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하박국HAVAQQUQ은 잡다한 글을 쓰고 안 유명한 음악을 골라 틀며 자신의 경험을 키노트라는 마법의 도구를 이용해 과장되게 이야기하는 영세 프리랜서이자 영기획YOUNG,GIFTED&WACK이란 정체불명의 것을 운영하며 페이스북에서 허구한 날 이벤트 초대를 보내는 악질 스패머입니다. 활자와 이미지와 소리로 할 수 있는 하박국HAVAQQUQ의 모든 기록을 가능한 남깁니다. 이는 의미 있는 기록을 길이 남겨 인류의 역사에 보탬이 되고자 하기보다 제게 돈을 주고 일을 시킬 분과 돈을 받지 않고 일 할 분을 더 만들어 매년 발표되는 애플 제품을 걱정 없이 구입하기 위함입니다. YOUNG,GIFTED&WACK http://www.younggiftedwack.com | [email protected] HAVAQQUQ http://www.naverdaumnate.com | [email protected]

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After:Amfair - 전자음악 공동체 ESCAPE

"After 시리즈의 두번째 무대는 음악 축제 Amfair입니다. 전자 음악 박람회라고 볼 수 있는 이 행사는 쇼케이스와 앨범 판매, 이벤트 홍보 등 전자 음악과 관련된 모든 종류의 문화를 다루고 있으며, 전자 음악가와 전자 음악 단체의 참여를 이끌어내어 새로운 음악과 다양한 장르, 이벤트 등을 소개하는 만남의 자리로 자리매김했으며, 지난 두 해의 여름과 겨울을 버티며 매니아들의 입소문을 타고 ’전자 음악 명절’이라고 불리며 국내의 의미있는 행사로 거듭났습니다....

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세 번째 암페어AMFAIR VOL.3 기획의 변

세 번째 암페어 기획의 변

암페어(AMFAIR)는 한국 전자 음악 신의 현재를 다루고 이를 통해 미래를 조망하는 이벤트입니다. 현재 한국 전자 음악 신에서 가장 많이 듣는 표현 중 하나는 ‘어렵다’입니다. 이 표현은 신의 형편을 이야기할 때도 음악 자체를 말할 때도 쓰입니다. 실제로 한국 전자 음악 신의 형편은 어렵습니다. 2013년, 활기를 띠는 듯 보였던 한국 전자 음악 신은 신이 처음 만들어질 때 흔히 겪는 문제-지속적인 피드백의 부재와 그로 인한 체력 고갈-와 마주하고 있습니다. 음악 역시 익숙하지 않은 이에게는 어렵게 들리는 듯합니다. 올해 야심 차게 발매된 몇몇 음반들 아래엔 이해할 수 없음을 토로하는 댓글이 달려 있던 걸 기억합니다. 하지만 거리를 좁혀 신에서 일어나는 ‘순간’에 집중하면 그 안에 다양한 모습의 즐거움이 존재하는 걸 발견할 수 있습니다. 방구석에서 혼자 음악을 만들고 있던 음악가들이 공연장에서 만나 친구가 되고 열린 마음의 관객을 만나는 즐거움을 누렸습니다. 새로운 음악에 갈증을 느끼던 리스너들은 이전엔 존재하지 않던 정기 이벤트와 음반 그리고 미디어를 통해 발견의 즐거움을 누렸고요. 제3회 암페어는 이런 ‘만남’과 ‘발견’의 즐거움이 생겨나는 순간에 온전히 집중하고자 합니다. 지속할 수 있을지 장담하지 못하고 시작했던 첫 번째 암페어로부터 일 년 만입니다. 세 번째 열리는 암페어이자 임의로 구분 지은 1시즌의 마지막이기도 합니다. 1시즌의 마지막, 한국 전자 음악 신의 구성원이 모두 모여 함께 즐거운 시간을 만들어내길 바랍니다.

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세 번째 암페어AMFAIR VOL.3 소개

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국내 유일의 전자 음악 페어 All Kind of Electronic Music Market & Showcase

암페어AMFAIR VOL.3

2014.12.6 SAT 3PM–10PM @ 무대륙Mudaeruk (WWW.MUDAERUK.COM)

주최: 영기획YOUNG,GIFTED&WACK (WWW.YOUNGGIFTEDWACK.COM) 후원: 무대륙Mudaeruk

서울 특별시 마포구 합정동 357–7 357–7 HapJeong-dong, Mapo-gu, Seoul, Korea

입장료ENTRANCE : 5,000원KRW

2014년 12월 6일 토요일 오후 3시 무대륙에서 국내 유일의 전자 음악 페어 암페어(AMFAIR)가 열린다. 암페어는 전류를 측정하는 단위 암페어(Ampere)와 박람회의 뜻을 가진 페어(Fair)를 합쳐 만든 이름으로 전자 음악 라이브와 마켓이 결합된 새로운 형태의 전자 음악 축제다. ’만남’을 주제로 열린 1회 암페어는 1세대 음악가부터 사운드클라우드에 데모를 올리는 프로듀서 지망생, 생긴 지 1년 정도 된 신생 레이블과 유통 플랫폼, 그리고 전자 음악에 관심 있는 팬들이 모두 모여 성황리에 치러졌다. 2회 암페어는 ’새로운 세대의 등장’이라는 부제로 특정한 레이블이나 크루에 속하지 않고 독자적으로 활동하는 음악가를 조망했다. 1, 2회 합쳐 총 28팀이 공연을 하고 20여 개의 부스가 1,000여명의 관객을 만났다. 암페어 3회의 부제는 ’즐거운 전자 음악’이다. 전자 음악 (신) 이 어렵다는 편견을 벗고 암페어를 통해 ’만남’과 ’발견’의 즐거움에 온전히 집중하길 바라는 마음에서다. 3회 암페어는 1시즌의 마지막이다. 1시즌의 마지막, 전자 음악과 함께 즐거운 시간되시기를. 암페어는 영기획(YOUNG,GIFTED&WACK)이 주최하고 무대륙이 후원한다.

세 번째 암페어 기획의 변

암페어(AMFAIR)는 한국 전자 음악 신의 현재를 다루고 이를 통해 미래를 조망하는 이벤트입니다. 현재 한국 전자 음악 신에서 가장 많이 듣는 표현 중 하나는 ’어렵다’입니다. 이 표현은 신의 형편을 이야기할 때도 음악 자체를 말할 때도 쓰입니다. 실제로 한국 전자 음악 신의 형편은 어렵습니다. 2013년, 활기를 띠는 듯 보였던 한국 전자 음악 신은 신이 처음 만들어질 때 흔히 겪는 문제-지속적인 피드백의 부재와 그로 인한 체력 고갈-와 마주하고 있습니다. 음악 역시 익숙하지 않은 이에게는 어렵게 들리는 듯합니다. 올해 야심 차게 발매된 몇몇 음반들 아래엔 이해할 수 없음을 토로하는 댓글이 달려 있던 걸 기억합니다. 하지만 거리를 좁혀 신에서 일어나는 ’순간’에 집중하면 그 안에 다양한 모습의 즐거움이 존재하는 걸 발견할 수 있습니다. 방구석에서 혼자 음악을 만들고 있던 음악가들이 공연장에서 만나 친구가 되고 열린 마음의 관객을 만나는 즐거움을 누렸습니다. 새로운 음악에 갈증을 느끼던 리스너들은 이전엔 존재하지 않던 정기 이벤트와 음반 그리고 미디어를 통해 발견의 즐거움을 누렸고요. 제3회 암페어는 이런 ’만남’과 ’발견’의 즐거움이 생겨나는 순간에 온전히 집중하고자 합니다. 지속할 수 있을지 장담하지 못하고 시작했던 첫 번째 암페어로부터 일 년 만입니다. 세 번째 열리는 암페어이자 임의로 구분 지은 1시즌의 마지막이기도 합니다. 1시즌의 마지막, 한국 전자 음악 신의 구성원이 모두 모여 함께 즐거운 시간을 만들어내길 바랍니다.

위탁판매 신청

문의: contact@younggiftedwack

amfair.tumblr.com www.younggiftedwack.com

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격동하는 음악사 - SPECTRUM 2014년 가을호

격동하는 음악사

커트 보네거트Kurt Vonnegut의 소설 ‘타이탄의 미녀’의 주인공 말라카이처럼 음악의 운명은 자신의 의지와 관계없이 변화하는 환경과 누가 소비를 하는지에 따라 변해 왔다. 7인치 레코드의 발명으로 3-5분 분량의 음악이 담길 수 있게 됐다. 라디오와 TV는 이렇게 만들어진 음악을 광범위하게 전파했다. 처음으로 음악이 공간을 뛰어넘어 불특정 다수의 소비자를 만나게 된 것이다. 대중음악의 탄생이다. 이후 음악가는 음반과 공연을 판매하며 음악 산업을 유지했다.

어느 순간 너와 나 사이에 인터넷이라는 연결고리가 생겼다. 그와 함께 음악의 용량을 비약적으로 줄일 수 있는 기술도 개발됐다. 이미 각 집에는 퍼스널 컴퓨터가 놓여있었다. 어느새 턴테이블이나 CDP는 MP3 플레이어로, 음반은 음원으로, 음반점은 아이튠스 뮤직 스토어로 대체됐다. 유튜브는 새로운 시대의 MTV가 됐다. 통신망의 속도 보급에 비례해 이전과는 비교할 수 없는 속도로, 이전에는 상상할 수 없던 방향으로 음악이 퍼져나갔다. 누구나 원한다면 브라질에서 유행하는 발리 훵크Balie Funk도 앙골라에서 유행하는 쿠두로Kuduro도 찾아 들을 수 있었다.

그리고 무선 통신의 시대가 열렸다. 퍼스널 컴퓨터의 자리는 스마트폰이 차지했다. 여기엔 언제라도 연결되어 있다는 의미에서 커넥티드 디바이스라는 이름을 붙었다. 저 위의 누군가 나 대신 인터넷에 공간을 만들고 이를 클라우드라 불렀다. LTE가 ‘빠름 빠름’을 노래하고 소유라는 개념은 전송으로 대체됐다. 판도라 라디오, 스포티파이, 구글 뮤직 등이 생겨나고 애플은 비츠 뮤직을 인수했다. 음악은 디지털화된 것 중 가장 먼저 정액제로 즉각적으로 새로 발매된 게 아카이빙되고 그 아카이브를 언제 어디서 즐길 수 있는 콘텐츠가 됐다. 정액제는 음악을 많이 들을수록 음악가에게 돌아가는 돈이 적어지는 이상한 제도였지만 일부를 제외하곤 누구도 반발하지 않았다. 이미 자신의 음악을 직접 사운드클라우드나 유튜브에 업로드하고 이를 들어 달라 SNS에 외치고 있었기 때문이다.

