren directamente en nuestra salud:

Calma el sistema nervioso, reduce el stress

Mejora la circulación de la sangre

Limpia los órganos

mejora la digestión

Mejora la postura

Aumenta la concentración

Mejora el sistema inmunológico

¿Qué le recomiendo a alguien que desea empezar a practicar? Que recuerde que Yoga no es solo posturas de contorsionista, sino que es un proceso de compasión e interiorización y transformación.

En cuanto a la práctica de Asanas, si hace tiempo que no haces nada físico, recomiendo paciencia y autocompasión. Puede ser muy frustrante el encuentro con un cuerpo que está rígido y poco flexible o sin fuerza, pero esto irá cambiando. Recuerda: es un proceso. Los progresos se notan muchísimo, sobre todo al principio. Solo hay que perseverar y no ser exigentes, todo llega. También la meditación llega con el tiempo. Y también recomiendo que se abran a encontrar buenos maestros que sirvan de guía para mejorar en la práctica.

Antes de terminar esta nota quiero comentar lo más importante del Yoga que es la meditación. Yoga y meditación no son conceptos separados. En una clase regular de Yoga primero haces la práctica de Asanas para preparar la meditación final. Meditar sirve para muchísimas cosas diferentes. Lo más básico y elemental es adiestrar la mente y poner nuestra atención o foco en una sola cosa, que podría ser la respiración, la columna o un mantra y observar cómo se cuelan los pensamientos, encontrar los huecos vacíos entre un pensamiento y otro. Cuando meditamos intentamos entrar en un estado profundo de conciencia conocido también como supraconciencia. La supraconciencia es un concepto que se refiere a la conciencia que existe más allá de la mente y el cuerpo físico. En Yoga este estado es conocido como Samadhi que es un estado de contemplación profunda que no es perturbado por el deseo, la ira o cualquier otro pensamiento o emoción generado por el ego. Es un estado de calma gozosa, de plenitud y dicha. Y es esto lo que “perseguimos” quienes practicamos yoga, pero es un camino largo y como dije antes, el Yoga y la meditación (que es lo mismo) son un acto de entrega. El meditador se dispone y la meditación viene sola, así también como el estado de Samadhi o de Iluminación.

Con amor,

Ani

#barcelona #greystreetbarcelona #yoga

Las velas, sus colores y sus significados.

En todo ritual es importante tener representados los cuatro elementos de la naturaleza. Las velas son la simbolización del fuego y su capacidad transmutadora. Pero la capacidad representativa de las velas no acaba allí. El color también está relacionado con el tema que deseas trabajar. Entonces, según tu intención u objetivo es aconsejable usar uno u otro color de vela. Aquí te contamos cuál es el mejor para aquello que deseas transmutar.

Es importante tener en cuenta que los principios de representación del color pueden variar en mayor o menor medida según el linaje de nuestra práctica. Así pues, por ejemplo, algunas personas prefieren no encender velas negras porque para elles significan una cosa mientras que otras las utilizan en sus prácticas diarias porque le dan otro sentido. Pero sobre las velas negras hablaremos más adelante.

Roja: Este color representa la potencia y el deseo. Es la energía vital abriéndose camino. Su color en sí mismo evoca el elemento fuego. Está asociado al chakra sexual, donde se alojan las ganas de hacer. Este color es ideal para trabajar la creatividad, la fuerza de voluntad, el deseo (sexual o vital). También puede ser una buena aliada para proyectos que recién se inician y necesitan un empuje extra.

Rosa: Este color trabaja el afecto, hacia otres y hacia une misme, la sensibilidad y la apertura. Se lo asocia con el chakra cardíaco por lo que es perfecta para trabajar traumas emocionales y la apertura vincular.

Amarillo: Color del chakra del plexo solar, relacionado con la identidad, la valentia y el merecimiento. Esta vela es perfecta para rituales de abundancia, merecimiento y materialización.

Azul: Este color está relacionado con la mente tanto en un plano intelectual como energético. Está asociado al chakra del tercer ojo, por lo que es ideal para trabajar la concentración, la claridad mental y también la intuición. Puedes usarlo para acompañarte durante tu meditación o si estás preparando exámenes.

Verde: Este color está relacionado con la salud y la esperanza y es ideal para rituales de curación, de reconexión con el cuerpo físico y de fertilidad. También estimula la tranquilidad, el equilibrio y la fe en la vida.

Blanca: Este color es asociado con la pureza. Es la vela comodín que puede acompañarte en cualquier ritual o proceso para echar luz y claridad sobre una situación externa o interna. Se utiliza principalmente para rituales de limpieza o novenas (pedidos en los que se prende una vela todos los días por nueve días).

Negra: Esta es junto a la roja la vela más temida por la mayoría de las personas. Pero la verdad es que es una excelente aliada para los rituales de limpieza. El negro absorve por lo que una vela de este color atrae todo lo negativo y lo quema, transformandolo en luz que ilumina. De hecho muches practicantes nunca prenden una vela blanca sola. Sino que la acompañan siempre con una negra, su opuesto complementario.

Violeta: El color de la transmutación por excelencia. Es perfecto para trabajar la aceptación del cambio. Lo puedes usar combinado con una vela blanca y otra negra para rituales de limpieza física y espiritual extra potentes.

¿Ustedes utilizan velas de colores para sus rituales? ¿Conocían estos significados? ¡Cuentenos!

#barcelona #greystreetbarcelona #shoplocal #velas #ritual

Gery Street conoce a Klara, las manos detrás de Monstera Jewlery

Amigues! Hoy queremos traerles un poco de brillo y punk con esta entrevista a Klara, creadora de joyeria en acero.

¿Cómo definirías Monstera, para quienes que aún no conocen el proyecto?

¡Hola! Mi nombre es Klara y soy la persona detrás de joyería Monstera. Actualmente estoy haciendo base en Berlín, Alemania. Me gusta describir Monstera como "joyería y complementos contemporáneos, inspirados en la moda post-fetiche y las culturas urbanas”. El tejido de cota de malla (oncemil) y el uso de cadenas como arneses y accesorios han sido mi enfoque principal desde que comencé con el proyecto en 2018.

¿De dónde viene el nombre Monstera?

La monstera es mi planta favorita. Me fascina lo grandes que pueden crecer y como siempre lucen como una especie de planta alienígena o monstruosa con todas las raíces aéreas colgando de las vides.

