The Ken

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"썸댓땅고 90회 (2026/7/18) 베스레 또는 레베스 Vesre or Revés"

베스레 Vesre 스페인어 사전에 '뒷면'으로 나오는 레베스(Revés)의 앞뒤를 바꾼 말. 땅고 가사에 룬파르도만큼은 아니지만 종종 눈에 띄는 말장난.

몇가지 베스레 용례 땅고 : tango → gotán 카페 : café → feca 남편 : marido → dorima 여자 : mujer → jermu 친구 : amigo → gomía 거리 : calle → yeca (la yeca = 길거리, 밑바닥 인생 느낌) 더위 : calor → lorca 페소 : peso → sope 트럭 : camión → mionca 호텔 : hotel → telo (러브호텔) 고양이 : gato → toga (매춘부의 정부) 머리 : cabeza → zabeca

내가 바로 땅고다 Yo Soy el Tango 나 자신이 고탄, 즉 땅고 자체라며 거들먹대는 내용

어느 카페에서 En un Feca 과거 자신을 속이고 이용했던 여인이 거친 뒷골목 카페에서 우는 모습을 보며 그녀의 비참한 몰락과 최후를 경고하는 내용.

부에노스아이레스 사람의 분노 La Bronca del Porteño 부에노스아이레스 사람들에겐 투덜대고 폭발하는 일상적인 울화(Bronca)가 있지만, 그럼에도 정이 많고 여린 성품이란 내용.

싼 텔모에 비가 내린다 Piove en San Telmo 비 내리는 산텔모 밤거리를 보며 쓸쓸함과 그리운 감정을 표현한 내용.

[인용한 곡목] 01 Gotan Project - La Gloria (2010) 02 Anibal Troilo & Francisco Fiorentino - Yo Soy el Tango (1941) 03 Esteban Morgado & Lidia Borda - En un Feca (2005) 04 Eladia Blázquez - La Bronca del Porteño (1975) 05 Cuarteto Cedrón - Piove en San Telmo (2017)

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"파이와 3.14"

링크한 영상을 본 순간 만감이 교차하길래. 내가 이른바 '수포자'가 될 수밖에 없었던 원인은 지능 미달이 컸겠지만, 너무 이르게 수포자가 돼야만 했던 것은 " π = 3.14…임을 그냥 받아들이라"는 저 어이없는 암기 교육 탓을 하지 않을 수 없다.

나 역시 초-중-고교를 다니는 내내 파이가 왜 3.14인지 모른 채로 다녔다가 나중에 위키 백과 찾아보고 비로소 이해했다. 당시엔 직경이 1cm인 원통을 평면 위에서 한 바퀴 굴린 후 이동한 거리를 재면 약 3.14cm라는 것으로 납득했다. 하지만 영상 속 수학 강사의 접근법이 더 직관적으로 보인다. 자연상수 e가 왜 2.71828… 로 이어지는 무리수인지도 나중에 따로 학습해서 알았다. 피타고라스 정리를 증명할 줄 모른다는 게 스스로 쪽팔려 이것도 인터넷 찾아서 익혔다.

몸공부는 같은 동작을 단순 반복하는 주입식 학습이 뭣보다 중요하다. 수학을 주입식으로 지도하면 어쩌라고.

지인 중에는 지금도 심심풀이 겸 고등학교 수학 문제 푸는 걸로 소일하는 사람이 있다. 정형돈 씨가 태어나서 처음으로 파이가 왜 3.14인가를 이해하고 기뻐하는 모습은 수학자가 수학에 빠져드는 태도와 기본적으로 같지 않을까? 나도 오일러 공식이 어떻게 나오는지 궁금해 테일러 급수부터 차근차근 설명하는 영상 시청하다 어느 순간 이해한 뒤 입이 딱 벌어질 정도로 놀랐던 기억.

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Comparsa Criolla와 Comme il faut 미스터리

까를로스 디 쌀리 악단은 1947, 1951, 1955년에 각각 '품위 있게(=Comme il faut)'를 녹음했다. 작곡자는 '반도네온의 호랑이'로 알려진 에두아르도 아롤라스(Eduardo Arolas)다.

밀롱가에서 리까르도 딴뚜리 악단이 한 연주를 들으며 속으로 '아, 꼼일포구나' 생각했다가 샤잠을 열어 확인하면 '꼼빠르싸 끄리오쟈'라고 나와 멘붕 왔던 기억. 작곡자는 기타리스트 라파엘 이랴르떼(Rafael Iriarte)로 돼 있다.

