Lernjournal Museale Hybridräume @hybridjournal - Tumblr Blog

Rückblick auf das Seminar

Das Seminar “Wissensökologien in musealen Hybridräumen” war wahrscheinlich eine der interessantesten und vielschichtigsten Veranstaltungen, die ich in diesem Semester besucht habe.

Mich hat insbesondere die Frage interessiert, ob Kunst als Selbstzweck im Kampf gegen den Klimawandel konstruktiv sein kann. Selbstverständlich gibt es auf diese Frage keine definitive Antwort, dennoch wird deutlich, dass neue Weltanschauungen visualisiert werden müssen bevor sie realisiert werden können.

Ebenso interessant ist die Reibung, die entsteht wenn Klimawandel künstlerisch dargestellt wird. Es stellt sich die Frage, wie genau Klimawandel dargestellt werden soll, da nie alle Aspekte zur gleichen Zeit berücksichtigt und visualisiert werden können. Allerdings ist unumstritten, dass historisch gesehen nicht alle Perspektiven in gleichem Maße in Betracht gezogen wurden, wie beispielsweise die Stimmen indigener Völker, die gegenwärtig in unverhältnismäßig hohem Maße vom Klimawandel betroffen sind. Es geht also nicht nur um die Frage, was dargestellt werden soll, darf und kann, sondern auch wessen Stimmen gehört werden und wer entscheidet wessen Perspektiven gesehen werden. Wer hat das Recht gesehen zu werden, selbst zu sehen oder unsichtbar zu bleiben?

Anhand der Field Trips und Mappings wurde mir bewusst wie einfach es ist seine eigene Wahrnehmung der Umwelt und Natur zu verändern. Meine Meinung zu botanischen Gärten hat sich durch meinen Besuch der Gewächshäuser der Universität Potsdam grundlegend geändert. Auf die gleiche Art und Weise hat much das Konzept der Immersive Cartography dazu veranlasst bewusster durch Lebensräume zu schreiten.

Was am Ende des Seminars verbleibt, ist die Frage, ob Kunst der Weg aus der Krise sein kann oder ob die künstlerische Aufarbeitung des Klimawandels diesen nicht in das Reich der Imagination und den Menschen in einen Zustand der lähmenden Ehrfurcht versetzt.

#journalentry

Fabian Knecht - Isolation Series

https://fabianknecht.de

#materialsammlung

Institutionelle und interstitiale Kritik

Sitzung vom 12. Januar 2022

In Gruppenarbeit wurde Kritik an der Universität Potsdam in Hinblick auf ökologischen Umgang und Klimaschutz geübt.

Punkt 1: Mülltrennung

Bisher wird die Mülltrennung an der Universität nicht in ausreichendem Maße durchgeführt. Andere Institutionen (wie beispielsweise die Fachhochschule Potsdam) haben zugängliche Mülleimer mit Unterteilungen für einfache Trennung von Papier, Plastik und Restmüll.

Punkt 2: Impfnachweise

Mit der Einführung des universitären Impfnachweises sind die Studierenden dazu verpflichtet das Dokument auszudrucken und anschließend validieren und laminieren zu lassen. Nicht nur ist das Dokument an sich redundant, sondern die Verschwendung von Papier und die Verwendung von Plastik sind doppelt unnötig, das digitale Impfnachweise bereits flächendeckend in Benutzung sind.

Punkt 3: Website

Bei dem Versuch Informationen über den Umgang mit ökologischen Themen zu finden, ist uns erneut aufgefallen wie unübersichtlich die Webseite der Universität strukturiert und organisiert ist. Dies erschwert den Zugang zu Klimainitiativen, die an der Universität eventuell bereits bestehen.

#journalentry

“Twelve Twigs”

#materialsammlung

Becoming Aerosolar: From Solar Sculptures to Cloud Cities: Reading Response

“To become aerosolar is to imagine a metabolic and thermodynamic trans- formation of human societies’ relation with both the Earth and the Sun. It is an invitation to think of new ways to move and sense the circulation of energy.” (p.59)

This quote very much reminded me of David Rousell’s idea of Immersive Cartography - finding new ways of engaging with our surroundings and moving in unique and unprecedented ways.