¿Cómo fue el camino que te llevó a trabajar con el acero?

Cuando comencé a hacer joyas de cota de malla buscaba un material asequible que fuera fuerte, duradero y fácil de mantener, por lo que el acero inoxidable era la elección obvia. También me gusta trabajar con latón y plata. Cada uno de estos tres materiales tiene su lugar en mi taller pero para la cota de malla el acero es por lejos mi favorito. Cuando se pule, se vuelve suave y agradable al tacto. Es comparativamente más pesado pero su peso es de alguna manera reconfortante de usar. Y es muy difícil de dañar. Una joya de acero probablemente os dure toda la vida.

¿Qué emociones buscas generar con tus piezas?

Los productos de mi trabajo tienen una finalidad más bien estética. No busco generar emociones. Deseo que mis clientes disfruten luciendo sus piezas.

¿Qué parte del proceso de producción disfrutas más?

Me encanta tejer. No me considero una persona paciente pero de alguna manera encuentro el tejer cota de malla muy relajante.

¿Qué novedades traerá el 2024?

Estoy trabajando en una nueva colección mientras hablamos y mi objetivo es lanzarla antes de abril de este año. Podeis esperar más piezas de plata esta vez :)

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How would you define Monstera, for those who don't know the project yet?

Hi! My name is Klara and I'm the person behind the bench of Monstera jewerly. I’m currently based in Berlin, Germany. I like to describe Monstera as ”contemporary jewelry and accessories inspired in post-fetish fashion and urban cultures”. Chainmaille jewelry and chain-wear like harnesses and accessories have been my main focus since starting with Monstera in 2018.

Where did the name Monstera come from?

Monstera is my favorite plant. It fascinates me how large they can grow and somehow they always looked like some kind of alien or monster plant with all the air roots hanging down from the vines.

How was the journey that led you to work with steel?

When I was starting to make chainmaille jewelry I was looking for an affordable material which would be strong, durable and easy to maintain so stainless steel was the obvious choice. I do like to work with brass and silver as well. Each of these three materials have its place in my workshop but, for chainmaille, steel is by far my favorite material. When polished, it turns so smooth and pleasant for touch. It’s comparably heavy but the weight is somehow soothing to wear. And it is very hard to damage. Steel jewelry will most likely last you a lifetime.

What emotions do you seek to generate with your pieces?

The products of my work have a rather aesthetic purpose. I’m not seeking to generate emotions. I wish my customers enjoy wearing their pieces.

What part of the production process do you enjoy the most?

I love weaving. I don't consider myself a patient person but somehow I find weaving chainmaille very relaxing.

What news will 2024 bring?

I’m working on a new collection as we speak and I’m aiming to release it before April this year. You can expect more silver pieces this time :)

#barcelona #greystreetbarcelona #jewellery

Tarot de Marsella y Tarot de Rider Waite Smith: ¿son lo mismo?

Esta es una de las preguntas que más nos hacen en la tienda cuando vienen a buscar su primer mazo o quieren obsequiarle un Tarot a alguien. Pues como ven, tienen nombres diferentes. Entonces, de principio, no son lo mismo. Ahora bien, ¿cuál es mejor? Ninguno. O mejor dicho ¡los dos! Uno no anula al otro y si bien generalmente les tarotistes tienen preferencias, muches leen con ambos. Pero si no son iguales, ¿cuáles son sus diferencias? Varias. Especialmente en las ilustraciones. Pero hoy nos centraremos en dos. Las más obvias. Pero antes, un poquito de historia para que todes sepamos de qué estamos hablando.

El Tarot más antiguo que se ha encontrado es el conocido como Tarocci Visconti - Sforza (Milán, 1451). Si bien sabemos por registros históricos que existieron tarots anteriores a este (en la Italia y la Francia del 1300), no han sobrevivido al paso del tiempo. El Tarocci Visconti - Sforza es el primer prototipo del modelo que hoy llamamos marselles o de Marsella, con muchas diferencias respecto a este último que no vienen al caso. Una especie de tatara abuela de la que heredamos el color de ojos y la estatura.

El Tarot de Raider Waite Smith (RWS) es pensado y encargado por Arthur Waite a la diseñadora Pamela Colman Smith e impreso y publicado por la Rider Company en Londres en 1910. En este mazo su autor y su diseñadora toman el modelo de Marsella y hacen modificaciones significativas al diseño y a los símbolos “originales” para que estos fueran congruentes con la filosofía ocultista de la orden hermética a la que ambos pertenecían, la Orden Hermética de la Aurora Dorada. Como mencionamos antes, vamos a hablar de dos de esas modificaciones.

Si tomamos los arcanos mayores del Tarot de Marsella veremos que la posición 8 está ocupada por La Justicia, una mujer que sostiene una balanza, mientras que la 11 corresponde a La Fuerza, una mujer que posa junto a un león. Pero en el RWS estas posiciones están invertidas. ¿Por qué? Ufff, es más complejo de lo que creerían pero para hacer el cuento corto todo esto es culpa de las correspondencias. Qué es eso, dirán. En la baraja de RWS cada arcano está relacionado con una letra del alfabeto hebreo (algo muy importante para les practicantes de la cábala) según la posición (orden numérico) que ocupan. A estas letras, a su vez, les corresponde un símbolo de la astrología. Siguiendo esta lógica, la posición 8 corresponde al signo de Leo, representado por una león, y la posición 11 a Libra, representada por una balanza. Pero en el Tarot de Marsella están ilustrados justo al revés. Una balanza en la carta 8 y un león en la carta 11. Es por esto que Waite decide hacer este enroque. Para poder representar fielmente las correspondencias de su práctica cabalística.

La segunda diferencia, mucho más fácil de explicar, es la ilustración de los arcanos menores numerados. En el Tarot de Marsella solo vemos representados los elementos de cada palo. De hecho, son muy parecidas a la baraja española de juego. ¿Casualidad? No lo creemos. Pero si tomamos el Tarot RWS veremos que en los arcanos menores hay personajes y escenarios representados. Vemos personas haciendo cosas con los palos, sintiéndose de tal o cual manera según la posición numérica en la que se encuentren en su elemento.

