Oh My Rock!

Songs that rule our world

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Entrometida

Una dosis de 31 minutos

Chica Lunar

Yo fui de esos adultos que disfrutó como niño la primera y segunda temporada de 31 minutos por el Once.

Más de 10 años después, otras temporadas y álbumes, una película y varias presentaciones en vivo de por medio, me sigo sorprendiendo con la genialidad de estos personajes chilenos, hechos de lana y botones, imperfectos, pero honestos.

Mi consentido es Juan Carlos Bodoque y Vodoque. Aunque sea malhumorado, apostador, mujeriego y tenga estrabismo, me conquistó con su ingenio y esa voz tan varonil, y se ganó mi respeto con La Ruta de la Caca, su primera Nota Verde. “En una de mis tantas idas al baño, reflexioné sobre el destino de la caca que tirábamos al water. Me sumergí en las turbias aguas del canal San Carlos (Chile) y terminé en un lugar donde el olor era insoportable, destinado justamente a limpiar las aguas y devolverlas a los ríos, aptas para el riego”. Sin duda mi conejito favorito y mi reportero estrella de El noticiero más noticioso y más veraz de la televisión chilena.

A pesar de su egocentrismo, vanidad y poco entendimiento, Tulio Triviño Tufilo no me cae nada mal. No es su culpa ser millonario y provenir de una familia histórica en Titirilquén. Muchos advierten que Tulio es un iletrado, pero ¡oh sorpresa! le gusta leer y entre sus libros favoritos está El Gigante Egoísta, de Oscar Wilde. “Me recuerda cuando jugaba en mi jardín y no dejaba entrar a ningún niño de la cuadra. Hermosos recuerdos llegan hasta mí cuando lo evoco, salvo porque cuando quise que jugaran conmigo, ya habían inventado los juegos de consola y nunca nadie se fijó en mí”.

De hecho, si escribiera un libro lo llamaría Tulio Triviño, historias de éxito, fama y un corazoncito esquivo. “Obviamente se trataría de mí y mis vivencias. En cada capítulo el lector podría tirar los dados y por cada número un poquito de mi sabiduría le llegaría a través de profundos mensajes como: siempre que llovió, paró”.  

No hay un episodio completo de 31 minutos sin el Ranking Top Top Top del adulador y excéntrico Policarpo Avendaño Stuchelbangen. Algunas, ya viejos clásicos, y otras, estrenos de la última temporada, pero todas verdaderos rolones.

Y si se andaban preguntando por las mentes maestras detrás de tanta genialidad, Álvaro Díaz y Pedro Peiran son los principales responsables. El primero, interprete de Juan Carlos Bodoque, y el segundo de Tulio Triviño. Ambos, periodistas egresados de la Universidad de Chile. En 2002, luego de concursar y ganar, obtuvieron fondos del Consejo Nacional de Televisión de Chile. Uno de los requisitos era realizar un programa de 30 minutos, mínimo. Ellos hicieron uno de 31 minutos y de ahí el nombre.

Por supuesto que me quedo corta al hablar de 31 minutos. Tantos personajes, tantas secciones y canciones por mencionar, pero con suerte habrá tiempo para otra entrega.

Fotos obtenidas de la página oficial de 31 minutos.

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Chicle de Menta

Los Amigos Invisibles, acústico

Elean Landeros

Pura gozadera, en el sentido estricto de estas dos palabras juntas, es que se define la música de los Amigos Invisibles. Ya les había compartido mi gusto por esta increíble agrupación venezolana y quisiera escribirles todos los bellos sentimientos que me provoca escuchar estos muchachos pero ya lo había hecho, ¡ja!

Lo que me trae a escribir sobre estos muchachos es que hace un par de días lazaron un acústico con los viejos-nuevos éxitos favoritos de todos: desde Disco Anal, hasta La que me gusta. Este álbum fue un trabajo colaborativo junto a Daniel Salcedo, Sergio Pizzolante y bajo la dirección de Daniel Durán.

¿Cómo describir la experiencia de escuchar este disco? Fácil, a un play de gozadera extrema. De principio a fin este disco está hecho para bailar; la canción que da inicio al disco, es Dulce. Los arreglos son de 10, en verdad no puedo dejar de escuchar esta canción y querer bailar de cartón de chelas (neta). Igual me pasa con Corazón Tatto, en donde colabora Gil Cerezo en uno de los mejores arreglos (a mi parecer) de este disco.

En las colaboraciones de este disco vamos a encontrar a Jay de Cueva, Natalia Lafourcade, Mariana Vega, Gil Cerezo y Alex Syntek. Mis favoritas, la de Gil Cerezo y Mariana Vega, que de lujo canta esa mujer (ya soy fan). No tan favorita: la de Alex Syntek, como que no me empato el arreglo de voces.

Los tres básicos de este disco, para su servilleta: Óyeme nena, Disco Anal, Corazón Tatto.

¿Listos para escuchar? Están a un click de la gozadera: aquí.

Foto obtenida del Facebook oficial de la agrupación.

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Entrometida

Chica Lunar

Siempre verano

No es una bebida natural, tampoco es una playa escondida y mucho menos es una fruta exótica mexicana, pero bien podría. Sí, Caloncho bien podría ser eso y más.

Con su música, todo el año es verano. Perfecta para reconfortarte cuando sientes que la vida se te va en un dolor de garganta o para musicalizar el atardecer de un día agotador.

Caloncho ha conseguido mucho con apenas un EP, Fruta. Chupetazos es uno de los cortes y la inspiración lo encontró en su morra. “Se la hice cuando se estaba yendo a Italia a estudiar”. Inició la letra en una clase de literatura, la siguió en el baño de su casa y la terminó en el algún momento que ya no recuerda.

¿Apoco no está para enamorarse?, sobre todo por esa primera frase: Quiero que me rompas el hocico a chupetazos. Obviamente nadie más que este sonorense guapetón pudo lograr que una petición tan brutal, sonara tan sexy y romántica.

Otra favorita es Julia, una lindísima canción de cuna a la que Caloncho le tiene un cariño especial, porque le vino en un sueño y porque lleva el nombre de su abuela.