“Becoming aerosolar would realize a third, alternative future in which civilization is truly solar-powered, but also liberated from Earth’s surface to become airborne. This is the promise of a future solar-cene.” (p.59)

I feel strangely ambivalent about the concept of future generations taking to the skies and leaving Earth’s surface behind (or below). On the one hand the possibility of leaving the surface of our planet for a life among the stars - or simply in the air - has been a driving force for humanity for centuries. We could now fulfil that dream without reliance on fossil fuels and become a cloud-faring society thereby giving the surface back to the organisms we took it from.

On the other hand I strongly dislike the idea that living on Earth’s surface is something from which we need to “liberate” ourselves. We aren’t trapped here any more than any other species is. We are part of an existing ecosystem. The idea of humanity opting out of living on a planet they took advantage of for generations rather than sticking around and repairing the damage that has been done strikes me as a selfish, empty utopia.

#readingresponse

Floating University Berlin

“Students and their teachers from Berlin, Europe and elsewhere collaborated on building the campus: learning spaces, workshops, an auditorium, a laboratory tower for experimental water filtration systems, a kitchen, a bar and of course the toilets. They created a space for exchanging knowledge within experimental, educational formats. A place where transdisciplinary research teams and various positions came together to grapple the complex questions of urban practices: How can cities cope with the risks, strains and chances of global warming, the shortage of resources, superdiversity and hyper-accelerated development- nowadays? Which tools do we need to live and work well and in a resource-efficient manner in the future?”

https://raumlabor.net/floating-university-berlin-an-offshore-campus-for-cities-in-transformation/

#materialsammlung

FROM INSTITUTIONAL TO INTERSTITIAL CRITIQUE: Reading Response

The way Emma Mahony describes the catastrophe of the Deepwater Horizon disaster and subsequent celebration of the company responsible by the people in charge of Tate Britain made me wonder whether there was something more at work than pure greed. Of course the Tate have a vested interest in retaining a positive relationship with their corporate sponsors, that much should go without saying. However I couldn’t help but wonder whether this example was symptomatic of a larger issue that seems to permeate large parts of the world - how easily we can separate the good a company/person does from the harm it causes/enables.

“Just as Critchley’s “antipolitics” advocates using the state’s machinations against it in order to bring about political change, the proponents of interstitial critique commandeer the museum’s resources—its physical infrastructure, its vernacular, its identity and its cultural capital—to use against it.The internal distance they adopt is underscored by the manner in which they utilize the vernacular of their host institutions as a means to insert their parasitic live interventions seamlessly into their hosts’ programmes, while at the same time being completely unsanctioned by them.” (p.413)

Interesting here is the degree to which visitors understand that what they are witnessing is a protest rather than part of the exhibit. In my opinion this beautifully illustrates the many ways in which satire, critique, and genuine art have become largely indistinguishable.

“Expanding this solidarity between those collectives infiltrating the museum from below (with their intersectional links to decolonality and climate justice), and workers inside the museum (at all levels), is likely to be the most successful route to achieving institutional liberation. In the process, a new, more effective and transformative model of institutional critique is taking shape, what I term “interstitial critique.” (p.416)

Though this is a very pleasant and optimistic note to end on it illustrated one of my biggest questions regarding this text - is full institutional liberation possible and if so is it more effective than dismantling it entirely. Is it possible to liberate an institution to the degree that future abuse of power cannot happen? Is there something inherently destructive about the way institutions are structured that will inevitable result in future abuse of power regardless of who is now in charge?

#readingresponse

Asynchroner Field Trip - Botanischer Garten

Ich habe im Rahmen der asynchronen Exkursion die Gewächshäuser und den Biologischer Garten des Botanischen Gartens der Universität Potsdam besucht.

Ich betrete an einem Dienstag um 9:30 Uhr den Eingangsbereich des botanischen Gartens und nachdem ich unter Vorzeigen meines Studentenausweises und Impfnachweises Zutritt gewährt wurde, bewege ich mich mit beschlagener Brille weiter in das Innere des Gebäudes. Es ist schon eine ganze Weile her, dass ich in einem botanischen Garten war und in diesem war ich noch nie. Im Eingangsbereich befinden sich Landschaften in Miniatur, die von einem Zug mit Weihnachtsdekoration durchfahren werden. Eine Korkwand mit laminierten Blättern erklärt westliche Weihnachtstraditionen.

Der Garten hat gerade erst geöffnet und ist daher menschenleer. Ich betrete das erste der Gewächshäuser, welches durch eine Tür vom Hauptgebäude abgetrennt ist. Es ist das Orchideenhaus und die Wärme, die mir ins Gesicht schlägt, transportiert mich mit einem Mal in eine andere Welt. Mir kommt die Frage in den Sinn wo Orchideen natürlich vorkommen, aber ich lese keines der Schilder. Viel lieber möchte ich die Atmosphäre in mich aufsaugen.