Dicen las malas lenguas que a Waite esta parte del Tarot le importaba poco. Entonces Pamela pudo dejar volar su creatividad. Al parecer, lo que ella hizo fue contar cuatro historias en forma de novelas gráficas. Una por cada palo. Las figuras de la corte (los dieciséis arcanos menores sin numerar) son los protagonistas y la energía de cada palo marcan la trama de cada historia. Así las copas podrían ser una historia de amor, los oros una de superación personal, los bastos una de aventura y las espadas un thriller psicológico.

Y ustedes, ¿de qué equipo son ? ¿Team Marsella o team RSW?

#barcelona #shoplocal #tarot #tarot cards

Grey Street conoce a FERA, la editorial para magas.

Hoy queremos compartirles uno de los hermosos proyectos editoriales que están presentes en nuestra tienda: FERA

Los proyectos también tienen una carta astrológica que se calcula con la fecha y lugar de su fundación. ¿Cuál es la energía astrológica de FERA?

El evento de inicio de FERA fue en marzo 2013 por lo que su energía es ariana. Fue ahí cuando plantamos la primera semilla. Por eso no es casualidad que el elemento que nos rige sea el fuego. Estamos guiadas por nuestro instinto y nuestro deseo, deseo de inspirar a más mujeres a realizar sus proyectos, a través de nuestro contenido, de nuestros diseños y de nuestras ilustraciones. También creo que hay una gran cuota de Géminis. Por un lado, está el juego. Si hay algo que es constante en FERA es que nos gusta divertirnos con lo que hacemos. Por el otro, buscamos hacer/ser puente con nuevas autoras e ilustradoras constantemente.

¿Cómo definirías a FERA, para quienes no conocen el proyecto aún?

FERA nació como una marca de papelería y desde hace unos años somos también una editorial dedicada a desarrollar contenido inspirador a través del mundo esotérico, literario y creativo. Siempre con una cuota muy protagonista del diseño, el arte y la ilustración.

¿Cómo surgió la propuesta? Contamos un poco sobre las personas detrás de la idea.

FERA fue fundada por Mara Parra y por mí, Vicky Benaim, cuando nos recibimos de licenciadas en administración de empresas. Teníamos un fuerte deseo de emprender juntas y detectamos que en Argentina no había papelería con diseños atractivos, con la que pudieras sentirte identificada. Estamos hablando de hace diez años atrás. Las dos éramos fanáticas de los cuadernos bellos y empezamos por ahí.

¿De todos sus proyectos cuál es el que más disfrutaste y por qué?

Es muy difícil definir el proyecto que más haya disfrutado porque siempre es un gran orgullo verlos nacer, desde que son una semilla hasta que se materializan. Ir viendo como crece desde el brainstorming de ideas hasta el producto impreso. Pero creo que uno de los procesos más lindos fue el de Magas Ilustradas, que es nuestra baraja - libro de Tarot, porque fue uno de los primeros proyectos editoriales que encaramos donde hubo mucha reunión, mucho aquelarre entre Mara (autora del libro), Josefina Schargorodsky (la ilustradora), Mariana D’Erasmo (comentadora) y yo (que fui la curadora visual) para desarrollar la idea poco a poco. Veíamos las ilustraciones de Jose, estudiabamos las definiciones de los arcanos para darle más detalle a las cartas, todo en grupo. Y terminó siendo uno de los best sellers de FERA. Llevamos más de 30.000 barajas vendidas.

¿Cuál es el aprendizaje más valioso como emprendedora hasta ahora?

Aprendizajes hay miles. Pero uno que está muy latente en este momento es aprender a leer el contexto y tu audiencia. Vos podes tener muchas ideas y una creatividad infinita pero si esas ideas y esa creatividad no están conectadas con una necesidad y deseo de tu público y no son coherentes con el contexto en el cual estás viviendo, sea político o económico, esa idea no es una oportunidad. Hay que estar muy conectada con lo que está sucediendo y con lo que tu público está necesitando.

¿Qué novedades traerá el 2024?

Se vienen muchos proyectos. Estamos desarrollando un nuevo oráculo vinculado a los gatitos. También una nueva baraja de Tarot. Se viene una antología de cuentos de terror y no puedo contar mucho más por el momento. Pero se viene más magia, más creatividad y más literatura en FERA.

En Grey Street tenemos nuestro propio rincón FERA, con una selección de libros, bitácoras y barajas muy hermosas. ¡Les invitamos a todes a visitarlo!

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5 hierbas para limpiar nuestro hogar

El sahumo o quema de hierbas forma parte de rituales a lo largo y ancho del mundo. Lo utilizaban (y aún siguen haciéndolo) desde los mapuches en el sur argentino hasta los paganos escandinavos en el norte europeo. Qué fantástico que culturas separadas por miles de kilómetros y que durante siglos desconocieron la existencia de los otras coincidan en estos conocimientos y prácticas, ¿no les parece? Es que cuando no había medicina occidental ni tecnología, los remedios para el cuerpo y el alma se buscaban en la tierra. Y ella, en su infinita enormidad, nos provee a todes por igual.

El sahumo es la liberación de las propiedades de la planta a partir de su combustión. Es decir, de su quema. De acuerdo al objetivo de nuestro ritual es el tipo de planta y parte de esta que debemos quemar. Si bien una limpieza energética de espacios es mucho más compleja que quemar hierbas, hoy queremos introducirles a nuestro top 5 de sahumos para mantener nuestros hogares y tiendas limpios utilizando lo que crece en nuestro alrededor. Estas son algunas de las muchas plantas que pueden servir para limpiar espacios. Si quieres explorar otras ¡recuerda! Lo que necesitan nuestros hogares es lo mismo que necesitan nuestros cuerpos. Entonces, para saber si una planta puede funcionar para limpiezas energéticas busca que tenga propiedades antisépticas y estimulantes del sistema inmunológico. Ahora sí, a lo nuestro:

Salvia, la hierba del mundo. Es purificante. Al utilizarla en sahumos limpia el ambiente y acompañada de otras hierbas, como la ruda o el romero, genera protección. Es ideal para abrir rituales, ya que al purificar “destapa” nuestro canal de conexión con lo divino. Por esto mismo es una muy buena aliada para la meditación. Se pueden quemar tanto sus hojas como tallos. A nivel físico, ayuda a regular el ciclo menstrual y calmar los síntomas del climaterio. También es muy beneficiosa para las vías respiratorias y como antiséptico cutáneo. Actualmente se está investigando sus propiedades para tratar la pérdida de memoria y el Alzheimer.

