Hora de Cine

Sitio dedicado a realizar críticas y reseñas sobre las películas en cartelera. además los actualizaremos sobre las noticias más recientes en el mundo del cine. Visita nuestra página http://www.horadecine.com.mx

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Un homenaje al Hollywood de los cincuentas:  ¡Salve, César!

Eddie Mannix (Josh Brolin) director de la producción en Capitol Pictures y ferviente católico  ha logrado ser el mediador y evitar escándalos, sin embargo todo se complica cuando su actor estrella, Baird Whitlock (George Clooney) protagonista de la más grande producción del estudio Hail, Caesar!: A Tale of the Christ, es secuestrado.  Ahora  Eddie deberá evitar que este desafortunado suceso salga a la luz y se vuelva un escándalo en la prensa, a la vez que  Baird Whitlock deberá manterse fiel a sus ideologías sin dejarse persuadir por sus captores.

 Dirigida por los conocidos cineastas independientes Ethan Coen y Joel Coen , nos llega esta película que al igual que los largometrajes anteriores realizados por estos famos hermanos, tienen un estilo un tanto complicado pero que nos atrapa de principio a fin.

 En general podemos decir que ¡Salve, César! Es una belleza, mantiene un buen equilibrio con excelente fotografía, y actuaciones impecables, el largometraje rinde homenaje al Hollywood clásico de los años 50, considerado la fábrica de sueños.

¡No se la pierdan!

Angie Ramírez / @pinkytopink

 Trailer: https://youtu.be/_x0YHm3p8WY

Ficha Técnica:

 Título Original: Hail, Caesar! (¡Salve, César!)

Año:  2016

País: E.U. / Reino Unido

Estreno: 22 de Abril de 2016

Distribuidora: Universal Pictures

Género: Comedia / Misterio

Duración: 106 min.

Calificación: 4/5

Directores: Ethan Coen y Joel Coen 

Reparto:

-       Josh Brolin (Eddie Mannix)

-       George Clooney (Baird Whitlock)

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Cambiando de vida para cambiar la historia: La chica Danesa

Einar Wegener (Eddie Redmayne) y su esposa Gerda (Alicia Vikander) son un joven matrimonio de talentosos artistas que viven en Dinamarca a principios del siglo pasado. Einar ya tiene cierto reconocimiento mientras que Gerda aún está en busca de obtenerlo. 

Un día en que la modelo que posaba para Gerda falta, ella pide a su marido se vista con el atuendo que está plasmando en la pintura sobre una figura femenina, él accede y se viste como mujer para ayudarla pero lo que comienza como un juego pronto despierta en Einar sentimientos bastante profundos y de pronto se encuentra en un conflicto de identidad. Gerda al principio se muestra divertida ante la situación, pero realmente se preocupa al darse cuenta de que su marido se ha convertido en un travesti que incluso ha inventado una nueva personalidad como mujer adoptando el nombre de Libi Elbe. 

La situación adquiere nuevas dimensiones cuando Libi se entera de que hay un nuevo pero arriesgado procedimiento quirúrgico mediante el cual podría ver su sueño realizado de transformarse por completo en una mujer. 

Dirigida por Tom Hopper a quien recordamos por impactantes cintas como Los Miserables y El discurso del Rey, nos llega esta película basada en la historia real del primer caso de transexualismo del cual se tiene conocimiento. 

Con buenas actuaciones sobresaliendo la del reciente ganador del Oscar Eddie Redmayne, quien una vez más demuestra su remarcable calidad histriónica y que además encuentra un excelente complemento en Vikander estando ambos postulados a varias nominaciones, estamos seguros de que hablamos de un filme que veremos como fuerte contendiente en las próximas premiaciones en varias categorías, sobre todo en las principales. 

Un drama bastante bien realizado que resulta recomendable para todo buen cinéfilo.

Erik Azpeitia 

Trailer: https://youtu.be/9A-abKbpNa0

Ficha Técnica:

Título Original: The Danish Girl (La Chica Danesa)

Año:  2015 

País: Reino Unido / Alemania / E.U.

Estreno: 15 de Enero de 2016

Distribuidora: Universal Pictures

Género: Drama / Romance

Duración: 119 min. 