Ser parte de sus conciertos debe ser una experiencia naturalmente sabrosa y jugosa a la vez, pues más allá de la frescura de su música, suele compartir naranjas o plátanos frescos con los asistentes.

Por supuesto que todo este concepto frutal tiene una razón, en parte porque “las frutas siempre han sido elementos muy importantes en mi familia, sobre todo las naranjas que siempre fueron las golosinas que me daba mi papá”. La papaya y la mandarina también están entre sus favoritas.

Quién diría que con el apodo que un día se le ocurrió a su abuelo, se daría a conocer en la escena, y es que de no haberlo tenido seguramente no hubiera llamado tanto la atención con su nombre real (Oscar Alfonso), es más del estilo telenovelero.

Por cierto, fue su abuelo quien le regaló su primera guitarra. “Yo estaba en la rondalla y me dio una Jom que aún tengo”. Ese recuerdo viene de la mano con aquel en el que curioseaba con los instrumentos de su abuelo, quien “tocaba el acordeón, la guitarra y tenía órganos en su casa”.

La música estuvo presente desde su infancia. Con el tiempo se clavó más y en una de esas conoció a Siddhartha, “él fue mi maestro de batería”. La relación Siddhartha – Caloncho trascendió y además de ser su amigo, es su productor e incluso comparten créditos en Loco, incluida en El Vuelo del Pez, el álbum más reciente del cantante tapatío.

“Estábamos en preproducción de Fruta, y en una servilleta le dije tengo la idea de: ‘Que loco que caiga agua del cielo’ y en la peda salió el beat, la rítmica y los acordes. Fue una de esas sesiones de ocio productivo”. Oh my rock!

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Chicle de Menta

Elean Landeros

Hijo de tigre pintito

Ayer me acorde que hace un par de meses, fiel como todos los martes de lucha extrema en Pachuca, acudí a la Arena Afición de Pachuca a ver al hijo de un famoso luchador pelear. La conclusión final fue que la mayoría los hijos de los luchadores de la vieja escuela, no rifan (a menos que tengan visión de empresario, como el hijo del Santo y otros tantos que se fueron a la doble u, doble u, no sé qué, ja). Igual sería un grave error decir que es una ley universal que nadie será más perro que Perro Aguayo, porque su hijo (RIP) también fue un gran y muy querido luchador. En el terreno musical pasa lo mismo, a veces el nombre de los papás pesa mucho en los hijos (Benito Cerati, Julian Lenon, y una larga lista de etcéteras), pero en excepcionales circunstancias logran desapegarse de esa mortífera sombra paterna/materna con muchos destellos de talento propio.   Una de estas excepciones es la recomendación musical de hoy Taylor McFerrin, hijo del extraordinario jazzista   Robert McFerrin.

Robert, entre muchas de sus virtudes musicales, es conocido por su habilidad para usar su voz para crear efectos de sonido, como su recreación de un bajo sobresaturado (con overdrive), que logra cantando y golpeando suavemente su pecho.  La especialidad  de Taylor es el beat box, y un género de canto conocido como Future Soul, caracterizado por ser acompañado de música electrónica de texturas ambientales, combinación de sonidos altamente procesados, combinados con un toque de Jazz y  Soul de los 60, y una estructura fuertemente basada en la improvisación. Todo ello, con una influencia total de Hip-Hop.

Desde el lanzamiento de 2006 de su EP debut, Broken Vibes, McFerrin ha ganado un número considerable de seguidores, superando totalmente todas las expectativas respecto a su trabajo. El cómo se encuentra en sus  presentaciones, que desafían (musicalmente hablando) a cualquier escéptico. Sin problema alguno, a partir de una base de sonidos ligeros, puede llegar a la construcción de ritmos a partir de cero, logrando un sonido único.

Acá les dejo todo un set, para pasar una tarde muy a gusto, el sountrack perfecto para una muy movida mañana, o bien el pre para fiestear y para amenizar las  tardes lluviosas en la Bella Airosa.  En Chicle de Menta siempre hay 3 recomendaciones básicas para entrarle a la bailada, pero hoy haremos una excepción y les voy a dejar todo un mix de YouTube para que se enamoren del trabajo de este muchacho y muevan el cuerpecito al ritmo de los beats en canciones como Broken Vibes, Away to You y A place in my heart.

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Cinco de Suadero

Iván Lozano

¿Qué pasó, Batman? Antes eras chévere.

La primera vez que haces alguna cosa es un fenómeno extraño, sobre todo desde el punto de vista de la memoria, pues esta, dice Carmen Boullosa: es como un perro que se tumba donde le place; de forma que si a la memoria le apetece, olvidarás la primera vez que fuiste al cine, el primer licuado de plátano o cuando escuchaste la canción de tu vida por vez primera.

No obstante, también a capricho, recordarás la primera ocasión en que tu madre fue por ti enfurecida a las maquinitas para sacarte de las patillas por no haber vuelto con las tortillas a tiempo, la horrible experiencia del primer sacacacas, o cuando descubriste que no debes comer un kilo de ciruelas.

De lo que sí agradezco a mi cerebro recordar, es mi primer disco. Ya antes había tenido experiencias gratas, pues desde que lo escuché (dicen, porque no recuerdo) le expropié a mi hermana el Thriller que le había regalado su padrino. Además, mis padres tenían una variedad de discos infantiles a los que era asiduo, pero nada de eso había sido verdaderamente mío. Fue hasta que, durante un viaje a un Gigante en Cuernavaca, apareció frente a mis ojos el soundtrack de Batman, de Tim Burton.

El Caballero de la Noche ha sido mi favorito desde no sé cuándo (maldita memoria), por lo que no titubé para gastar un dinero que no sé de dónde saqué para comprar ese vinil que aún permanece en mi discoteca. Todas las canciones del disco son interpretadas por Prince, a quien conocí gracias a mi compra impulsiva.