음악의 가치는 이전 같지 않다. 음반이라는 안정적인 수입원이 사라졌기 때문만은 아니다. 음악을 듣는 기기에선 온종일 ‘카톡’이 울려 대고 날마다 앱스토어에 무료 앱이 올라온다. 공연장에선 곡이 시작될 때마다 LCD 스크린이 객석을 채우고 사람들은 공연을 보기보다 인스타그램에 해시태그를 적기 바쁘다. 음악은 이 모든 것과 싸워 자신의 존재를 증명해야 한다. 얄궂게도 지금은 음악 하기 가장 좋은 시대기도 하다. 음악의 역사가 시작된 후로 단 한 번도 음악가가 자신의 음악을 스스로 만들어 시스템을 거치지 않고 전 세계 사람들에게 프로모션하고 판매할 수 있는 시대는 없었다. 음악가가 자신의 팬과 시간과 장소를 가리지 않고 실시간으로 커뮤니케이션할 수 있게 된 것 역시 처음 있는 일이다. 들을 수 있는 음악은 늘어나고 취향은 분화되며 유행의 주기는 트위터 타임라인처럼 빠르게 변한다. 음악가의 바이오그래피는 피라미드를 오르는 것에서 노드를 찍고 자신만의 네트워크를 만드는 것으로 변화하고 있다. 이제 너바나Nirvana같은 록스타가 탄생하는 일은 없을 것이다. 대신 음악가는 어느 때보다 사람들과 가까운 존재가 됐다.

2009년, 나인 인치 네일스Nine Inch Nails의 트렌트 레즈너Trent Reznor는 자신의 포럼에서 자신의 음악을 가능한 많이 뿌리고 새로운 미디어를 적극적으로 이용하라는 급진적인 주장을 했다. 이 주장은 다음과 같은 문장으로 끝난다. “네가 하는 일에 믿음을 갖고 최선을 다하며 작업하고 연습하고 작업하고 연습하고 자신의 목소리를 찾고 이를 갈고 닦으며 기회를 포착하고 공연을 하고 연습하고 자신을 믿고 긴 안목으로 준비하라.” 앞으로도 계속 환경은 바뀌고 음악의 가치 역시 변할 것이다. 이런 상황에서 음악가가 꾀해야 할 대안이란 이처럼 변하는 상황을 영리하게 이용하며 기본적인 걸 계속 지켜나가는 게 아닐까. 음, 소설의 결말에서 말라카이의 운명이 어떻게 되었더라…

대안Alternative라는 주제로 엮인 스펙트럼Spectrum 2014 가을 호에 '음악의 대안'이라는 주제를 청탁받아 쓴 글. 최근 집중하고 있는 '음악의 가치'라는 주제의 도입부 같은 글이기도 하다. 결말이 많이 나이브한데 몇 번을 고민해도 현재로써는 저렇게 결말을 내릴 수밖에 없었다.

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쇼미더머니 시즌 3- ‘실력’은 거들 뿐 - DAZED & CONFUSED 2014년10월호

얼마전 있었던 2014 패션 록스에서 저스틴 비버가 입고 있던 옷을 벗었다. 자신의 등장에 야유를 보내는 사람들에게 근육을 과시하는 것으로 대답한 것이다. 저스틴 비버는 왜 자신을 야유하는지 알고 있었을까? 그걸 알고 있었다면 적어도 옷을 벗진 않았을 것이다. 쇼미더머니를 보며 내내 이런 부조리극을 떠올렸다. ‘파이널’ 무대를 보자. 바비는 ‘가드올리고 Bounce’를 통해 실력 없는 다른 아이돌과 자신을 구별 짓기 한다. 그리고 뒤에 이은 인터뷰에서 그는 ’인정 좀 해달라’는 얘기를 한다. 프로그램 내에서 있었던 올티의 디스를 비롯한 자신에게 쏟아진 비난에 대한 답변이었다. 이는 애초에 틀린 답변이다. 올티의 디스와 사람들의 비판은 서바이벌 프로그램을 통해 데뷔가 결정되고 회사의 지원 아래 이름을 알리기 더 유리한 ‘아이돌 래퍼’ 그 자체에 대한 비판이었다. 비아이의 ‘우리 회사보다 돈이 많던가’가 지질해 보일지 몰라도 여기에 더 정확한 답변이다.

힙합은 경쟁을 통해 성장한 장르다. 이들에게 서바이벌은 낯설지 않다. 그런 면에서 스포츠 경기와 비슷하다. 단 직접 점수를 내기보다 안목을 가진 심사위원의 점수로 승패가 갈리는 피겨스케이팅 쪽에 가깝다. 힙합은 룰을 이해하는 다수가 평가를 하고 역사로 기록된다. 쇼미더머니 초반부에서 심사위원의 역할을 하는 건 신에서 오래 활동한 프로듀서 진이다. 이들은 1차부터 3차까지 심사하고 합격자를 결정한다. 그 후 이들은 더는 심사에 참여하지 않고 아무런 힘 없는, 심지어 참가자의 선택을 받지 못하면 출연도 할 수 없는 존재로 전락한다. 이후 출연자들에게 돈을 건네 승패를 가르는 절대적인 대상은 올티가 ‘어디서 데려왔느냐’ 물었던 관객들이다.

출연자들이 ‘실력’을 이야기하는 건 당연하다. 그게 힙합의 유일한 룰이기 때문이다. 하지만 그를 평가하는 건 관객이다. 출연자들도 이를 의식하고 있었을 것이다. 락스코 논란은 장르의 ‘진정성’ 논란처럼 비춰졌지만 불특정관객을 상대로 한 무대에서 격렬한 반응을 얻기에 록이 더 유리한 치트키라 생겼다. 결국 바스코를 비난했던 일리어네어를 비롯한 대부분 팀이 한 번 이상 록 밴드의 연주에 맞춰 랩을 했다.

논란이 끊이지 않음에도 언더그라운드 래퍼들이 쇼미더머니에 출연하는 이유는 뭘까. 한국 힙합 시장에서 가장 큰 수입원은 행사다. 비단 힙합뿐 아니라 음반 시장이 붕괴하고 음원 시장이 이를 대체하지 못하는 한국 음악 시장의 대다수가 여기서 돈을 번다. 행사비는 몸값이라는, 수요와 공급의 애매한 교차점에서 결정된다. 수요를 만든 행사 시장의 관객은 쇼미더머니의 관객과 크게 다르지 않을 것이다. 쇼미더머니의 관객은 ‘힙합밀당녀’라는 유행어를(만) 만든 육지담의 무대에 7표를 줬다. 이 장면은 ‘결국 모든 것을 결정하는 건 관객이다’라는 제작진의 선언처럼 보인다. 모두가 자신의 실력을 부단히 ‘증명했찌’만 여기서 실력은 맥거핀에 불과하다. 마지막회에서 제작진이 ’신나게 욕하셨습니까?’라고 자조적으로 이야기할 수 있는 건 쇼미더머니가 기존 음악 시장에 편입해 살아남아야 하는 장르 음악의 현실 그 자체이기 때문일지도 모르겠다. 본 프로그램의 제목이 쇼미더스킬이 아닌 쇼미더머니인 이유다.

이 글을 보내기 전에 페이스북에 다음과 같은 글을 썼다. https://www.facebook.com/havaqquq/posts/10152696565362246

쇼미더머니 3 파이널 잡담

1 올티가 ‘내가 봤을 땐, 그냥 무대 위로 진열된 예쁜 '바비' 인형, A팀 B팀 왜 필요해 난 혼자서도 위너’라는 가사는 그들의 실력을 문제 삼은 게 아니라 기획사의 통제 하에 움직일 수 밖에 없는 (쇼미더머니에 출연하기 위해 회사의 허락을 받아야 하고 중도 탈락하면 사장님께 혼날 걱정부터 해야 하는) 아이돌 래퍼의 한계를 꼬집은 가사. 근데 비아이는 이걸 ‘억울하면 우리 회사보다 돈이 많던가’로 받아치고 바비는 ‘실력 없는 아이돌 래퍼’를 욕하며 기존 아이돌 래퍼와 자신의 구분 짓기를 하고 그들 때문에 자신이 오해를 받고 있다고 항변한다. 애초에 핀트가 나간 답변. 여기서는 차라리 비아이가 (정확히 연습생 신분에서 할만한 이야기는 아니었지만) 솔직하다는 점에서 낫다. 실력을 뽐내며 자신의 ‘진정성을 증명’하려는 가사는 상업적 음악을 한다고 욕 먹는 래퍼들 역시 온라인 공개곡을 통해 혹은 음반에 한 곡 정도 곡을 수록해 종종 하는 건데 소모적이고 멋도 없다. 있는 그대로의 자신을 긍정하는 게 자존감=스웩 아닌가. 자신의 큰 엉덩이로 meme이 되길 자처하는 니키 미나즈처럼.

2 바비가 우승한 건 바비의 팬이 더 많기도 하겠지만 아이언의 가사 탓이 컸다고 생각. 바비는 스웩을 뽐내며 관객들과 손을 마주치고 캐릭터를 부각시켜 팬을 끌어오는 전략을 택했다. 아이언이 부른 곡은 벌스는 스웩이지만 주제를 표현하는 훅에서 얘기했던 건 훡 더 시스템. 사람들은 힘든 상황에 처한 개인의 사연에는 타자인 상대를 향해 안타까움을 표현하지만 그런 상황을 가져온 시스템, 즉 우리의 이야기가 되면 외면하는 경향이 있다. 물론 아이언이 이를 의도하고 준결승전곡과 결승전 곡을 짜진 않았겠지만.

