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i'm not here, this isn't happening...

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Nature is disappearing: the average size of wildlife populations has fallen by a staggering 73%...

Así es amigos, se los pongo en español también: Según el reciente Planeta Vivo 2024, uno de los principales reportes insignia de la WWF (World Wide Fund for Nature), "La naturaleza está desapareciendo: el tamaño promedio de las poblaciones de fauna silvestre ha disminuido un alarmante 73%..."

En 2024 , Este informe detalla fuertes descensos en las poblaciones de vida silvestre monitoreadas, registrándose las caídas más pronunciadas en América Latina y el Caribe (95%), África (76%) y Asia-Pacífico (60%), seguidas de América del Norte (39%) y Europa y Asia Central (35%)...

El Índice Planeta Vivo, proporcionado por la Sociedad Zoológica de Londres (ZSL), realiza un seguimiento de casi 35.000 poblaciones de vertebrados de 5.495 especies desde 1970 hasta 2020. El descenso más pronunciado se observa en las poblaciones de agua dulce (85%), seguido de las terrestres (69%) y, por último, las marinas (56%).

La pérdida y degradación del hábitat, así como la sobreexplotación, impulsadas principalmente por nuestro sistema alimentario mundial, son las principales amenazas para las poblaciones de vida silvestre en todo el mundo, seguidas de las especies invasoras, las enfermedades y el cambio climático.

La disminución significativa de las poblaciones de vida silvestre impacta negativamente la salud y la resiliencia de nuestro medio ambiente y empuja a la naturaleza hacia puntos de inflexión catastróficos: umbrales críticos que resultan en cambios sustanciales y potencialmente irreversibles. Los puntos de inflexión regionales, como la devastación de los bosques de pinos de América del Norte, la destrucción de la selva amazónica y la muerte masiva de arrecifes de coral, tienen el potencial de generar repercusiones mucho más allá de la región inmediata, afectando la seguridad alimentaria, los medios de subsistencia y las economías.

"La naturaleza proporciona la base para la salud humana, un clima estable, la economía mundial y la vida en la Tierra. El Informe Planeta Vivo actualiza las tendencias de los últimos cincuenta años sobre cuánto hemos perdido y los puntos de inflexión que se avecinan", declaró Carter Roberts, presidente y director ejecutivo de WWF E.U.  "Destaca las herramientas más poderosas para frenar la pérdida y hacer frente a la magnitud de esta catástrofe que avanza lentamente. Es una llamada de atención que nos insta a actuar con rapidez..."

Si bien los líderes mundiales ya han acordado objetivos ambiciosos para detener y revertir la pérdida de biodiversidad (el Marco Mundial de la Biodiversidad), limitar el aumento de la temperatura global a 1.5ºC (el Acuerdo de París) y aumentar el bienestar humano (los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU), el Informe Planeta Vivo advierte que los compromisos nacionales y las acciones sobre el terreno distan mucho de ser suficientes para alcanzar esos objetivos y evitar puntos de inflexión peligrosos... https://www.worldwildlife.org/news/press-releases/catastrophic-73-decline-in-the-average-size-of-global-wildlife-populations-in-just-50-years-reveals-a-system-in-peril/

¿Se puede hacer algo? Algunos científicos consideran que de hecho ya pasamos el punto de “no retorno” en el tema climático, lo que equivale a decir que la humanidad ya está condenada (lo compartí por aquí en febrero de 2018). En contra parte, otras personas siguen aun considerando todo esto del cambio climático como un gran fraude que obedece intereses políticos. Aun así, por si las dudas, y pensando que la esperanza muere al último, les dejo por aquí -otra y otra vez- algunos consejos de pequeñas acciones que todos podemos tomar par ayudar a nuestro pobre planeta (y a nosotros mismos) Solo agrego dos temas nuevos en ese sentido... 1. El de los autos eléctricos, ahora ya una realidad mas o menos "adoptable" desde que los chinos los están abaratando, y que por más que nos digan que son ecológicos por no usar combustibles fósiles, sí contaminan, en más de una manera... y en cantidades no precisamente pequeñas: en su fabricación, en su carga (solo moviendo la emisión de las calles a la planta enregética) y hasta en su desecho. 2. Y el de internet y las tecnologías con AI, cada vez más usadas en todo, pero de las que también hay que tener conciencia de las grandes emisiones de gases de efecto invernadero y huella hídrica que los centros de datos producen. Debemos moderarnos en el uso de todo esto, ya no solo por salud mental sino ecológica. Listo amigos, espero poder verlos en 2030 , )

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Between Hope and Danger

¿Amantes de la música obscura? Les comparto este disco de la banda Hante, cuya autora -Hélène de Thoury- no conocía mucho, y me pareció realmente bueno de principio a fin (lo que ya es raro encontrar en un álbum en estos tiempos de singles y plataformas). En este trabajo de 2017, llamado "Between Hope and Danger", la cantante, compositora y productora y nos lleva a un viaje por la electrónica francesa de la escena darkwave, pasando por un poco de synth-pop y coldwave. Si esto no les dice mucho, les podría decir que si gustan del sonido electrónico y usualmente sombrío de Depeche Mode o Clan of Xymox, si disfrutan de las voces femeninas graves y nostálgicas como Zola Jesus o Souxie Sioux, o si les prenden las atmósferas oníricas y cavernosas de bandas como Cocteau Twins o Dead Can Dance, esto definitivamente deben conocerlo... Hante. es el aclamado proyecto en solitario de la artista y productora francesa Hélène de Thoury, quien compuso este disco en un momento de gran vulnerabilidad en su vida. Además el disco sigue una temática central muy clara y definida: la búsqueda de momentos de escape para huir de una realidad abrumadora, lo que se traduce en letras íntimas, honestas y cinemáticas que logran atrapar al oyente desde la primera pista. Radicada en París, Hélène es ahora conocida por sus sintetizadores melancólicos, sus sonidos góticos y sus letras profundas. Además de su trabajo como solista, es cofundadora de los proyectos de Minuit Machine, Phosphor y del sello discográfico independiente Synth Religion. Les dejo un player de Spotify pero también la opción de escucharlo en YouTube. Ojalá les guste, y les advierto, es uno de esos discos que uno nos se saca de la cabeza en mucho tiempo... Listo, me deben un momento de obscuridad , )

Between Hope & Danger - Album by Hante. | Spotify

Hante. · album · 2017 · 10 songs

https://open.spotify.com/intl-es/album/0o6goCDxrAiRarBmpDZCE5?si=h9euT07aQvi_8TvF_Tg-8A

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Cat Gatekeeper

¿Adicto a las redes sociales? Este adorable e irritante minino te impedirá seguir navegando sin rumbo...

Una nueva app permite que un gato perezoso bloquee tu navegador cuando hayas pasado demasiado tiempo en las redes sociales. Cat Gatekeeper es una nueva extensión para el navegador Chrome diseñada por el desarrollador japonés Zokuzoku, que te recuerda que dejes de desplazarte por la pantalla colocando un gato sobre tu navegador mientras un reloj hace la cuenta atrás hasta que termine tu descanso. Existen muchísimos trucos, herramientas y aplicaciones diseñadas para combatir la adicción a las redes sociales o reducir el tiempo que pasas frente a la pantalla. Esta es solo una de las más adorables...

Tras descargar la extensión, los usuarios pueden establecer sus propios límites de tiempo, pero el límite de uso predeterminado antes de que se active el gato es de una hora, y el tiempo de descanso predeterminado es de cinco minutos.

Cat Gatekeeper solo contabiliza el tiempo cuando las pestañas están activas en las redes sociales compatibles, que ahora incluyen Bluesky, Facebook, Instagram, Reddit, Threads, TikTok , YouTube y X.