Cuando apareció la versión de Christopher Nolan del oscuro encapuchado, sobre todo después de la segunda película, leí enardecidas discusiones sobre cuál era la mejor versión del filme y sobre quién era el mejor Guasón. Sí, peor que discusión electoral o el inacabable Bronco vs Los Temerarios. En fin, el punto es que de inmediato me pareció que al Batman de Nolan, con su oscura versión del héroe de Gótica, le hizo falta ritmo.

Adam West ya había dejado claro que Batman podía bailar. Y se le daba:  

Michael Keaton no parece ser tan virtuoso pa sacudir polilla; además, Burton quería alejarse bastante de la visión televisiva de antaño, por lo que mantuvo al murciélago con los pies bien pegados al suelo. No obstante, el encargo hecho a Prince rindió frutos y a pesar de que no pudo hacer bailar al señor Díaz (ese era Batman para los que crecimos en los 90), sí logró ponerle ritmo al Guasón. Trust y Partyman son las rolas que Jack Nicholson utiliza para no perder la tradición pachanguera de Batman. Y lo hace bastante bien.

Electric Chair es, sin duda, mi track predilecto y creo que eso le hizo falta a la versión de Nolan: un poco de funk. Tal vez eso le habría dado un Oscar a Christian Bale, pero ya nunca lo sabremos. Por lo demás, no dejen de echarle oído al disco. Los dejo con la rola emblema del álbum, con un video y una Ciudad Gótica muy a lo Prince:  

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Chicle de Menta

Elean Landeros

Recordando ando...

Hace un par de días un muy querido amigo  me pidió alguna recomendación de música japonesa y desempolve el baúl de recuerdos, por lo que  hoy voy a escribirles sobre uno de mis artistas favoritos del antaño: Fantastic Plastic Machine. ¿Por qué enamorarse de la música de este japonés? Ai’ les va:

Tomoyuki Tanaka  es un DJ japonés que inició su carrera en una serie de proyectos musicales como Margarine Strikes Back, en cual fue bajista, para posteriormente desenvolverse como DJ en el colectivo Sound Impossible. Años más tarde, decidió (aconsejado por su amigo Towa Tei, del cual escribiremos en otro momento, también lo amarán) el iniciar su propio proyecto: Fantastic Plastic Machine (FPM).

Su evolución musical sería como una caja de Pandora invertida, es decir una caja repleta de muy agradables, e imparables sorpresas. Su música, al más puro estilo del shibuya kei (subgénero del J-pop, y es la mezcla de jazz, pop y electro-pop), logra incorporar ritmos como la samba y bossa, lounge, house y las BSO’s de los años 60’s, entre muchos otros, de tal forma que aun que al describirlo quizá suene demasiado saturado, al oído es una delicia.

FPM también ha incursionado en el campo de los soundtracks: su música aparece en la película Austin Powers –The spy who shagged me- y en series como Sex and the City. Además realiza música original para las animaciones de Louis Vuitton en Japón y de reconocidas campañas a nivel internacional como DANCE-MUSIC-CLOCK “UNIQLOCK”.

Con 7 álbumes de estudio y producidos con música original, vale la pena echarle un vistazo a las compilaciones Sound Concierge, en las cuales hace mezclas de los artistas que lo inspiran para hacer música. Mis favoritos: SOUND CONCIERGE JAPAN FPM, un disco fabuloso de pies a cabeza, el cual incluye una versión de Drop, original de Cornelius, que les recomiendo ampliamente; FANTASTIC PLASTIC MACHINE SOUND CONCIERGE #502 SUPER ROMANTIC, incluye remixes de canciones de artistas como Lilly Allen, en un mood para ponerse cariñosos sin nada de ropa.

En una de esas compilaciones se incluye un remix de la canción September, original de de Earth, Wind & Fire: una joyita para bailarines  extremos (a mí la neta si me gusta mucho más que la original).

  Si dan un recorrido por la discografía de este hombre, podrán encontrar también canciones bien padres para dedicarle al ser amado como Days and days, Tell me (en colaboración con Benjamin Diamond) y muchas otras que les pondrán el corazoncito contento. Aunque si echan un vistazo por su página oficial, se podrán dar cuenta que este talentoso hombre produce y trabaja arduamente para que cada uno de sus álbumes revolucione el estilo experimental de hacer  música.Ya para despedirme les dejo un viejo favorito con el cual conocí a FPM, para robar sonrisas y agradecer que los exnovi@s dejan más que corazones rotos: Beautiful Days. 

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Entrometida

Chica Lunar

Todo un sol…

Si ustedes como yo no tenían el gusto de conocer a Sol Pereyra, qué mejor que Loca para irse entrometiendo en su onda tragicómica musical.

Argentina de nacimiento, mexicana de corazón, un poco fóbica, exagerada, pasional, impulsiva y loca como su madre, pero eso sí, con un buen sentido del humor, porque “el humor hace que las cosas sean más ágiles de pasar, incluso las más duras”.

Sólo así se explican frases célebres de su repertorio como: “Vos ves que lloro sola y me querés en bolas”, “me cago en la clase media por más que a ella pertenezca” o  “qué milanesa que no bisteces por éste tu barbiquiu”.

Sol es fan de las playeras de Ramones y de The Clash, y adicta a comprar y coleccionar cualquier variedad de instrumentos musicales, “no tengo límite, siempre puedo comprar más”.

De niña, su casa era punto de reunión de amigos de su mamá, muchos de ellos músicos, “ahí me dieron ganas de tocar. Mi mamá me compró una guitarra, empecé en un taller municipal y complementé con los guitarreros en las reuniones nocturnas”.

Su primer casete fue de Charly García, “mi primer gran ídolo”. Luego vinieron los Beatles, Hendrix, Credence y The Cure.

Así como la música, su pasión por la actuación la descubrió desde pequeña. La música le abre la cabeza y el corazón, y la actuación le da seguridad y fuerza.