Calificación: 3.5/5 

Director: Tom Hopper

Reparto: 

-       Eddie Redmayne (Einar Wegener / Libi Elbe)

-       Alicia Vikander (Gerda)

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¿Cómo te portaste este año? : Krampus, El terror de la navidad.

Cuenta la leyenda que si te portaste mal en el año o pierdes el sentido de las festividades Navideñas, la sombra malvada de santa Claus, Krampus, vendrá por tu alma de la forma más cruel que jamás hayas imaginado.

En víspera de navidad, Sarah (Toni Collette) y Tom (Adam Scott) junto con sus dos hijos están preparando todo para recibir a sus parientes, a pesar de no llevarse bien, ni tener nada en común  pero en pro de las festividades deciden celebrar la navidad juntos; entre lo caótico el único de la familia consiente de la verdadera intensión de Navidad y que aún cree en Santa Claus es  el pequeño Max (Emjay Anthony)  pero después de las numerosas burlas por parte de sus odiosas primas pierde completamente la fé y la esperanza maldiciendo la festividad. Es así como llega Krampus (Gideon Emery) a su casa, la criatura demoníaca con patas de cabra que castiga a  los malos durante la temporada de navidad. El malevolo ser trae consigo un saco de donde saldrán los más feroces y demoniacos entes que han llegado a darle una lección a toda la familia.

Del director Michael Dougherty  quien en 2007 hizo su debut en la gran pantalla con la cinta Trick'r Treat , nos llega este largometraje que tiene algunos elementos de su primer trabajo como las extrañas criaturas que pueden parecernos tiernas pero realmente son malvadas, así como lo sombrío de los personajes.

Por su parte Toni Collette y  Adam Scott le agregan un toque de comedia a esta historia de terror y fantasía que seguramente se convertirá en una de las favoritas de la temporada.

¿Cómo te portaste este año? recuerda que Krampus está al acecho.

Angie Ramírez / @pinkytopink

Trailer:  http://horadecine.com

Ficha Técnica:

Título Original: Krampus (Krampus, El terror de la navidad)

Año: 2015

País: E.U.

Estreno: 11 de Diciembre de 2015

Distribuidora:  Uniersal Pictures

Género: Terror / Comedia / Fantasía

Duración: 98 min.

Calificación: 3.5/5

Director: Michael Dougherty  

Reparto:

-        Toni Collette (Sarah)

-        Adam Scott (Tom)

-        Emjay Anthony (Max)

-        Gideon Emery (Krampus)

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Faustaff, o el ridículo del alma

La conjunción de un excelente elenco formado por: Pilar Ixquic Mata, Javier Escobar, Humberto Solórzano, Roberto Rodríguez, Miguel Angel Ghigliazza y Francesca Guillén. La dramaturgia del mexicano Diego Sosa y la dirección del inglés Frank Kaye, hacen  de Faustaff una receta ambiguamente deliciosa. La obra tiene un texto bien logrado haciendo una “fusión” de  Fausto de Goethe y Falstaff de Shakespeare que ya de por sí son dos monstruos de la dramaturgia universal.

El personaje principal es Gily Jacoby (Pilar Ixquic Mata ) una perturbada y famosa novelista, que debe su éxito a haber hecho un pacto con el Diablo. En momentos podemos ver al mismísimo Satanás ser su conciencia creativa, al darle el poder de asomarse al futuro de las personas y entonces llevar a la ficción esas historias de una manera profética.

Tan reales son sus relatos que llega a verse inmiscuida en crímenes que desconoce, pero que la hacen aparecer sospechosa por la “perfecta coincidencia” como sucedieron a la par en sus libros. Logrando un conflicto entre su vida real y  lo que escribe.

La obra tiene los más versátiles matices, es una tragedia con un humor negro muy inglés magistralmente recibido en México, donde se vuelve universal porque generalmente aprendemos a reír de lo que nos duele y más si al que le duele es a otro.

El amor no correspondido, la soledad, el alcoholismo para evadir esta realidad  y la desesperación es la factura que le cobra Mefistófeles por el convenio.

Es una fortuna encontrar esta versión de Fausto hecho mujer, que lo hace más sutil y complejo al mismo tiempo creo que la locura es más avasalladora cuando lleva falda y Pilar Ixquic Mata la lección de ello

Las carencias humanas, los demonios internos y fin que justifica los medios que han estado presentes en desde que el hombre apareció en la tierra hacen que Faustaff sea una puesta en escena imposible de dejar de ver en la actualidad.