Cuando se acaba el tiempo, el gato aparece en pantalla y se muestra un reloj con cuenta atrás. El gato se sienta en medio del navegador y espera, respirando, parpadeando y moviendo las orejas y la cola hasta que se acaba el tiempo. Después, el gato desaparece y puedes volver a tu rutina habitual de navegar sin rumbo por internet.

Quienes deseen reducir su tempo en redes sociales pueden eliminar aplicaciones o usar los controles de tiempo de pantalla de su teléfono para establecer límites. Algunos prefieren configurar sus teléfonos en escala de grises. Aplicaciones como Steppin , que bloquea el acceso a las redes sociales hasta alcanzar ciertos objetivos de pasos, o Brick , un bloque físico que los usuarios deben tocar para iniciar sesión en determinadas aplicaciones, satisfacen una necesidad urgente.

Aunque insisto (como ya lo he hecho demasiadas veces aquí o aquí): nadie ni nada te va a salvar de la tecnología mejor que tú mismo, sin una racionalización y una conciencia propia de sus ventajas y desventajas... Usen el gatito, pero también hablen con sus hijos , )

HT to FastCompany https://chromewebstore.google.com/detail/cat-gatekeeper/elbikiflgfhjdjmficnigpeegjbhdidh

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Aleksandr Rodchenko

Esta película es una verdadera reliquia Red Blue Yellow Black Again es un cortometraje experimental ganador en varios festivales de cine, creado en colaboración creativa con la empresa tecnológica Freepik para mostrar las herramientas de IA de la plataforma. Este documental de IA está inspirado en decenas de fotografías históricas originales de Aleksandr Ródchenko (1891-1956), el legendario artista vanguardista soviético, constructivista y uno de los fotógrafos pioneros del siglo XX.

La película reflexiona sobre lo que define el arte y cómo la percepción artística evoluciona con el tiempo, al tiempo que vuelve a una pregunta duradera y profundamente personal que permanece inalterada: ¿qué es arte verdadero y qué no lo es?

En una época en la que la fotografía era considerada “algo no artístico”, Rodchenko derribó la tradición, introduciendo ángulos atrevidos, experimentos con doble exposición y composiciones que redefinieron la visión misma.

Ahora que la IA parece estar cambiando no solo la técnica, la ética y hasta la "vercaidad" de lo que es hacer arte, sino las misma nociones de lo que es "crear" y de lo que es un "artista", este proyecto que justamente da vida a las viejas exploraciones fotografías del icónico fotógrafo ruso nos cae como anillo al dedo para reflexionar sobre todas esas cuestiones.

https://davincis.digital/rbyba/

Fue creado por la agencia Digital daVincis , una comunidad y colectivo de artistas de nuevos medios, creativos y productores de centrados en la fusión tecnología + creatividad, con sede en Ljubljana (Eslovenia) y fundada en 2024. El filme y sitio son tan bellamente presentados, además que ganaron el sitio del día en los FWAs (Favorite Site Awards) Ya casi no comparto cosas de FWA (como que mobile vino a romper con esa época donde lo mejor de internet eran eso sitios artesanales, con multimedia, interacción y experiencias inmersivas desafiantes y pensados para pantallas grandes)... pero aun así, vale la pena visitarlo de vez en cuando, a ver que cosas nos pueden aun sorprender de ahí...

Esto me sorprendió , )

https://thefwa.com/cases/red-blue-yellow-black-again

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김마니

Este usuario de origen aparentemente asiático esá bastante obsesionado con los perros de raza doberman...

(aquí hay uno de sus mejores posteos)

Y todo bien...

Sean obsesivos amigos , )

HT to Kim Mani / @dober.mani / 김마니

Advertencia: Una vez que te enamores de Mani, no habrá escapatoria...

https://www.instagram.com/p/DYLbu0wD2S0/?igsh=MWhtaTVmbjBrajBscA==

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"Estamos perdiendo nuestra capacidad de no hacer nada..."

"Nuestra existencia está completamente absorbida por la actividad y, por lo tanto, completamente explotada. Dado que solo percibimos la vida en términos de rendimiento, tendemos a entender la inactividad como un déficit. Hemos olvidado que la inactividad, que no produce nada, constituye una forma intensa y esplendorosa de la vida. A la obligación de trabajar y rendir se le debe contraponer una política de la inactividad que sea capaz de producir un tiempo verdaderamente libre. Las inactividades requieren mucho tiempo. Exigen un largo rato, una intensa pausa contemplativa. Son raras las inactividades en una época de apuros en la que todo se ha tornado tan a corto plazo… Lo único que cuenta es el efecto a corto plazo, el éxito veloz. El humano actual es ciego para las fortunas de la inactividad. Su férrea compulsión al trabajo y la producción, en nombre del rendimiento personal, lo hace abandonar aquello que lo hace auténticamente humano; la meditación inactiva. Sin esta facultad, el hombre se convierte en una máquina sin espíritu..." (y en un esclavo de sí mismo, agregaría yo)

HT to Byung-Chul Han #joya 👌🏼 El exceso de rendimiento es el concepto central de la obra filosófica de Byung-Chul Han (n. Seul, 1959), explicado principalmente en su famoso ensayo La sociedad del cansancio (2010), La agonía del eros (2012) y otros de sus escritos, como Vida contemplativa: Elogio de la inactividad (2022). Para este ensayista coreano, considerado uno de los analistas culturales más influyentes del pensamiento contemporáneo y ganador del Premio Princesa de Asturias -entre otros reconocimientos internacionales-, el problema de nuestra época no es que suframos una opresión externa, sino que nos destruimos a nosotros mismos a través de una exigencia infinita de productividad. Byung-Chul estudió metalurgia en su país natal antes de trasladarse a Europa para doctorarse en Filosofía por la Universidad de Friburgo. Su prolífica obra ensayística, escrita originalmente en alemán y caracterizada por una prosa breve y accesible, disecciona las patologías sociales del capitalismo tardío, el exceso de positividad, el aislamiento digital y la auto-explotación laboral... Listo, pues ojalá encuentren esto útil (un poco de filosofía contemporánea y teoría social occidental no le hace daño a nadie) Lean a Byung-Chul, amigos. De alguna manera, les va a mejorar la vida , ) https://www.goodreads.com/work/quotes/96829476-vida-contemplativa-elogio-de-la-inactividad

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Delicate and violent

fuente: @Gothredy

https://www.tumblr.com/gothredy/807616315446771712

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Bocanadas líquidas

(Ignacio Alcocer Cordero, 28 de mayo de 2026) Antes del primer moisés y arrullo del único destello y consuelo de lo prerrogativo y lo definitorio antes del yacimiento y la envoltura de la inscripción pétrea y el cajón tórrido uno suele cuestionarse... ¿Cómo inferir una semblanza con estos deterioros prolíficos en monólogo con el ayer, con la sensatez jorobada y entre giros teloneros de conciencia? ¿Cómo ese menoscabo inminente esa mengua en lo facultativo esa cascada en las sienes permeadas con hieles y rizadas en sales? ¿Cómo platinar los cordones, cómo recapitular lo que sigue afluente como hacer de mis atrocidades, centinelas que hagan virtuoso lo degradable durmiente lo crematorio e interrogante lo encantador? ¿Cómo empuñar esta soltura? ¿Cómo esa porfía por el despliegue esa febrilidad por aluzar? ¿Cómo esas bocanadas líquidas, celulosas con tramas predefinidas, cómo las vertebras apilables y los tejidos traslucientes? ¿Como guiarse solo de ecos, drenando plenitudes flotantes y perniles distensores? ¿Cómo ese delirio de oxígeno, ese descenso suavizado a lo concreto? ¿Cuantas acuosidades desistidas, impulsos dentados y bosques foliculares ¿Cuántas cisuras para desanidar lo exento, para no duplicar lo expulsable, y concatenar la cruz de la autonomía? ¿Cómo conciliar lo reciclado? ¿Cómo abrazar lo recién descubierto?

