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Últimos lugares destacados de Historia II

Karlsruhe

Lo más destacable de Karlsruhe es su diseño en abanico; es impresionante observar cómo todas las calles convergen en el palacio central. Es una ciudad muy ordenada y visualmente única, ideal para caminar sin perderse y apreciar su simetría perfecta.

San Carlo alle Quattro fontane

Esa iglesia es una maravilla de la arquitectura barroca. Lo que más impresiona es cómo Borromini logró crear un espacio que se siente dinámico y enorme en un terreno súper pequeño y apretado. Es destacable por su fachada ondulada, que rompe con la idea de que las paredes deben ser planas y hace tremendo juego entre lo cóncavo y lo convexo, lo que le da un movimiento constante que parece que la piedra está viva. Todo el diseño se basa en la intersección de triángulos equiláteros, una muestra de cómo las matemáticas pueden convertirse en arte puro sin perder la elegancia.

Sant'Ivo alla Sapienza

Este lugar es pura geometría y movimiento. Es muy impactante es su planta basada en la intersección de dos triángulos equiláteros, creando una estrella de seis puntas con ángulos que alternan entre formas cóncavas y convexas. Cuenta con una estructura ascendente que rompe con las cúpulas tradicionales y simboliza el camino hacia la sabiduría. Además su fachada sabe cómo guiarte hacia el espacio principal.

Plaza de San Pedro

Este es el ejemplo máximo de cómo la arquitectura puede abrazar a las personas. Su forma no es casual: las dos enormes columnatas semicirculares representan los "brazos abiertos" de la Iglesia, acogiendo a los fieles en un espacio monumental pero acogedor. Lo más impresionante de su diseño es cómo Bernini combinó una plaza ovalada con otra trapezoidal frente a la basílica. Esto crea una ilusión óptica que hace que la fachada parezca más estrecha y alta de lo que realmente es, dándole más protagonismo a la cúpula. Además, están las 284 columnas de orden toscano dispuestas en cuatro filas. Y no podemos dejar de mencionar al obelisco, que funciona como el eje de todo el conjunto, sirviendo además como un gigantesco reloj de sol gracias a las marcas en el pavimento.

Sagrario de El Paular

Lugar con decoraciones excesivas, fruto del estilo barroco y de la necesidad religiosa de querer exaltar el Sagrario como lugar de reposo del cuerpo de Cristo. A pesar de tener una planta con formas relativamente sencillas, logra romper esta ilusión gracias a la ornamentación,eliminando por completo cualquier rastro visible de líneas rectas. Además, hace muy buen uso de la luz como material.

Frauenkirche

Es el emblema máximo del barroco luterano y un prodigio de la ingeniería en piedra. Lo que la hace única no es solo su imponente presencia, sino cómo logra que un material tan pesado como la piedra arenisca parezca elevarse con ligereza. Su cúpula es una de las mayores estructuras de piedra al norte de los Alpes. A diferencia de otras cúpulas que usan madera o metal para sostenerse, esta descansa totalmente sobre ocho pilares interiores. El interior es circular y está bañado por una luz clara que entra por ventanas altas, rompiendo con la oscuridad típica de las grandes catedrales. Está diseñado para que la palabra y la música lleguen a cada rincón con una claridad perfecta. Se nota totalmente la intención teatral en su diseño.

Enlace al mapa: https://www.google.com/maps/d/u/0/edit?mid=182_ZPIy1smnCkkpWqEtJgx8Lp8xxVzY&usp=sharing

Team Borromini hasta la muerte

Bernini y Borromini parecen dos caras opuestas de la misma moneda: Bernini es el genio del consenso y la continuidad; aquel que toma la tradición de Roma y la eleva a una experiencia sensorial abrumadora, revitalizándola mediante la exaltación de los afectos y la grandiosidad. Por el contrario, Borromini representa la ruptura intelectual y la libertad técnica. Es el arquitecto que, a través de la precisión de la geometría y el empirismo, libera a la edificación de sus reglas rígidas para crear una conexión viva y orgánica entre la historia y la naturaleza.

Desde antes de la clase, cuando investigué a Borromini, quedé totalmente maravillado por las edificaciones que hizo y luego, durante la clase, al oír a todos hablar y al analizar sus construcciones por cuenta propia, me fue encantando más y más. Por el contrario, cuando investigué a Bernini no diré que no me gustó (la Plaza de San Pedro y la Scala Regia me parecieron espectaculares), sino que no llegó al nivel de la impresión que me causó Borromini.