Por supuesto que Sol Pereyra tiene un pasado musical y en él se encuentran Los Cocineros, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade y esta bonita anécdota de sus inicios: “Nos contrataron para tocar en un casamiento en otra provincia, llegamos un día antes; teníamos que probar sonido a la mañana siguiente, pero nos quedamos dormimos. Cuando me levanté, bajé corriendo al salón del hotel, que era donde se haría el casamiento, y  me encontré con que se había muerto el tío del novio. Decidieron que la fiesta siguiera, la familia de la novia se la pasó bailando, la familia del novio llorando y nosotros revisando que en nuestro repertorio no se hablara de ningún muerto. ¡Oh my rock!

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Chicle de Menta

Elean Landeros

El tren del mame con los festivales... nosotros baile y baile: 3 imperdibles del CC15

Hace unos días comenzó la muy larga temporada de la develación del cartel oficial del Corona Capital. ¿Por qué muy larga?  Porque esta al parecer interminable mamadera se extenderá un par de meses más, amigos: que si el cartel está muy chafa, que si es lo más increíble que le pudo pasar a los festivales de este  país, que si los precios, que si la alineación por día, que si las chelas estaban muy caras, que para que movieron  los días, que si la organización, que si los boletos, que la forma de pago en dentro del festival, que si mi mamá solo me dejo ir un día, que porque digo y no voy a ir, y una larga lista de etcéteras.

En Chicle de Menta no quisimos quedarnos abajo del siempre hermoso tren del mame, y  les dejamos 3 recomendaciones imperdibles para que muevan su cuerpecito al calor de los debates en torno a este festival y para que vayan rompiendo sus cochinito para lanzarse a ver a estas bandas en vivo y a todo color.

 Miami Horror

Los muchachos de Miami Horror  vuelven a nuestro país con disco nuevo en mano. Cinco  años de distancia, separan a All Possible Futures, de Illumination el primer álbum de estudio de Miami Horror. Su nuevo material está influenciado por el sol californiano, la playa y las bandas favoritas de estos jóvenes australianos. El primer sencillo Love Like Mine, está lleno del sonido fiestero que caracteriza a esta banda. Igual no son la banda de culto o suenan a algo que nunca antes hayas escuchado, pero si lo que quieres es pasarla bien, bailar y dejarte fluir al ritmo de la música, no te los debes perder.

Favoritas: I look to you// Moon Theory// Cellophane// Another Rise, Another Fall

 Ratatat

Este dueto neoyorkino, de 2001 a la fecha, se han consolidado como una de las agrupaciones favoritas de la música electrónica a nivel internacional. Canciones como Lex  y Wildcat son ya imperdibles de su repertorio. En julio de este año, saldrá material nuevo de estos chicos bajo el nombre de Magnifique y México es una de las primeras fechas después del lanzamiento oficial, lo que convierte en un punto obligatorio en tu itinerario del CC15.

Favoritas: Cream on chrome// Mirando// Shempi// Neckbrace

  Chromeo

De Montreal, para el mundo. Estos muchachos me generan cierta dualidad, por una parte como hay algo que me dice que no y otro algo que me dice que sí. No soy fan de toda su colección discográfica pero definitivamente las canciones que me gustan, me gustan mucho. Disfruto el vaivén que hacen entro los ochentas y la actualidad; una vez leí una descripción de su música que la definía como “atemporalidad cíclica”, pienso lo mismo. ¿Por qué recomendarlos para verlos por encima de otras bandas en este festival? Porque al igual que las personas que aman su trabajo, a Chromeo no les importa si es el escenario más grande o más chiquito en donde van a tocar, si es en un festival internacional o una presentación pequeña (los que han podido verlos en vivo no me dejarán mentir) la vas a disfrutar igual. ¿Listos para bailar?

Favoritas: Jealous// Old 45's// Come alive//  100%

¿Por qué no hablar de las nuevas propuestas? Porque no puedo recomendar algo que no me gusta, pero les puedo decir que si son fans de la música de Calvin Harris, van a disfrutar mucho este festival porque la mayoría del line up esta en frecuencia con ese estilo musical. 

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CINCO DE SUADERO

Iván Lozano

Música de pizarrón

Mayo es un mes muy esperado por buena parte de los habitantes en el país del mole, expectativa que tiene que ver con las celebraciones que tienen fecha en ese periodo. Aunque, más que las celebraciones, tiene que ver con el asueto que deriva de esos días: mayo es mes muy afamado por su prolífica arquitectura del ocio.

Entre las fechas del mayo perezoso, el 15 de mayo las redes sociales se llenan de felicitaciones cursis y loas coelhianas a esos personajes cuasiuniversalmente odiados que se paran al frente de un pizarrón. Pero, en ocasiones, nuestras hipocresías se detienen en un genuino sentimiento de gratitud que dedicamos a los profes que de una u otra manera nos habrán dejado algo digno de conmemoración. Y como este es un espacio dedicado a la música y anécdotas varias, me tomaré la libertad de divagar sobre la dicotomía música-profesor.

La escasa (que no invaluable) instrucción musical que recibí en épocas tempranas y hasta mi adolescencia me fue impartida en la escuela, desde la primaria hasta inicio de la preparatoria. La introducción a la educación musical en la primaria comienza con la flauta Yamaha. Esa de color hueso que se compra en papelerías y con la que se aprende a afinar el oído al son del Himno a la Alegría o los Palitos Chinos. En la parte vocal, es invariable el estudio y práctica de estrofas (completas) y coro del Himno Nacional Mexicano, lo cual es fundamental para no ridiculizarnos si llegásemos a ser famosos y nos inviten a entonarlo en eventos deportivos de pomada, como un Pumas-América o una pelea de El Canelo.

Además, someras biografías de clásicos de la música son ineludibles; así, aprende uno que Mozart fue el primer gran rockstar de la historia y que Beethoven se amargó por enamoradizo, feo y sordo. Se conoce por primera vez a Vivaldi y sus Cuatro Estaciones y que El Vals del Minuto es una gran mentira nominal.