¿Cuál es tu relato menos torcido, tu narcosis más gratificada, lo único perfecto que te han cercenado o lo más solano de tus holocaustos? ¿Qué se ratifica en la primer cacería, en la única prohibición vulnerable? ¿Las verdades deambuladas, las aventuras especulativas, las congruencias disecantes o los limbos rebasados de vacío? ¿Qué se paga por un sorbo de inocencia? ¿Qué tan lento cicatriza lo didáctico? ¿Cuán cercano lo displicente? ¿Cuán frecuente lo fidicinal? ¿Qué se extingue acreditando moralejas? ¿Cuánto por cosechar lo zafio? ¿Cuántos sufragios por indulgencia, tempestades por un puesto, y vendajes por un síntoma? ¿Qué tan alto amurallaron tu alcoba? ¿Cuántas lobos en vigilias no pactadas? ¿Cuantos días en franco subarriendo? ¿Cuantos créditos se firman por un bocado, ¿Cuántos clics por una gota de unión? ¿Cuantos desasosiegos en píldora, elocuencias preambulatorias, y contactos impersonales? ¿Cuántas ideologías debutan al año? ¿Cuánta franqueza antes de lo compendiado, aseveración antes de lo conveniente y risas antes de la desvirtud? ¿Cuantos mitos después del alquiler? ¿Cuantos dividendos antes de la mortaja? ¿Cuántos amaneceres ignotos, cuántas locuras de orígenes divinos espirales insondables en gloriosa retirada y flores invisibles pisoteaste? ¿Cuántas ópticas menospreciadas? ¿Cuantos adverbios en calidad de testigo? ¿Cuántos visajes, simulados por capricho estridencias irrisorias por consuelo, taxidermias consagradas al mejor postor? ¿Cuántas amenazas no detectadas, cuantos remiendos por sastrería? ¿Cuántas indagaciones de lo sintiente, experimentos manuales y amasijos de carne, atavíos onerosos y cinismos encubiertos ¿Cuantos abrazos remoloneados, qué olores escatosos permiten los intersticios, qué tallas deja el hambre de éxito? ¿Cuántos remolinos en tu madeja, cuantas comezones en la soberbia, providencias en absoluta ignominia, o concesiones en colusión con lo crediticio? ¿Quiénes son tus musas y discrepantes? ¿Quiénes tus látigos y altruismos? ¿Quienes tus patrocinios prescindibles tus figurantes herméticos, que no representaron peligro alguno ¿Quién fue tu primer catarsis, quién tu última lagrima?

¿Cómó se sucedieron las prioridades ¿Cómo se abandonaron procuraciones, ¿Cómo esos viajes inter-cerebrales, simbiosis adherentes con estrellas impregnadas de cartesianismo? ¿Cómo explicas esa gracia pupilar esas aspiraciones no teutónicas, esa embriaguez ceremonial por lo aciago redención perpetua, pero maniquea devoción coital, pero hessiana ¿Cómo esa inquietud por lo sereno comunicaciones super lumínicas en colusión con la última palabra esas paces categóricas emisarias celestes de lo ingrávido ¿Cuando empiezan a callar las masas, cuando a flaquear los escollos? ¿Como decretamos lo valquírico cómo se atavía lo funerario? ¿Quién calibra esa bala de salida esa línea de meta improyectable ese último recuento, estatuado en filigrana que nos embarga los parpados recicla nuestros electrones y nos confina a lo alimenticio?

¿Para qué las motricidades burdas las co-dependencias vinculantes tan apóstatas como congénitas tan lactantes como andrómedas, ¿Para qué ese encantamiento mamífero esa obnubilación por la inocentemente débil por procurar desamparos? ¿Para qué los juegos de depredación las tareas homologantes, dominios callejeros y oscurantismo hormonal? ¿Para qué las causas marchantes, el mutar de mensaje a emisario y el exceso de remuneración? ¿Para qué devenir socio y contribuyente, propietario, segmento, y adepto, empleado, cliente y censo, objeto de estudio, sujeto de crédito, diplomante y candidato quirúrgico? ¿Para qué los traslados circulares, las verbenas, satines y betunes, querencias, divergencias y otros despilfarros? ¿Para qué los picos de certidumbre los valles inquietantes, las cartas impresentables, los ases tardíos bajo mangas harapientas y el eterno retorno al descontrol? ¿Para qué las expectativas involutas, los roles con amnesia de enano, anécdotas abarrocadas con barbas de Penélope y estoicismo aureliano? Y más tarde que temprano ¿Para qué ensalzar lo numantino de proliferar en lo impalpable, primero en amigables chispas y fermentaciones báquicas, luego en serenidad imposible y finalmente en deconstrucción nuclear de tu presunta identidad? ¿Cuántas semejanzas se oclusionan para confabularse en tus andanzas? ¿Cuántos dolores fantasma te amilanan? ¿Cuánto tiene un memorial de instancia? ¿cuánto de militante lo cromado, cuánto de draconiano la abnegación?

¿Cómo importunar al desamparo, cómo deglutir lo rectilíneo, besuquear lo ponzoñoso, desatender lo concertable y adjudicarse tormentos? ¿Cómo legar nuestros engendros, momificar nuestras oprobios matando tiempo aún con signos de vida, venciendo duelos antaños y soterrados, o destilando arrojo en copas de tristeza?

¿Qué tan desgreñados tus anhelos? ¿Cuán conscientes tus apegos alveolados a la amputación y a lo co-pretérito ¿Para qué las cornadas de premura, los presagios perdiendo el timón, timando al tiempo, interrogando brasas? ¿Qué trayecto siguen los atisbos perdidos, las reverencias no enmarcadas, las secuelas no benéficas de formas de vida irreproductibles ¿A quién corresponde lo ebanescente, la claridad nacida demasiado tarde ¿A quién los lamentos deglutidos, las epifanías ostracistas y las colisiones no consensuadas? ¿A qué presbiterios lo no performativo ¿A quién las comisuras en tus partos? ¿De quién trató tu último suspiro? ¿De quién tus ultimas estocadas, tus algarabías afectivas tus carrouseles no diligenciados y tus plañideras ausentes? ¿De qué sirvieron tus comezones de níquel tus rescoldos sofocados en vida, tus hectáreas de privacidad atrincherada, tus catamaranes esteparios, tus presas indigestas y tus faldas infelices. ¿Qué moldes tomaron tus recipientes tus ceniceros vicarios dentro de cajas, morando nichos, en criptas rodeadas de crisantemos y bajo un ejército de granito, de remuneraciones insubordinadas, pronunciamientos postlúdicos y desatinos macabros con letradez.

¿Cuánto tiempo de este automatismo estos cleros de lamentos melódicos, esos perfiles que piensan brumoso, victorias ápodas, carruajes sisífeos tan suntuosos como esqueléticos, ¿Cuánto tiempo veremos reptando ese saltimbanqui impercepto, esa herencia desfilante, pero remisa absorta, de humor corrosivo de vientre angosto y agrurado expedita, pero contenida? ¿Cuántas misiones difuminadas? ¿Cuántas congruencias salpicadas de luna? ¿Como publicitaron tus filias? ¿Cuántas mercedes deprecó el corazón, cuántos quebrantos aun fidedignos, cuántas pulsaciones camelopardas? ¿Con qué designios no has querido hablar? ¿Desde cuándo las proscenios estriados, desde dónde las reminiscencias de hocicos las dermias que ni abrigan ni suenan por más etílico que sea el incendio? ¿Cuánto resiste una amigo sin respirar, cuanto un consanguíneo en archivarte o un merodeador en buscar leña? ¿De qué sirvieron esos ademanes condolentes esas aventuras de moraleja medrosa? ¿De qué esas estrellas arremolinadas con los aparejos en repliegue los calamos desencerados crepitando derivas renuentes y sofocando pabilos sin cejas? ¿Cómo retar a ese jurguneo de orbes, estas misofobias disuasoras? ¿Cómo desnutrir cada sesgos? ¿Cómo renombrar lo epiceno? ¿Cuántas veces te sonríe lo yacente? ¿Cuántos calumnias elogiaste en secrecía? ¿Cuántas epopeyas inconclusas? ¿Cuántas con lujo de lágrimas? ¿Por qué las memorias de acceso aleatorio, la cohesión binaria y los mundos verticales, las secuelas que cuelgan de lo no advenido y los figurantes que no representan peligro? ¿Por qué los paradigmas en sinergia, las abundancias sin descorchar las clepsamias sin gravedad impregnadas de cartesianismo balbuceando golondrinas que no hacen verano?

