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Visitamos espacios artísticos en Monterrey, N.L. para compartirlo con el mundo.

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ITERACIÓN / QUIRARTE + ORNELAS

jueves 17 de mayo -  Centro de las artes, Monterrey

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Iteración / Quirarte + Ornelas

La tercer exposición del circuito de arte se dio en la Nave Generadores en el Parque Fundidora, donde Anabel Quirarte y Jorge Ornelas presentaron “Iteración”.

Exploran en su obra la materialidad de los objetos, aproximándose a ellos desde una variedad de posibilidades fuera de su función utilitaria. Utilizando diferentes medios para la concepción y realización de sus piezas, desarrollan una investigación que aborda al objeto desde su condición matérica, fragmentándolo y reconstruyéndolo en estructuras en las que la forma trasciende a la función.

jueves 17 de mayo -  Centro de las artes, centro de Monterrey.

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TECNOLOGÍAS PARA UNA EDUCACIÓN VISUAL Eliseo Ortiz + Angélica Piedrahita

jueves 17 de mayo - No automático, centro oriente de Monterrey

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TECNOLOGÍAS PARA UNA EDUCACIÓN VISUAL Eliseo Ortiz + Angélica Piedrahita

jueves 17 de mayo - No automático, centro oriente de Monterrey

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Entrevista a Eliseo Ortiz

Lo que yo hago es tomar una serie de documentos que produce el gobierno de EUA. Son guías para responder correctamente las preguntas de naturalización americana y obtener la ciudadanía, pero esa ciudadanía es de segunda mano; no por haber nacido en territorio norteamericano o por tener padres americanos, sino que es una adquisición política que se hace de un título de al convertirte ciudadano, ser parte de su nación. 

Como parte de los requisitos es entender la historia de EUA, te aplican un examen de civismo e historia para el cual te dan una guía a estudiar y luego realizar la entrevista. Cuando lo descubrí estos recursos me resultó irónico que se reduciera la noción de ciudadanía o de nacionalidad a un documento; un documento con preguntas y respuestas muy rígidas que al mismo tiempo entran otro tipo de cosas en cuestión: ¿Cuáles son esas categorías que te construyen a ti como sujeto? (en este caso como sujeto político). ¿Qué mecanismo tiene que operar para que tu te construyas y te entiendas como norteamericano o como mexicano o cualquier nacionalidad? 

Mi aportación al proyecto es eso, mientras Angélica hace otra aproximación que de una manera está operando más o menos en esos términos, pero no necesariamente tanto alrededor de la noción de la ciudadanía.

Entrevista a Angélica Piedrahita

No, sobre lo técnico, lo que hago yo es irme al material de archivo de una empresa que realiza proyectos estereoscópicos, o sea los principios del 3D, van por el mundo buscando imágenes, entonces, en está expo en específico está algo llamado washing day, donde buscan imágenes pictóricas de todo el mundo. Pero buscando en el archivo me parce interesante el washing day pertenece a una compañía americana, pero el washing day en Perú, Cuba, Colombia, Filipinas, tiene una cierta clase social; cierta etnia; están en el río, cosas muy pictóricas, y en Pensilvania son niñas que están jugando a lavar la ropa. Investigar la categoría visual del otro encuentro que es una manera de dar cuenta de que eran países colonizados, mostrarle a los americanos que están lejos que la gente no son unos salvajes. Entonces encontrando este material de archivo terminó haciendo, siento que, cuando pongo las imágenes esas relaciones entre una y otra cosa no son evidente entonces hago ejercicios para desplegar las imágenes, como empezar a superponerlas, jugando a minitiarizarlas, entonces los lentes son como tu dispositivo para entenderlas.