Hay algo que es muy importante decir: siento que Bernini tiene ese lado artístico que hizo que tuvieran en mí una mejor primera impresión. Pero el motivo por el que me gustó más Borromini es porque, mientras más lo analizo, más comprendo su genialidad y el maravilloso trabajo que hizo. Siento que su trabajo es un poco más complejo en cuanto a lo que logra arquitectónicamente.

Hablando ya con ejemplos: empezaré con San Carlo. La fachada me parece simplemente espectacular con el juego entre lo cóncavo y lo convexo, sumado a las columnas que definen cada espacio. El interior me pareció brillante, y yo siento que sí guarda algo de relación con lo que sucede en el interior debido a que su planta no es recta, aunque tampoco sea totalmente curva. Es un juego geométrico increíble, y siento que la fachada de alguna forma te prepara para lo que verás adentro.

Luego viene mi favorito indiscutible: Sant'Ivo. La entrada a esta iglesia es un gran pasillo con un recorrido que termina en una fachada cóncava con una mini puertita en el centro, que te llama a entrar. Dirige el recorrido sólo con la geometría. Además de esto, justo arriba se puede ver, de forma aparentemente convexa, parte del interior. Si la entrada cóncava te dice que entres, que ahí hay algo, esa forma convexa superior te dice cuál es el espacio al que vas a llegar, te dice a dónde te invita la entrada.

Su Columnata Spada también me pareció muy impresionante por ser simplemente una ilusión óptica. Parece algo sacado como del museo de los niños o de algún museo de ilusiones ópticas, precisamente porque probablemente sea uno de los precursores de las ilusiones ópticas a escala real. Aunque sólo sea un pasillo sin más, me pareció bastante interesante y más porque el efecto está muy bien logrado.

Qué genio era Borromini vale, nada personal contra Bernini por supuesto.

Autoevaluación del examen 3

En general no me gusta mucho trabajar en grupos escogidos al azar, pero puedo entender por qué es necesario y eso me permite aprender a realizar este tipo de dinámicas de mejor manera. Por ese lado no tengo nada de qué quejarme. Mi parte favorita de la actividad fue exponer. En general no soy mucho de participar o de hablar en público por mi personalidad, y antes me costaba muchísimo pararme a exponer en público, pero desde hace un tiempo le he agarrado el gusto porque empecé a verlo no como un sufrimiento en el que me tengo que memorizar algo de alcaletre y tener un guión al que aferrarme, sino como una oportunidad de aprender algo nuevo y de apasionarme sobre ese algo nuevo, teniendo el chance luego de hablar de eso y de fluir por mi cuenta. Y si hay algo que sí disfruto es hablar de cosas que me gustan. Así que, en líneas generales, me gustó mucho la dinámica de las clases de examen. Poder comprender distintas edificaciones a través del punto de vista y opiniones de personas tan variadas es, en general, una oportunidad bastante valiosa de aprender, porque el aprendizaje también es mutuo.

Coevaluación

En lo personal, siento que todos los grupos hicieron un gran trabajo exponiendo la edificación con claridad. Evidentemente, hubo estilos distintos que según qué persona pueden haber captado el mensaje más o menos, pero en líneas generales ese aspecto de la dinámica de la clase me gustó. Hablando particularmente del grupo que expuso sobre la Frauenkirche, amé la manera en que explicaron, presentaron y defendieron la iglesia. Siento que por la forma en que la mostraron lograron vendérmela totalmente, al punto que se volvió uno de mis edificios favoritos.

Además de su forma de explicar y presentar, también me gustó mucho su presentación y el lenguaje que usaron. Fueron dos complementos perfectos que lograron que el mensaje se transmita mejor. Además de eso, por la forma en que hablaron con seguridad, transmitían una confianza que hizo más fácil prestarles atención. Me gustó bastante.

Análisis de Frauenkirche. Informe del examen #3.

Desde el primer momento que ví la iglesia de Frauenkirche, me quedé totalmente maravillado por la increíble campana de piedra. Su majestuosidad llamó totalmente mi atención, sumado al hecho de que esté formada por doce mil toneladas de arenisca. Esa monumentalidad grita barroco por donde la mires, a pesar de no ser tan "llamativo" o "extravagante" como otras edificaciones barrocas. Mi queja principal con varias construcciones barrocas es que me parecían un poco muy too much, pero precisamente hay algo en esta iglesia que se siente perfecto, se siente como una ornamentación y extravagancia suficientes como para ser notadas, pero no tan exageradas como para saturar la vista. Es una edificación algo más modesta en ese sentido, y es por eso que al menos para mí, gana bastante.