Esta misma obra inició temporada a la par en Inglaterra bajo la dirección del mexicano Rodrigo Johnson. Faustaff se presenta los lunes hasta el 7 de diciembre en el Foro Shakespeare a las 8:30 pm.

Aquí algunas imágenes:

Marcela Vizcaíno Servín / @marcelavizcain5

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Lumi Cavazos nos invita a ver “Iluminación” una obra que forma parte del Dramafest

A continuación les presentamos la entrevista escrita que Marcela Vizcaíno Servín le realizó a Lumi Cavazos:

Me cuentas ¿Qué es el “Dramafest”?

“Es una iniciativa, interesante y muy importante para el teatro en nuestro País tanto para la gente de teatro como para el público. Es un festival de dramaturgia contemporánea , donde siempre hay un país invitado y se hace un intercambio, el año pasado el país invitado fue Australia y entonces, se presentan obras de dramaturgos australianos, que son realizadas por actores y directores mexicanos. De igual manera obras mexicanas que vinieron a dirigir australianos. También hay un estado invitado, para que una vez que concluye el festival en la Ciudad de México, el mismo programa se va de gira a ese estado, el año pasado fue Morelos.  Son varios montajes, lecturas dramatizadas y se efectúa cada dos años, pero este año inició con un incentivo de movilidad para que puedan ir de gira a varias partes de la república y el mundo.

Hubo tan buena respuesta con la puesta (Ilumonación) que estamos en temporada en el Teatro el Granero de Jueves a domingo hasta el 13 de diciembre.

A mí me encanta la obra, es de Joanna Murray Smith; dramaturga muy exitosa en su país y que le han montado sus obras en los teatros más importantes de Australia, y varias de sus lecturas dramatizadas las ha hecho Meryl Streep”

“El Dramafest esmuy importante porque de otra manera, ¿Cuándo veríamos estas obras? Y sí hay un intercambio real, la autora estuvo aquí en nuestro ensayo general y el estreno, nos hizo sus comentarios y afortunadamente estaba muy contenta con el montaje, ella lo ha visto en otros países como Japón e Inglaterra, y le gustó mucho la puesta mexicana, sintió como si la obra le perteneciera a México, se le hizo muy orgánico y muy atinado el reparto.

Estoy muy feliz de que me hayan invitado a participar en un “Dramafest”, ya había oído antes del festival y había visto algunas puestas. Mi agradecimiento entero a Aurora Cano, quien dirige no sólo esta puesta en escena sino también el “Dramafest” desde hace 11 años.’’

La obra fue un reto de montar en tan poco tiempo el año pasado y estamos felices de tener esta temporada en el Granero. Teniendo muy buena aceptación, a la gente le gusta mucho, sale comentándola. Es de esas obras que sigues hablando de ella días y días porque toca muchos temas tanto actuales como universales.’’ Comenta Cavazos.

Háblame de Erika tu personaje en Iluminación.

‘’La historia se desarrolla en la sala de la casa de una pareja y se reúnen dos parejas más, son seis personajes en total. Que son amigos de toda la vida, cuarentones todos. Mi personaje y mi esposo en la obra somos a los que les ha sucedido algo muy fuerte que les cambió la vida. Tienen 7 meses de no ver a estos 4 amigos y se reúnen y les hablaran sobre este suceso y sus reacciones, lo cual es un shock para sus amigos y a la vez les mueve la estructura. Esto les termina afectando a todos. La autora no hace un juicio de los personajes, simplemente muestra la postura de cada uno. Entonces como espectador tienes la oportunidad de identificarte con uno y luego con otro y al final sacas tus conclusiones, pero no es un blanco o negro. O estos tienen la razón y estos están mal. Es compleja y divertida al mismo tiempo. La forma en la que Aurora la dirige, metiéndole unos cortes la hace más dinámica además de que acentúa ciertas reflexiones.Los espero en el Teatro el Granero del centro Cultural del Bosque, los Jueves y Viernes a las 8 , sábados a las 7 y domingos a las 6 hasta el 13 de diciembre.’’No se pierdan esta maravillosa obra que también cuenta con las magnificas actuaciones de Mónica Dionne, Pedro Mira, Juan Carlos Vives, Daniel Martínez y Claudia Ríos.