Para ser honestos, no me desagradó todo el recorrido clasicista; sin embargo, he de agradecer a mi profesor de música en la secundaria, pues, además de apegarse a la obligatoriedad del programa, optaba por frecuentes y divertidos interludios en los que revisaba y nos presentaba a los contemporáneos. Por aquella época, Kurt Cobain y sus muchachos lideraban la escena grunge en la que todos los adolescentes pedían cabida. La verdad es que su servidor se quedó atrapado en la mitad de la década y todavía vestía como Claudio Yarto, pero la influencia de Seattle era evidente. Entonces, mi profesor (quien ahora habría sido considerado un chavorruco) solía llevar a clase su guitarra eléctrica para maravillarnos con Smell Like Teen Spirit, para después ilustrarnos al decir que no eran más que un par de acordes tan sencillos que cualquier puberto podía aprender en 20 minutos.

Más adelante, con la ilusión paternal de tener un pequeño genio musical, mis padres me inscribieron en clases de piano que se impartían en una casa de cultura. La experiencia fue buena, pero prefiero olvidar que el punto álgido de mis lecciones, antes de quedar arruinado por la aparición de Mortal Kombat y sus violentas temeridades, consistió en un recital del Día de las Madres en el que interpretamos los éxitos de Denisse de Kalafe, Alejandro Fernández y un solo de piano de un servidor con un popurrí digno de recopilación discográfica del metro.

La educación musical que recibí, apenas de soslayo, me preparó para lo que sería después uno de los más grandes deleites del triste mundo en que vivimos. Apreciar, en la medida en que puede hacerlo una mente poco instruida, las notas y acordes de una pieza permite un nivel de disfrute que sobrepasa la normalidad de la experiencia sensorial. Y esa ventana de los oídos la debo, en gran, gran medida, a los profesores que dedicaron (o perdieron) su tiempo a intentar que un pequeño gustara de lo que hoy y ayer es la buena música.        

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Entrometida

Chica lunar

El dios

Pensando sobre quién escribir, Devendra Banhart vino a mí como un chispazo en un momento de desesperación, lo cual no significa que haya sido mi último recurso, sino todo lo contrario.

Foto: facebook.com/DevendraBanhartMusic

En la vida de este treintañero que no está de malos bigotes, lo mismo hay historias lindas, tristes, que locochonas y divertidas.

Bautizado por el gurú indio Prem Rawat, su nombre simboliza al Dios del rayo y el trueno.

Aunque Devendra Banhart tuvo una infancia muy solitaria, el recuerdo de su mamá cantándole Sabor a mí lo tiene bien grabado.

Hace tiempo que dejó atrás su aspecto hippie y según él, también la marihuana, “fumé demasiado y ya no necesito más; tengo un camello en el estómago de todo lo que me metí de joven”.

Ya no se dibuja más un tercer ojo, ahora los únicos adornos que lo acompañan son sus tatuajes. Las líneas rojas en los brazos, fueron los primeros en hacerse a los 17 ó 18 años. Un mono viejo en una pierna y en la otra una banana que parece un calamar, son parte de su colección.

Foto: facebook.com/DevendraBanhartMusic

Si de algo puede presumir Devendra, es de tener una linda historia de amor, digna de ser contada una y otra vez. Resulta que un buen día recibió en su casa a la fotógrafa de la revista de decoración Apartamento. Esta fotógrafa era Ana Kras. A los cinco minutos de entrar en su casa, Devendra ya le había pedido matrimonio. Ana aceptó y al parecer no se han separado desde entonces. “Yo estaba tan emocionado. No podía creer que esa persona estuviese en mi casa. Ella es bastante impresionante, agradable a la vista. Lo dejé caer (la proposición), de manera casual. Entiendo que fue algo chocante para ella. Tuve que trabajar duro para compensar eso. Pero vino a sacar las fotos y se quedó. No hemos estado separados desde ese día”.

La admiración que se tiene el uno al otro es envidiable y sus talentos se complementan de tal manera para Mala, el último álbum de Banhart, grabaron una canción  juntos, Your Fine Petting Duck y “fue muy divertido, aunque ella no quedó muy feliz”. ¡Oh my rock!

Foto: bit.ly/1GmmKkd

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Chicle de Menta

Elean Landeros

Quiero que tu espada me atraviese solo a mi…

 He soñado, despierta, muchas veces con esta mujer y su dulce voz cantándome al  oído el cover de Amiga Mía que hizo a Los Prisioneros. De mil y una formas he expresado siempre que es mi crush: la única razón por la que cambiaría el pino por queso: Javiera Mena.

 Esta señorita, de origen chileno, se ha abierto paso en la escena musical lationamericana  colocándose como un icono musical y referente inmediato del pop de calidad que se hace desde Santiago con amor. Javiera ha realido diferentes colaboraciones musicales, con artistas como Gepe y Julieta Venegas, sin parar su trabajo como solista con tres álbumes de estudio y una compilación de primeras composiciones.

 Recientemente fue nominada a los MTV Millennial Awards 2015 por su vídeo clip La joya. El fin de semana pasado se presentó en México como parte del Festival Marvin, en su quinta edición y abrió otras fechas en nuestro país como parte de “La otra Era: Tour”.

 Si aún no han tenido el privilegio y la oportunidad de escuchar el trabajo de esta talentosa mujer, aquí en Chicle de Menta les compartimos 3 básicos de su repertorio para bailar y romancear un poco…

 Iniciemos con una canción que se desprende del albúm Mena, del año 2010. Esta canción formó parte del soundtrack de la película Joven y Alocada, dirigida por Marialy Rivas. Una canción de primer cita y primer despertar con una cara llena de frescor: “Me vivo al tener momentos fugaces,
empiezo a sentir señales de luz.
La noche se va y no me detengo, 
y las perspectivas me las dices tú”.

   No podemos dejar fuera de este breve conteo a La joya, llena sintetizadores y música disco de los 90, Javiera nos dio una probadita de lo que sería La Otra Era con este sencillo lanzado a mediados de 2014.  ¿Qué es la Joya? Una invitación al baile, con la denotación que cada quien guste poner: “Baila, chupa, chupa, baila, baila, 
aunque yo ya no te tenga aquí. 
Piensa en el pasado y en su brillo 
que con su potencia me hizo herir…”.