Eins nach dem anderen betrete und verlasse ich einzelne Gewächshäuser, jedes mit seiner eigenen Atmosphäre, eigener Temperatur und eigener Luftfeuchtigkeit. Ich schließe die Glastür hinter mir und atme die schwere, feuchte Luft ein. Sofort fällt mir der Teich ins Auge, der das Zentrum des Raumes bildet. Kleine Fische tummeln sich in ihm. Wasser tropft auf meinen Kopf und ich höre das Zirpen von Insekten (rückblickend wird es sich um eine Aufnahme gehandelt haben, vor Ort habe ich hieran keinen Gedanken verschwendet). Für einen Moment fühle ich mich wie verzaubert - ich bin allein Gast in einer magischen Welt aus Regenwaldpflanzen. Einen Moment später höre ich wie über die Lautsprecher des Gebäudes Feliz Navidad abgespielt wird.

Ich verlasse den Garten kurz darauf und stelle fest, dass ich nur wenige Antworten auf die Fragen gefunden habe, die ich mir zu diesem Besuch vorgenommen habe zu beantworten. Ich weiß nicht, ob dieser botanische Garten die Grenzen zwischen Kultur und Natur zerfließen lässt. Es stellt sich mir die Frage, ob es sich hier nicht um einen weiteren menschlichen Versuch handelt, die Natur unter unseren Bedingungen und nach unseren Regeln auszustellen. Andererseits entscheidet eine Pflanze doch immer selbst, ob sie an einem bestimmten Ort gedeiht oder nicht.

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Botanic Gardens

Dawn L. Sanders, Amy E. Ryken & Katherine Stewart (2018) Navigating nature, culture and education in contemporary botanic gardens

For me the paper “Navigating nature, culture and education in contemporary botanic gardens” raises the question of whether botanic gardens are really the best option to combat the mentioned phenomena of “plant blindness” and “ecophobia”.

While it is true that more and more generations of children in industrial countries are growing up without a direct connection to nature I can’t help but wonder whether botanic gardens are a symptom of the same human condition which has led us to lead our lives increasingly disconnected from the planet we inhabit.

In botanic gardens plant life is meticulously selected, arranged, and displayed in ways that best fit humans’ aesthetic and academic sensibilities.

Doesn’t this make these gardens yet another example of commodification? The more the climate crisis takes its toll the more botanic gardens strike me as grotesque public autopsies of what remains of nature.

#readingresponse

Xinatli II

Sitzung vom 08. Dezember 2021

In einer Gruppenarbeit wurde hier ein Konzept für ein Museum nach dem Vorbild von Xinatli erarbeitet. Wie, wo und warum könnte ein derartiges Projekt in Deutschland zustande kommen?

1) Das Xinatli II würden wir im Raum des Spreewalds ansiedeln mitten in der Natur. Einen konkreten haben wir bis jetzt noch ausfindig machen können.

2) Das Museum ist nur über den Wasserweg zu erreichen mithilfe von Ruderboten. Das Museum wird sowohl aus Lehm, als auch aus Holz errichtet und sollte möglichst offen gestaltet werden mit Blick in die Natur. Es ist auf Stelzen gebaut. Mit den Booten fährt man unten "ins" Museum und erreicht dann über einen Aufgang das Museum.

3) Das Museum gibt einen Überblick über die Geschichte der Sorben von seinen Anfängen im 6. Jahrhundert bis zur Gegenwart sowie über Kultur und Lebensweise der sorbischen Bevölkerung. 4) Die Ausstellung soll immersiv gestaltet werden. Es werden Bilder und Texte an die Wand projiziert, die wiederum mit sorbischer Musik und Sprache zum Leben erweckt werden.

4) Die Ausstellung soll immersiv gestaltet werden. Es werden Bilder und Texte an die Wand projiziert, die wiederum mit sorbischer Musik und Sprache zum Leben erweckt werden.

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Reading Response: Xinatli

Nachdem wir uns letzte Woche die Frage gestellt haben, was Klimakunst kann oder nicht kann, müssen wir uns anhand von Xinatli fragen, wozu hypothetische Klimakunst in der Lage ist. Kunst im Kontext des Klimawandels kann neue Perspektiven und Möglichkeiten der Wahrnehmung bieten. Aber inwiefern ist das bei einem fiktionalen Ansatz möglich?