Les dejamos algunas de las fotos:

Marcela Vizcaíno Servín / @marcelavizcain5

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CINTAS NOMINADAS EN LA CATEGORÍA DE LARGOMETRAJE DE FICCIÓN Y LARGOMETRAJE DOCUMENTAL DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL PREMIO IBEROAMERICANO DE CINE FÉNIX®

Los filmes nominados en la categoría de Largometraje de ficción son:

- El abrazo de la serpiente, Ciudad Lunar, MC Producciones, Buffalo Films, Nortesur, Dir. Ciro Guerra, Argentina, Colombia, Venezuela, 2015.

- Cavalo dinheiro, Sociedade Óptica Técnica, Dir. Pedro Costa, Portugal, 2014.

- El club, Fábula, Dir. Pablo Larraín, Chile, 2015.

- La isla mínima, Atípica Films, Sacromonte Films, Antena 3 Films, Dir. Alberto Rodríguez, España, 2014.

- Ixcanul, La casa + de producción, Tu vas voir, Dir. Jayro Bustamante, Guatemala, Francia, 2015.

- As mil e uma noites (vol. 1, 2 e 3), O som e a fúria, Shellac Sud, Komplizen Film, Box Productions, Dir. Miguel Gomes, Portugal, Alemania, Francia, 2015.

Las cintas nominadas en la categoría de Largometraje documental son:

- Allende, mi abuelo Allende, Dir. Marcia Tambutti, Errante, Fragua Cine, Martfilms, Chile, México, 2015.

- El botón de nácar, Dir. Patricio Guzmán, Valdivia Film S.A., Mediapro (España), France 3, Atacama Producciones, Chile, España, Francia, 2015.

- El botón de nácar, Dir. Patricio Guzmán, Valdivia Film S.A., Mediapro (España), France 3, Atacama Producciones, Chile, España, Francia, 2015.

- No todo es vigilia, Dir. Hermes Paralluelo, El Dedo en el Ojo, Janus Films, Colombia, España, 2014.

- Últimas conversas, VideoFilmes, Dir. Eduardo Coutinho, Brasil, 2014.

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Todo listo para la llegada de #JamesBond #Spectre

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Conferencia de prensa: Dariela los Martes

Tenemos enfrente un Experimento que bien podría ser el inicio de utilizar  una buena técnica para hacer cine en México ya que en otros países ya es bien conocido este método “el dogma”

Mauricio T. Valle fue sincero en mencionar que era parecidos a ciertos métodos de bajo presupuesto o micro presupuestos utilizados en otro países y aun que se parece mucho el no quiere que su film se catalogado así prefiere que la audiencia hable por si sola.

Paola Núñez quién además de actuar es la productora de la película, quedó encantada con el resultado, ya que le permito apreciar y disfrutar más su trabajo, que realmente la apasiona, comentó con mucha emoción. Núñez estaba fascinada con todo el trabajo hecho en “Dariela Los Martes”

A Marco Polo Constandce lo vimos recientemente como director de una película Mexicana que tenía a Martha Higareda como escritora, directora y protagonista titulada “Cásese quien Pueda. Esto nos deja claro que a Marco le gustan los riesgo y creo que ha demostrado que rinden frutos, en Dariela los martes es también productor y fue claro al decirnos que el presupuesto fue menor a un millón de pesos cosa que nos llama la atención y podemos darnos cuenta al tipo de película al que nos enfrentamos, es gracias a esto que nos dan muchas ganas de ir a verla para decidir si es de nuestro agrado este tipo de cine o no.

Mauricio, Paola y Marco están conscientes de que es un riesgo, aun así seguirán adelante y esperan que esta película sea buena, bonita y barata (barata si fue), pero es momento de que la taquilla y los gustos hablen por el resto de las opciones.

¿Irás a disfrutar de Dariela los martes que ya se encuentra en cartelera?