   Concluyo con un viejo favorito, Luz de Piedra de Luna, una canción increíble. Aferrarse al primer amor, saber que no debes estar en ese momento con esa persona, y aferrarse a ello por el bienestar del momento: “Aunque cuando bailo contigo,
no me preocupo más.
Sueño contigo,
luz de piedra de luna.
Cuando bailo contigo
no, no trato más
de entender que tu luz se apagará”.

     P.D. Javiera, si, ese mensaje era para ti: quiero que tu espada me atraviese solo a mi.

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Chicle de Menta

Elean Landeros

Jump to the beat of a party line. There is nobody here but your body, dear…

 A veces existe  un juego oculto en el baile, al roce de la piel, el vaivén de las caderas, las miradas. Cada movimiento implica deseo, un juego perspicaz: el ritmo, el momento, el tiempo, tú y yo… por ejemplo.  A veces una canción basta para encontrar esa sincronización con otro ser mientras todo alrededor se ilumina con sensualidad.  Hoy en Chicle de Menta 3 básicos for move your feet in flirty attitude.    

Hace un par de años, mientras se prepara para la reunión de Pulp en 2010, Jarvis Cocker  realizó diversos proyectos y colaboraciones especiales, como en su momento fue la participación que tuvo dentro de Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson. Ese año también surgió la colaboración con Discodine, proyecto conformado por los reputados productores Pilooski y Pentile de la  disquera independiente DFA. El resultado final del trabajo en conjunto de Discodine y Jarvis fue Synchronize, en dos versiones: una  para radio, con el beat ligeramente más rápido y la extendida que dura casi el doble que la primera.

Synchronize, es una canción que habla de no perder el tiempo y que el juego de dos, se convierta en uno solo: “Synchronize tonight, and the hands of time simply your hands held in mine…”.

Nuestra siguiente canción forma parte del álbum Apocalypso, para ser exactos es el tercer sencillo y una de las mejores canciones del dueto australiano The Presets, me refiero a Talk like that. Esta canción fue lanzada en septiembre de 2008, bajo el sello de Modular Recordings. Si ustedes gustan de los festivales de música, seguro no se perdieron a The Presets en el Corona Capital de 2013: mucho house y nü disco de lo más bailables. Esta canción aplica cuando la situación es menos casual, cuando nos encontramos a alguien del pasado que nos vuelve locos y sabemos que estamos listos para hacérselo saber esa noche,

“Our time has come, start of the race and we're ready to run (…) You know I love it when you talk like that”.

Vamos a finalizar con una canción que estos días no he podido sacar de mi cabeza y definitivamente se ha convertido en parte de mi soundtrack: The party line, de la agrupación escocesa Belle & Sebastian. Esta canción es el primer sencillo de su más reciente álbum de studio Girls in Peacetime Want to Dance, bajo el sello discográfico Matador.  El video esta empapado de nostalgia setentera y mucho baile. La letra llena de esas pequeñas cosas que (algunos) no “debemos” pero tampoco tememos… “I know that I broke the rule already. She asked me if I'm single going steady, I just drop my head and took a step off into the dark”.

 ¿Y a ustedes qué canciones les despiertan el flirty attitude mood?

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Entrometida

Chica Lunar

Pedro + piedra= Pedropiedra

Que quién es Pedropiedra: es un chileno que quería ser cantante, pero con el nacimiento de su hijo, ahora sólo quiere ser papá.

Sirva esta bonita descripción, hecha por el mismo Pedropiedra, para recordar que los famosos también tienen su corazoncito y en el caso de este personaje hay más que lo demuestra.

Pedro no proviene de una familia de músicos, pero “en mi casa siempre hubo música. Había una radio en la cocina, mi hermana tenía una guitarra, yo armaba baterías con puros tarros y mi vieja me llevaba a los conciertos”.

The Cure, David Bowie, The Smiths, Michael Jackson, Soda Stereo y Los Prisioneros, era parte de la música que cotidianamente escuchaba cuando era chico y ni imaginarse que tiempo después giraría como baterista de Jorge González (Los Prisioneros) o que grabaría Signos para el albúm tributo a Gustavo Cerati (Soda Stereo).

Por curioso que parezca y a pesar de sus varios años de experiencia como músico y compositor, Pedropiedra ha tenido que lidiar con el pánico escénico, “antes era una constante en mí, por eso tocaba con los ojos cerrados. Ahora estoy aprendiendo a dominarme más y a entender que es natural”.

Subercaseaux es el apellido de Pedro, el “piedra” vino en su faceta de rapero. “Cuando tenía los grupos de Hip Hop todos los raperos se inventaban un nombre. Nadie rapeaba con su propio nombre. Yo me puse ‘piedra’, porque para empezar en Chile no puedes ponerte a rapear con un apellido como el mío y segundo porque ‘piedra’ significa Pedro”.

Un tanto esotérico, un tanto soul es el sonido del último álbum de Pedropiedra, llamado Emanuel. De éste, Para ti es el corte favorito de Pedro y lo compuso para el mismo. “Es un poco recordarse a uno mismo los regalos que la vida tiene para uno, ya sea la familia, los amigos o ver un atardecer. Para ti, es saber que la vida es una y hay que disfrutarla con alegría. El mensaje es muy profundo”.

Y de su anecdotario, una vez Pedropiedra fue a tocar a un pequeño poblado, “al final del acto nos pasaron al palacio del municipio. Ahí había fotos y pinturas de los antiguos gobernantes, súper feos y raros. Nos pusimos a enfiestar y nos terminaron corriendo del lugar”. ¡Oh my rock!

*Fotos: facebook.com/pedropiedraoficial

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Cinco de suadero

Iván Lozano

Casquete corto, por favor

Cuando niño, era indispensable ir a sacarme punta al menos una vez al mes, pues la escuela exigía un riguroso aseo personal: uñas cortas, orejas limpias y pelo recortado (en los hombres) era la inspección tradicional de los lunes después de honores a la bandera y de los ejercicios gimnástico-militares de la toma de distancia. La revisión, por lo general tediosa, de cuando en cuando tenía un atisbo de entretenimiento cuando algún compañero pecaba de insurgencia e iba a la escuela con la argolla en la oreja que compró en Coyoacán el domingo anterior y que, de inmediato, le era retirada de forma poco agradable frente a toda la congregación. Lágrimas y sangre de por medio. Así eran las cosas entonces.