집에 와서 두 곡을 비교해 들어보니 선율만 약간 다를 뿐 코드 진행이 거의 같아서 둘 중 하나는 표절이 아닐까 의심할 수밖에 없는 정황. 지난 몇 년간 홀로 궁금해했던 미스터리 중 하나였는데 등잔 밑이 어둡다더니 또도땅고의 라파엘 이랴르떼 관련 자료에 올라와 있더라고. 다음은 AI에게 번역시킨 것.

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=- 아롤라스와의 우정은 여전히 해답이 없는 부분이다. 1915년경 이랴르떼와 아롤라스는 함께 땅고를 작곡하기로 결정했다. 악보에 쓴 후, 비쎈떼 페치(플루트)와 띠또 로까따글리아따(바이올린)와 함께한 4중주단으로 초연했다. 그들이 자주 출연하던 소박한 장소들에서 곧 히트했다. 아롤라스는 1913년부터 녹음 스튜디오에 알려졌고 1917년 Victor사를 위해 땅고를 녹음했는데, 제목은 “Comme il faut”였다. 어떤 반대나 논쟁도 없었다. 작곡가로는 아롤라스만 기재되었다. 13년 후, 라바졔 거리의 시네 일렉트릭에서 내셔널 레이블이 주최한 제7회 경연대회가 열렸고 1위 수상작으로 "Linyera"가 선정되었다. 후보작 중에는 라파엘 이랴르떼의 작곡인 땅고 “Comparsa Criolla”가 있었는데, 이는 아롤라스가 녹음한 땅고의 세 부분과 유사했다.

무슨 일이 있었던 걸까? 대부분의 사람들이 추측하기로는 그들 사이에 음악 때문이든 다른 이유든 극복할 수 없는 불화가 있었다는 것이다. 아마도 화가 난 아롤라스가 서둘러 곡을 녹음해 버렸을 것이고, 실제로 곡의 대부분은 그의 창작물이었을 가능성이 높다. '반도네온의 호랑이'는 의심할 여지 없이 땅고 역사상 가장 위대한 재능이었기에, 남의 땅고를 자신의 것이라고 말하는 불분명한 속임수를 쓸 필요가 없었다. 반면 이랴르떼는 곡이 작곡된 지 15년 후, 아롤라스가 죽은 지 7년 후에 마치 그의 이름을 존중했던 것처럼 발표했다.

흥미로운 점은 동시대인 중 이랴르떼가 붙인 제목으로 녹음한 유일한 사람은 쁘란씨스꼬 까나로였다는 것이다. 1941년에야 리까르도 딴뚜리가 녹음했다. 두 경우 모두 이랴르떼가 단독 작곡가로 표기되었다. 아롤라스가 붙인 제목으로는 후안 다리엔쏘, 아니발 뜨로일로, 까를로스 디 쌀리(세 차례), 로스 아스트로스 델 땅고, 알프레도 데 앙헬리스 등 수많은 버전이 있다. -=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

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"Old Boy's Milonga AM"

(1) Miki Matsubara - 真夜中のドア〜stay with me (2) Junko Ohashi - Telephone Number (3) BLU-SWING - Sunset

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"아이소메트릭 + 아이소토닉 푸시업"

유도, 유술 하는 사람 중에 소위 '만두 귀'가 많듯이 공수도 수련자는 주먹에 굳은살이 있다. 이미 무술에서 멀어져 동적 명상 수련을 하는 내겐 필요 없는 것이지만, 삼십 대 때 '무예 클럽'이란 사조직을 만들어 수련하던 시절에 들인 습관으로 인해 현재에도 주먹을 쥔 채 푸시업 하다 보니 과거에 비해 옅어지긴 했어도 여전히 자국이 남아 있다. 이렇게 푸시업을 하면 전완근 단련이 함께 되는 장점이 있다.

그럴 일은 없겠지만, 만에 하나 함부로 폭력을 쓰는 인성 쓰레기와 맞닥뜨렸을 때 호락호락 당하지만은 않겠다는 유치한 승부심도 솔직히 남아 있다. 꼭 그래선 아니지만 요즘도 틈틈이 정권지르기 연습을 한다. 사실 정권지르기는 다른 의미에서 매우 중요한 수련이다. 이 동작은 '걷기'와 원리가 같다. 다시 말해 팔을 써서 행하는 걷기 연습이다.