3 1과도 관련 있는 이야기인데 왜 다들 쇼미더머니 출연/상업적인 곡 발표 같은 걸 한 뒤 ‘가난한 집안을 일으켜 세우기 위해/고생하는 어머니를 위해/아들을 위해’ 돈을 벌어야 한다고 이야기할까. ‘롤렉스’ 사기 위해 ‘람보르기니’ 사기 위해 돈 번다고 하면 안 되나. 그게 사실이라도 그렇게 이야기하는 게 위험한 건 오디션 프로그램에서 가족은 오직 신파의 도구로 소비되기 때문. 특히 만약의 가능성을 위해 가족이 이를 거부하기 어렵다는 점에서 폭력적이기까지 한데 이 경우는 주체가 본인이라는 점에서 곱절로 나쁘다.

4 그 밖에 전반적인 이야기는 모잡지 10월호에서."

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9월 1일 페이스북에 쓴 - 금연 1주년, 암페어, 관계, 9월의 영기획

1 8월 28일은 담배를 끊은 지 1주년이 되는 날이었다. 영기획YOUNG,GIFTED&WACK 시작 후 비즈니스의 가장 큰 리스크 요소로 건강을 꼽을 만큼 건강이 안 좋아졌고 그 상태로는 제대로 암페어를 준비할 수 없을 것 같았다. 건강을 위해 할 수 있는 선택지로 술, 담배, 커피, 영기획 중 하나를 끊거나 운동을 하는 걸 생각했는데 그중 담배를 끊는 게 가장 쉬울 것 같았다. 실제로 끊는 건 별로 어렵지 않았다. 대신 오레오에 중독되었을 뿐이다. 일 년간 내게 담배를 권하지 않은 착한 혹은 내게 관심 없는 친구들에게 감사를 전한다.

1-1 담배를 끊는 건 일종의 보안 패치 같은 거라 6개월가량 지나자 다시 원래 건강 상태가 됐다. 이 말은 담배를 끊지 않았다면 지금쯤 건강이 더 나빠져 있었을 거란 얘기이기도 하다. 버티고 버티다 얼마 전부터 운동을 시작했다. 우영 형이 준 Fitbit Flex가 계기가 됐다. MyFitnessPal 앱에 Fitbit과 Runtastic을 연동했다. fitnessCoach 앱을 따라 하루에 30분 씩 스트레칭을 하고 남산을 오르며 기초 체력을 길렀다. 몸의 메커니즘이 참 정직한 게 주중에만 가볍게 운동을 해도 주말 클럽에서 춤을 쉬지 않고 출 수 있게 된다. 그리고 traxman 같은 디제이를 만난다면 Fitbit에서 20,000걸음 수를 찍는 것도 불가능한 일은 아니다.

1-2 담배를 끊고 운동을 시작한 후 음악을 듣고 춤을 추며 밤새는 건 쉬워졌는데 정작 이를 위해 클럽에 가는 게 어려운 일이 됐다. 대부분 클럽은 흡연 구역이고 이 말은 우퍼를 통해 전해지는 건 서브 베이스만이 아니라는 얘기이기도 하다. 집에 돌아온 후 다시 입어야 하는 옷에 페브리즈를 뿌리고 담배 연기가 남아 있는 머리를 감는 것 역시 유쾌한 일은 아니다. (게다가 나는 머리가 길어 머리를 말리려면 한참 걸린단 말이다!) 담배를 끊고 가장 슬픈 일 중 하나는 흡연자였을 때는 별문제가 되지 않던 좋아하는 공간 - 케이크샵, 한잔의 룰루랄라 에 잘 갈 수 없게 됐다는 것이다. 그래서 주변 사람에게 금연을 권하지 않는다. 금연을 함으로써 잃을 수 있는 것이 있고 그게 그들에게 어떤 의미인지 모르기 때문이다. 가능하면 건강도 하고 기호품으로써 담배도 즐기는 편이 제일 좋은 것 같다. 지금도 어떤 곡을 들으면 지금 이 순간 담배를 피울 수 없다는 사실이 원망스러워지곤 한다.

2 금연 1주년이 되었다는 얘기는 다시 암페어를 준비해야 한다는 말이기도 하다. 2회 때 그랬던 것처럼 1회 때 만들어 놓은 매뉴얼대로 하면 진행 면에서는 무리 없이 준비할 수 있을 것 같다. 문제는 콘텐츠. 암페어는 전적으로 한국의 전자 음악 신Scene에 의존하는 이벤트다. 1회를 열고 올해 연 2회의 이벤트를 열기로 한 건 그만큼 신이 그 내용을 채워줄 수 있을 거란 판단에서다. 마침 전반기에 작년만큼은 아니지만 음반이 많이 나오기도 했고. 하반기는… 잘 모르겠다. 발매된 음반의 수가 적기도 하고 작년과 전반기에 활동했던 이들 역시 음반 발표 후 기대했던 것과 다른 현실에 지쳐하는 듯한 느낌을 받는다. 암페어는 없던 신이니만큼 직접 경험하지 않으면 얻을 수 없는 데이터를 얻고 싶어 만든 이벤트다. 1회 이벤트를 통해 가능성을 봤고 2회 이벤트를 진행하며 내가 가늠한 가능성이 확장되고 있음을 느꼈다. 3회 암페어는 어떤 데이터를 안겨줄지 궁금하네. 아, 그리고 이번 암페어가 끝나면 (공식적인 분류는 아니지만) 암페어의 1시즌이 끝난다. 2시즌은 매뉴얼을 처음부터 새로 만들고 좀 더 ㅇㅇ하고 ㅇㅇ한 이벤트로 만들고 싶다.

3 소설가나 만화가들이 흔히 하는 말 중 캐릭터를 만들다 보면 어느 순간 그 캐릭터가 자신들의 통제에서 벗어나 자유의지를 갖고 움직인다는 얘기가 있다. 나 역시 내가 벌린 일이 어느새 내 통제를 벗어나 자기 맘대로 움직이고 있는 걸 느낀다. 그 일은 좋은 방향으로 움직일 수도 있고 나쁜 방향으로 움직일 수도 있다. 그리고 지금 내게는 이 모든 걸 통제할 능력도, 통제되지 않는 일에 마냥 초연할 수 있는 대범함도 없다. 본래 나는 나의 재미를 위한 혹은 교환가치가 충분한 일을 해왔다. 고지식하긴 하지만 크게 진지한 편도 아니고 가능하면 모든 일을 담백하게 하려고 한다. 그렇게 시작한 일이 이제는 신의 일부가 (그것도 남들이 말하기에 꽤 커다란) 되었고 자신의 커리어 일부를 내게 위탁한 이들도 생겼다. 말을 해도 오해가 생기고 안 해도 생길 거라면 안 하는 편이 리소스와 말했을 때 생길 또 다른 변수를 줄일 수 있는 일이지만, 반대로 나는 말을 더 많이 하려고 한다. 내가 그렇게 하지 않고는 잘 못 견디는 편이라. 가능한 한 열심히 말할 테니 적어도 같은 곳에 있는 친구들은 귀담아들어 줬으면 좋겠다.

4 위에서 얘기한 책임감 때문에 좀 신중히 정리하는 일이 있다. 일이 끝나면 새로 시작하려는 일도 몇 개 있다. 나중엔 어떻게 될지 모르지만 해야 하기 때문이 아니라 온전히 하고 싶어 하는 일이다. 나는 비교적 내가 어떤 사람이고 무얼 하고 싶어하는지 잘 아는 편이라 생각한다. 그리고 그 선명함이 누군가에게는 공격적으로 보일 수 있다는 것도 안다. 나는 아직 내가 하고 싶은 일과 그에 따른 전략을 포기할 생각이 없다. 얼마 전 인터뷰한 잡지에서 소개글을 요청해 커리어를 중심으로 소개글을 다시 썼다. “기록하는 사람이다. MDM, GQ, Dazed&Confused, NYLON 등의 잡지와 개인 미디어에 글을 쓴다. 기록할만한 흥미로운 게 없으면 직접 만든다. Audio! Video! Drink-O!, Deep! Dope! Tight! Party, RE:BORN Project, 4회 51plus Festival , WATMM 시즌 1, Amfair, 소음인가요 등의 이벤트를 파트너와 함께 때론 혼자 기획하고 진행했다. 레이블이자 미디어이며 기획사로 경계없이 움직이는 영기획YOUNG,GIFTED&WACK을 운영하며 신Scene에 WACK한 음악을 소개하고 있다.”

5 기승전영기획에 따라 마지막은 홍보로. 그레이 GRAYE의 싱글 [{ notinparis }]와 [junk pixel]이 차례대로 나올 예정이다. 절판된 [W(repackage)]의 디지털 음원도 같이 공급할 예정. https://soundcloud.com/younggiftedwack/graye-notinparis-lobotomy-re-work 미리 공개된 리워크 곡을 만든 LOBOTOMY의 [protoLEMON]은 9월 15일에 발매된다. 그 전에 영기획 계정에서 인스타그램 비디오로 프리뷰가 공개된다. http://instagram.com/younggiftedwack Flash Flood Darlings의 싱글이 디자인과 마스터링을 마치고 발매를 앞두고 있다. 2012년 KT&G 상상마당 인재육성 프로젝트 – 전자음악 전문과정 Casker’s Ableton Master Class 2기에 참여한 뮤지션들의 대표곡이 담긴 전자음악 컴필레이션 ‘Plugged’에도 Flash Flood Darlings의 ‘At Neo`s’ 가 더블 타이틀로 실렸으니 들어보시길. 2주년 기념 컴필레이션도 부지런히 만들고 있다. 깜짝 놀랄 음악가의 이름을 발견할 수 있을 거다. 부디 9월도 잘 부탁합니다.

[danpyunsun]

단편선과 선원들 [동물]에 대한 코멘트

이자혜 / 겸디갹 - 만화가, 레진코믹스에서 《미지의 세계》 연재 중

직관적으로 들리는 것에 대해서는, 고급스럽다. 노래는 젊은 나이에 구현하기 힘든(아니면 요즘의 젊은이들이 별로 구현하려는 욕망이 없는) 끓는 힘이나 한을 담고 있다. 신경질적인 바이올린이 무속적인 분위기를 만든다. 진행되는 연주는 구성이 다채롭고 강약을 묶고 풀면서 세련된 흥을 만드는데 작자가 고급내공을 추구하고 있다는 느낌을 받았다.