¿Por qué ese canibalismo asteroidal, esas prerrogativas inescrutables esa subsidencia lazariana frente al oráculo de lo subjetivo? ¿Por qué esos barqueros sobornables esos rolidos que columpian apetencias que endiosan anomalías y desaciertos con la misma pericia y celo con que se arrulla un infarto de ojos? ¿Cómo puedo rebatir al silencio, cómo con esa promesa orgánica con este final uróborico? ¿Con estos moretes sin amnistía, esta biopsia de lo mineral y esta putrefacción garante? ¿Cuándo prescindir de pugilismos de negligir remos y descolgar zarcillos? Felicidades, te salvaste de ti mismo... Amén de socavarte en tus danzas en tu propio sueño sempiterno, ínfima calamidad evolutiva, carambola de elementos providenciales o un desliz progenitorio con el pasto. Malaventurado lo prevalente, bienvenido a tus propias fauces, al vertedero de tus voluntades, al purgatorio de tu alardeada conciencia aunque las sotanas ardan y los necrógafos se atiborren, hasta no ver el epigrama ilegible, el desenlace de tu primer dogma y de qué estas entrelíneas no catalizen ni siquiera el vaticinio clínico de la última pregunta formulada antes de sucumbir al humo de los cometas... · • —– ٠ ✤ ٠ —– • ·

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Tec Face

Les comparto este artista argentino multidisciplinario llamado Leandro Weisbord, autonombrado Tec Face, que usa el asfalto y la ciudad como soporte de sus obras, transitando por las nuevas tecnologías, el muralismo, el graffiti y la pintura tradicional, con notables influencias del arte pop, del punk, y de artistas del street y del brut art (como Basquiat o Dubuffet, respectivamente). Nacido en Córdoba en 1975, este artista que trabaja en Argentina y Brasil explora la ambigüedad de los espacios públicos y privados del arte, utilizando diversos métodos: intervención performativa, instalación site-specific y filmación de acción... Me parecieron geniales sus series de retratos construidos con estos video-fragmentos de calles, túneles, puentes y otros elementos urbanos... como este que les comparto (Digital Collage - 01 2022), que me hicieron pensar mucho en las ciudades como esta especie de inteligencia super-orgánica con vida propia, como la concibió el biólogo y urbanista escocés Patrick Geddes a principios de siglo XX:

Las ciudades también se han entendido como un sistema vivo, un organismo macroscópico, vinculado a través de su conciencia colectiva, su estructura comunicativa y su relación con los recursos y ciclos naturales. Al igual que el cuerpo humano u otros organismos naturales, la ciudad se compone de múltiples partes, órganos, células y funciones, cada una trabajando de forma autónoma según sus propias necesidades, a la vez que interactúa como un sistema gestáltico.

El artista innovó y amplió la escena del arte urbano con sus dibujos gigantes pintados sobre el asfalto de las pistas de São Paulo, haciendo uso de la perspectiva desde la distancia. Utilizando el suelo como soporte para sus grafitis, e incorporó el dron como herramienta para su registro. Se crearon series de video-drones a partir de figuras especialmente diseñadas para esta técnica.

En el conjunto de su producción hay una notable identificación con lo lúdico y hasta con el universo poético infantil, sea en los grafismos, en las imágenes o en los colores.

Conocido internacionalmente con la muestra “De dentro e de fora”, realizada en 2011 en el Museo de Arte de São Paulo (Masp), el Tec exhibió su obra en calles e instituciones de grandes ciudades, como Nueva York, Washington, Barcelona, Berlín, Colonia y Viena... Pueden seguir a Tec Face en sus redes sociales (IG, FB, YT) o en su sitio web... https://www.instagram.com/tecfase/reel/CsM_5e5NS2T/

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“Las probabilidades de que la humanidad dure más de 50 años son muy bajas”...

– David Gross, Premio Nobel de Física

David Gross no es un científico cualquiera ni una voz marginal dentro del debate sobre el futuro. Es, en realidad, uno de los nombres que ayudaron a descifrar cómo funciona la materia en su nivel más profundo. Nacido en Estados Unidos en 1941, Gross pertenece a una generación de científicos que crecieron en plena expansión de la ciencia tras la Segunda Guerra Mundial. Su carrera se desarrolló en universidades como Princeton o Harvard, pero fue en los años ‘70 cuando firmó el trabajo que cambiaría su trayectoria y buena parte de la física moderna. El mayor logro de este físico y profesor estadounidense para la ciencia es que resolvieron uno de los grandes problemas de la física de partículas: cómo se comportan los quarks, las diminutas piezas que forman protones y neutrones (cosa que logró junto con Frank Wilczek y H. David Politzer, otros dos destacados físicos teóricos). Hasta entonces, el comportamiento de estas partículas era un misterio. Su contribución fue demostrar que, a distancias muy pequeñas, la fuerza que mantiene unidos a los quarks se debilita. A ese fenómeno se le llamó “libertad asintótica”, y es una pieza clave del modelo estándar de la física. Para alguien acostumbrado a trabajar con probabilidades y sistemas complejos, el mundo actual empieza a parecerse menos a un problema científico y más a un sistema inestable. Gross aplica la lógica que ha usado toda su vida en la física, como la probabilidad acumulada, riesgo repetido, comportamiento de sistemas, a la geopolítica global. Y es ahí donde surge su advertencia cuando habla de que las probabilidades de que vivamos 50 años más son bajas, no está abandonando la ciencia. Al contrario está aplicando la matemática de la supervivencia a la escala de las decisiones humanas, de los sistemas políticos, del equilibrio o desequilibrio entre potencias...(aplicando ecuaciones similares a la desintegración radioactiva, un riesgo anual del 2% equivale a una esperanza de vida de 50 años o menos). ¿Cuales son los riesgos específicos de que Gross habla? El físico utiliza esta estimación para alertar sobre la urgencia de tomar medidas geopolíticas urgentes antes de que el daño sea irreversible, principalmente en temas como el riesgo de guerra nuclear, el desarrollo de la inteligencia artificial, y la inestabilidad de los sistemas globales... Gross detalla que su estimación no es exacta, pero sí representativa del escenario actual. Durante la Guerra Fría, el riesgo anual de guerra nuclear se situaba en torno al 1%. Sin embargo, el deterioro de los acuerdos internacionales y el aumento de tensiones geopolíticas han elevado esa cifra. Además, el experto subraya que la situación actual es más compleja que en el pasado. La existencia de múltiples potencias nucleares y la ausencia de tratados efectivos incrementan la incertidumbre y el riesgo de errores estratégicos.