노자 도덕경을 가장 중요시한다고 밝혔듯, 내 몸공부의 근본 역시 태극권이다. 이 운동법의 특징은 모든 동작을 느리게 하는 것이다. 개인적으로 행하는 요가, 매트 필라테스, 근력 트레이닝 등등에 이것이 스며들어 있다. 하지만 느린 동작을 흉내만 내선 아무런 내공이 쌓이지 않는다. 느리게 행할 수밖에 없는 내적 논리를 이해하고 그 원리대로 행했을 때 비로소 공부가 쌓인다. 시계 바늘을 움직이는 배후에 무수한 톱니바퀴가 있듯이, 느리게 움직이는 수련을 통해 인간의 몸에 존재하는 가상의 톱니바퀴를 각성할 수 있다.

푸시업은 두 주먹, 한 주먹, 힌두 푸시업 등 주로 세 가지만을 한다. 이중 두 주먹 및 한 주먹 푸시업을 천천히 한다. 젊었을 땐 한 번에 50~100회를 빠르게 하곤 했지만, 지금은 느리게 10회 정도 한다. 그러면 매 순간은 등척성 운동(=Isometric)이고, 전체적으로는 등장성 운동(=Isotonic)이 된다. 또 중단전 무게 중심을 더 깊이 알기 위한 몸공부에 중요한 방편이었구나란 것을 뒤늦게 알았다.

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"Old Boy's Milonga AM"

(1) Kraftwerk - The Model (2) Roxette - The Look (3) Roxette - Joyride

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"성공의 정의는 사람마다 다를 수 있다"

링크한 영상에서 손흥민 씨 부친이 한 말을 듣던 중 예전에 썼던 글 생각이 나서. 우선 성공의 정의는 사람마다 다른 게 아니라 시대와 함께 변질됐다고 느낀다. '성공'을 한자로는 '成功'이라 쓰고, 본래 "공부를 이뤘다"였겠지만 "목적을 이룬다"는 의미가 파생한 것 같다.

공부의 한자는 '工夫'이지만 '功夫'라고도 쓴다. '工 = 장인 공'이고, 여기에 力을 더해 장인이 힘써 노력하는 장면이 연상되지 않나? 컵에 담긴 물이 표면 장력을 이기고 넘치듯, 분야를 막론하고 오랜 세월 내공을 차곡차곡 쌓다 보면 각성의 순간이 온다. 이것을 '공부를 성취함 = 성공'이라 할 수 있을 듯하다.

큰돈 모은 것을 성공이라고 부르기 시작한 것은 왠지 자본주의와 깊은 관계가 있을 것 같다. 사업을 잘한 경우 뿐만 아니라 부동산, 주식으로 갑자기 떼돈을 번 졸부조차 자칭 "성공했다"고 한다. 전통적으로 공부는 뇌와 몸이 함께 가야만 한다. 또한 반복 학습에 기나긴 시간을 투자해야 한다.

공자 시대 육례(=禮樂射御書數) 과목에 '사(射) = 활쏘기'와 '어(御) = 마차몰기'가 들어가 있는 것도 전투 기술 습득과 심신 단련을 겸하려는 목적도 있었을 것이다.

단련(鍛鍊)은 쇠를 두드리고(=鍛) 불에 달구는(=鍊) 과정을 일컫는 말이다. 미야모토 무사시는 '오륜서'에서 "천일의 연습이 단이고, 만일의 연습이 련이다"라는 문장을 남겼다.

몸공부는 생애 최초의 각성 체험이 뭣보다 중요하다. 각성하기 전까진 아무리 노력해도 내공이 쌓이지 않기 때문에. 그러니까 천 일 동안 삽질해서 최초 깨어닿음(=깨달음)을 이루고, 만 일 동안 삽질함으로써 대오각성한다는 의미로 나 나름 이해한다.