Ruda, el amuleto contra la envidia. Su sahúmo protege los ambientes y transmuta las energías negativas del lugar. También puedes llevar unas hojas en el bolso para repeler el mal de ojo. Su quema trae claridad a la consciencia. También ayuda a trabajar la abundancia de amor o dinero, por lo que es una excelente aliada en rituales de manifestación.

Mirra e incienso, una dupla infalible. Ambas son resinas. Es decir, son la salvia extraíble del árbol de la mirra y del olíbano, respectivamente. El incienso se encarga de hacer la limpieza del espacio, mientras que la mirra es la que aporta la protección y fuerza para sostener el ritual. Importante: se dice que el incienso nunca debería quemarse solo, ya que limpia pero no compensa. Es decir, barre con lo que hay pero deja los espacios libres y si no quemamos otra hierba o resina (como la mirra) para “llenar” ese vacío, bueno, energías no tan amables podrían colarse dentro.

Copal, el polvo de hadas. Ésta también es una resina y viene en diferentes colores según la variedad. El más común es el andino, de color grisáceo. Es perfecto para bendecir hogares nuevos y crear un espacio sagrado antes de cualquier ritual.

Romero, el multiuso de las hierbas. Dice el refrán que de las propiedades del romero puede escribirse un libro entero. Es que esta planta puede hacerlo todo. Es una gran revitalizante, por lo que su quema ayuda a recuperar fuerza física, deseo sexual y fuerza de voluntad. Además está comprobado que refuerza la memoria por lo que es perfecta para acompañar procesos terapéuticos ligados al pasado. Por sus propiedades antisépticas, es una excelente hierba de purificación y protección. Además de quemar sus hojas, puedes colocar unos ramilletes detrás de la puerta de entrada a tu hogar para protegerlo de energías externas o visitas no deseadas.

En los sahumos tradicionales lo que se hace es quemar las hierbas secas de estas plantas pero también pueden reemplazarse por sus aceites esenciales o inciensos en varilla. Algunas de ellas, como la salvia y el romero también son aptas para el consumo humano y pueden incorporarse en ungüentos, infusiones y comidas.

Ustedes qué hierbas utilizan en sus hogares? Les leemos

#ritual #hierbas #witches #shoplocal #greystreetbarcelona #barcelona

Grey Street conoce a Sophie Boldog, creadora de A Journey Home cards

Acompañennos en este viaje mi(s)celaneo tripulado por Sophie, mindfulness coach y creadora de esta increíble baraja de autoexploración.

¿Cómo describirías la baraja A Journey Home (Un viaje a casa) para quienes aún no conocen el proyecto?

El set está diseñado para ser un compañero en su viaje de autoexploración espiritual.Cada tarjeta destaca varias prácticas de atención plena y fomenta la introspección a través de preguntas de reflexión, invitándote a sumergirte profundamente y explorar las infinitas capas de ti mismo. Este conjunto incluye un folleto, una lista de reproducción para ayudarte a entrar en ambiente y un total de 40 tarjetas, categorizadas en tres secciones distintas. En la sección azul/tierra, descubrirás herramientas que facilitan una conexión profunda con el momento presente. Con las tarjetas amarillas/ascendentes, te guiamos para que te conectes con emociones de alta vibración. Las cartas rojas/profundas te invitan a profundizar en ti mismo y te ayudan a deshacerte de lo que ya no te sirve. Para profundizar tu experiencia, te sugerimos enriquecer la exploración interior con cacao o una suave microdosis de hongo sagrado.

¿Cómo surgió el concepto? ¿Puedes contarnos un poco sobre las personas detrás de la idea?

La idea surgió después de muchos años de autoexploración espiritual, incluyendo investigación, múltiples retiros de vipassana, exploraciones de medicinas de plantas sagradas, terapia convencional, terapia alternativa, trabajo energético... la lista sigue y sigue. Después de todo este trabajo personal (que dura toda la vida) decidí tomar el camino para convertirme en entrenadora de autoexploración y defensora de los hongos sagrados. Pensé qué lindo sería fusionar estos diferentes elementos y crear un pequeño conjunto de herramientas para personas que buscan profundizar la relación que tienen consigo mismes mientras se encuentran en un estado de conciencia ligeramente alterado.

En esencia, este concepto no es sólo una solución práctica, sino que está impulsado por una aspiración auténtica de mejorar el viaje hacia el interior de les demás, de empujar a profundizar y pelar la cebolla, conectarse con el momento presente, despertar el asombro infantil y utilizar el hongo sagrado por su profundo poder de viajar hacia el interior.

La colaboración con mi querido amigo y artista excepcionalmente talentoso, Lucas, añadió una dimensión única al proyecto. Las tarjetas trascendieron su propósito funcional y evolucionaron hasta convertirse en pequeñas obras de arte. Estos elementos están diseñados específicamente para inspirar, recordar o guiar a los usuarios hacia sí mismes.

¿Qué parte disfrutaste más al darle vida a este proyecto?

El proceso creativo de co-crear con otros espíritus, experimentar con los ejercicios y hablar horas y horas sobre las preguntas y nuestras ideas y aprendizajes, así como conectar con otras personas sobre el juego de cartas y crear eventos para dar vida a estos mini rituales.

¿Cuál es el aprendizaje más valioso que has tenido en este viaje hasta ahora como artista, emprendedora y persona?

Entré en este proyecto de manera increíblemente ingenua sin saber lo que me esperaba en este camino: tantas lecciones, tantas ideas, tanta expansión y tantos momentos que me humillaron hasta lo más profundo. Todo el viaje, tal como se desarrolla, es para mí una continua autoexploración y expansión. Iniciar un negocio es verdaderamente una experiencia espiritual, ya que requiere que aprendas a rendirte y confiar en el proceso mientras tomas decisiones. Dar a luz algo y ver a la gente disfrutar de lo que creas me hizo darme cuenta de que realmente somos creadores.

¿Algún consejo de su experiencia personal para las personas que recién comienzan su viaje con las microdosis?

Cualquiera que escuche el llamado a experimentar con hongos sagrados debe abordar este viaje con respeto e intencionalidad. ¿Qué quiero decir con respeto? Informarse, conocer los diferentes protocolos y opciones de apilamiento, conocer la sustancia y usar el medicamento en un entorno que se sienta cómodo. La verdad es que la microdosificación tiene muchos beneficios pero no es para todes, especialmente para personas que tienen antecedentes personales o familiares de esquizofrenia o trastorno bipolar.