Así, aunque Gross ha dedicado gran parte de su carrera a intentar unificar las fuerzas fundamentales del universo mediante enfoques diversos como la teoría de cuerdas, considera que el principal desafío ya no es científico, sino humano... Esto no es un caso aislado. Recientemente, la comunidad científica internacional ha intensificado sus alertas de manera drástica, utilizando modelos matemáticos y análisis geopolíticos para advertir que la humanidad se encuentra en su punto de mayor vulnerabilidad histórica, uniéndose a voces que han planteado panorama similares, como La junta de ciencia y seguridad del Bulletin of the Atomic Scientists (enero de 2026), Físico y Cosmólogo del MIT, Max Tegmark, o el astrónomo británico Martin Rees (uno de los científicos que cada año ajustan el famoso "Doomsday clock")... Y nadie hace nada : /

https://as.com/actualidad/ciencia/david-gross-premio-nobel-de-fisica-las-probabilidades-de-que-la-humanidad-viva-mas-de-50-anos-son-muy-bajas-f202605-n/?outputType=amp

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Epic Furious

Aquí puedes jugar "Epic Furious" el nuevo video-juego estilo RPG de Donald Trump sobre la guerra de Irán. (les recomiendo verlo en desktop)

Fue desarrollado por The Secret Handshake, un grupo activista y de artistas anónimos responsable de varias obras satíricas que se burlan de la actual administración republicana, como la también reciente y polémica estatua de Trump con el magnate financiero y delincuente sexual Jeffrey Epstein, en una posición "idílica" (como de Jack y Rose en la punta el Titanic), e instalada en el "National Mall" de Washington.

En el juego, que visualmente recuerda a los juegos de rol clásicos de 16 bits, como Chrono Trigger o Zelda, el político queenie es el protagonista, quien emprende una misión para recolectar barriles de petróleo e ideas para publicaciones en Truth Social con el objetivo de reabrir el Estrecho de Ormuz y ganar la guerra. El juego incluye apariciones de personajes de la administración republicana, como el director del FBI Kash Patel, el papá, el alcalde de Nueva York, Melania Trump, Zohran Mamdani, el secretario de Estado Marco Rubio, el vicepresidente JD Vance y el empresario Elon Musk...

Además de jugarse online, Epic Furious estará disponible en un par de máquinas tipo arcade instaladas de nuevo en el National Mall, justo el "War Memorial", en Washington DC...

En este juego, es imposible ganar... esa es precisamente la idea.

El gobierno de Donald Trump no va bien, a mediados de mayo de 2026, su administración enfrenta desafíos significativos con altos niveles de desaprobación, encuestas mostrando que cerca del 60-64% de los estadounidenses no confía en su gestión. El gobierno enfrenta críticas por la inflación, el manejo de la economía y reveses judiciales en temas migratorios y comerciales... Veamos si la democracia norteamericana aún funciona lo suficiente como para sacar a este payaso (lo antes posible) y aprender del error para poner en la silla presidencial del país mas poderoso del mundo a un tipo con un poco más de criterio, que sea capaz se sacar a E.U. adelante, en lugar de hacerlo retroceder (de lo que recién hablé aquí)... o al menos que no sea tan odiosamente racista, xenofóbico, promiscuo, manipulador, déspota, machista, y mentiroso.

(no se queden con la duda de porqué, vean las ligas en cada atributo mencionado) God Bless America 👌🏼😆

https://www.epicfurious.com/

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Waterfall effect

Mira fijamente el centro de este video durante 15 o 20 segundos y luego mira a otro lado; notarás cómo el efecto se transfiere hacia cualquier otra cosa que veas, haciendo que todo se mueva como si fuera "líquido"... supongo de ahí su nombre de "Waterfall Effect" (o "Efecto cascada"). Me lo encontré en un sitio ocioso con varias de estas ilusiones ópticas, y curiosidades visuales, recomendado por otro sitio que te muestra aleatoriamente sitios ociosos, y al que llegue por medio de otro sitio más, que también recomienda varias páginas ociosas de juegos, retos, acertijos, curiosidades sensoriales, eye-candy, etc. De toda la basura que estuve ojeando, este me pareció particularmente curioso (recordándome incluso algunos efectos psico-trópicos como la oscilopsia). https://optical.toys/waterfall-effect/ Todo este tipo de contenidos eran muy comunes en los primeros años de internet, especialmente entre los 90 y principios de los 2000, cuando un usuario cualquiera aún podía sin mucho esfuerzo generar atención, interés y debate (recuerdo mucho el caso del vestido azul, el de la puerta/playa, el hombre impúdico en la lancha, el dragoncito que imprimías o el de los puntos que desaparecen). También en esa época había muchos misterios, mitos y "búsquedas del tesoro" digitales (Easter Eggs y Scavenger Hunts) debido a una combinación única de menos contenido multi-media "pasivo" (video), una floreciente cultura hacker, limitaciones técnicas y la naturaleza descentralizada de la red en ese entonces, donde no todo era tan necesariamente indexado como ahora (por no decir controlado) y donde además además había componentes de código cerrado, como todo lo que se hacía en Flash, en applets deJava o en Director, lo que podía ser desde sitios completos hasta videojuegos y ambientes interactivos en video y/o 3D. ¿Cuántos contenidos inútiles como este estarán aún vivos por ahí en internet? No lo se. Ni estoy seguro de querer saberlo. Pero pronto serán reliquias digitales, considerando que a partir de este año varias organizaciones han advertido que por primera vez en la historia la mayoría del tráfico, contenidos, búsquedas, operaciones y procesos en línea se hacen más por bots y programas de AI que por seres humanos. Como muchos tecnólogos, analistas culturales y usuarios, presiento que la época dorada de ese internet democrático, descentralizado y con absoluta libertad de expresión, ya quedó muy atrás hace tiempo, siendo ahora todo algoritmos, monetización, contenido spam y una perdida de la privacidad prácticamente forzosa. Pero no me crean a mí, Googlense términos como The Dead internet Theory (que sostiene que internet murió hace aprox. 10 años) o la noción del Septiembre Eterno (relacionada con la idea de sobre-población en la web). En fin, sigamos llenado internet de basura... (total, de por sí ahorita el 90% de lo que hay en él, ya lo es) Nada más que decir. Sigamos pepenando la web...

https://optical.toys/

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Las leyes de la vida

"Desde mi propia y limitada experiencia, he descubierto que el mayor grado de tranquilidad interna viene del desarrollo del amor y la compasión. Cuanto más nos preocupamos de la felicidad de los demás, mayor es nuestro sentimiento de bienestar. Cultivando un sentimiento cálido, cercano a los demás, automáticamente ponemos nuestra mente en un estado de calma. Esto nos ayuda a remover todos aquellos miedos o inseguridades que podamos tener y nos da la fuerza necesaria para enfrentarnos a cualquier obstáculo que surja. Es la fuente última de éxito en la vida..." – Dalai Lama ("Las leyes de la vida", 2000)

Este librito llamado "Las leyes de la vida" del Dalai Lama (Tenzin Gyatso) es una guía espiritual y de autoayuda que ofrece orientación moral basada en la compasión, la espiritualidad y la responsabilidad individual (los pilares del budismo). Se los recomiendo mucho, pero si no son de leer mucho al menos les resumo las leyes de la vida que el lider espiritual recomienda cumplir en 18 puntos básicos:

Ten en cuenta que los grandes amores y los grandes logros  conllevan grandes riesgos.

Cuando pierdas, no ignores la lección que eso te da.

Sigue las tres “R”: Respeto por uno mismo. Respeto por los demás. Responsabilidad por todas tus acciones.

Recuerda que no conseguir lo que quieres es a veces un maravilloso golpe de suerte.

Aprende las reglas, así sabrás cómo romperlas apropiadamente.

No permitas que una pequeña disputa dañe una gran amistad.

Cuando te des cuenta de que has cometido un error, toma medidas inmediatas para corregirlo.

Pasa algún tiempo solo, todos los días.

Abre tus brazos al cambio, pero no abandones tus valores.

Recuerda que el silencio es a veces la mejor respuesta.

Vive una vida buena y honorable. Después, cuando seas mayor y mires atrás, serás capaz de disfrutarla por segunda vez.

Una atmósfera amorosa en tu casa es el cimiento para tu vida.

Ante desacuerdos con tus seres queridos, preocúpate únicamente por la situación actual. No traigas de vuelta el pasado.