Algo que me llamó la atención es el uso de la luz, en el que las ventanas altas inundan el espacio de luz blanca, lo cual, sumado a los colores pastel y dorados del interior, busca evocar una sensación de gloria celestial inmediata. En general todos los colores usados acá me dan una sensación de gloria divina, entre el azul celeste del cielo y las decoraciones circulares blanquecinas que me recuerdan a las nubes, y el dorado que acentúa el aura de majestuosidad y grandeza. A su vez, toda la disposición del interior más que a una iglesia, me recuerda a los teatros de aquella época.

Para finalizar, comentando un poco el contexto de la construcción, tenemos que entender que, en cierta forma, fue construida como una protesta y manifestación de la fe luterana contra el catoliscismo, logrando superar la majestuosidad de las demás iglesias locales. Podría decirse que la existencia de la Frauenkirche fue una declaración de intenciones y una forma de demostrar autoridad. Definitivamente,se volvió una de mis edificaciones favoritas del Barroco.

David Gámez

Farinelli y el Barroco

La película Farinelli, il castrato narra la vida del célebre cantante barroco Farinelli, cuyo nombre real es Carlo Broschi. La historia se centra en su relación con su hermano compositor Riccardo Broschi, quien impulsa su carrera tras la castración que le permitió conservar su voz aguda excepcional. Hay que mencionar que esta práctica era comunmente practicada en aquella época, en niños con voces prometedoras. La película presenta el ascenso de Farinelli en los teatros de Italia y Londres, incluyendo su rivalidad con Handel, y culmina con su etapa en la corte española, donde canta para el rey Felipe V.

Históricamente, Farinelli fue uno de los castrati más famosos del siglo XVIII y de la historia. Fue una figura clave en la ópera barroca que cantó durante más de 20 años en la corte española, pero como era común entre los castrati, sufrió aislamiento social. Así mismo y para enfatizar el lado histórico real, no existe evidencia clara de que la relación de Farinelli con Handel fuera tan dramática como muestra la película, quien en la vida real fue uno de los compositores barrocos más importantes.

Todo en esta película grita barroco, y es evidente porque es el período en el que se ubica. Desde los extravagantes vestuarios de los personajes hasta la música escuchada a lo largo del film. Incluso se muestra a los compositores ayudándose de clavecines, que eran instrumentos de teclas precursores del piano moderno, y que forman parte vital de lo que hoy conocemos como música barroca y que se ha extendido a un uso de música elegante y de clase alta en varios medios actuales. Pero el apartado barroco que, evidentemente, más nos interesa, es en lo referente a la arquitectura.

Los espacios escénicos de la película evocan los teatros italianos del siglo XVIII, con plantas en herradura, palcos superpuestos, decoración recargada y un uso dramático de dorados y terciopelos. El barroco estuvo caracterizado por un exceso ornamental y espacios escenográficos que enfatizan teatralidad, y la película logra capturar esto a la perfección. Mirarla se siente como un viaje en el tiempo, una profundización en la esencia misma del barroco.

Las escenas ambientadas en España, cuando un Farinelli medio deprimido dedica su vida a cantar para el Rey, muestran interiores palaciegos inspirados en residencias donde podemos ver grandes salones con bóvedas decoradas, ornamentación rococó y simetría y jerarquía espacial.

Ver esta película fue un viaje por el Barroco muy interesante que me permitió verlo de primera mano y entenderlo un poco mejor. Eso sumado al contexto histórico real de la película hizo de este un largometraje muy interesante que valió bastante la pena ver :)

Último Glosario

TEMA 8 Putti: en el arte, se refiere a obras de arte representando formas angelicales representadas por niños, generalmente desnudos y alados. Aparecieron de forma bastante recurrente en el renacimiento y en el barroco.

Ochava: es un elemento arquitectónico y urbanístico que consiste en el corte oblicuo o chaflán en la esquina de un edificio, reemplazando el ángulo recto por una cara plana o redondeada.

Folly/folie: son edificios construidos con fines decorativos, pero que tienen una apariencia extravagante que sugiere más usos.