Hay mucho debate sobre si una microdosis debe ser sub perceptiva (lo que significa que no debe sentirse nada) o si debe sentirse una ligera elevación. Esto es algo que cada individuo debe decidir por sí misme en función de cuál es su intención. ¿Por qué es importante la intencionalidad? Porque puede utilizarse un protocolo de microdosificación para muchas cosas. Entonces, sabiendo cuál es tu enfoque (incluso si es solo ver cómo te hace sentir, o si es conectarte más profundamente contigo mismo y usar el juego de tarjetas A journey home) es importante que hagas un seguimiento del progreso y estés liste para ajustar y experimentar sobre la marcha. Si eres completamente nuevo en este mundo, también puede tener sentido trabajar con une entrenador para que te ayude a empezar. Estaré encantada de ayudar aquí o señalar a otres entrenadores, según las necesidades y requisitos.

Que tu viaje hacia dentro te acerque a tu corazón.

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How would you describe A journey home cards, for those who don't know the project yet?

The Journey Card Set is designed to be your companion on your spiritual self-exploration journey. With 40 cards, it highlights various mindfulness practices and encourages introspection through reflection questions, inviting you to dive deep within and explore the many layers of yourself.

This set includes a leaflet, a playlist to help you get into the mood, and a total of 40 cards, categorised into three distinct sections: In the blue/ground section, you'll discover tools that facilitate grounding and a deep connection with the present moment. With the yellow/rise cards, we guide you towards connecting with high-vibrational emotions, letting you see the magic within and around. The red/deepen cards invite you to delve deep within yourself, and help you to shed what is no longer serving you. To deepen your experience, we suggest enriching the inner exploration with cacao or a mild sacred mushroom microdose.

How did the concept come about? Can you tell us a little about the people behind the idea?

The idea came about after many years of spiritual self-exploration, including research, multiple vipassana retreats, sacred plant medicine explorations, conventional therapy, alternative therapy, energy work - the list goes on and on. There are so many ways to explore yourself and pierce through the layers of knowing. So after all this self-exploration work (which is a journey that lasts a lifetime, because we are constantly becoming and unbecoming) I decided to take the path to become a mindfulness-based self-exploration coach and sacred mushroom advocate. I wondered how nice it would be to fuse these different elements together and create a little toolkit for people who are looking for inspiration, nudges and practices to deepen the relationship they have with themselves while being in a slightly altered state of consciousness.

At its essence, this concept is not just a practical solution but is driven by an authentic aspiration to enhance the journey inwards for others, to nudge to go deeper and peel the onion, connect with the present moment, reawaken the childlike wonder and utilise the sacred mushroom for its profound power to travel inwards. This conviction led to the decision to materialize the idea into tangible, user-friendly cards.

The collaboration with my dear friend and exceptionally talented artist, Lucas, added a unique dimension to the project. The cards transcended their functional purpose, evolving into small art pieces that include meaningful questions, exercises, or quotes. These elements are purposefully designed to inspire, remind, or guide users back to themselves.

What part did you enjoy the most about bringing this project to life?

The creative element of co-creating with other creative spirits, experimenting with the exercises and talking hours and hours about the questions and our insights and learnings as well as connecting with other people about the card set and creating events to bring these mini rituals to life.

What is the most valuable learning you have had on this journey so far as an artist, entrepreneur and person?

I went into this project incredibly naive not knowing what will await me on this path, so many lessons, so many insights, so much expansion and so many moments that humbled me to my core. The entire journey as it unfolds is for me a is continuum of self-exploration, expansion and unraveling. Starting a business is truly a spiritual experience since it requires you to learn how to surrender, and trust the process while taking inspired action. Birthing something and seeing people enjoy what you create made me realise that we truly are creators.

Any advice from your personal experience for people just starting their microdosing journey ?

Anyone who hears the calling to experiment with sacred mushrooms should approach this journey with respect and intentionality. What do I mean by respect? Educate yourself, learn about the different protocols and stacking options, know your substance and use the medicine in a set and setting that makes you feel comfortable. The truth is, microdosing has many benefits but it is not for everyone. Especially not for people who have a personal or family history of schizophrenia or bipolar disorder.

There is a lot of debate around whether a microdose should be sub-perceptual (meaning you should not feel anything) or whether you should feel a slight elevation, and this is smth for each individual to decide for themselves based on what their intention is. So why is intentionality important - you can use a microdosing protocol for many, many things since there are many, many benefits. So knowing what your focus is, or even if it is just to see how it makes you feel, or if it is to connect more deeply with yourself and use the A Journey Home Card Set, it is important that you track the progress and are ready to adjust and experiment as you go. If you are completely new to this world it can also make sense to work with a coach to help you get started. Happy to assist here or point towards other coaches - depending on needs and requirements.

May your journey inwards bring you closer to your heart.

#barcelona #mushrooms #mindfulness #shoplocal

Conozcamos a Anilú, artista multifacética y guardiana de Grey Street

¿Cuál es tu energía astrológica?

Nací con el sol en Capricornio, la luna en Leo y el ascendente en Acuario. Con una casa 12 sustancialmente fuerte.

Nombrá un libro, una canción y una película que te representen.

Libro: Ningun lugar está lejos, Richard Bach

Canción: Radiohead - Weird Fishes/Arpeggi

Pelicula: Cinema paradiso

No se si me representan pero son significativos en mi historia

¿Cómo definirías tu perfil artístico?

De por si me cuesta definirme como artista porque vivo el arte como un juego donde puedo explorar diferentes formas de expresión y conocerme a partir de mis procesos creativos. Podría decir que soy una artista multifacética o una eterna buscadora creativa porque hice de todo: fotografía, cine, escenografía, collages, pintura y todavía quiero seguir jugando y explorando. Siento que si vivimos en un mundo donde existe la posibilidad de pintar, bailar, cantar, en fin, de hacer arte, ¿por qué no hacerlo?

Contanos un poco sobre tus proyectos actuales, el famoso “qué es lo que hacés?”

Este año escribí e ilustré un manual-bitácora para el consumo consciente de microdosis de Psilocibina. Además estoy pintando yantras, mandalas y cartas natales. Y tengo un proyecto de feng shui compartido con mi hermana en el que realizamos colgantes para armonizar espacios, conocidos como suncatchers o atrapasoles.

Qué emoción o reacción buscas generar con tu arte?