1,000일은 약 3년이고 10,000일은 30년인데, 내가 보기엔 재능을 갖춘 사람한테나 적용 가능한 시간인 것 같다. 나는 스스로 확신하기까지 약 13년을 헤맸거든. 몸치로서 너무 긴 시간이 걸리긴 했지만 그동안 쌓인 성과를 정리할 겸 2016년에 '그래비톨로지(Gravitology)'란 책을 개인 출판했다. 태극권, 요가, 명상 걷기, 근력 트레이닝 등 그때까지 내가 행한 모든 몸공부가 내 무게 중심과 지구 중심을 연결하는 '보이지 않는 끈 = 중력'과 대화하는 방법론이었음을 비로소 깨달았던 것. 당시 나 자신을 가리켜 그래비스트(Gravist)라는 신조어도 만들어 썼다.

'성공'의 본래 의미가 변질됐듯이 '종교' 또한 한자만 놓고 보면 '산꼭대기(=마루=宗) + 가르침(=敎)', 다시 말해 '최고 가르침'이란 뜻으로 읽힌다. 신(神)을 기본 전제로 두려는 경향이 매우 강한 'religion'의 번역으로 적절치 않다.

현재에도 내가 행하는 몸공부를 자칭 그래비톨로지라고 부른다. 내겐 이것이 산꼭대기로 향하게 하는 최고 가르침이다.

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"Old Boy's Milonga AM"

(1) Michael Jackson - Don't Stop 'Til You Get Enough (2) Michael Jackson - Rock with You (3) Michael Jackson - Blood on The Dance Floor

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AI 에이전트와 개발자

2~3년 전 LLM에게 프로그래밍을 요청해 나온 코딩 결과를 보고 대다수 개발자가 환호와 공포를 동시에 느꼈을 것 같다. 나 역시 더 이상 구태의연한 코드를 한땀 한땀 반복 입력하거나 해결책을 찾느라 스트레스 받아가며 몇 날 며칠 구글 검색할 필요가 없단 점에서 환호했고, AI가 보여준 코드 수준이 자신보다 월등히 높다는 점에서 공포감이 왔다.

나아가 AI 에이전트가 대세로 자리 잡으면 내가 설 자리가 사라지지 않을까란 현실적 우려도 매우 컸다. 2026년 초에 드디어 에이전트 시대가 열렸지만 그런 일이 일어나긴커녕 '개발자 무용지물론'이 개뻥이었음이 점점 드러나고 있는 듯해 정말 다행이다.

"누구든 바이브 코딩을 할 수 있다"는 주장은 1/3은 완전히 틀렸고, 2/3 중에선 반은 맞고, 반은 틀렸다. 이른바 '컴맹'은 현재에도 딴 세상에 살고 있더만. 컴맹에서 약간 벗어난 경우에도 LLM에게 질문하고 답을 얻는 단순 조작밖엔 못 하는 것 같다. 그러므로 "컴맹을 제외한 누구나 바이브 코딩을 할 수 있다"라고 수정돼야 한다.

2/3에 해당하는 '컴맹을 제외한 누구'라도 바이브 코딩으로 개발을 시작할 수는 있지만, 디버깅 능력이 없다면 용두사미로 끝날 가능성이 농후하다. AI가 짜 놓은 코드를 테스트해서 오류가 난 경우 경력 개발자는 즉시 어느 부분을 손봐야 하는지를 감각적으로 안다. AI에게 "알아서 오류 찾아 고쳐줘"라고 요청하면 여기저길 뒤지느라 토큰만 낭비할 뿐만 아니라 올바르게 수정되긴커녕 잘 작동하던 부분까지 망치는 악순환으로 이어진다.

결국 산전수전 겪은 오래된 개발자의 산업적 가치는 사라지는 게 아니고, 역할이 바뀌어 외려 올라갈 것 같은 기미가 보인다. 근미래에 다 없어질 거라고 했던 의사, 변호사, 선생, 번역가 등등도 그렇지 않을까? 변화에 쉽게 적응 중인 개발자와 달리 전문직이라 해도 컴맹이라면 힘들겠다는 차이는 있겠지만.

물론 AGI가 등장하기 전까지 얘기일 수는 있다. 근데 AGI가 본격적으로 대두되기 시작하면 개인이 먹고 사는 걸로 이러쿵저러쿵 할 게 아니지. 가령 '인공지능의 자의식' 같은 차원이 다른 심각한 문제들이 막 나올 텐데.