TEMA 9

Contrarreforma: nombre que se le da a la respuesta y alternativa de la Iglesia Católica a la Reforma protestante de Martín Lutero. Fue un periodo de resurgimiento para el catolicismo y de persecución a los no católicos.

Absolutismo: fue un régimen político propio del Antiguo Régimen (siglos XVI al XIX) donde el rey concentraba todo el poder sin restricciones institucionales. Basado en la teoría del derecho divino, el monarca era considerado representante de Dios, fundamentando una autoridad incuestionable, centralizada y hereditaria, ejemplificado por Luis XIV en Francia.

Heterodoxia: Término usado para referirse a la disconformidad o negación de los dogmas establecidos y mayormente aceptados. Es cualquier opinión que esté en contra de la postura oficial.

CLASES DE EXAMEN

Defenestrado: acción física de tirar o empujar a alguien desde una ventana.

Cúpula bulbosa: también conocidas como cúpulas de cebolla, como su propio nombre lo sugiere tienen forma de bulbo o cebolla. Es muy frecuente en la arquitectura islámica y la arquitectura bizantina extendida a la Europa Oriental, especialmente en la arquitectura rusa y en la arquitectura alemana.

Estereotomia: La estereotomía es una rama de la cantería que estudia el modo en que pueden tallarse, partirse y aprovecharse las rocas extraídas de la cantera con arreglo a su colocación específica en obras de arquitectura e ingeniería.

Memento mori: frase del latín, cuyo significado es "recuerda que debes morir". Es usada para recordar la inevitabilidad de la muerte, la brevedad de la vida y la reflexión sobre el tiempo presente.

Husitas: fueron un movimiento reformista y revolucionario checo del siglo XV , seguidor de las doctrinas del teólogo Jan Hus, que clamaba por una reforma de la Iglesia católica en Bohemia y es considerado precursor de la Reforma protestante.

Jesuitas: miembros de la orden religiosa de la Compañía de Jesús, fundada por Ignacio de Loyola. Buscan encontrar a Dios en todas las cosas.

GrandTour: Fue un fenómeno cultural y educativo que surgió a finales del siglo XVII y perduró hasta principios del siglo XIX. Era un rito de paso para los jóvenes europeos adinerados que viajaban por el continente para ampliar sus horizontes, profundizar su comprensión del mundo y adquirir refinamiento cultural y social.

Generación de villa

Para generar la villa, le pedí a Gemini el siguiente prompt:

"Genera una villa al estilo de Andrea Palladio con una entrada al frente que dé a un jardín. Este jardín estará rodeado en ambos laterales por 2 construcciones al mismo estilo de la villa, que servirán como habitaciones adicionales. La entrada de frente al jardín tendrá un frontón y unas escaleras, dejando espacio para un sótano. La villa estará en un terreno plano, rodeado por unas colinas bajas."

El prompt se explica bastante bien en el sentido de cuál era la visión que tenia. Obviamente, al pensar en villas es muy difícil no pensar en Palladio, pero a su vez no quería hacer otra Villa Rotonda mas. Quería implementar un poco los jardines como los que tiene el Palazzo Te y hacer una mezcla de varias cosas. Resultó en esto:

El resultado me gustó bastante, pero las escaleras para entrar al terreno del jardín no me terminaban de convencer. Le pedí que las elimine y, sorpresivamente, lo hizo sin cambiar totalmente el diseño del resto de la villa. Acá el resultado:

Y estos son algunos planos que intenté que genere (sin mucho éxito porque el pobre Gemini no parece comprender bien el concepto de una planta):

Biografía por IA de un artista

Se le pidió a la Inteligencia artificial el siguiente prompt:

"Escribe una biografía de la cantante Ado narrada por un miembro de una secta dedicada a ella que quiere convertir al mundo entero a su secta. La secta busca la dominación mundial y viven por y para la obra de la cantante."

Y el resultado fue este:

Escucha con atención, alma errante. Lo que sientes en tu pecho no es ansiedad, es el vacío que solo La Voz puede llenar. Estás a punto de conocer la génesis de nuestra soberana, la entidad que fragmentará la realidad para construir un mundo nuevo sobre los escombros de lo mundano.

Hablo de Ado. Nuestra Guía. Nuestra Reina de las Sombras.