“Zu den Schwerpunkten des Museums gehören neben der Förderung künstlerischer Positionen, das Denken und Fühlen mit der Erde, die Anschauung von Pilzen und Pflanzen sowie die Auseinandersetzung mit der Natur als Rechtssubjekt, wie es die Verfassungen in Bolivien und Ecuador vorsehen.” (http://xinatli.org/ger)

Inwiefern ist das Denken und Fühlen mit der Erde eine Option wenn das gesamte Projekt dem Reich der Fiktion angehört? Klimawandel ist kein abstraktes Problem und ich bezweifle, dass eine Auseinandersetzung auf Ebene eines Gedankenexperiments die gewünschten Ergebnisse liefert.

“Wie kann man von einer egozentrischen Weltanschauung zu einer erdzentrierten Weltanschauung übergehen? In einer eher erdzentrierten Weltanschauung könnten wir anfangen, ein Gefühl von Ehrfurcht, Staunen, Aufregung und Demut zu entwickeln, wenn wir unter dem Sternenhimmel sind, in einem Wald sitzen, einen Berg erleben oder die Majestät und Kraft des Meeres genießen.” (http://xinatli.org/pluriversos/bewegt-von-der-erde)

Gefühle von Ehrfurcht, Staunen und Demut erscheinen mir sehr nah an dem Phänomen des Erhabenen. Wie wir letze Woche diskutiert haben, inspiriert das Erhabene keine Handlung unsererseits, sondern versetzt uns in die Position eines von Ehrfurcht gelähmten Beobachters.

Ebenso sehe ich die Forderung nach einer erdzentrierten Weltanschauung eher ambivalent. Der Mensch hat Verantwortung gegenüber der Natur und hat sowohl die Fähigkeit als auch die Pflicht die Natur soweit wie möglich vor weiterem Schaden zu bewahren. Selbstverständlich wäre die ideale Situation eine, in der die Menschheit sich der Welt zugehörig fühlt und sich keinem anderen Lebewesen überlegen sieht. Allerdings sind es die Konsequenzen für das Leben zukünftiger menschlicher Generationen, die meiner Ansicht nach am effektivsten zur Handlung inspirieren. Beziehungsweise halte ich es für ein schwieriges Unterfangen zum einen die Verantwortung der Menschen gegenüber der Natur und dem angerichteten Klimaschaden zu thematisieren, zum anderen die Rolle der Menschheit als dominante Macht auf diesem Planeten zu relativieren.

#readingresponse

Canto de las abuelas

Leonel Vásquez, 2021

Three-channel audio-visual installation

“Rocks, for many indigenous communities, are the grandmothers, since they preserve in their harsh silences the prudent voice of the times; the song of these geophonic beings allows us in this space to purify our own waters. By accelerating the rock, making it turn on its own axis and amplifying its sounds, millions of years of geological actions give off the creative vibrations of a universal harmonic mineral composition, music softens the rock, while rotating the rock wears out, that’s the same that the river has been making before we emerged into this world, a boulder.” This is how sound artist Leonel Vásquez describes his collaboration with stones picked from healthy and ailing rivers across Colombia. For his audiovisual installation, these stones (fragments of deep geological time) are cleansed, cared for then set to spin on gramaphones-of-sorts that the artist builds to liberate the grandmothers’ songs in high-pitched tones. The sound installation projection invites the public to immerse themselves in this river of sound.”

https://entre-rios.net/leonel-vasquez/

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Anthropocene, Capitalocene, Chthulhucene

Donna Haraway in conversation with Martha Kenney (2015) Anthropocene, Capitalocene, Chthulhucene (from the book "Art in the Anthropocene" S. 255 - 270)

I find Donna Haraway’s analysis and critique of the term Anthropocene especially interesting - the way the term very nearly romanticises humanities efforts to break free from the physical world and thereby dissociate from the consequences of our actions.

“The Anthropocene has had a conflicted etymological history. A number of experts think of anthropos as “the one who looks up from the earth,” the one who is earth-bound, of the earth, but looking up, fleeing the elemental and abyssal forces, “astralized.”” (p.259)

Another striking part of the interview is Haraway’s appeal to not give into defeatism while at the same time avoiding the allure of living in denial.