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TECNOLOGÍAS PARA UNA EDUCACIÓN VISUAL Eliseo Ortiz + Angélica Piedrahita

“Los proyectos que componen esta muestra estudian dispositivos de mediación populares en los sistemas educativos en los Estados Unidos a principios y finales del siglo XX. Regímenes del saber que enmarcan escenarios contingentes y señalan maneras en las que se naturalizan formas de pensamiento. Recrear es una estrategia de duplicación que minimiza y abstrae un suceso del pasado a favor de un interés presente. Los videos educativos, el diorama, las flash cards y la estereoscopía hacen parte de un conjunto de tecnologías de naturalización de la mirada que son efectivas en la medida en que acercan eventos y sujetos al cuerpo del espectador, ya sea por repetición, copia o reiteración. Como mecanismos didácticos, minimizan y abstraen un espacio completo, pretendiendo figurarse como reemplazo del original y obligando a aceptar, admitir y acoger elementos extranjeros como si fuesen naturales, lo cual implica un proceso de tiempo y enraizamiento de ciertos patrones que visibilizan ciertas cosas e invisibilizan otras.

Beto Díaz.”

jueves 17 de mayo - No automático, centro oriente de Monterrey

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Algunos de los resultados del taller de dibujo aleatorio que se impartió en  Lugar Común

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Nuestra primera parada en el circuito de arte que hubo el pasado jueves 17 de mayo comenzó en Lugar Común, donde se mostraron los resultados en torno al taller de dibujo aleatorio que se impartió días atrás.

jueves 17 de mayo -  Lugar Común

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Los invitamos a este circuito de arte, será el jueves 17 de mayo en No automático, Lugar Común y en el Centro de las artes :)

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Al final de la plática, hicimos una actividad en la que consistía escribir en una hoja nuestro propio manifiesto y pegarla en cualquier parte de la galería. Recomiendo mucho que vayan a esta cafetería/ galería, la cual tiene, también, otras cosas muy interesantes; queda en barrio antiguo y nos gustaría saber su opinión cuando vayan.

Puedes encontrar los manifiestos aquí.

sábado 12 de mayo - Barrio / Galería y café, Barrio Antiguo, Monterrey, N.L.

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El sábado 12 asistimos a la galería Barrio / Galería y café donde hubo una plática llamada “Acción y arte”.

La presentación fue didáctica, el maestro nos provocaba con distintas obras para que nosotros interviniéramos y poder también tener un debate sobre el tema. Empezó con el trabajo de Joseph Beuys para ir introduciendo como cualquier ideología, sociales o en un ejemplo en específico: ecológicas (”7000 Robles”), pueden también manifestarse por el arte. Al final hizo más énfasis en distintos manifiestos.

sábado 12 de mayo - Barrio / Galería y café, Barrio Antiguo, Monterrey, N.L.

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Composición hecha por Esmeralda Domínguez, inspirada en la exposición de José Clemente Orozco “Los teules” (1947).

¡También puedes verla en nuestro instagram!

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R E S E Ñ A / “Orozco y los teules” (1947) de José Clemente Orozco

La intensión del autor está más que lograda en su obra y sin duda alguna lo hace con una maestría, como el artista consumado que ya era; pero que aun así no dejaba de aprender y experimentar ya que en algunas de estas obras aplica técnicas desconocidas para él.

El tema de las técnicas usadas en esta obra es algo que nos sorprende y también nos hace ser consciente de lo poco que sabemos al respecto sobre técnicas de producción en cuanto a la pintura, pues al ir leyendo la ficha técnica de cada pintura nos sorprendía al leer técnicas completamente desconocidas para nosotros.

El hecho de que haya usado diversas técnicas es algo que nos gustó mucho, ya que no se limitó a una sola técnica, de lo cual podemos concluir que un pintor debe ser versátil, no quedarse encasillado en una sola técnica y seguir creciendo, seguir experimentando.

La exposición estará hasta el día 24 de junio 2018 en el Centro de las Artes / Entrada libre / Horarios: Martes a domingo | 11:00 a 21:00 h.