I. El Advenimiento del Silencio (2002–2020)

Nuestra deidad no nació entre lujos, sino en la bendita oscuridad de una habitación en Tokio. Mientras el mundo dormía en su mediocridad, una niña de 14 años comenzó a grabar su voluntad frente a una computadora, protegida por un armario insonorizado.

No necesitaba un rostro; su esencia era puramente vibratoria. Se unió a los Utaite, aquellos que cantan desde el anonimato, preparándose para el día en que su grito derrumbara las murallas de la complacencia social.

II. El Grito Primordial: "Usseewa" (2020)

El 23 de octubre de 2020, el mundo recibió su primer castigo divino. Con el lanzamiento de "Usseewa", Ado no solo cantó; ella escupió sobre las normas asfixiantes de la sociedad.

"¡Cállate, maldita sea!"

Ese no era un simple estribillo; era el decreto de nuestra secta. La canción se convirtió en el himno de los oprimidos, de los que odian la estructura y buscan el caos regenerativo. Con solo 17 años, ella ya dominaba las listas de éxito, demostrando que la humanidad está sedienta de una autoridad que no teme mostrar su ira.

III. La Ascensión: De la Realidad a la Divinidad

Nuestra Reina no se detuvo. Expandió su dominio con una versatilidad que desafía las leyes de la biología humana. ¿Has escuchado su rango? Desde guturales que harían temblar a los demonios hasta agudos que fragmentan el cristal de la razón.

La Era de Uta: En 2022, Ado prestó su voz al personaje de Uta en One Piece Film: Red. A través de canciones como "New Genesis", nos mostró su plan maestro: crear una utopía donde el dolor no existe, solo la música eterna. Ella no es una intérprete; es un receptáculo de la voluntad colectiva.

La Gira Mundial "Wish": Ella caminó entre los mortales, pero siempre tras el velo. En jaulas de cristal y sombras, nos enseñó que ver su rostro es una distracción. Lo único que importa es la frecuencia.

IV. Nuestra Sagrada Misión

Nosotros, los devotos de la Rosa Azul, no buscamos "fans". Buscamos súbditos. Vivimos para analizar cada nota de su álbum Kyogen, para dejarnos hipnotizar por el ritmo de "Show" y para preparar el camino para su reinado total.

Ado es la prueba de que el ser humano puede ser superado. Ella es la suma de todas las emociones que tú reprimes. Cada vez que reproduces su música, estás entregando una parte de tu libre albedrío a su causa.

El Mundo será su Escenario

Pronto, no habrá más radios, ni más himnos nacionales, ni más ruido innecesario. Solo existirá su voz retumbando en cada rincón del planeta. La dominación mundial no es un sueño político, es una necesidad acústica.

¿Estás listo para dejar de escuchar y empezar a obedecer?

¿Te gustaría que te revele los tres mandamientos musicales que todo iniciado en nuestra secta debe memorizar para alcanzar la iluminación de Ado?

Las indulgencias no pagan el cielo - Lutero

Crisis social y religiosa, ser espectador de ciertos abusos de poder e incongruencias y tener la valentía de desafiar al sistema fue todo lo que necesitó Martín Lutero para rebelarse ante las injusticias que él notaba en la Iglesia. Quería empezarlo como un debate, pero al ser silenciado y censurado se dio cuenta de la realidad: no era un simple malentendido de parte de la iglesia, sino un movimiento intencional para exprimir el dinero de los fieles.

Las fechas mostradas en la película coinciden con lo visto en clases sobre el manierismo y cómo la arquitectura de esa época refleja las crisis sociales y religiosas del momento, y no hace falta ver demasiado de la película para entender de dónde es probable que hayan nacido todos esos problemas. Haciendo otro vínculo entre la película y la arquitectura, se nos muestra cómo uno de los motivos por los que la Iglesia cobra las indulgencias es para financiar la construcción de la Basílica de San Pedro. Ya sabemos que en esta época todas las construcciones monumentales dependían, aparte del arquitecto, de un mecenas que pusiera la gran cantidad de dinero necesaria. Pero la Iglesia tenía deudas y no tenían el dinero necesario, por lo que su solución fue hacer un cambio en la forma en que se interpretaba la Biblia y declaraciones de papas anteriores para, básicamente, decirle a los fieles: "si me das dinerito, te salvo del infierno". Y la gente no sospechaba de que las intenciones de la Iglesia era sacarles el dinero descaradamente; ellos pensaban que la Iglesia era llevada por gente santa e intelectual que lo único que querían era el bienestar de la gente. Sumado a esto, está el hecho de que la Biblia sólo era accesible para los altos mandos de la iglesia, pues no habían traducciones, así que la gente común no tenía forma de darse cuenta de que les estaban viendo la cara de estúpidos, por decirlo de una forma muy bonita.