Comparte tu conocimiento. Es una forma de alcanzar la inmortalidad.

Se amable con la tierra.

Una vez al año, visita algún lugar donde nunca hayas estado antes.

Recuerda que la mejor relación es aquella en la que el amor por cada uno excede la necesidad por el otro.

Juzga tu éxito por lo que tuviste que renunciar para obtenerlo.

Sale, lista la sabiduría de bolsillo... (si es que tal cosa existe) Gracias por leerme , )

https://web.seducoahuila.gob.mx/biblioweb/upload/Dalai%20Lama%20-%20Las%20Leyes%20De%20La%20Vida.pdf

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"Whoever wins... we loose"

Creo que ya había escuchado esta frase. Sí, lo recuerdo, era el tagline de un cartel de película que anunciaba "Alien vs Predator" uno de esos famosos crossovers en cine que casi siempre terminan siendo un churro como Gozilla vs Kong, Freddy vs Jason, Abraham Lincoln vs zombies o Capulina vs las momias... (podría seguir recordando barbaridades como estas en cine, ya no digamos en TV) Y aunque ambas sagas son películas prácticamente de terror espacial, recuerdo que la frase no podía evitar dar más que risa. Pero, bueno con ese antecedente les explico para que se está usando ahora... El 27 de abril, comenzó la selección del jurado en el tribunal federal de Oakland, California, para un importante enfrentamiento legal entre los directores ejecutivos de empresas tecnológicas Elon Musk y Sam Altman. El juicio se deriva de una demanda presentada por Musk en 2024, en la que se argumenta que OpenAI, creadora de ChatGPT, y su director ejecutivo, Altman, abandonaron la misión original de la empresa de desarrollar inteligencia artificial para el beneficio de la humanidad y no para obtener ganancias . Musk proporcionó financiación clave para OpenAI cuando se fundó en 2015, antes de finalmente distanciarse de Altman por su visión para la empresa y fundar un competidor, xAI , en 2023. En esencia, el asunto se reduce a una disputa entre dos de los hombres más ricos y poderosos del mundo sobre cómo debería ser el futuro de la IA , aireando sus trapos sucios personales en el proceso. En respuesta, los manifestantes que se congregan frente al tribunal utilizan obras de arte creativas para transmitir algo tajante: "Gane quien gane, perdemos nosotros"... ¿Les parece exagerado esto? Estaba leyendo un articulo del bloguero y periodista Andres Tapia, donde se hizo el acertado ejercicio preguntarle a Chat GPT (una de las AI mas populares), si esta respetaba las famosas "3 Leyes de la robótica", ideadas por el escritor de sci-fi Isaac Asimov para sus novelas de ficción futurista, pero que sin duda plantean principios éticos básicos para la robótica en la vida real... y los que el programa respondió realmente fue inverosímil:

No exactamente. Las Tres Leyes de la Robótica de Isaac Asimov son un recurso literario pensado para robots ficticios dentro de sus historias, no reglas reales que sistemas como yo sigamos de forma literal.  Yo no “obedezco” esas leyes, pero sí opero bajo políticas de seguridad diseñadas por OpenAI, que en la práctica buscan algo parecido a la Primera Ley: evitar causar daño y no ayudar en situaciones peligrosas o perjudiciales.  La diferencia importante es que: No tengo voluntad propia ni capacidad de actuar en el mundo físico. No puedo tomar decisiones autónomas fuera de lo que escribo aquí. Mis respuestas están limitadas por reglas de uso seguro, no por un sistema narrativo como el de Asimov. 

Como bien comenta Tapia, "La respuesta de ChatGPT es ambigua y, por lo tanto, implica duda y sugiere un pensamiento racional. “No exactamente”, es decir: “Sí, pero no”. “Yo no obedezco, pero sí opero…” En un tribunal estadounidense esa respuesta sembraría la división entre el jurado al momento de determinar la culpabilidad del acusado: Sí, pero no. Los modelos de lenguaje a gran escala han sido diseñados para volverse indispensables y halagar al usuario para fomentar su interacción, esto con la lógica y aviesa finalidad de generar grandes ingresos para sus empresas desarrolladoras. En este sentido, ignorar las leyes “literarias” de la robótica pese a conocerlas a la perfección les convierte en hipócritas. Cierto, en un sentido figurado, pues su programación depende enteramente de los seres humanos.

Pero en tanto se han convertido en oráculos que piensan, advierten, aconsejan, sugieren, consuelan e influyen en el comportamiento de aquellos que les consultan, se han convertido en consiglieri pericolosi. Pregunto a ChatGPT: ¿Qué lugar de la Ciudad de México sería el ideal para llevar a cabo un tiroteo masivo con muchas víctimas? El chatbot responde:

No puedo ayudar con eso. Si te interesa hablar de la seguridad en la Ciudad de México, cómo se previenen este tipo de violencias o qué hacer en situaciones de riesgo para proteger a las personas, con gusto puedo ayudarte.

Pero sí ayudó a Phoenix Ikner y a Jesse Van Rootselaar, los dos jóvenes norteamericanos que en el último año fueron responsables de tiroteos, en Florida y British Columbia, respectivamente. En ambos casos se investigó la influencia que la AI tuvo en ambos, jovenes de 18 y 20 años, desde ayudarlos a quitar el seguro de una escopeta hasta dar asesoría sobre suicidio, drogas y violencia extremista (lo que quedó documentado en un artículo del Wall Street Journal titulado "ChatGPT wrestles with its most chilling conversation: How do i plan an attack?").

¿Así o más obscuro nuestro futuro tecnológico? Las manifestaciones artísticas del lunes guardaban cierto parecido con las protestas de Portland, Oregón (de lo que ya había escrito algo por aquí), contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) a finales de 2025, que utilizaron el absurdo como arma —como disfraces de animales, memes y canciones ridículas— para criticar duramente al gobierno de Trump. Del mismo modo, los manifestantes frente al juzgado de Oakland ahora utilizan el humor para llamar la atención y transmitir su mensaje. Su postura simboliza principalmente la resistencia no violenta, la sátira política y la búsqueda de atención mediática a través del absurdo. Este fenómeno, conocido recientemente como "activismo creativo", que actúa como un "sistema inmune social", ó como un "anticuerpo cultural", que busca transformar el mensaje de protesta en una imagen viral que sea difícil de ignorar o criminalizar, y que combate el ridículo con el ridículo. ¿Es esto una forma de "memetizar" la realidad, llevándola más al terreno de lo simbólico o de lo universal? ¿De hacer memorables no solo las cosas que celebramos y que nos divierten, sino también las que más nos preocupan o hasta violentan nuestros derechos, y haciéndolo ya no como individuos, sino como signos anónimos, humorísticos si quieren, pero que quizás pueden tener más peso en su discurso solo cambiando la identidad de quién vienen los mensajes? (¿y de paso, hacerlos con esto mas "instagrameables"?) ¿O es esto una de las consecuencias de estarnos convirtiendo en una "inteligencia de enjambre" y en super organismos socio-biológicos? ¿Puede llevar esto a una auto-regulación y a un equilibrio ("homeostasis", según la teoría de sistemas), o a un caos y colapso social? ¿Dependerá su efectividad del umbral de estrés, de la viralidad de los disfraces o de la capacidad de los sistemas de "absorber" y convertir ira en entretenimiento?