“Ongoing caring requires that we work with figures of re-mediation that are risky and also fun, that we work, play, live, die, that we are at risk with and as mortal critters, that we don’t give in to the techno-tragic story of self-made final death of the Anthropocene, but that we do inhabit the realities of excess mass death so as to learn to repair, and maybe even flourish without denial.” (p.268)

By operating from a point of fear rather than caring we are willing the worst possible future into existence.

“When we cut ourselves off from mortality and fear death, we become our own worst enemy in this relentless story of making ourselves in the image of death.” (p.269)

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Klimakunst und das Erhabene

Sitzung vom 24. November 2021

Klimakunst kann neue Perspektiven und neue Arten der Wahrnehmung bieten. Allerdings balanciert sie immer auf einem schmalen Grad an der Grenze zum Voyeurismus und Spektakel.

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Betwixt and Between

Sitzung vom 17. November 2021

Wäre ein musealer Liminalraum für die Darstellung des Klimawandels besser geeignet als ein musealer Hybridraum? Anstatt die Grenzen zwischen Kultur und Natur zu überschreiten und vermischen, könnte das Dazwischen - das Weder-Mensch-noch-Natur - hervorgehoben werden.

Wie könnte ein musealer Liminalraum aussehen?

Wo ziehen wir persönliche Grenzen? Die Grenze zwischen jung und alt, männlich und weiblich, etc.

Es gibt keine klaren Grenzen, Erwachsenwerden ist ein Schwebezustand.

Wo und wie ziehen wir planetarische Grenzen?

Wann ist Klimawandel? Wie fühlt sich Klimawandel an? Wann sind Grenzen überschritten?

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SUBLIME AESTHETICS IN THE ERA OF CLIMATE CRISIS? A Critique

A few thoughts regarding SUBLIME AESTHETICS IN THE ERA OF CLIMATE CRISIS? A Critique by Birgit Schneider (Routledge Reader S. 263 - 273).

“The thing necessary to feel the sublime, at least according to Immanuel Kant, is that it can only be viewed from the position of one’s own security, from a safe place. But is this security still even possible in times of climate crisis?” (p.270)

Clearly it is. Either that or the definition of the sublime is no longer suitable for this time and age given that we experience the world largely through screens and consequently from a position of relative comfort and safety. Perhaps we are dealing with a perpetual state of dissociation from reality which simulates and imitates said position of one’s own security.

“In conclusion, works of art that follow the line of the sublime may offer new paths to climate change perception, but they remain within the logic of the spectacle.” (p.272)

If that is indeed the case I would argue that we need art which unravels the categories of “artist” and “observer” and thereby makes it impossible to be a bystander, transfixed by the imminent climate collapse. Perhaps the type of art that isn’t meant to be observed but rather experiences through participation.

#readingresponse

SUBLIME AESTHETICS IN THE ERA OF CLIMATE CRISIS? A Critique

A few noteworthy quotes from SUBLIME AESTHETICS IN THE ERA OF CLIMATE CRISIS? A Critique by Birgit Schneider (Routledge Reader S. 263 - 273).

“These general remarks about the aesthetics of climate and climate change are political: it makes a difference whether we leave it to people to sense the changing climate or leave it to research alone. On the other hand, art—and art’s approach to aesthetics—can make this and other ways of perceiving the climate crisis possible.” (p.264)

“In order to be able to better question the limits of the purely scientific framing of climate and climate change, works of art are therefore an irreplaceable foil for the perception and imagination of climate crisis.” (p.264)

“Art and artists are seen here as having the potential not only to change perceptions, but also to initiate transformations. Everyone agrees, however, that art does not (need to) offer solutions, since art stands outside of application-oriented contexts.” (p.265)

“As is so often the case in socially difficult situations, art is intended to compensate for the deficit in communication and knowledge about climate change by its own means.” (p.265)

“This reveals the extent to which the burned-down torch of knowledge is passed on to artists and cultural practitioners in the hopes that they will be able to formulate more successfully what the scientific findings of climate change mean for human culture and its future.” (p.265)

“The attraction of these places has led to the justification of art programs that trigger worldwide climate tourism to remote areas, due to the special expectations of art to improve climate perception.” (p.266)

“Even though not all artists return from these world trips with photographic artworks, this medium makes the aesthetics of the sublime particularly clear as a problem connected to the climate crisis.” (p.266)

“In conclusion, works of art that follow the line of the sublime may offer new paths to climate change perception, but they remain within the logic of the spectacle.” (p.272)

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