가사는 문학적 스킬이 풍부하다. 단어선택은 유려하고, 큰 감정을 담고 있다. 인간세계를 살아가는 단일자의 눈을 하고 있다. 새끼낳고, 고독을 느끼고 사랑을 하는 인간. 어떤 가사는 그러한 시각을 가지게 만든 자전적인 일화들에서 모티프를 가져왔을 것 같기도 한데 “노란방”의 가사는 가정의 비극 같은 것을 추측하게 하기 때문이다(그런데 이것은 단지 컨셉일 수도 있을 것이다). 어떤 가사는 이상적인 히어로나 궁극의 지식이나 궁극의 주인공을 찾아 헤매는 듯하다. 예를 들어 짜라투스트라 같은 존재? (“백년”, “공”, “순”) 이러한 가사들은 인간세계에 대한 큰 얘기들이면서, 세계에 여전히 영향을 미치고 있는 비물질적 존재나 이해할 수 없는 신비한 힘들의 흔적을 드러낸다. 마지막에 담긴 “우리는”은 그러한 비합리적인 세계에서 저절로 이루어지는 삶과 그에 대한 연대를 긍정하고 축복하는데, 살아있다는 것만으로 가슴 벅찬 감정을 담는 이런 가사를 쓰는 사람은 최소한 자살은 하지 않을 것이다. 그것은 좋은 것이다.

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김일두 - 뮤지션, 지니어스Genius

내겐 그는 기인이다. 그의 음악 또한 기이하다. 노련한 선원들을 만났고 음악을 만들었다. 어느 날 자정쯤, 맛난 맥주를 파는 카페에서 그들의 음악을 들었고 퍼마시는 내내 그들과 같은 시간을 보내고 있는 것이 새삼 뿌듯했다. 그들의 항해에 초대받고 싶다.

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김경모 - 뮤지션, 선결Sunkyeol

원래 신비로운 음악을 하는 뮤지션은 신비로운 사람이었다. 하지만 인터넷의 등장으로 뮤지션의 신비함은 말살되었고, 우리는 진지하고, 웅장하고, 기괴하고, 주술적인 음악을 하기엔 겸연쩍은 시대에 살고 있다. 단편선과 선원들의 [동물]은 진지하고, 웅장하고, 기괴하고, 주술적인 음악이다. 그만큼 시대를 거스르는 음악이자 용기있는 음악이다. 소소한 일상이 판치는 시대에 이런 음악, 그런 화보, 저런 뮤직비디오를 만들기로 마음먹기란 쉽지 않다. 그걸 잘 해내기란 더 어렵다.

단편선과 선원들이 이 음반에서 그것을 잘 해낼 수 있었던 이유는 그들이 웅장함 속 한 가운데 배치해놓은 팝 감각 때문이라고 생각한다. 처음부터 끝까지 주술적이기만 했으면 지루한 음반이었을 텐데 그들의 팝 감각은 “노란방”에서 언뜻, “동행”, “소독차”, “우리는”에서 여실 드러난다. “From Her to Eternity”도 부르지만 “Into My Arms”도 부르는 닉 케이브처럼, 단편선과 선원들은 “언덕”도 부르지만 “동행”과 같은 영락없는 팝송도 부른다. 나는 이 점이 너무 좋다. 아무나 할 수 없는 종합 패키지 음악이 되는 순간이기 때문이다.

전체적으로 작곡에서 감정표현까지, 엔지니어링에서 프로듀싱까지 어느 한 부분도 허술하게 작업하지 않은 음반, 절제의 미학이라고는 눈을 씻고도 찾아볼 수 없는 명반이다.

또한 이 음반은 모임 별 이후 서울의 도시 풍경과 가장 잘 어울리는 음반이기도 하다. 모임 별이 강남의 허영심 속의 진솔한 이야기를 끄집어냈다면, 단편선과 선원들은 서울 구도심의 고단함 속 진솔한 이야기를 끄집어내고 있다. 이 부분은 우리가 올해에 꼭 이 음악을 들어야 하는 이유이기도 하다. 우리도, 서울의 도시 풍경도 곧 변할 것이기 때문이다.

이 글을 읽는 사람들이 “언덕”의 바이올린 솔로를 들으러 이들의 공연장을 찾고 “우리는”의 합창을 듣기 위해 이 음반을 구입하길 바란다.

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한받 - 뮤지션, 야마가타 트윅스터Yamagata Tweakster

음악가로서 음반을 낸다는 것은 지금 현재 여기에서 어떤 의미를 가지고 있는지, 온갖 역경과 역겨움을 뚫고 음반을 내어버리고 마는 음악가들의 성실함에 지금 여기서 박수를 보냅니다.

지난 2년을 조금 넘는 기간 동안 구루부 구루마라는 이륜수레에 직접 만든 음반을 담고 나와 제가 사는 상수동 이 거리를 전전해봤지만, 음반을 사는 사람은 드물었습니다. 드물었기에 감사했습니다. 어쩌면 제 행색이 너무 초라해서 그랬을 수도 있겠지요.

단편선은 이런 구루부 구루마에 앨범을 맡겼던 사람입니다.

실제로 그의 절판된 솔로 1집 음반이 마지막으로 팔린 게 구루부 구루마였던 것 같습니다. 

저는 단편선의 노래는 “동행”이 제일 좋은 것 같습니다. 제가 Pet Shop Boys나 Fishmans의 노래를 좋아하는 멜로디-애자이기 때문인 것 같습니다. 하지만 이제는 홍대앞의 그 많은 달콤한 빵과 빙수와 케이크를 다시 한 번 생각해보게 됩니다. 그래서 저는 아직도 ‘찹쌀송’을 부르나 봅니다. 멜로디가 없고 쉼없는 외침이 있습니다.

이번 앨범은 솔로가 아닌 ‘단편선과 선원들’이라는 그룹의 음반입니다.

권지영, 장도혁, 최우영의 악기 연주는 단편선의 목소리 연주와 더불어 음의 물결을 만들어 내면서 음반을 관통하는 분위기를 잘 형성시키고 있습니다. 뜬금없이 들리는 합창에선 60년대 국산 뮤지컬 영화가 연상되기도 합니다.

한국에도 모던이 있었다고 합니다. 포스트 모던도 있었겠지요. 그렇다면 세컨드 모던도 있을까요? 마릐한, 단편선과 선원들, 아나킨 프로젝트, 또 누가 있을까요? 

한국의 세컨드 모던을 선도하는 음악가들이라고 생각합니다.

단편선이라는 배는 이제 한강을 출발한 것 같습니다. 제 생각에 두물머리 쪽으로 가진 않고 인천쪽으로 나가서 황해로 갈 것 같습니다. 남쪽으로 내려가면 우리의 거대한 기억과 마주칠 것입니다. 그 다음 태평양으로 흘러가길 기원합니다. 가면서 많이 흔들리겠지만, 선원들이라니 조금은 낭만적으로 들리는 것이 사실입니다.

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차우진 - 대중문화 평론가, 웹진 《웨이브weiv》 편집장

[백년]에 비해 순화되었다는 인상을 받는다. 그게 좋은 건지 나쁜 건지는 나중에 알게 될 것이다. 다만 기존의 야생적인 감각이 많이 줄어든 건 분명하다. 쉽게 말해 ‘듣기 편해’ 졌다. 바로 이 동물성의 완화(삭제가 아닌)야말로 역설적으로 [동물]을 설명하는 키워드가 되지 않을까. 솔로와 밴드의 소리의 질감 차이도 중요하다. 밀도 높던 야생성은 포크/팝의 관습에 기댈 만큼 매끄러워졌다. 그리고 나는 이 매끈함(혹은 귀여움)에 대해 더 생각하기로 한다. 

* 추신: 아무튼, 이 [동물]은 물지 않습니다.

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이민휘 - 작곡가

태초의 인간은 어떠한 울음소리를 내었을까. 그 울음소리가 어땠는지 알 길은 없지만, 스스로의 욕망과 의사를 표현하기 위해 인간이 내었던 울음소리는 언어와 음악으로 서서히 정돈되어 오늘에 이르렀다. 지금이야 말을 하는 것과 노래를 부르는 것은 아주 다른 일이니, 언어가 어떤 대상을 지시하는 기능을 담당하고, 음악이 말로 형언할 수 없는 감정을 표현한다고 생각하는 것은 자연스럽다. 그러나 이 둘을 좀 더 자세히 들여다보면 그것이 거친 이분법이었음을 알 수 있다. 시인과 소설가들은 언어로 ‘말이 될 수 없는 무언가’를 표현하고자, 작곡가들은 뚜렷한 지시대상이 없는 ‘도, 레, 미’로 바다와 아름다운 여인을 그리고자 노력하며 끊임없이 서로의 영역을 눈독 들였다. 내 독해가 맞다면, 자신이 동물이라 우짖는 ‘단편선과 선원들’의 이번 앨범도 말에서 벗어나고 싶은 무언가와 말이 되고 싶은 무언가 사이에 자리 잡고 있을 것이다. 이 앨범은 좋은 균형 감각으로 그 둘의 가능성을 선취하고 있다. 그리고 이 욕망을 드러내고 있기에 무엇보다 “사람답게” 다가온다. 

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하세가와 요헤이 Hasegawa Yohei - 기타리스트 겸 프로듀서, 황태자 프로덕션, 장기하와 얼굴들

…너무나 “최신형”이지만, 너무나 “오래됐”고,

너무나 “엑조틱”하지만, 너무나 “마포구”적이기도 한 그들의 음악…

그러니까, 결국… 한마디로 “세계형 사이키델릭”이라는 거다.

왠지 먹물로 샤워를 하고, 커다란 종이 위에 누워서 뒹굴 거리는 단편선의 모습이 생각났다.

그 먹물 자국 마저 그들이 그린 “수묵화”가 되었다는 느낌… 그림같은 음악의 예술을 해냈다는 거다.

자, 우리도 선원이 되고, 그림 속으로 들어가보자…!

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오도함 - 뮤지션, 파블로프Pavlov, 더 아웅다웅스

난 요즘 걱정이다. 홍대 동네북 단편선을 놀릴 거리가 점점 줄어들고 있기 때문이다. 한때 단편선의 아킬레스건이었던 음악비평도 잘 접은 것 같고 여장이랄 것도… 이제는 여장을 하지 않아도 충분히 예술적으로 보인다.