En este momento con las pinturas de yantras y mandalas lo que deseo generar es un estado de presencia. Poder traer la consciencia y la concentración al momento presente. En el fondo cuando estamos presentes no hay separación. Desaparece la dualidad. Cuando no estoy pensando estoy existiendo en estado puro. Así como el estado mental se caracteriza por el protagonismo del Yo, el estado de presencia implica la disolución de toda identificación. Es lo que intentamos hacer cuando meditamos.

Cuál es tu opinión sobre el concepto de “inspiración”?

Para mí la inspiración tiene mucho que ver con lo que se conoce como “niño interior” que es conectar con el estado de asombro. Tiene que ser el balance perfecto entre cualquier situación, color, sensación, aroma, sonido, paisaje que te conmueva y tener una voluntad sólida para plasmar aquello que te sensibiliza. Creo que podemos activar la inspiración practicando la contemplación y estado de presencia anteriormente mencionado.

¿Cuál es el aprendizaje más valioso como artista hasta ahora?

Aprendí lo importante que es ponerle amor a un proyecto. Al menos para mi no funciona de otra forma. Si el proyecto no me encaja y no puedo ponerle un poco de alma no va a ninguna parte. Ya lo comprobé muchas veces. También aprendí cual es el papel de la mente en los procesos creativos. Hay que verla como una gran aliada porque es la que permite materializar el imaginario. Yo antes me peleaba mucho con mi mente porque la usaba para autoboicotearme y criticarme. Y en algún punto siento que hice las paces y transmute su función. Ahora me siento más compasiva con mis procesos.

Echa un vistazo al trabajo de Anilú aqui @anilu.chiarello

#greystbcn #creativesoul #anilú #greystreetbarcelona #barcelona #localartist

Grey Street conoce Ceci AKA Le Toille, clarividente y bruja

Contanos un poco sobre vos y tu recorrido.

Vivo en Argentina. Desde muy pequeña he desarrollado ciertas capacidades, lo que algunos llaman dones y experiencias místicas, llegando a dimensiones para las que nadie me habia preparado. Comencé mi trabajo con personas y animales desde los cuatro años de edad humana. Continuamente profundizo mi estudio del ser humano, en todos los campos que habita el ser. Desde los cuerpos mentales, emocionales, físicos como así también las dimensiones electromagnéticas, estelares, reino mineral, animal, vegetal y celestial.

¿Cómo es tu práctica hoy? ¿De qué van tus sesiones?

Hoy me dedico a abrir espacios donde junto conmigo seres estelares trabajan para ahondar, desvelar y crear todo aquello que sea necesario al individuo, ordenando los campos que lo componen. Esta apertura es completamente orgánica, no lleva un patrón o sistema establecido, ya que todo se encuentra en un continuo movimiento, regido por el vacío creador, espacio neutral o huella siendo este el punto del equilibrio, resultado de las fuerzas binarias. Es por ello que a este trabajo le doy el nombre Trouver, que en francés significa encontrar ese profundo equilibrio que habita en ti.

Echa un vistazo al trabajo de Ceci en su cuenta de IG @le_toille_

#greystreetbarcelona #barcelona #greystbcn #latoille #clairvoyant #brujeria

Grey Street conoce a Eli, el alma detrás de Cuca Silva Tarot

Esta semana el Blog de Grey Street se llena de misticismo y magia de la mano de Cuca Silva: tarot, reiki y brujería. Descubrámosla.

1. ¡Eli, queremos conocerte mejor! ¿De dónde vienes? ¿Cuál es tu signo zodiacal? ¿Qué carta del tarot te representa? Soy argentina. De Buenos Aires más precisamente. Tengo sol en Tauro, luna en Virgo y ascendente en Leo. Respecto a la carta de tarot, eso va cambiando según el proceso que esté transitando. Pero en general tengo una energía muy Justicia feats Ermitaño. Debe ser por toda la tierra que tengo en mi carta natal.

2. ¿Qué es para ti la brujería? Para mi la brujería es la cotidianidad. El mate que me preparo a la mañana, barrer la casa, lo que pienso cuando miro a alguien. Todo es un acto mágico en tanto emana determinada energía unida a una intención que a su vez tiene impacto en la realidad. Pasa que la mayoría de estas cosas las hacemos en automático o haciendo muchas otras cosas a la vez, sin conciencia de su potencial. Un peligro. Cuando barremos, por ejemplo, pensamos que solo estamos sacando polvo y pelusa pero también podríamos estar barriendo la mala energía del lugar. Incluso la propia, si lo hacemos con presencia e intención. Entendemos lo mundano y lo mágico como algo separado y son la misma realidad.

3. ¿Nos recomiendas, por favor, una película, un libro y una canción? Un libro: Calibán y la bruja, para entender como la brujería también es política. Una peli: Abracadabra, porque soy una nostálgica de los 90. Una canción: Rezo por vos, de Charla Garcia y Luis Alberto Spinetta

4. El reiki también forma parte de tu universo. ¿Nos podrías hablar más sobre ello?

El reiki es una práctica más etérea que el tarot. Requiere fe y compromiso porque no se apoya en lo tangible. El método que yo practico, que es el Usui, es básicamente la imposición de manos. Canalizamos la energía universal disponible para todes, el prana, para destrabar determinadas temáticas asociadas a los chakras y limpiar el cuerpo. A mi me gusta plantearlo como un tratamiento. Por esto mismo requiere compromiso y esfuerzo. Va de la mano de una filosofía de vida más sana que la que generalmente tenemos en occidente. Desde ese lugar desafía hábitos que tenemos muy arraigados. Por ejemplo, de poco sirve hacerse una sesión de reiki y al salir fumarse un cigarrillo. Es como bañarse y después salir a corre por el Montjuic.

5. ¿Cuál es tu ritual favorito de sanación y limpieza espiritual?

Despejar los ambientes. Ordenar y limpiar la casa. Desechar lo que acumule en momentos de duda me da mucha paz y una sensación de ligereza que me cuesta alcanzar en estos tiempos. Soltar lo que no necesito e incluso no quiero pero retengo “por las dudas” para mi es un ritual de limpieza y abundancia. Es decir “Ya entendí. Tengo todo lo que realmente necesito. Gracias”. Después de hacer eso prendo una vela blanca y otra negra y sahúmo con salvia y lavanda. Cuando termino generalmente rocío un poco de agua de florida. Y eso es todo.

6. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera iniciarse en el mundo del tarot?

Primero, que se dé tiempo para entender qué busca con la herramienta. No tode el que estudia tarot tiene que terminar siendo tarotista. El mazo es un medio para una infinidad de posibilidades. Segundo, que explore. Que no se quede con un mazo, un libro, una profesora. Que pruebe miradas contradictorias, diferentes, para construir sus propias ideas. Y tercero, que lea el tarot. Esto no se aprende solamente tomando clases. La teoría se queda corta. Se necesita mucha práctica. Para saber tarot hay que, justamente, leerlo.

7. ¿Cuáles son tus cristales favoritos? y ¿tu animal espiritual?

No soy mucho del team cristales. Me genera cierto conflicto interno el tema del extractivismo. Entonces no sé. No digo que esté mal tener o trabajar con cristales. Son hermosos y muy nobles. Pero hay algo que no me termina de cerrar. Dicho esto, tengo una una selenita para la protección de la casa que me regalaron y la amo tanto que me la traje desde Argentina.

No conozco mi animal de poder. Quizás ni tengo. Pero uno de mis maestros guías de reiki es un gato negro con patitas blancas. Algunos años después de haberlo canalizado llegó a mi vida mi primer hijo gatuno. Milo, ojo de Luna, que es justamente un gato negro con patitas y pecho blanco. Que se yo. Es creer o reventar.

Gracias Cuca Silva por tanta sabiduría y buena energía 🖤 En Grey Street organizamos varios eventos con ella, como por ejemplo los Full Moon y Grey St. Tarots :)

Puedes seguir su trabajo aquí: https://www.instagram.com/cucasilvatarot

Grey Street conoce a Carlota y Oriol, las almas detrás de Matímañana

Entre madera y cerámica en el Blog de Grey Street os presentamos el proyecto de dos almas que aportan una calidez única y artesanal al mundo: Matímañana.

1. Oriol y Carlota, ¡queremos conoceros mejor! ¿De dónde venís? ¿Cuál es vuestro signo zodiacal? ¿Y vuestro color favorito?

Nacimos y crecimos en Barcelona, aunque hace ya 12 años decidimos buscar un entorno más tranquilo. También con la intención de iniciar el proyecto de Matimañana. Ahora vivimos en el Montseny, a 50 km de la ciudad condal.

Los dos somos Aries, y en cuanto al color favorito, la verdad es que resulta un poco complicado escoger solo uno. Depende de la época del año y con que queramos relacionarlo. Existen tantos matices que seleccionar un único color nos parece complicadisimo. Quizás la cromática verdosa que evoluciona en un limón o naranja en estado de degradación, o los amarillos, verdes y grises que generan los líquenes en la vegetación, son tonalidades que nos parecen fascinantes y preciosas.

2. Matímañana es un nombre muy curioso para un proyecto, ¿de dónde surgió la idea? ¿Hay alguna historia detrás?

Sí, por supuesto que hay una historia detrás de este nombre. “de matí mañana” es una palabra Ebrenca, una expresión muy utilizada en las tierras del Ebro. Considerada un barbarismo, hace referencia al hecho de levantarse muy temprano para hacer algo de provecho a primera hora de la mañana.

La fusión de las dos lenguas, catalán y castellano, para remarcar la acción, sumado a la poética significativa, gráfica y sonora, nos parecieron buenos argumentos para utilizarla como nombre propio para esta productora de objetos. Toda la familia por parte de padre (Oriol) proviene de esta zona, y nos pareció bonito hacer un pequeño homenaje a este territorio con el que nos sentimos muy identificados.

3. Vemos que la madera es un material recurrente en Matímañana, ¿qué supone para vosotros este material? ¿Hay algún concepto o simbolismo especial detrás?

Siempre hemos tenido predilección por materiales naturales, en especial madera y cerámica.

Aportan una calidez única a los objetos, más aun si tenemos que interactuar con ellos de manera directa. Tocarlos, acariciarlos, compartir buenos momentos… La madera es muy agradable de trabajar y agradecida, existen tantas variedades que procuramos buscar la más adecuada en función de las necesidades de cada objeto. Siempre respetando una correcta explotación y exigiendo a nuestros proveedores certificados que garanticen su procedencia.

4. Nos encantan las tazas de Matímañana, ¿qué bebida reconfortante encontraríamos en la taza de Carlota? ¿Y en la de Oriol?

Alterno té negro o rooibos (Oriol), en función del momento. Carlota es más de té verde o chai. A los dos nos encanta la yerba luisa, es muy relajante y reconfortante, la tomamos muy habitualmente.

5. ¿Nos recomendáis un libro y una película?

Aquí nos sucede algo parecido como con los colores. Dependiendo de la época en la que hemos vivido han ido cambiando. Cada edad tiene un libro y una película, y escoger una nos parece imposible. Ahora estoy empezando (Oriol) Diatomea, de Núria Perpinya, que me parece muy interesante teniendo en cuenta los tiempos y la incertidumbre global que nos rodea. Mr. Vértigo de Paul Auster (Carlota), hace años que lo leí y me cautivó, es una historia muy original ambientada en los años veinte y treinta en New York, con personajes curiosos y entrañables.

¿Una película? Buff… que difícil. “Only Lovers Left Alive” de Jim Jarmusch. La vimos hace ya algunos años pero nos encantó la atmosfera que se crea en muchos momentos de la película, y Tilda Swinton esta fantástica.

6. Desde la idea, al boceto, creación y salida del producto, ¿Cuánto tiempo pasa?

No es un proceso rápido, más bien al contrario. Tener taller nos permite prototipar y consideramos fundamental convivir un tiempo con nuestras creaciones, incorporarlas en nuestro día día para poder analizar su uso, ergonomía, envejecimiento, relación con el entorno. Para nosotros es muy importante ofrecer objetos que envejezcan bien, tanto en el sentido estético como funcional. Darles tiempo es necesario para valorar estos aspectos.

7. ¿A qué lugar del mundo os gustaría viajar para recopilar ideas e inspiración?

Pues hace años que comentamos visitar el sudeste asiático, Vietnam en especial… Esperamos poder cumplir este sueño algún día.