Foto: José Antonio Lopez 

Así que, cuando mi peinado era digno de los Jackson Five, mi madre ponía unas monedas en mi mano y me mandaba a la peluquería. El local, inconfundible: blanco con detalles en rojo y la lámpara en espiral, símbolo inconfundible de los expertos capilares de antaño. Además, la música era otra particularidad del negocio. Fue en ese lugar, rodeado de navajas, espejos y chistes colorados, donde tuve mis primeros acercamientos con la llamada música popular.

El protocolo, inmutable, consistía en esperar algunos minutos en lo que el experimentado babero (con aspecto de carnicero malencarado) terminaba de discutir con un cliente las novedades más importantes del futbol mexicano. O bien, aguardar mientras preparaba su instrumental como cirujano en quirófano, antes de pasar a la silla correspondiente. Entonces, Francisco José Hernández Mandujano (Chico Che, para la banda), amenizaba la espera. Tons qué mami o Turrón de coco eran de mis favoritas cuando hojeaba un Memín del revistero. El Kalimán y Archie también eran habituales y, si me ganaba la curiosidad, de vez en cuando me aventuraba a hojear el Mil Chistes, de contenido más subido de tono, que era para los clientes más grandes.

Una vez en la silla, recuerdo bien a Los Acosta en un viejo reproductor de cassettes que había en el local. Voy a pintar un corazón es todavía de mis favorita y sonaba mientras y el barbero tasajeaba los excesos y preparaba su navaja para concluir con el casquete corto, estilo que mi madre impuso hasta que tuve edad para darme cuenta de que parecía un judicial miniatura.

El dueño del negocio era un hombre de aspecto duro pero que podía ser de agradable y larga conversación cuando así lo deseaba. En ocasiones se detenía un momento para hacer comentarios deportivos, de espectáculos y hasta políticos; mientras lo hacía, recuerdo bien algunos éxitos de Bronco en unas viejas bocinas que flanqueaban un espejo enorme frente a las sillas que, junto con su gemelo al fondo, daban la impresión de una barbería infinita y concurrida.

En aquella época nunca reparé en un corte de pelo. Jamás me detuve a observar la rutina y no pensé, jamás, que fuera importante en mi existencia. No obstante, más de una vez me he sorprendido cantando Oro o Libros Tontos, de Bronco, mientras me cortan el pelo. Y también, más de una vez, he querido encontrar un Kalimán o un Memín entre las TVNotas y TVyNovelas de los revisteros en las estéticas de hoy.    

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Chavo ruco en la era del vacio

Hábito.

 Me parece que una de las cosas que pueden diferenciar a los miembros de una generación con los de otra son los rituales de la vida cotidiana, los hábitos. Hay cosas que los Chavos Rucos hacemos o hacíamos que los de hoy ya no.

 Uno de los hábitos más evidentes que contrasta en relación con la nueva generación es el de comprar discos. De entrada en la época de los 90, obtener un disco de tu banda favorita era casi una odisea,había veces que lo tenías que mandar a traer… pasaba hasta un mes para tenerlo en las manos. ¿Alguien se acuerda la tienda Osmosis? El ritual iniciaba con buscar el disco, luego ese momento casi orgásmico de quitar el celofán y oler las tintas del arte que acompañaba a la producción sonora. Era emocionante sacar “el librito” y ver qué fotos, qué textos, qué extras contenía el CD. Desde luego oír track por track y cuidar que no se rayara eran parte del hábito.

Más atrás el ritual era símil pero con casetes, teníamos el hábito de meter un lapicero para rebobinar la cinta. Causaba terror pensar en la posibilidad de que se enredara tu música entre la maquinaria del reproductor.

 Todo Chavo Ruco, tuvo el hábito de recargar pilas… primero cargábamos el walkman para oír nuestros casetes, después el hábito se mantenía pero con los discman. Traer discman en aquella época implicaba comprar pilas recargables, cargadores de pilas y el clásico estuche para cargar tus discos. Era habitual que viajáramos con nuestra “lonchera” llena de discos.

Había varios modelos de estuche porta CD, algunos que semejaban una lata y que para darle el toque personal llenaba de calcomanías.

 Fue la época donde también teníamos el hábito de regalar discos con nuestra propia selección musical. Primero era grabar un casete con las rolas que más te gustaban, grabadas del CD al casete; eso fue todo un arte porque aprendimos a calcular los tiempos para que las rolas no quedaran “mochadas” porque se acaba un lado de la cinta. Ya después con los quemadores, escogías las rolas y ahora las podías pasar de CD a CD. Ahí también tenías que calcular para no exceder la capacidad del disco. Todos los Chavos Rucos tenemos por ahí escondidos los CD y los Casetes que nos regalaron para cortarnos, para ligarnos o para viajar, o bien uno rotulado con el clásico “varios” que generalmente era nuestra propia mezcla.

También todo Chavo Ruco alguna vez tuvo el hábito de coleccionar artículos promocionales: carritos de Bimbo, Hielocos, Estampas para el álbum (el clásico holograma), Tazos, Figuritas de Sonrics, los vasos que cambiaban de color de sabritas, los vasos de Michael Jackson, calcomanía y estampas. Teníamos pues el hábito de juntar envolturas y taparroscas.

 Retomando la cuestión musical, era habitual que los hoy Chavos Rucos en aquellos tiempos intercambiáramos discos, nos los rolábamos. Dada la dificultad de conseguirlos, eran entonces más valorados, una vez que prestabas uno, casi casi hacías jurar a tu amigo que no te iba a perder tu disco ni a rayarlo. En otras ocasiones era un intercambio mutuo.

 Los tiempos cambian y con ello los hábitos, no sé si para bien o para mal pero al final los paradigmas hoy son otros. Si nos queremos ver más “mochos”, nosotros fuimos una generación en la que teníamos el hábito de pedir permiso, de hablar de usted a nuestros padres, aparentemente éramos más educados.