그가 야심차게 준비했던 첫 번째 앨범 [백년]을 마치 단편선처럼 뚱뚱한 몸매의 앨범이라고 놀렸던 나이다. 그래서 이번엔 정말 선원들까지 한방에 묶어서 제대로 놀릴 준비를 했다. 그런데 이번 앨범은 정말 [동물]처럼 호리호리하고 육감적인 몸매를 가지고 있었다. 아 이대로 나의 즐거움을 정녕 떠나보내야 하나?

그리고 이제서야 조금은 알겠다. 단편선과 선원들은 꽤 이상한 세월을 그려내고 싶었던 것 같다. 옛날 같기도 한데 실제로 옛날에 없었던 그런 거 말이다. 《CBS 라디오 오미희의 행복한 동행》에서 옛날 가요와 섞여 나와도 이상하지 않지만 잘 때 누워서 곰곰이 곱씹어보면 어딘가 수상쩍은 그런 느낌말이다. 

그런 거 할려고 했던 거지? 시대착오적인 풍모의 프로필 사진이 돌아다닐 때부터 알아봤다.

이 기세대로라면 단편선이 1년 2년 하고 그만둘 것 같지 않다. 그리고 슈스케라도 나가지 않는 이상 점점 놀릴 거리는 없어지게 될 것이다. 나아가 언젠가 전설적인 음악가가 될지도 모른다.

제기랄 상당히 심기를 긁는 음반이 나왔다.

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하박국 HAVAQQUQ - 영기획YOUNG,GIFTED&WACK 대표

회기동 단편선의 [백년]은 (보너스 트랙으로 들어간 두 곡을 제외하면) “동행”으로 끝나고, 다음 EP [처녀]는 “이쪽에서 저쪽으로”로 끝난다. 그리고 단편선과 선원들의 [동물]은 “우리는”으로 끝난다. 회기동의 “동행”에서 “이쪽으로 저쪽으로” 건너와 선원들의 “우리는”으로. 이 여정을 동료를 구하고 여행을 떠나는 만화 《원피스》의 세계와 비교할 수도 있을 것이다. (마침 그의 동료는 ‘선원들’이다.) 하지만 현실에서는 고무고무 열매도 커다란 만화 고기도 없다. 그저 매일 곡을 만들고 동료를 만들고 합주를 하고 다투고 화해하고 공연을 만들고 음반을 만드는 고단한 음악가의 날이 있을 뿐이다. [동물]에는 단편선과 선원들이 걸어온 고단한 음악가의 날들의 에너지가 꿈틀대듯 담겨 있다. “우리는”을 듣고 조금 울었다. 그리고 단편선에게 연락을 해 곡이 좀 짧은 것 같다고 얘기했다. 이 곡의 의미가 어떤지 알 것 같았고 그 의미를 다 담아내기에 7분 22초는 너무 짧게 느껴졌기 때문이다. 이제 겨우 한 항구를 돌았다. 앞으로도 계속될 그들의 고단한 항해가 모자란 시간을 채우겠지. 그 시간을 채우기 위해 지금까지 온 것 보다 더 많은 길을 가야 할 수도 있겠지만 크게 걱정되진 않는다. 그들 곁엔 [동물]을 듣고 배에 올라 ‘우리’가 된 당신이 있을 테니. 장담해도 좋다. 

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오대리 - 뮤지션, 주파수ZOOPASOO 근무, 써킷 브레이커Circuit Breaker

적절한 시기에 이 가을을 더 팔색조로 물들일만한, 한국적 월드뮤직으로 무장된 다소 생경한 느낌의 언플러그드한 기운 가득한 앨범이 나왔다.

이 음반은 어떤 토속적이고도 향토적인 목가적 고즈넉함으로 우릴 편안하게 고양시키다 가도, 불현듯 은유와 부조리함을 등에 업고, 문득 야심찬 비장함과 서사로 무장한 체 우릴 일깨워주고 환기시켜주는 질문을 던지는 여운 많고 깊이 있는 값진 성과를 마침내는 쟁취하게 된다.

그러니까 이 음반은 기름지고 비옥한 토지보다는, 버려지고 황폐한 토양을 열심히 일궈 일한 만큼 노동의 가치를 획득한 절치부심 후의 부농자가 건진 사연 많은 수확물로써의 느낌으로 다가온다는 것이다.

이 가을, 가지에서 많은 낙엽이 떨어지고 무수한 잎사귀들이 변색되며 사라질 지언정 이 앨범의 가치와 성취도는 쉽게 밟히고 빛바래지진 않을 거라 내심 장담한다.

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김윤하 - 음악 칼럼니스트

"백년", "공", "소독차" 등 기존의 노래를 다시 부른 곡을 들으며 고개를 끄덕이다 "순", "우리는" 같은 새 노래에서 확신한다. 이것은 입 바른 성숙도 변신도 아닌 완연한 확장과 개화(開花)다. 지금껏 찧고 빻고 부수고 구르던 그대로 토해내는 단편선의 목소리를 선원들의 연주가 큰 품으로 감싸 안는다. 좀처럼 만나기 힘들고 도무지 외면하기 힘든 넘치는 생명력의 어쿠스틱 사이키델리아.

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이다혜 - 《씨네21》 에디터  

살면서 내가 누린 행운 중 하나는 회기동 단편선을 음반이 아닌 공연으로 먼저 접했다는 것이다. 그리고 단편선과 선원들 1집 [동물]을 듣는 지금, 공연장으로 달려가고 싶다. 단편선과 선원들 1집 [동물]을 들으면서, 곡과 곡이 악기와 악기가 보컬과 (무려) 공기가 한데 굴러 눈덩이가 되고 산사태로 이어지는 듯한 기분을 맛본다. 앨범을 1번 트랙부터 마지막까지 차례로 듣는다는 것의 의미, 재킷의 밴드 사진을 보고 노래가사를 펼쳐놓고 귀를 열어놓는 일의 재미, 종래는─어느 어두운 홀에서─단편선과 선원들의 관객들과 시선 맞추지 않음에도 쑥쓰러워보이지 않는 음악으로서의 율동을 떠올리며 눈을 감는 쾌감. 그러니까 말하자면 이런 것이다. “이쪽에서 저쪽으로”를 떠올리게 하는 (그리고 만만찮게 마음에 드는) “공”이 점점 더 다가와 점점 더 커지고 점점 밝아져 점점 무서워지는 대목쯤에서 머리나 발을 구르지 않는다면 당신은 나와 친구가 될 수 없을 것이다. 단편선의 스타일 중에는 건전가요에 육박하는 귀여운(그렇다, 단편선과 선원들의 바이올린은 언제나 격정과 애교를 동시에 담당하고 있다. 원래 그 둘은 동전의 양면이니까) “동행”에서 웃지 않는다면 나는 당신을 설득하고 싶어질지도 모른다. 아득한 장필순을 느낄 수 있는 “소독차”는 어때? 하고 묻고 싶은 마음에 슬쩍 옆을 쳐다봤는데 그러니까 당신도 그렇게 느꼈는지 몹시 묻고 싶다. 하지만 장담하기 로는, 나의 설득도 나라는 친구도 필요없이, 그저 이 음반으로 충분할 것이다. 리듬이 잘 맞지 않는 헤드뱅잉을 하며 머리가 산발이 될지도 모르지. 공손한 말투에 내용은 약간 정신 나간 가사를 따라 읊으며 가족을 무섭게 만들지도 모른다. 음악적 상상력과 리듬을 탈 수 있는 신체의 일부(그것이 어디든)만 있다면 지금 들어 볼 것. 아홉 곡, 혹은 하나의 곡. 

밤의 음악. 

아랫집에서 올라올지도 모른다. 

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미묘 - 음악가, 웹진 《아이돌로지Idology》 편집장, 웹진 《웨이브weiv》 필진

이 음반에는 멤버들이 쉬는 시간이 좀처럼 없다. 대부분의 시간, 모든 악기들이 전부 소리를 내고 있다. 다소 과잉하게 느껴지는 순간이 아주 없진 않으나, 그보다는 듣는 즐거움을 준다. 그것은 각 멤버들의 연주가 주고받는 역할이 잘 짜여 졌기 때문인데, 드럼, 퍼쿠션과 기타가 거의 리듬과 텍스쳐를 형성하는 가운데, 바이올린이 미끈덩한 질감을 더하기도 하고, 보컬과 교대하며 멜로디를 만들어내기도 하며, 때론 그 모든 것이 리듬의 덩어리로 뭉쳐져 굴러가기만 하기도 한다. 그런 안배로 인해 일관성 있는 소리의 풍경 속에서 구름이 변하듯 음악이 변화하고, 그것이 덩어리를 이룰 땐 듣는 이를 더욱 휘감고, 멜로디 또한 똑똑히 각인된다. 좋은 포뮬러가 아닌가.

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김승일 - 시인, 《에듀케이션》(2012, 문학과지성사)

회기동 단편선이 만든 [처녀]의 앨범 사진을 처음 본 순간 저는 약간 걱정이 됐습니다. 이 남자는 자기가 뭘 입고, 어떻게 움직이고, 서 있어야 하는지를 너무 잘 알고 있는 것 같았습니다. 저 또한 저 자신의 콘셉트가 무엇인지 편집증적으로 파악하면서 창작하는 사람으로서, 창작품에 대한 이해가 작품을 도식적으로, 잠깐 소비되고 버려질 기성품으로 만들 수도 있다는 것을 잘 알고 있었기 때문입니다. 그러나 단편선의 음악과 공연은 늘 그런 걱정을 기우로 만들어버립니다. 단편선과 선원들은 인간에 대해 노래하고, 인간으로서 노래합니다. 따뜻하고 기만적인 휴머니즘이 아니라 신체를 가진 인간 [동물]로서의 노래입니다. 코러스가 무슨 조선시대 뱃사람들 노동요 듣는 줄 알았습니다. 선원들이라서 그런 것 같습니다. <우리는>이라는 마지막 트랙에서 “우리는! 펴엉화아아아” 하는데 헛웃음이 터졌습니다. 생이 무척 짧고, 영원한 어둠이 찾아올 것을 알면서도 지금 같이 걷고, 같이 웃자고 하는 것이 딱히 위로처럼 느껴지지 않았습니다. 그냥 나도 그렇게 살고 싶었습니다. 단편선과 선원들의 [동물]은 근사하고 웃깁니다. 얼굴 웃기게 생긴 님들 친구들이랑 서로 마주 보고 얘기도 많이 하고, 웃으면서 들으시면 좋겠습니다.