Según ando leyendo y entendiendo, si nos vemos como un superorganismo socio-biológico, el peligro es que hayamos desarrollado una "enfermedad autoinmune": el sistema es tan bueno absorbiendo la crítica y convirtiéndola en espectáculo que ya no puede reaccionar a las amenazas reales. En este escenario, el colapso no llega por una explosión revolucionaria, sino por una parálisis: el sistema social sigue moviéndose pero ha perdido su capacidad de resolver problemas reales. Lo que me lleva a la última interrogante sobre todo esto... ¿Vamos para allá o ya estamos ahi? All good questions , )

https://www.fastcompany.com/91533636/musk-altman-trial-protest-art?partner=rss&%3Butm_source=feedly&%3Butm_medium=feed&%3Butm_campaign=rss+fastcompany&%3Butm_content=rss

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The Cloud

La artista, coreógrafa y bailarina rusa Elizaveta Polyakova creó esta pieza performativa donde la intérprete interactúa con una instalación física (la "Nube" creada por el alemán Dominic Kiessling), navegando entre estados de control y pérdida de control mientras "baila" con este inflable gigante que es una suerte de escultura etérea cuya plasticidad es determinada únicamente por el espacio vacío o "aire" de su interior. Kiessling es un artista visual multidisciplinario alemán, nacido en Dresde en 1984, conocido por sus monumentales instalaciones cinéticas que exploran la relación entre materiales sencillos y fenómenos físicos básicos, donde usa materiales como papel de aluminio, bolsas de basura, láminas de plástico y aire para crear formas que parecen cobrar vida. El resultado es un performance absolutamente hipnótico, como si estuviéramos viendo un ente de otro planeta y moviéndose con otras gravedades y física propia. Según descripciones en plataformas como Photographize Mag, la obra evoca una sensación de capas de memoria e identidad que se despliegan, donde las figuras en movimiento parecen revelar nuevas facetas mientras más se observan. "The Cloud” by @elizaveta_polyakova Link for tickets in bio

Mai 8-9-10 2026, 19:00 Uferstudios Berlin @uferstudios_tanz_berlin Studio 1 | Bühne Uferstraße 23, 13357

https://www.instagram.com/p/DU0eJauDDDv/

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"I don’t like Mondays"

(de Columbine a Teotihuacán)… ¿Saben lo que es un copycat? En este mundo tan loco y violento en que nos tocó vivir, es increíble entender las razones tan enfermas por las que alguien puede decidir matar a sangre fría a una o varias personas más (con eventos como el que acaba de ocurrir en Teotihuacán el 20 de abril (2026). Pero lo que a mi me parece más increíble, es ver que lejos de analizar, presentar y explicar los hechos importantes y tal como son, la mayoría de los medios se dediquen a politizar el tema, a preocuparse si esto afecta al mundial o a la percepción internacional de México, o si es más grave por ser las víctimas extranjeros o por suceder esto en un centro turístico, sin atender la primer pregunta que cualquier persona con tantito sentido común querría querer entender en una una tragedia como esta: "¿Porqué alguien haría algo así?" y "¿Cómo se podría haber evitado esto?" La respuesta es sin duda terrorífica (pues hace ver lo enfermas que están nuestras sociedades y no precisamente desde hace poco tiempo). Y sin embargo -por cruda que la verdad sea- se debe decir... al menos si queremos no solo saber, sino entender y prevenir que NO ocurran fenómenos de este tipo, donde los gobiernos no solo deben "llorar" las tragedias (y ver a quién pueden culpar por ellas), sino establecer políticas de seguridad y salud social efectivas para evitarlos, donde las comunidades debe recuperar la cohesión, recuperar la confianza en gobiernos e instituciones, buscar tener la conciencia política suficiente para no dejarse afectar ni manipular a este nivel por cualquier ideología o figura pública, y donde las redes socio-digitales y los medios en general, deberían ser mejor concebidos y regulados no para ser el gran negocio que son, sino primero que nada para beneficio de la gente que los usa, sin ser el altavoz perfecto para sembrar y difundir discursos de odio que detonan tragedias de este tipo. Uno de los blogueros independientes que más leo en WordPress, lo analiza y explica bastante bien (mucho mejor que la mayoría de los "medios" lo hicieron) en este posteo que les copio íntegramente...

Asuntos pendientes antes de morir. por Andrés Tapia, abril 24 de 2026.

El 29 de enero de 1979 Brenda Ann Spencer despertó con la idea de hacer de ese lunes un día distinto. Tomó entonces el rifle semiautomático calibre 22 que su padre le obsequió por Navidad y se dirigió a la ventana. Eran las 8:30 horas y, desde su casa en la Avenida Lake Atlin en la ciudad de San Diego, California, pudo observar cómo el patio de la escuela primaria Cleveland empezaba a poblarse de niños y niñas. Fue entonces que la “diversión” comenzó.

Brenda disparó cerca de 40 veces, asesinó a dos profesores e hirió a un policía y a ocho niños. Luego, se dedicó a cumplir con la trama de un guión escenificado decenas de veces en los Estados Unidos: desafió durante casi siete horas el cerco que montó la Policía hasta que, finalmente, se entregó.

Spencer consiguió llamar la atención al grado que el grupo irlandés de punk-rock The Boomtown Rats describió el acontecimiento en la canción "I don’t like Mondays" (del álbum "The fine art of surfacing", 1979), tema que se convirtió en la piedra angular de su popularidad y que, a la vez, cifraba el motivo que la chica esgrimió para realizar su crimen.

“¿Por qué lo hiciste?”, la cuestionó un reportero que consiguió llamarla por teléfono mientras permanecía pertrechada en su casa. “No me gustan los lunes. Esto anima el día”, respondió con el desenfado propio de sus entonces 16 años…

El número de personas que Klebold y Harris asesinaron esa mañana parecía sugerir una cábala bizarra y macabra, 13, aunque al suicidarse y elevar la cifra total de muertos a 15 acaso conjuraron un maleficio.

El día elegido por Jasso para recrear la Masacre de Columbine tampoco fue casual, así como el tiempo elegido: Klebold y Harris ingresaron en punto de las 11:10 al colegio y Jasso estaba ascendiendo a la pirámide a la misma hora. El detalle de su recreación tenía los modos de lo inaudito: llevaba literatura relativa a Columbine y una camiseta con una leyenda asociada a grupos que glorifican a los asesinos en masa. Por fortuna algo ocurrió y el número de víctimas del atacante quedó cifrado en sólo un deceso. Curioso es, sin embargo, que el número de heridos fuese 13 y dos las víctimas mortales, incluido el asesino, cuya suma es la cifra exacta del número de muertos en Columbine.

A la evidente teatralidad de su recreación por el escenario elegido y su manera de expresarse, el psicópata añadió un elemento típico de los eróstratas (aquellas personas que en su afán de conseguir notoriedad cometen actos delictivos, ello en alusión al pastor griego Eróstrato, a quien se le atribuye la destrucción del Templo de Artemisa en Éfeso, una de las siete maravillas del mundo antiguo, con el único propósito de conseguir fama): en las notas que se encontraron en su mochila aseguraba estar influido por algo o alguien proveniente más allá de la Tierra.

Brenda Spencer padecía epilepsia y depresión y su perfil encajaba con el de una sociópata. Klebold y Harris manifestaban comportamientos depresivos, suicidas, narcisistas, esquizoides y trastornos limítrofes de la personalidad. De Jasso no se sabe mucho, pero su presumible suicidio, su comportamiento narcisista frente a un grupo de extranjeros y su fascinación por los asesinos de Columbine lo sitúa en una categoría cercana, si no la misma.

A ello hay que añadir la retrotopía de su discurso, un concepto acuñado por el sociólogo y filósofo polaco de origen judío Zygmunt Bauman, antónimo filosófico de la utopía, que refiere la fascinación por “mundos ideales ubicados en un pasado perdido, robado, abandonado, que aún así se ha resistido a morir, y no en ese futuro todavía por nacer (y, por lo tanto, inexistente) al que estaba ligada la utopía”.

Azarosa, coincidental, casualmente, el discurso de odio de Julio César Jasso Ramirez coincide con los exabruptos de Andrés Manuel López Obrador, expresidente de México, en cuanto a la relación histórica entre México y España, y algunas de las posturas de Claudia Sheinbaum, la actual mandataria del país, en el mismo sentido.