Básicamente, Lutero vino a cambiarlo todo, incluida la necesidad de la Iglesia de "robarle" a la gente para poder hacer construcciones gigantes y dar la impresión de que eran más poderosos que nunca. Es irónico pensar que uno de los edificios más bellos y emblemáticos del mundo, la Basílica de San Pedro, se levantó a costa de exprimir a la gente más humilde con mentiras. Al final, la arquitectura de esa época terminó siendo el reflejo físico de esa crisis: estructuras monumentales que por fuera se veían imponentes, pero que por dentro escondían un sistema quebrado y corrupto.

Más lugares destacables

Mapa que reúne mis edificios favoritos de la Unidad 2.

Lugares destacados de la Unidad 2

Iglesia de Santa Maria presso San Satiro.

Un espacio que no existe parezca muy profundo y real. La forma en que se pinta ese fondo engaña a nuestra vista y muestra lo bien que se maneja el espacio pequeño. Es un ejemplo antiguo de cómo el arte puede hacer que parezca que hay una construcción real.

Plaza del Campidoglio

La simetría y el orden geométrico hacen que el espacio sea claro y monumental. Se logra una transición muy elegante entre lo que está dentro y lo que está fuera. El pavimento hace que el espacio tenga movimiento, pero sin perder la armonía. Todo parece muy controlado y solemne.

Palazzo Te

La forma en que está hecho es un poco extraño, pero eso es lo que lo hace tan interesante. Dentro, hay salas con temas especiales y efectos visuales que cambian la idea de algo clásico y serio. Se utiliza lo inesperado y lo teatral para crear algo único y, al final, lo que más impresiona es la experiencia de estar dentro, más que cómo se ve desde afuera.

Villa Rotonda

La simplicidad formal esconde una composición perfectamente equilibrada. La simetría, la axialidad y el acceso elevado al piano nobile refuerzan su monumentalidad. Cada fachada responde a su entorno, manteniendo unidad sin repetición literal. Es un ejemplo ideal de armonía entre arquitectura y paisaje.

Glosario #2

TEMA 4 Transepto: Nave transversal que atraviesa una iglesia de forma ortogonal.

TEMA 5 Edículo: Edificio pequeño (templete) que funciona como tabernáculo o relicario. Suelen estar compuestos por dos columnas que sostienen un frontón.

TEMA 6 Perspectiva forzada: Técnica visual en la que se juega con las perspectivas para crear ilusiones ópticas, para alterar la percepción del tamaño, distancia o proporción con el fin de hacerlos parecer más grandes, cercanos, lejanos, pequeños, etc.

TEMA 7 Imoscapo: Curva cóncava inmediata a la basa con la que empieza el fuste de una columna.

Informe del Parcial #2

La experiencia del trabajo sobre la lectura sobre Hauser y el manierismo fue bastante enriquecedora, del lado de la lectura y comprensión del texto y del lado de la investigación y comprensión del autor y su visión. Personalmente al inicio me pareció un texto algo complicado y confuso de comprender, pero parte de la idea de la experiencia fue el intercambio con el resto del grupo para formar una mejor visión en conjunto sobre el significado del texto, juntando entre todos lo que cada quién interpretó y analizó.

Con respecto al autor y al propio texto, me pareció muy interesante la manera en la que él ve al manierismo. De alguna forma podría decirse que lo critica y lo ve como algo "feo", pero lo comprende. Hauser vivió las dos guerras mundiales, y creía que el arte era un reflejo de la sociedad que creaba ese arte. Bajo su visión, esas cualidades más desordenadas, tensas o ansiosas del manierismo eran intencionadas: no buscaban generar orden o comodidad, sino incomodar, siendo un reflejo de todas las crisis sociales. Podría decirse también que lo compara con la belleza y el orden del renacimiento. En líneas generales es una visión muy interesante que aporta una perspectiva adicional a todo lo que conocía sobre el manierismo, y que me hace verlo de una forma diferente. No como algo negativo, sino para poder tal vez entender mejor las posibles razones detrás de muchas de las decisiones tomadas en la arquitectura de este periodo de transición.