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오오이시 하지메 Oishi Hajime - 일본의 작가, 에디터

2013年10月に東京で観たフェギドン・タンピョンソンのライヴは衝撃的だった。ギターと声だけで延々神懸かりの儀式を見せられたような、本当にトンでもないライヴだった。＜タンピョンソン・アンド・ザ・セイラーズ＞名義のこのアルバムにはシャーマニックなパフォーマーである彼の姿も刻み込まれているし、優れたシンガー・ソングライターであり、個性的な詩人である彼の姿もある。そして、どんな曲をやってもその奥底にはエモーショナルなものがドロリと沈殿している。それが一体なんなのか、どのようにして育まれたものなのか、僕は気になって仕方がない。アジア広しと言えども間違いなくワン・アンド・オンリーな音楽家、フェギドン・タンピョンソン。彼に注目すべきだ。

2013년 10월에 도쿄에서 본 회기동 단편선의 라이브는 충격적이었다. 기타와 노래만으로 끊임없이 신이 내리는 의식을 보여주려는 듯한 엄청난 라이브였다. ‘단편선과 선원들’이라는 이름의 이 앨범은 샤머닉한 퍼포머인 그의 모습도 담겨져 있고, 훌륭한 싱어송라이터이자, 개성적인 시인으로서의 그의 모습도 있다. 그리고 모든 곡의 밑바닥에는 감성적인 요소가 진흙처럼 깔려있다. 그것이 대체 무엇인지, 어떻게 키워진 것인지, 나는 궁금해서 견딜 수 없다. 아시아에서 ‘원 앤드 온리’한 유니크한 음악가, 회기동 단편선. 그에게 주목해야 한다.

* 번역 : 최우영(단편선과 선원들 베이스)

[havaqquqlog]

친애하는 단편선과 선원들의 [동물]에 코멘트를 보탰다.

회기동 단편선의 [백년]은 (보너스 트랙으로 들어간 두 곡을 제외하면) “동행”으로 끝나고, 다음 EP [처녀]는 “이쪽에서 저쪽으로”로 끝난다. 그리고 단편선과 선원들의 [동물]은 “우리는”으로 끝난다. 회기동의 “동행”에서 “이쪽으로 저쪽으로” 건너와 선원들의 “우리는”으로.

[havaqquqlog]

[소음인가요] 아티스트토크 하이라이트 영상

서울시립미술관에서 2014년 5월 13일부터 6월 22일까지 열린 [소음인가요] 전시에서 내가 진행한 아티스트 토크 프로그램의 하이라이트 영상.

[소음인가요]아티스트토크_정세현(CongVu)

[소음인가요]아티스트 토크 - 류한길(Ryu HanKil)

[소음인가요]아티스트 토크 - 루마한 RMHN

[소음인가요]아티스트 토크 - 오대리(ODAERI)

[havaqquqlog]

카세트 테이프의 전성 시대 - GQ 2014년 8월호

GQ 8월호에 실린 '카세트 테이프의 전성 시대'에 내가 한 코멘트가 정리돼 실렸다.

“구매자 대부분이 턴테이블이 없을 거예요. 인스타그램과 페이스북 인증 샷 찍으려고 사는 거죠. 다운로드 코드로 듣는 게 나쁘다는 게 아니라, 그게 LP를 듣는 것과 같은 경험은 아니잖아요?”

“한 음악가는 한국의 음원 사이트에 올라간 자신의 곡을 듣더니 충격을 받고 다시는 음원 유통을 하지 않겠다고 했어요. 일부 음원 사이트는 WAV도 아닌 MP3를 보내라고 해요. 음악을 배경음악으로 거는 사람들에게 거슬리지 않도록, 똑같이 ‘노멀라이즈’ 하고요. 음악가로선 기가 막힐 거예요. 다운로드 코드로 음악을 다운받아 듣는 게 음원 사이트에서 다운받는 것보다 훨씬 좋은 음질로 들을 수 있어요.”

http://www.gqkorea.co.kr/content/view_02.asp?menu_id=04030200&c_idx=012402010000109&utm_content=buffer8f125&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer

[havaqquqlog]

[2014.7.26] 음악가로서의 삶과 그 대안 @ C-Cloud

와우락 DIY 워크숍 오프닝 강좌 음악가로서의 삶과 그 대안 from HAVAQQUQ Qquq

2014년 7월 26일 씨클라우드에서 음악가를 꿈꾸는 학생들을 대상으로 "와우락 DIY 워크숍 오프닝 강좌"로 진행한 '음악가로서의 삶과 그 대안' 프레젠테이션 파일입니다.

[havaqquqlog]

[2014.10.3] 사운드 바운드 2014 with 신포병신레이브 파티 Vol.3

아시안게임 막바지인 10월 3일(금) 인천 신포동에서 오랫동안 음악문화를 이어오며 많은 사람들에게 즐거움과 영감을 준 공간들(흐르는 물, 버텀라인, 탄트라, 글래스톤베리)이 루비살롱과 함께 음악축제 ‘사운드바운드 2014 아시아 인 인천’를 개최합니다.

저희는 지난 몇 년간 근근히 자생적으로 진행해오던 <신포병신레이브 파티>를 문제의 거리 /각국거리 예정지였던 우현로 39번길의 빈 상가 를 재활용하여 이 행사에 함께 참여합니다.

현재 까지 신포병신레이브는 야마가타 트윅스터(Yamagata Tweakster)의 공연, 은천(Eunchurn), 로보토미(LOBOTOMY), 하박국(HAVAQQUQ)의 디제잉이 진행될 예정입니다. 이후 뮤직션/디제이가 더 섭외될 예정이오니 기대해 주세요.

또한 이 공간 은 본 행사의 주최인 루비살롱에서 <사운드바운드 2014>의 본부로 사용하며 CD/LP판매와 다양한 음악관련 부스를 운영할 예정입니다.

장소 : La Pomme / 인천 중구 우현로 39번길 15-2 일시 : 10월 3일 (금) 시간 : 08:00pm - 04:00am (공연 전에는 CD/LP판매 및 음악관련 부스 운영) 라인업 : 야마가타 트윅스터(YamagataTweakster) 은천(Eunchurn), 로보토미(LOBOTOMY), 하박국(HAVAQQUQ) + More 기획 : 복숭아꽃, 홍예문문화연구소

신포병신레이브란? 복숭아꽃이 기획한 신포병신레이브 파티는 2011년 겨울부터 신포동지역에서 진행해온 유일한 레이브 파티이다. 저예산 예술과 다양한 장르의 음악 그리고 근본 없는 춤을 바탕으로 한바탕 신명나게 놀아 자아를 넘어 유체이탈 / 물아일체 / 흥성망쇠를 경험하는 파티이다.

[havaqquqlog]

2014년 8월 20일 페이스북에 쓴

1 마트에서 난생 처음 내 돈을 주고 꿀을 샀다. 생각보다 가격이 비싸 놀라 값이 싼 사양 꿀을 사려다 맘을 고쳐 먹고 100% 아카시아 꿀을 샀다. 그전에는 어머니가 꿀을 보내주셨는데 대부분 별로 먹지 않고 유통 기한이 지나 버리곤 했다. 캐모마일 차를 끓여 꿀을 넣어 마시고 있는데 조합이 제법 괜찮다. 그 전에 어머니가 꿀을 보내오셨을 때도 이렇게 먹었으면 좋았을 텐데. 늘 깨닫고 나면 늦는 법이다.

2 처음 회사를 다녔을 때가 생각난다. 웹기획자가 뭔지도 모르고 들어가 첫 날 네이버에서 ‘웹기획자’라는 네 글자를 검색하고 1년 6개월 조금 넘게 다녔다. 내 옆자리에 앉은 나이 많은 차장은 출근하면 한 시간 동안 느릿느릿 스팸 메일을 지웠다. 그냥 한꺼번에 지우면 되지 않느냐 물었더니 혹시 중간에 중요한 메일이 있을지도 몰라 그럴 수 없다고 했다. 회사는 자체 메일 서버를 썼는데 스팸 때문에 새벽에 서버가 멈춰 제대로 메일이 오지 않는 경우가 잦았다. 마침 구글 앱스가 퍼지던 참이고 지메일을 쓰며 스팸 방지 기능에 감탄하던 터라 개발자 분께 우리도 구글 앱스를 쓰면 좋지 않겠느냐 얘기했더니 보안 때문에 쓸 수 없다고 했다. 그 후로도 메일 서버는 계속 멈췄고 차장은 매일 느릿느릿 스팸 메일을 지웠다. 내가 회사를 다닐 때는 파이어폭스의 점유율이 높아지며 웹표준에 관한 이슈가 생겨나던 시기다. 나 역시 파이어폭스를 쓰며 단순한 운영 업무는 플러그인을 응용해 간편하게 작업하곤 했다. 어느날 팀장이 그걸 보더니 한국에서는 모두 익스플로러를 쓰니 파이어폭스는 쓰지 말라 했다. 물론 그 후로도 계속 나는 파이어폭스를 썼다. 웹 사이트를 두 개 정도 기획하고 회사에서 하는 일이 많아졌을 때의 일이다. 나는 새로 기획하는 사이트는 웹표준을 지켜야 한다고 주장했고 다행히 코딩과 디자인을 함께 하던 디자이너와 새로 들어온 개발자가 자기도 공부를 해야 할 필요성을 느낀다며 직접 공부를 하며 사이트를 만들겠다고 했다. 일정은 촉박하고 동시에 공부를 해가며 해야 하는 작업이었기에 최종 결과물에서 완벽하게 웹표준이 지켜졌다고 하긴 힘들었지만 전보다는 익스플로러 외 브라우저에서 레이아웃이 덜 깨지는 사이트가 완성됐다. 그 후 얼마 지나지 않아 디자이너는 가업을 잇기 위해 포항을 내려갔고 개발자도 내가 회사를 그만 둔 후 얼마되지 않아 이직했다는 얘기를 들었다.