 Teníamos el hábito de agendar llamadas por teléfono, quedabas de llamar un día y a una hora determinada, avisabas en tu casa para que nadie usara el teléfono y así poder estar listo para recibir o para marcar. Era común que al momento de sonar el teléfono gritaras: “es para mí”.

 El hábito de escribir a mano, teníamos toneladas de lápices y a la hora de comprar lapiceros buscábamos los de “tinta china” que además tenían “diamantina” para escribir un mensaje o carta a un amigo o bien al amor que nos tenía locos entonces. ¿Recuerdan los lápices de puntillas?

 Por otro lado también éramos cazadores de videos musicales para grabarlos en VHS o bien cazábamos canciones de la radio para grabarlas en casete.

 Podríamos pasar horas recordando cosas que hacíamos y que ya no es común ver hoy en día, me despido ésta semana recordando cómo cada domingo me sentaba frente a la TV para ver en familia con Chabelo, mientras disfrutaba de un vaso de leche y unas ricas “Chocochispas”.

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Entrometida

Chica lunar

Nostalgia pura

En realidad se llama Jazmín Zepeda, pero en la escena prefiere ser Jazmín  Solar y su voz es una de esas que al igual que la lluvia son nostalgia pura. “Siento que mi voz es muy particular. A mí me costó mucho trabajo aceptarla, pero ahora la disfruto mucho y creo que logro impregnar cierta emoción”.

Pianista, cantante, compositora y además guapa, natural, talentosa  y mexicana (aunque dicen que nació en Cuba). El combo perfecto para quien busca una propuesta musical femenina diferente.

Apenas dos álbumes conforman su discografía: Pajaritos y Universo Adentro. Sabes bien, para mí es su mejor carta de presentación. Escúchenla bajo su propio riesgo.

Para conocer de su vida basta con escuchar sus letras, porque todas son experiencias suyas y muchas de ellas inspiradas en su hija, quien “ha hecho de mí un mejor ser humano”.

Su acercamiento a la música fue natural, de hecho la única influencia fue la de su melómano papá.

Jazmín Solar es terca y pésima para escuchar consejos, eso dice ella. Si de comida le preguntan, los tacos al pastor y el agua de horchata encabezan su lista.

Sus gustos musicales van desde Radiohead y Prince, hasta Zoé, Caloncho y el son jarocho. “Aunque no soy una buena fan”.

Imaginen la escena: “Nos encontrábamos felizmente haciendo la última toma del video de Luciérnagas. Era de noche en un bosque cerca de Valle de Bravo y de pronto llegaron unos gueyes con unas escopetas y comenzaron a tirar…  y a correr. Afortunadamente todos sanos y salvos”. ¡Oh my rock!

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Chicle de Menta

Elean Landeros

Bailando ando, para no acalorarme tanto…  ¿o sí?

Que porque no llegaba la primavera, que si no querían más el frío, que si la lluvia…  fue tanta la quejumbre  colectiva que alguna fuerza divina nos revirtió las cosas con un calor impresionante, eso o hemos aprendido a controlar las temperaturas a forma de ironía. Cualquiera que sea la causa, este caluroso clima se presta para dar rienda suelta a la gozadera por lo que decidí compartirles música para bailar que se describe tal cual: pura gozadera; en el sentido estricto de estas dos palabras juntas, es que se define la música de los Amigos Invisibles.

Foto: facebook.com/losamigosinvisibles

Los discos imperdibles, para la calor (you know what I mean)

En 1995, salió al mercado su primer álbum  A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band, en donde los ritmos como la salsa y el merengue predominarían de manera importante en el disco, aunque no es precisamente mi favorito.  La irreverencia de su siguiente material marcaría definitivamente la línea a seguir para esta agrupación. Bajo el respaldo del sello de Luaka Bop, canciones como Sexy o Ponerte en cuatro, hicieron que su segundo álbum de estudio (éste es el bueno, para mi) The New Sound of the Venezuelan Gozadera, ganara la simpatía de muchos a los que nos gusta musicalizar con estilo nuestra lujuria, convirtiéndose en un clásico del mood fiestero con la romanceada en mano.

A finales del 2000 sale a la venta su tercer disco: Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space, producido por Phillip Steir, el cual es nominado para un premio Grammy y un Grammy Latino. De este disco se desprenden temas como Cuchi Cuchi y La Vecina. Nuevamente la connotación sexual  tan peculiar en sus temas, nos enamora e invita al baile irremediablemente: “… quiero desde mi ventana saltar hasta tu cama…”.

The Venezuelan Zinga Son, Vol. 1, producido por los Masters At Work es el álbum, para algunos, más representativo de la agrupación. Se incluyen canciones de más de 8 minutos con largas secciones instrumentales recordando a las grandes grabaciones que se hacían en los años 70 y 80, además de crear atmosferas lounge bastante agradables en un ritmo totalmente bailable.

Los más escuchados

Superpop Venezuela, Comercial  serían los álbumes con los que alcanzarían mayor popularidad, en los cuales yo extraño poquito el toque de irreverencia, aunque igual están buena onda y para nada pierden la esencia del grupo pero si hacen su sonido más digerible para alcanzar a otro tipo de público.

El más nuevesito

Repeat After Me, es un gran disco. Creo que de alguna manera logra mezclar a los Amigos Invisibles de 1995 con los de la actualidad, un punto medio en su evolución musical.

Ya para finalizar

Para los que hemos tenido la oportunidad de ver una presentación de estos venezolanos, sabemos que es imposible quedarse quieto, sin bailar. Pero si usted es escéptico, querido lector, lo invito a inaugurar su maratón (de a conejo)  primavera- verano  en compañía de estos venezolanos. Dando click aquí podrá explorar, usted mismo, la discografía de estos muchachos, y verá que no le quedará más remedio que tomar a su pareja de la cintura, apriete, y disfrute usted…

  PD Aunque Cheo y Armandito ya no son parte de la banda, nosotros sabemos que siempre están de nuestro lado, panas. No los vemos porque son Invisibles.