Gracias Carlota y Oriol por tanta inspiración y autenticidad 🖤 Encontrarás las preciosas piezas de Matímañana en nuestra tienda física y online. Have a look, let’s spread love and magic :)

Puedes seguir su trabajo aquí: https://www.instagram.com/matimanana

Grey Street conoce a Lu Bertolini, el alma detrás de Galaxia Ba

Entre cristales y metales preciosos esta semana hablamos con Lu Bertolini, quien crea con sus propias manos todos los elementos que conforman el universo de Galaxia Ba.

1. ¡Cuéntanos un poco sobre ti! ¿De dónde eres? ¿Cuál es tu signo del zodiaco? ¿Cuál es tu comida favorita?

Soy de Buenos Aires, Argentina. Viví toda mi vida allí, y hace muy poquito tiempo me mudé a Bariloche, una ciudad en la región de la Patagonia argentina en búsqueda de un ritmo de vida más lento y cercanía con la naturaleza que se vean reflejados en mi arte.

Mi signo solar del zodiaco es Cáncer, disfruto mucho de estar en mi casa y en el estudio, sola, en silencio o con música. Ambos espacios con vibras muy hogareñas reflejan mi energía, y paso muchísimas horas en los dos. También tengo ascendente en Acuario, una energía que me hace querer estar en movimiento y cambio constante. Siempre muy curiosa, queriendo aprender técnicas nuevas, conocer otrxs artistas e intercambiar conocimientos! Soy muy tranquila y muy inquieta a la vez, ¡toda una contradicción! No tengo una comida favorita, creo que es por que me gusta tanto comer que no podría decidirme por una sola.

2. ¿De qué manera haces espacio para tu cuidado personal en tu rutina diaria?

Las mañanas son muy importantes para mí. Me aseguro de siempre tener tiempo para amanecer tranquila, con tiempo y poder hacer todos mis rituales matutinos: tomar jugo de limón, agua y si o si mate. Si logro hacerlo meditar, escribir lo que soñé o alguna reflexión; no me gusta salir de casa a las corridas, siempre me toma mucho tiempo dejarla. También destino mucho tiempo a la actividad física, la disfruto y me hace muy bien.

3. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu trabajo? ¿Cómo empezaste y qué significa para ti?

Podría rastrear muchísimos comienzos en mi relación con la joyería y el diseño de accesorios. Ya de muy pequeña hacía collares, aros, pulseras, cinturones, porta-anteojos y hasta cortinas con mostacillas y canutillos de colores (también se le dicen cuentas); hacia prendedores con forma de mariposa y base de alambre; todo lo regalaba o lo vendía. Le ponía nombre a mis microemprendimientos y me ubicaba en lugares públicos a venderlos, como la puerta de mi casa o el club.

Es increíble pensar que mi trabajo de hoy, era mi forma de jugar de niña. Pasé por muchas etapas, muchos emprendimientos hasta encontrarme con los cristales y la orfebrería. En el 2014 fui a un local que tenía muchos cristales, y ahí elegí uno para mí (¡era un Citrino!), me armé un collar con una cadenita que tenía de mi mama y al poco tiempo todos mis conocidos me empezaron a pedir que les haga para ellos. Así comenzó GALAXIA, que en sus comienzos supo llamarse Andrômeda pero ¡esa es otra historia!

El día que mis clientes me empezaron a pedir anillos comencé las clases de orfebrería, nunca me gustó la idea de vender un objeto que no estuviera realizado con mis propias manos. A partir de ese momento todo un mundo nuevo de técnicas y formas de crear se abrió para mí, y es el día de hoy que las sigo descubriendo y aprendiendo. Mi trabajo para mí significa gran parte de mi vida. Encuentro muchísima satisfacción en crear, que eso sea bien recibido del otro lado y que además pueda ser mi fuente de trabajo.

Todavía flipo cuando lo pienso dos veces. Tengo una relación muy íntima y espiritual con mi emprendimiento, mi forma de crear y hasta con la faceta de “negocio” de la marca. GALAXIA es una gran maestra para mí, si le presto mucha atención tiene siempre por enseñarme lo que es mejor para mi desarrollo y evolución como artista, como emprendedora y como persona. Realmente me emociona y conecta con mi propósito.

4. ¿Cómo incorporas los cristales en tu día a día? ¿Con cuáles te gusta más trabajar?

Tengo cristales por toda mi casa y por todo mi estudio. Ya sean los de mi colección personal o los que uso para las joyas y kits de GALAXIA. Los tengo todos en distintos cuencos de cerámica y platitos en diferentes rincones.

Cada tanto, ya sea por que estoy introspectiva, haciendo un ritual de luna nueva/llena o por irme a dormir con ganas de depositarle algo de mi energía a un aspecto particular de mi vida: agarro uno de ellos y lo tomo en mis manos por unos minutos, lo pongo frente a mi vista o lo acuesto conmigo a dormir bajo mi almohada. A veces me llaman la atención por su forma, otras por su textura o color, o simplemente porque ya conozco que propiedades trabaja cada uno.

Entre mis preferidos están: Cuarzo rosa, Mica lepidolita, Apatita y Pirita.

5. ¿Cuál es tu mayor fuente de inspiración?

Encuentro gran parte de mi inspiración en los materiales. A partir de la materia prima que en ese momento capta mi atención descubro qué es lo que quiero lograr. El mundo esotérico y sus símbolos también son gran parte de lo que me inspira a la hora de crear. Una vez una profesora de astrología dijo “el símbolo posee un campo energético que excede nuestra capacidad de comprenderlo”.

Me gusta creer que el objeto, en este caso la joya, tiene una trascendencia que excede su materialidad y el razonamiento que nosotros mismos le otorgamos.

6. ¿Con qué diseños disfrutas más hacer?

En este momento mis materiales preferidos para trabajar son la cera, que se trabaja mediante modelado: y los cubics, cristales sintéticos muy brillantes que me recuerdan a los accesorios con los que jugaba en mi infancia. A las piezas que emergen de esta combinación de materiales las llamo KITSCH, haciendo alusión al movimiento artístico.

7. ¿Una cuenta de Instagram que deberíamos seguir?

Para los amantes de la joyería @Tlikewinkle y @jewelleryactivist tienen imágenes muy interesantes y por otro lado, @barbarasegal es una artista muy talentosa ¡que hace esculturas en diferentes cristales!

Gracias Lu por tanta inspiración y buena energía 🖤 Encontrarás sus preciosas piezas en nuestra tienda física y online. Have a look, let’s spread love and magic :)

Puedes seguir su trabajo aquí: https://www.instagram.com/galaxia.ba

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