3 무슨 일을 하던 가장 먼저 하는 건 프로세스를 짜는 거다. 때론 프로세스 짜는데 열중해 제대로 결과물을 내지 못하는 경우도 있다. 그럼에도 프로세스에 집중하는 건 혼자 일을 하는 입장에서 낭비를 줄이고 일에 집중할 수 있게 하는 유일한 방법이기 때문이다. 가끔은 일부러 익숙해진 프로세스를 바꾸기도 한다. 더 나은 프로세스가 있을 수도 있으니까. 오늘은 아이폰에서 즐겨 쓰던 draft 대신 세일 때 구입한 launch center pro를 쓰기 위한 세팅을 했다. 그나저나 요즘 가장 마음에 드는 프로세스는 다음과 같다. 1.수돗물을 브리타 정수기로 정수한다. 2.정수한 물을 소다스트림으로 탄산수를 만든다. 3.만든 탄산수를 냉장고에 넣어둔다. 4.탄산수를 냉장고에 넣어뒀다는 걸 잊어 먹었을 때 쯤 컵에 얼음을 넣고 탄산수를 붓는다. 5.탄산수 위에 네슬레 블루레모네이드 분말을 뿌려 레모네이드를 만든다. 6.레모네이드를 마신다. 7.하루 비타민C 권장량을 모두 채운다.

4 감기 조심.

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2014년 8월 4일 페이스북에 쓴

1 내가 지쳤다는 걸 인정하는 걸로 한 주를 보냈다. 여기서의 지침은 육체의 것이 아니라 변하지 않는 상황- 시스템, 시장규모, 관계 등-에 관한 지침이다.

2 지난주 토요일엔 음악가가 꿈인 아이들을 대상으로 '음악가로서의 삶과 그 대안'이라는 주제로 강연을 했다. (내가 지은 제목은 아니다.) 강연을 할 때 질문을 많이 하는 편인데 이날 자리를 채운 아이들은 좋은 인터뷰이였다. '음악을 하는 이유'에 대해 묻자 내가 미처 생각치 못해 항목에 넣지 않은 답변을 마구 뱉는 걸 보며 음악을 보는 내 관점이 많이 닳았다는 걸 깨달았다. 이 날 대화를 나눈 친구들 중에는 스톤 로지즈 같은 매드체스터 사운드를 좋아하는 남학생, 크루에 속해 보컬을 한다는 여학생, 메탈 밴드에서 베이스를 친다는 여학생, 국악을 한다는 여학생 등이 있었다. 모두가 전업을 생각할 것 같았는데 의외로 매드체스터 사운드를 좋아하는 남학생은 다른 직업을 갖고 하고 싶은 음악을 하겠다는 입장이었고 메탈 베이스를 여학생은 전업을 하겠다고 했다. 마지막장 '음악가의 시대'에서 '음악하기 좋은 시대'와 '음악하기 나쁜 시대'에 관한 이야기를 했다. 좋은 시대는 학습-동료 구하기-레코딩-유통-홍보가 간편해진 기술로 채워졌고 나쁜 시대는 OECD 지도를 바탕으로 장기불황, 내수침체, 빈부격차, 노동시간, 경쟁교육으로 채웠다. 음악가 역시 사회의 구성원으로 사회의 영향을 받을 수 밖에 없으며 자신의 힘듦이 자신만의 것이라 생각하지 않고 모두의 것이라 생각하며 같이 나아갈 수 있기를 바라며 적은 내용이었다. 그리고 Boredoms의 77Drum 프로젝트를 바탕으로 '함께 고민하자'는 멘트로 매듭을 지었다.

3 네이버 뮤지션 리그가 열린 날 (아직) 전속 음악가를 두지 않은 소규모 레이블 대표의 입장에서 10장 가량 글의 초안을 썼다. 정리를 해 바로 페이스북에 발행할까 하다가 좀 더 공적인 영역에서 이야기하고 싶어 아는 에디터에게 지면을 줄 수 있는지 물었다. 월요일에 답을 받을 예정이고 긍정적인 답이 오지 않아도 어떻게든 지면을 만들어 쓸 생각이다.

4 위에서 관계에 관한 이야기를 한 김에- 최근 '쪼잔력' 혹은 '감히력'을 드러내야 자신이 낮은 자존감이 높아질 거로 생각하는 사람들을 자주 봤다. 자신은 그런 사람이 아니라고 이야기 하기 위해 다른 이를 비난하는 사람 역시 자주 보인다. (심지어 최근에 비난 후 '나는 이러이러하지 않으려 얼마나 노력하는데' 라고 친절하게 각주를 단 분도 계셨다.) 이런 분들을 관찰하는 건 즐거운 일이지만 같이 일하려 하진 않는 건 내가 이 일을 하며 멘탈을 지키기 위한 몇 안되는 노력 중 하나다. 나는 위 모두에 해당되는 사람이라 가능한 혼자 일 한다.

5 이럴 때 일수록 초연하게 기본에 충실하는 게 좋을 것 같다. 올해 영기획이 세운 목표는 가능한 좋은 음반을 많이 발표하는 것이다. 당분간은 그것말고 다른 것은 생각하지 않기로 했다. demo 폴더에 당장이라도 밖에 내놓고 싶은 곡들이 차곡차곡 쌓이고 있다.

[havaqquqlog]

아이돌 x 힙합 - 아이돌로지idology

아이돌로지idology에 아이돌x힙합이라는 기획에 참여했다. 8개의 곡으로 플레이리스트를 만들고 로보토미LOBOTOMY, 김영대, 미묘mimyo와 함께 대담에 참여했다.

지드래곤 – Coup d’Etat

블락비 – Very Good

디유닛 – I’m Missin’ You

갓세븐 – A

태양 – 나만 바라봐

빅뱅 – Fantastic Baby

방탄소년단 – N.O

B.A.P – One Shot

아이돌x힙합 (4) 인상적 순간들, 두 개의 시선 http://idology.kr/1176

“애들도 대강은 알잖는가. 아이돌이란 게 기획사에서 콘셉트도 잡아주고 만들어 주는 거라는 것. 사실상 어른들이 만드는 세계라는 거다. 그래도 아이들은 여기에 판타지를 더 투영하고 싶어 한다. ‘저들이 우리의 이야기를 한다’고. 아이돌 힙합은 작사와 음악에 아이돌들이 더 많이 참여하니까, ‘우리 이야기를 더 제대로 한다’는 판타지가 입혀질 수 있는 부분이 많은 것 같다. YG에서 작사작곡 능력을 내세우는 것도, 실력이라는 포장지도 있지만, 이런 측면도 있지 않을까.”

아이돌x힙합 (6) [대담] 로보토미x하박국x아이돌로지 (1) http://idology.kr/1197

“나는 힙합 아이돌이라는 게 생기는 이유, 지디가 자신이 하고 싶은 음악을 할 수 있는 이유, 그리고 언더 힙합 MC들이 발라드 랩이란 걸 하면서 욕을 먹는 이유도, 결국 한국에 음악 팬이 없어 그렇다고 생각한다. 정작 새로운 음악이 나와야 할 언더그라운드 판은 그러한 음악을 지지하는 팬덤이 없어 타협을 해야 하고, 아이돌 그룹은 ‘우리 애들은 예뻐서 뭘 해도 되니까’ 새로운 실험을 보다 과감히 시도한다. 그래서 나는 한국에서 가장 재미있는 음악은 케이팝이라 생각한다. 반면 인디 차트의 인디 음악은 심심한 경우가 많다. 그냥 리스너라면 이것도 나름 재미있는 상황인데, 어쨌거나 나는 언더그라운드 바닥에서 먹고 살아야 하는 사람이니까 음악 팬이 많이 생겨 좀 더 음악적으로 많이 이야기 나누고 언더 힙합이든 힙합 아이돌이든 그 음악 안에서 할 수 있는 것들이 많아지면 좋겠다. #훈훈”

아이돌x힙합 (6) [대담] 로보토미x하박국x아이돌로지 (2) http://idology.kr/1211

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샤오미 10400mAh 보조 배터리입니다. 대용량인만큼 아이폰의 경우 4-5회 정도 충전할 수 있습니다. 대용량 치고는 무게도 많이 나가지 않는 편입니다. 제품은 타오바오에 있는 샤오미 공식 셀러에게 구입했으며 측면의 라벨을 긁어 샤오미 공식 사이트에서 정품 여부를 확인할 수 있습니다. 샤오미 보조 배터리는 국내에도 비공식 수입되어 구할 수 있습니다. 10400 보조 배터리의 가격은 보통 28,000원이며 5200 보조 배터리의 가격은 보통 24,000원입니다. save the havaqquq에서는 5200 보조 배터리의 가격에 10400 보조 배터리를 판매합니다. 제품에 관한 자세한 정보는 타 사이트에서 참고하시면 좋을 듯합니다. 평상시 휴대하고 다니면 주변 사람에게 항상 전기를 나누어 주는 좋은 사람으로 인정받을 수 있습니다. 판매 대수는 총 5대 입니다.

구입방법 1.미리 연락 후 이태원 경리단 부근에서 직거래- 상황에 따라 홍대 쪽에서 거래할 수 있습니다. 연락은 트위터 아이디 @havaqquq이나 아이메시지 [email protected] 혹은 [email protected]으로 이메일 주셔도 바로 확인 가능합니다.

2.택배 거래는 가격의 메리트가 없어 하지 않습니다.

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나는 왜 마리오를 사기 위해 줄을 섰나 - 맥스무비 2014년 8월호

나는 왜 마리오를 사기 위해 줄을 섰나

1차 해피밀 마리오 대란 후 2차 마리오 출시가 있었던 6월 15일, 내가 맥도날드에 간 건 이 거대한 이벤트의 인증샷을 찍기 위해서였다. 줄을 선 사람들의 뒷모습을 인증샷으로 찍어 트위터에 올렸다. 누군가 내 뒤통수를 찍어 올렸을 수도 있을 거로 생각하고 검색하니 쉽게 사진을 찾을 수 있었다. 나는 그 사진을 리트윗하고 본격적으로 이 이벤트에 일원이 된 것 같아 좀 즐거웠다. 앞에서 점원이 ’맥도날드 세트 열아홉 개 나왔습니다’라고 외쳤다. 좋은 먹이다. 바로 그 멘트를 트위터에 올렸다. 해당 트윗은 386번 리트윗됐다. 30분 정도 기다린 후 그날 출시된 4종의 마리오를 모두 구했다. 내 뒤통수를 찍은 트위터리안에게 행운을 빈다는 멘션을 보내고 돌아왔다. 버지(Verge)에서 배운 방법으로 VSCOcam 앱으로 사진을 보정하고 무라카미 하루키의 ‘빵가게 습격사건’에 비유하는 멘트를 달아 인스타그램에 인증샷을 올렸다. 100개가 넘는 ‘좋아요’가 찍혔다.