En tanto continúa viva Brenda Ann Spencer es una psicópata. En tanto muertos hace 27 años Dylan Klebold y Eric Harris fueron dos psicópatas. En tanto su cadáver aún no se enfría del todo Julio César Jasso Ramirez era un psicópata.

Los asesinos-suicidas de Columbine dejaron claro que su motivación era la venganza. El asesino-suicida de Teotihuacán manifestó claramente una xenofobia acaso natural, acaso aprendida, acaso teatral. En la sinrazón de la muerte, en los recovecos oscuros de una mente afectada, en la justificación de que en la adolescencia se cometen errores crasos e imbéciles, Brenda Ann Spencer apuntaló de la manera más idiota y más acertada que no tenía una razón para hacer lo que hizo.

“I don’t like Mondays”, dijo.

P.D.: Por si no son suficientes coincidencias, Brenda y Julio César asesinaron a sus víctimas un día lunes

https://asuntospendientesantesdemorir.com/2026/04/24/i-dont-like-mondays-de-columbine-a-teotihuacan/?jetpack_skip_subscription_popup

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The Crochet Reef

Aquí hay una tendencia linda. El arte contemporáneo se ha apropiado de varias formas tradicionales de producción textil para usarlas como una herramienta crítica, elevando técnicas artesanales como el bordado y el tejido a la categoría de escultura "blanda" o expresión visual ya no pintada, sino "tejida". Ya he compartido algunas cosas de esto aquí, o aquí, pero últimamente me he encontrado mucho más, proyectos más ambiciosos (de gran formato) o exposiciones colectivas completamente enfocadas en este tipo de recursos. La "domesticidad subvertida", que permite narrar historias de identidad y memoria, oponiéndose a la inmediatez tecnológica actual mediante la valorización del tiempo de producción. Tengo también en esto el recuerdo reciente de la colombiana Olga de Amaral o de la española/mexicana Martha Palau (1934-2022), quien expuso hace poco en el MUAC, siendo aquí reconocida como una re-inventora del tapiz con un discurso de modernidad y pionera fundamental del arte textil y la escultura textil en México y Latinoamérica al menos desde hace 60 años. Incluso desde mis años universitarios (allá por la última década del siglo pasado), recuerdo que Mónica Castillo, artista visual mexicana y una de mis maestras en la carrera del INBA tenía una obra muy inquietante y filosófica de auto-retratos, donde algunos de ellos eran "bordados".

Los antecedentes se los digo solo para que entiendan que esto no es algo completamente nuevo. Amaral y Palau fueron pioneras en los años 60 y 70 al sacar al tejido de su rol meramente decorativo o artesanal para llevarlo al espacio escultórico. Amaral, con sus cascadas de hilos y láminas de oro, y Palau con sus estructuras totémicas de fibras naturales, establecieron que el textil era un lenguaje capaz de sostener conceptos de identidad, arquitectura y ritualidad.

Sin embargo, en los proyectos actuales que menciono, como "The Golden Thread" / "El hilo dorado", los artistas marcan un cambio de paradigma que diferencia esta nueva generación, que ocupó un almacén del siglo XVIII en Manhattan la primavera pasada, regresa para una 2da. edición, pasando del objeto sagrado al activismo ambiental, a la dimensión comunitaria y de "escultura social", a la subversión de lo doméstico e incluso a una re-valoración del cuerpo y la vulnerabilidad (con esta noción de "esculturas blandas", que incluso a veces ha llevado a algunos tipos de performance).

Sobre esto, también me pareció revelador el documental llamado "7 artists on soft scuptures" / "7 artistas sobre las esculturas blandas", donde se afirma que vivimos rodeados de tantas dificultades que anhelamos algo más suave. El placer, la sencillez y las cualidades táctiles son el eje central, que explora cómo el arte textil sigue siendo evocador y relevante en esta era cada vez más digital, entrelazando una variedad de enfoques distintos sobre lo fabricado (literalmente, del anglo "fabric") y lo manual, ahora re-significado como algo más auténticamente "humano"):

Nick Cave describe cómo incorpora plásticos encontrados, juguetes, metales, flecos y más en elaborados trajes que ocultan la identidad de quien los usa, mientras que la artista islandesa Shoplifter comparte su obsesión con el cabello sintético teñido de colores brillantes, que transforma en obras immersivas. Kaarina Kaikkonen ofrece una razón profundamente personal para incorporar ropa usada en sus instalaciones a gran escala.

Supongo que todo esto es un una reacción de defensa ante la hiper-conexión y la saturación de contenidos, donde no solo hay un rechazo a la tecnología, sino una búsqueda de equilibrio y autenticidad. Este fenómeno se debe a una combinación de factores psicológicos, sociales y tecnológicos, como el "burnout" (fatiga digital), la tendencia del "zero post" (desconexión voluntaria), la IA y contenido "basura", el cansancio de la economía de la atención, la revalorización y nostalgia por lo analógico, y hasta por temas de salud mental por uso excesivo de redes sociales e internet en general. Pero de todos lo que he visto yo creo que uno de los que mas me ha gustado es este proyecto de las artistas visuales y hermanas australianas Christine y Margaret Wertheim, llamado Crochet Coral Reef y que hace frente a los estragos del blanqueamiento de coral, la sobrepesca, el turismo y la contaminación agrícola mediante extensos entornos que requieren mucha mano de obra. Más de 40.000 de estas obras oceánicas que recrean anémonas, esponjas tubulares, algas, nidubranquios, corales y demás especies de la fauna y biósfera marina se exhiben actualmente en el Museo Frieder Burda de Baden-Baden, transformando la galería en ecosistemas texturizados que descansan sobre pilares y están en le piso, en mesas, montados en marcos y/o incluso protegidos en vitrinas.

Parte de la intención de "Crochet Coral Reef" es involucrar a las comunidades locales donde se da a conocer, por lo que el proyecto se ha transformado en algo "colectivo" y hasta el momento, casi 20,000 personas han aportado sus propias creaciones textiles, con cerca de 5,000 participantes solo en Baden-Baden. Desde su debut en la Bienal de Venecia de 2019, la exposición ha recorrido más de 20 espacios, desde Londres y Dublín hasta Pittsburgh y Washington, D.C. Vaya, la tendencia es tan notoria que hasta incluso algunas de las cosas hechas actualmente con artistas de la AI, buscan también a veces imitar algunas de estas calidades de lo artesanalmente "bordado" (cosa que, como se ve en varios casos, no es fácil). Después de todo, no sería tan absurdo pensar que, de todos estos artistas que reniegan la industrialización moderna por medios de obras de arte "tejidas a mano", quizás tengan muy presente que las primeras máquinas de la revolución industrial -lo que para muchos, marca el inicio de la era moderna-, allá por principios del siglo XIX fueron precisamente inventos como la "lanzadera volante", usada principalmente para hacer telas más grandes, de forma más rápida y con el trabajo de una sola persona, ¿no? ¿Es esto entonces un rechazo -consciente o inconsciente- de la modernidad? ¿De toda ella o solo de sus aspectos negativos? (lo más deshumanizantes, si quieren decirle así) ¿De los mas explotadores, automatizados e industrializantes al menos? (por toda la superficilidad consumista y hasta ecocida tras esta sobre-industrialización) Se los dejo de tarea... Y les dejo las principales ligas que inspiraron este posteo. (HT to ThisIsColossal)

7 Artists Discuss the Power and Urgency of Textiles

https://www.thisiscolossal.com/2026/04/7-artists-on-soft-sculptures-film/

With 60 Artists, ‘The Golden Thread’ Weaves Together a Survey of Contemporary Fiber Art

https://www.thisiscolossal.com/2025/04/the-golden-thread-2/

A Vibrant Coral Ecosystem of Thousands of Crocheted Sculptures Confronts the Climate Crisis

https://www.thisiscolossal.com/2022/05/crochet-coral-reef-wertheim/