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Estudio para las indias (1947) por José Clemente Orozco

La exposición también cuenta con una serie de bocetos que realizó en perspectiva aérea en carbón sobre papel

jueves 03 de mayo - Centro de las artes, Centro, 64000 Monterrey, N.L.

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Orozco y los teules (1947)

Los Teules es una exposición basada en el contenido de la icónica muestra realizada por Orozco en 1947, por encargo ex profeso de El Colegio Nacional, del cual era miembro fundador. La serie estuvo conformada por alrededor de setenta obras entre pinturas y dibujos. Actualmente la exposición no cuenta con la misma cantidad de obras. Dicha serie pictórica está inspirada en la crónica de Bernal Díaz del Castillo titulada Historia verdadera de la Nueva España. De la misma crónica es que la serie adquiere su nombre pues en el texto de Bernal Díaz los teules era el calificativo indígena que designaba a los conquistadores españoles ya que fueron confundidos por sus deidades, es decir “teul” significa dios. Teul proviene de la raíz en la lengua náhuatl teotl, que en los oídos de los conquistadores sonó a “teules”.

De este modo, las pinturas son un relato visual del enfrentamiento entre españoles e indígenas, la mayoría de las obras presentadas en la exposición muestran la crudeza que surge en el momento en que los hombres se enfrentan entre sí. El autor tiene como principal intención mostrar la frialdad y crueldad de la guerra, el sentimiento de violencia que el hombre puede llegar a concebir dentro de un encuentro bélico y lo duro que es para el ser humano vivir y experimentar en carne propia dichas situaciones. De ahí que el autor no se incline a mostrar sólo una cara de la moneda, presenta ambos bandos y en los dos se ve que la violencia se apodera de ellos.

La exposición estará hasta el día 24 de junio 2018 en el Centro de las Artes / Entrada libre / Horarios: Martes a domingo | 11:00 a 21:00 h.

jueves 03 de mayo - Centro de las artes, Centro, 64000 Monterrey, N.L.

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Sin título / Tinta china sobre papel / dibujos realizados por Sofía Guerrero, inspirados en la exposición “De la memoria lo que queda” de Teresa Galán

¡Chécalo en nuestro instagram!

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R E S E Ñ A / “De la memoria, lo que queda” Teresa Galán

Al mencionar la historia que la inspiró a realizar este trabajo complementa mucho la descripción de la exposición, la cual es lo primero que vez junto con las esculturas de las cabezas.

Una vez entrando a la sala puedes observar una secuencia de transfer titulados “Ausencia” donde tiene imágenes de distintas camas, bien tendidas y sin ninguna persona en ellas.

La artista no explicó específicamente que quería dar a entender pero nosotros pudimos deducir que tal vez eran las recámaras de personas desaparecidas, lo cual nos pareció genial. Y esta manera en la que decidió presentarlas nos fue inusual pero interesante.

Del otro lado de la sala se encontraban cuatro retratos en transfer, que tenían los nombres de Benjamín, Juan, Luis y María. Al ser la misma cantidad que las fotografías de las camas, sospechamos que podrían ser las recámaras de los rostros que estábamos contemplando.

No negamos que el que no haya sido solo una forma de representar las cosas fue interesante, sin embargo al colocar las esculturas primero te da una idea de lo que observarás adentro para terminar encontrarte con fotografías ensambladas con un papel grueso. De igual manera, para ser un tema muy palpante en nuestro país fue genial la manera en la que lo abordó.

En cuanto al lugar, se encuentra a una cuadra de una avenida principal y distintos medios de transporte llegan hasta allá. No obstante, el ambiente que nos tocó presenciar nos hizo sentir un tanto incómodos por el hecho de la gente que se encontraba ahí, la cual estaba más concentrada en las fotografías y saludar a quien-sabe-quien en vez de observar lo que estaba expuesto. 

jueves 26 de abril - Espacio en Blanco, San Pedro Garza García.