이게 무슨 의미가 있나 싶을지 모르겠다. 테일러 스위프트(Taylor Swift)는 최근 기고문에서 요즘 아이들은 사인을 받기보다 함께 셀프 카메라 찍기, 일명 셀피를 하길 바란다는 글을 적었다. 누구나 카메라가 달린 핸드폰을 들고 다니며 언제라도 사회관계망에 자신이 뭘 하고 있는지 드러낼 수 있는 시대. 그저 음악 너드인 나는 이러한 시대에 짜증과 귀찮음을 느끼다 내가 이 세계에서 관계를 맺고 비즈니스를 이어 나가야 한다는 사실을 깨달았다. 피할 수 없으면? 즐겨야지.

인증샷을 찍는 대상은 몇 가지로 나눌 수 있다. 현재 SNS나 블로그에서 이슈가 되는 것, 구하기 어려운 것, 인증샷을 찍을 때 그럴듯하게 사진이 나오는 것 등. 인증샷은 본질과 관계없다. 마리오 대란 때 내가 아는 한 오타쿠는 ‘한국 서브 컬쳐에서 마리오가 이렇게 대단한 존재였나’라는 트윗을 날렸다. 그의 말처럼 한국에서 마리오가 대단한 서브 컬쳐일지는 모르겠으나 인증샷을 찍을 요건은 충분했다. 일본 서브 컬쳐 마니아들이 SNS에서 바람을 잡아 이슈가 됐고 업자들이 붙으며 판매에 가속도가 붙었다. 1차 대란을 통해 제때 구입하지 않으면 레어템이 된다는 걸 경험했다. 모든 인증샷에는 비용이 든다. 마리오의 가격은 4개를 다 모은다고 해도 14,000원밖에 들지 않는다. (그리고 덤으로 햄버거가 따라온다.) 이 정도라면 30분에서 한 시간 정도의 시간을 들여 투자할 만하지 않은가? 참고로 지금 내 인스타그램 타임라인에서는 해외여행 명소, 맛집, 새로 구입한 LP 등의 인증샷이 올라오고 있다. 그에 비하면 마리오는 저비용 고효율 인증 대상이다.

집엔 아직도 예전에 급식비를 빼돌려 구입한 음반, 책, DVD 등이 잔뜩 쌓여 있다. 이제 그 안에 담긴 내용은 대부분 디지털화되어 스포티파이, 토렌트, 앱스토어 등을 통해 쉽게 구하거나 살 수 있다. 손에 쥘 수 있는 피지컬 미디어는 디지털 파일로 바꾼 후에 공간만 차지하는 성가신 존재다. 그럼에도 나는 수집의 관성을 버리지 못했다. 다만 수집하는 대상이 이미 내용을 소비하는 데는 관계없어진 물건이 아니라, 이슈가 되는 걸 재빠르게 혹은 세련된 안목을 갖고 소비한 나를 인증한 후 찍히는 ‘좋아요’ 수로 바뀌었을 뿐이다. 이렇게 새로운 시대의 수집가가 탄생했다.

위 글을 완성하기 위해 에디터와 다음 같은 대화를 나누었다.

"음. 저는 냉정하게 한국에서의 LP 붐이라 부르기엔 미약한 무엇도 인증샷의 영향이 크다 생각하는 편이라서요. LP 같은 경우는 맥락이 좀 더 복잡하긴 하지만 '향수를 자극하는 아이템'은 아닌 것 같아요. '김밥레코드 작년 판매된 LP 베스트 100만 봐도 LP는 크고 아름다운 아트워크를 가진 무엇 정도로 소비되고 있는 것 같고. / 음. 음악쪽에서 LP는 대상에 대한 애정-수집-인증의 고리가 약한 것 같아요. LP는 정말 맥락이 좀 복잡해요. 자기가 정말 좋아하는 음악의 LP를 구하려면 먼지 날리는 곳에서 발품팔며 디깅을 해야 하는데 그게 참 종합쇼핑몰 시대와는 어울리지 않는 소비형태라. / '내가 이걸 정말 좋아해 인증한다' 보다는 '내가 이런 것도 사는 멋진 사람이다'의 인증이 더 많은 편. 전자의 인증은 사람들이 잘 관심도 안 갖고요."

[havaqquqlog]

75a - DAMAGED

75A – DAMAGED

1.Artemis 2.찡땅똥양 3.부탁이 있다 4.고층빌딩 5.Oscar 6.Drug 7.Parallel Line 8.Myour

all music by 75A (fuckushi oyo + GRAYE) cover design by HAVAQQUQ mastered by Flashback @ Boost Knob executive produced by HAVAQQUQ

1 75A는 프리키 포크 싱어송라이터 후쿠시 오요fuckushi oyo와 군산에서 적막한 비트를 만드는 프로듀서 그레이GRAYE의 프로젝트팀이다. 75A는 그레이가 가장 좋아하는 여성의 가슴 사이즈이며 후쿠시 오요의 가슴 사이즈이기도 하다. 2013년에 발매된 그레이의 [MON]에 수록된 ‘GUMGANG RIVER’를 작업을 통해 75A라는 공통분모를 발견한 이들은 바로 팀을 결성했다. 뮤직 비즈니스에는 온갖 다양한 일이 일어나고 때로는 여성 가슴 사이즈로도 팀이 만들어지는 법이다.

2 이들이 약 8개월간 작업한 곡은 당장 영국에서 잘나가는 누군가의 이름을 거론하지 않아도 될 만큼 독창적이며 아름다웠다. 그레이의 사운드는 비트로 적막함을 표현하는 우수 답안으로 꼽힐 만한 것이었으며 후쿠시 오요의 노래는 프리키하지만 아슬아슬하게 팝의 정수를 끌어안으며, 누구나 가슴 속에 하나씩 간직하고 있는 ‘중2병’을 끄집어내기에 충분했다. 7월 5일은 75A 첫 싱글 ‘질정’의 싱글과 뮤직비디오가 공개되는 날이었다. 이날을 위해 두 명의 감독과 미모의 모델이 섭외되었으며 영기획 사상 최고의 제작비를 들여 뮤직비디오를 촬영할 예정이었다. 싱글이 공개되고 한 달 후에는 정규 앨범 ‘75A The Most Beautiful Size’가 발표될 예정이었다. 이에 누리꾼 들은 ‘75A The Most Beautiful Size FKA twigs 뺨 때리겠네’, ’75 The Most Beautiful Size 올해 한대음 댄스/일렉트로닉 부문은 75A가 타겠구만’, ‘75A The Most Beautiful Size 이런 음반을 내는 영기획은 한국의 Warp인가?’, ‘75A The Most Beautiful Size 한국 전자 음악 신의 역사를 다시 썼다’ 와 같은 반응을 보일 예정이었다.

3 2에서 뒤의 세 문장은 모두 ‘예정이었다’로 끝난다. 그리고 예정된 일이라는 건 아주 작은 사고 하나로도 크게 바뀌는 법이다. 근데 그런 일이 일어났다. 6월 16일 그레이의 모든 프로젝트가 들어있던 외장 하드 디스크가 손상됐다. 나중에 인터뷰할 때 쓸 수 있는 좋은 에피소드가 하나 생기는 순간이었다. 문제는 인터뷰를 하기 위해서는 음반을 발표해야 하는데 외장 하드 디스크가 날아가 음반을 발표할 수 없게 되었다는 거였다.

4 그리하여 여러분께 나쁜 소식과 좋은 소식을 알려 드리려고 한다. 나쁜 소식은 7월 5일 발매 예정이었던 ‘질정’과 한 달 후 발매 예정이었던 ‘75A The Most Beautiful Size’를 들을 수 없게 되었다는 것이다. 이로서 여러분의 여름의 가장 큰 즐거움 중 하나가 소멸하는 태풍처럼 사라지게 됐다. 좋은 소식은 대신 그간 피드백을 위해 익스포트 해두었던 트랙을 모아 ‘DAMAGED’라는 이름으로 공개하기로 했다는 것이다. ‘DAMAGED’에 수록된 곡은 완성되진 않았지만 완성도는 떨어지지 않는다. 뜻하지 않은 해프닝으로 공개된 음반이지만 여러분의 귀에서도 해프닝으로 그치진 않을 것이라는 얘기다.

5 가장 좋은 소식은 이 음반을 여러분이 원하는 만큼 지불하고 구입할 수 있다는 점이다. (당연히 0원도 가능하다.) 여러분이 지불한 금액은 모두 그레이의 외장 하드디스크를 복구하는 비용으로 쓰인다. 그 안에는 75A 뿐 아니라 띠오리아THEORIA, 킴 케이트Kim Kate, 사일리SAILLI, 황박사HWANGBAXA, 로보토미LOBOTOMY 등과 작업한, 지난 겨울과 봄 개미처럼 일만 한 91년생 프로듀서 선보일 비트 신의 미래가 담겨 있다.

6 외장 하드 디스크가 완전히 복구되더라도 정식으로 발매될 75A의 곡은 지금과는 다른 모습이 될 듯하다. 작업이 공개된 이상 같은 걸 반복 하는 건 재미 없으니까.

7 평소 그레이의 멘토이기도 한 부스트 놉Boost Knob의 플래쉬백Flashback이 딱한 사정을 듣고 자진해서 [DAMAGED] 마스터링을 담당해 줬다. 그리고 누가 시키지도 않았는데 영기획YOUNG,GIFTED&WACK 대표 하박국HAVAQQUQ이 얼토당토않은 실력을 발휘해 음반 재킷을 디자인했다. 다음 75A 작업은 모든 걸 복구하고 완성된 상태로 공개할 예정이다. 사고로 탄생한 75A의 자식 [DAMAGED]가 부디 건강하게 자라길 모두 함께 기원해 주시길.

8 75A의 [DAMAGED]는 2014년 7월 8일 저녁 7시 50분에 발매되며 영기획 사운드클라우드 (https://soundcloud.com/younggiftedwack) 계정에서 스트리밍으로 듣고 밴드캠프 (http://younggiftedwack.bandcamp.com/album/damaged) 에서 다운로드 할 수 있다.