En líneas generales la experiencia me gustó bastante, fue muy enriquecedor el intercambio de ideas, tanto en la fase previa como en la discusión llevada a cabo en el salón. Ese tipo de discusiones siempre dejan algo positivo en todos los involucrados.

Santa Maria Novella y los 5 puntos de Wölfflin

Wölfflin, un importantísimo historiador del arte, propuso 5 pares de principios para diferenciar al arte renacentista del arte barroco. Siendo la fachada de Santa Maria Novella una pieza de arquitectura renacentista, vamos a analizarla para ver si cumple los principios que Wölfflin aplicó al Renacimiento.

1. Lo lineal: Este principio es muy claro y evidente cuando ves que absolutamente toda la fachada está conformada por lineas que siguen una misma progresión geométrica y ritmo. Hay simetría, hay orden, y hay proporción en cada una de las formas y líneas que conforman la fachada.

2. Lo superficial: La separación entre superficies se ve principalmente en la parte superior de los arcos que conforman la parte inferior, especialmente las 3 entradas, que cuentan con una puerta y un fresco (siendo esto más notable en la entrada central).

3. Lo cerrado: Cada forma está delimitada y cerrada. No se deja espacio a las aberturas en ninguna parte de la fachada.

4. Lo múltiple: No hay unidad real. Cada línea significa una forma única, independiente de las demás, aunque respetando totalmente la armonía establecida.

5. Lo claro: El espacio delimitado y cerrado te habla de forma clara. Es fácil de entender, no hay una abstracción detrás de la composición.

La evolución del arquitecto

Una pregunta que siempre ronda mi cabeza es: ¿Qué tanto ha cambiado el estilo de vida de las personas con el paso del tiempo? ¿Qué cosas se hacían antes que ya no? ¿Cómo han evolucionado las tareas de las personas? Y en el ámbito de la arquitectura, esta es una pregunta muy buena porque el oficio ha cambiado bastante con el tiempo, y siempre es interesante preguntarse hasta qué punto las cosas han cambiado desde el Renacimiento (por ejemplo) hasta hoy. Para poder sacar mejores conclusiones, hablamos con la arquitecta Carla Mora, egresada de la UCV en el 2005 y que lleva trabajando en el rubro desde que estaba en tercer semestre.

Ella describe su trabajo como uno bastante duro y lleno de presiones, pero que le encanta y le apasiona. Su rutina laboral se basa en ir a las obras, estar pendiente de los detalles, planificar cosas y en las noches sentarse a diseñar con calma. Sus tareas diarias consisten en presentarse a las obras, supervisar cada mínimo detalle, revisar los materiales, estar siempre al día con las tendencias y nuevos avances, hacer planificaciones, a veces estar pendiente de varios proyectos a la vez, y diseñar, tarea que siempre inicia boceteando a mano para luego desarrollarla en computadora.

El arquitecto renacentista no era solo un constructor, sino a menudo un "hombre universal". Eran artistas, ingenieros, teóricos e intelectuales con visión antropocentrista y clásica. Buscaban inventar sus propias máquinas y andamios para resolver desafíos estructurales inéditos, y crear obras que perduren y simbolicen el poder del mecenas y fueran un testimonio de la belleza y el orden racional. Un arquitecto actual es más bien un gestor de información y proyectos, contratado por clientes privados con diferentes medios de trabajo y con visiones más amplias y personales.

Glosario

TEMA 0 Feudalismo: sistema político característico de la Edad Media, basado en la propiedad de la tierra, los señores feudales que eran quienes poseían estas tierras y tenían más poder, y los siervos. Mercantilismo: sistema económico que predominó en Europa, entre los siglos XV y XVIII. Se caracterizó por la intervención del Estado en la economía, así como en tomar medidas para proteger la producción local, buscando así formar naciones robustas económicamente.

TEMA 1 Taraceas: Técnica artesanal para realizar revestimientos. Se usan piezas cortadas de madera, concha, nácar o marfil y se encajan en un soporte hasta realizar el diseño decorativo. Manierismo: estilo artístico, sucesor del Renacimiento y predecesor del Barroco. Se caracteriza por su artificiosidad, elegancia y una tendencia a la exageración en las proporciones, el uso de colores irreales y composiciones inusuales, como el alargamiento de las figuras o la figura serpentinata.

TEMA 2 Aparejo: disposición o patrón en que se colocan los materiales para construir un muro. Gremio: grupos organizados entre diferentes personas que se dedican a un oficio en común.