Alfredo Martínez / @ChokSw

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Conferencia de prensa #carmíntropical

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Conferencia de prensa #entrenandoapapá de @dragonfilms

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Conferencia de prensa #Ungalloconmuchoshuevos de @videocine

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Donde el corazón te lleva (Black or White)

A la muerte de su esposa, Elliot (Kevin Costner) quien junto con ella criaba a su pequeña nieta Eloise (Jillian Estelle), ahora ha quedado sólo con la niña para hacerse cargo de ella.

La joven hija de Eliot murió dando a luz y Reggie (André Holland), un afroamericano drogadicto desapareció al nacer Eloise dejándola al amparo de sus abuelos, pero Rowena (Octavia Spencer), la madre de Reggie está ahora dispuesta a luchar por quedarse con su nieta argumentando que Elliot tiene problemas con la bebida y además prejuicios raciales por lo cual no sería la mejor opción para Eloise quien, a su parecer, merece un ambiente cordial junto a ella y la numerosa familia paterna.

Asesorada por su hermano Jeremiah (Anthony Jeffers), un aguerrido abogado, Rowena emprende una batalla legal contra Elliot por la custodia de Eloise, quien hasta ahora sólo ha conocido la comodidad y el cariño paternal al lado de su abuelo.

Escrita y dirigida por Mike Binder a quien recordamos por cintas como La esperanza vive en mí y Enredos del corazón, nos llega este drama basado en una historia real. Con buenas actuaciones sobresaliendo la de Spencer en el papel de una exitosa empresaria luchona y madre estricta y protectora y de la enternecedora nieta Eloise quien en momentos nos roba una sonrisa y de pronto nos sacude el corazón; y con oportunos tintes de comicidad, se logra un justo balance para mantener interesado al espectador. Cabe mencionar que Costner estaba tan interesado en este proyecto que incluso invirtió en él para poder participar como estelar y que se llevara a cabo. Una entretenida opción para toda la familia.

Calificación 2.5

Título “La guerra por el cariño de quien se ama”

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Directo al Corazón

Nunca es tarde para cambiar de vida: Directo al corazón Danny Collins (Al Pacino), reconocido compositor y cantante con más de 40 años de trayectoria, está harto de interpretar siempre las mismas melodías en sus giras y, a pesar de llevar una vida holgada y con lujos, también está plagada de excesos y banalidades como la de todo rockstar.

Un día su amigo y manager Frank (Christopher Plummer) le da un regalo de cumpleaños poco ordinario, una carta escrita nada menos que por John Lennon quien hace 4 décadas leyó una entrevista en la que Danny lo mencionaba como una gran influencia, en respuesta Lennon le redactó la misiva pero ésta nunca llegó a su destino hasta ahora. La vida de pronto adquiere un nuevo significado para Danny quien decide dejar atrás el alcohol y las drogas y hacer cambios radicales como cancelar la gira y retirarse a escribir canciones nuevas, hospedándose en un hotel cercano a Nueva Jersey con el fin de contactar a su hijo Tom (Bobby Cannavale). Al llegar a su casa es recibido por la pequeña Hope (Giselle Eisenberg), hija de Tom, y por  su esposa Samantha (Jennifer Garner) que está embarazada y además le advierte que su hijo le guarda resentimiento por nunca haber formado parte de sus vidas.

Danny deberá luchar por integrarse en la familia de Tom mientras busca regresar a sus raíces dentro de la música y al mismo tiempo corteja a Mary (Annette Benning), la gerente del hotel.

Dan Fogelman, afamado guionista de cintas como Cars, Cars 2, Enredados y Loco y estúpido amor, nos trae ésta, su ópera prima como director, cuyo elenco bien orquestado e historia bien amalgamada entre comedia romántica y drama ligero dan como resultado un filme entretenido y con personajes entrañables y con un Pacino simplemente tan adorable como humano, ampliamente recomendable.

Calificación: 3.5/5

Erik Azpeitia

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Stephanie Cayo, @LuisGerardoM y Mariana Treviño, elenco de #Clubdecuervos, primera serie original de @netflixlat en español

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Estos vehículos también forman parte de la exposición #Bondinmotion #JamesBond #007 #LondonFilmMuseum (at London Film Museum)

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Claqueta y arte conceptual de #GoldenEye #JamesBond #Bondinmotion #LondonFilmMuseum

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@valjimenezg estuvo en la exposición #Bondinmotion en #Londres estas son algunas de las imágenes