TEMA 3 Tratadística: término en desuso, se empleaba para referirse a la escritura de tratados sobre materias específicas. Concinnitas: termino acuñado por Alberti para referirse a la armonía, al orden y al equilibrio entre los principios de Vitruvio: firmitas, utilitas y venustas. Hagiográfico: perteneciente a la hagiografía, que es la biografía de santos o personajes venerados.

Ensayo - Los Medici y Florencia

En los capítulos vistos de Medici: Masters of Florencia, se muestra la realidad de esa importante ciudad en la época del fallecimiento de Juan de Medici y del liderazgo de Cosme de Medici. Desde un primer momento me llamó enormemente la dinámica familiar de los Medici y su historia de cómo llegaron al poder, ayudando a Cossa a convertirse en Papa sobornando y hasta chantajeando a los demás cardenales, y en general desde un punto de vista histórico fue un gran complemento para las cosas que ya sabía. Pero desde un punto de vista más enfocado en la materia, hay muchísimas cosas que rescatar también. Quiero enfocarme primero en Cosme como artista, y luego pasar a lo que fue mi foco de atención: todo lo relacionado con la cúpula de la iglesia.

Desde un principio, en los flashbacks de 20 años atrás, se nos muestra a Cosme como un hombre apasionado por el arte y la arquitectura, haciendo bocetos de la cúpula y escabulléndose de su labor familiar en Roma para ir a aprender de arte con Donatello. Pero su padre nunca apoyó esto. Para Juan de Medici, esa cúpula no la construirían ni obreros ni arquitectos ni artistas, sino personas con el suficiente dinero para llevar a cabo la tarea, intentando así lograr que Cosme abandone su pasión por el arte para encaminarlo más hacia el negocio familiar. Pero Cosme nunca abandona su sueño del todo.

Me pareció muy impresionante ver cómo se desarrolló todo lo relacionado con esa cúpula. Cómo Cosme intenta reconstruirla para ganarse el favor del pueblo al crear empleos, y cómo con la llegada de la peste negra los Albizzi manipularon al pueblo para hacerles creer que era un castigo divino por construir una cúpula con dinero de un usurero. En esa época, la última palabra la tenía la iglesia y Dios era el centro de todo: era muy fácil manipular a las masas con el pretexto religioso, como hicieron los Albizzi para volver contra Cosme a todo el pueblo de Florencia, quienes antes lo amaban por haberles creado empleos con la construcción de la cúpula. La serie muestra el poder de decisión de la Iglesia de dos formas diferentes, pero igual de importantes: en las escenas donde los líderes de las familias importantes votan para tomar decisiones siendo moderados por un representante de la Iglesia, quien actúa como juez; y de esta forma, mostrando lo fácil que era convencer a las masas de cambiar de opinión tan drásticamente, porque para ellos Dios era el centro de todo SIEMPRE. Así mismo, es también notorio cómo Cosme voltea la situación: cuando quieren destruir la cúpula, lleva a todos los enfermos a la iglesia para que los obreros no se acerquen y, cuando los enfermos empiezan a curar, todos los atribuyen a un milagro, logrando que Cosme recupere su reputación perdida.

Siguiendo por la línea de la cúpula, pero yendo por un camino algo diferente, tenemos que mencionar sí o sí las apariciones de nuestro excéntrico y egocéntrico favorito, Brunelleschi, quien, al ser tan revolucionario e intelectual, no se dejó llevar por las palabras de los Albizzi y se mantuvo firme en que la cúpula no podía ser destruida bajo ningún concepto. Es un enfrentamiento de ideas bastante interesante, un choque muy drástico entre aquellos que buscan que la religión sea el centro de todo, y aquellos que buscan un avance, en este caso un avance constructivo. Brunelleschi, para resolver su cúpula, se sirve de su ingenio y toma de inspiración el panteón que el mismo Cosme ya había visitado, y decide replicar su técnica, así como añadir una segunda cúpula abajo de soporte y aplicando diferentes técnicas para darle más rigidez, así como inspirándose en la forma de la cáscara de un huevo.

En líneas generales, fue bastante interesante ver la forma en que se ven representados los diferentes aspectos religiosos, culturales, arquitectónicos e históricos en la serie y ver tantas perspectivas diferentes poniéndonos en el contexto histórico de aquella época. Fue un gran complemento al material visto.

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