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"Old Boy's Tango AM"

(1) Rent 中 Seasons of Love (2) Hedwig 中 Wicked Little Town (3) A Chorus Line 中 One

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"아함법상의 체계성 연구"

한때 무술인으로서 극진 공수도 창시자 최배달이 입산수도한 일화를 읽고 나도 따라 해볼까 잠깐 생각하자마자 내가 무술에 그렇게까지 미치진 않은 데다 뭣보다 타고난 신체조건이 미달이라 산중 수련을 한들 아무 성과 없이 직싸게 고생만 할 게 뻔했지. 또 프랑스 단편 소설 '나무를 심은 사람'을 읽고 공감해 '홀로 지내는 삶'에 막연한 매력을 느끼던 시기가 있었다. 그래서 집에 머물되 돈벌이 외에는 주변과 일체의 연락을 끊고 주경야독하듯 운동과 독서만 하며 약 2년 반을 지내다 정신병이 생겨 중단.

최배달 수제자 문장규 씨는 한 인터뷰에서 "인생에서 가장 고통스러운 것은 굶주림과 고독이다"라는 스승의 말을 전했다. 개인적으로 배고픔을 실감한 적은 없지만 홀로 된 느낌이 무섭단 것은 조금 안다.

그 시절에 매주 도서관을 들러 책을 서너 권씩 아무거나 빌려 읽곤 했다. 백여 쪽 넘겼는데도 재미없으면 버리고 완독한 것은 메모나 독후감을 남겼다. 주당 평균 두 권씩 매월 여덟 권 정도를 해치운 듯. 나름 꽤 빡센 분량이긴 한데 그래봤자 1년에 최대 96권으로, 100권을 못 채운다. 이대로 부지런히 1,000권을 채우려면 10년 5개월이 소요된다. 하지만 십 년을 그렇게 보낼 수 있는 인간이 얼마나 되겠냐, 월 1~2권 읽기도 만만치 않을 텐데. 연평균 스무 권 읽는 경우엔 십 년 이래 봤자 고작 200권이고 천 권까지는 50년 걸린다.

게다가 독서에서 분량보다 훨씬 더 중요한 것은 반복해서 읽을 가치가 있다고 느끼는 책을 발견하는 것 아닐까? 평생에 걸쳐 이런 걸 백 권쯤 찾으면 꽤나 남는 장사(?) 했다고 할 수 있지 않을까?

자칭 도사(=길 가는 무사)로서 노자 도덕경을 길잡이 책으로 삼고는 있지만, 불교 경전을 볼 때마다 내용의 깊이와 분량에서 압도감을 느끼곤 한다. 한자 해독 능력도 없거니와 설령 가능한들 8만 대장경을 어떻게 다 읽겠냐고. 게다가 화엄경, 법화경, 아미타경 같은 대승 경전의 거부감도 심했고.

돌이켜보니 삼십 대 때 처음 접한 '아함법상의 체계성 연구'는 경, 율, 논 어디에도 속하지 않는 일개 대학 논문일 뿐이지만 당시 불교의 바다에 빠져 방향을 잃고 표류 중이던 중생에게 기본 틀을 제공한 결정적인 책이었다. 몇 년에 한 번씩, 대여섯 번 읽은 듯. 오랜 세월 몸공부 내공을 쌓자 자연스레 도출된 '오온 + 육경'을 결합한 내 고유 인식 체계의 기초 재료는 여기에 다 들어 있다. 내가 불전을 학습해서 알고자 했다면 아마 수십 년은 걸렸을 듯. 학자가 미리 놓아 둔 계단을 밟고 단숨에 오를 수 있었다.

방이 좁아 매번 고심 또 고심하며 주기적으로 책을 버린다. 기준은 두 가지다. 첫째, 언젠가 또 꺼내 읽을 가능성이 있어 보이는 것은 보관한다. 둘째, 책에 낙서해 놓은 것은 보관한다. 도서관에서 빌린 것은 낙서할 수 없고, 그래서 1회용이란 말도 된다.

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"썸댓땅고 89회 (2026/7/11) 오스발도 쁘레쎄도 - 중산층(?) 땅고"

오스발도 쁘레쎄도 부유한 사업가 자식으로 유복한 환경에서 성장. 열살 무렵 가족이 빠떼르날로 이사해 그곳에서 반도네온 접한다. 마르까토가 두드러진 행진곡 풍의 연주 기법과는 다른, 레가토 위주의 부드러운 방식으로 대중의 인기를 얻었다. 부에노스아이레스 중산층이 가장 선호하는 연주였을 거로 추측.

푸른 꿈 Sueno Azul 지나가 버린 청춘을 회상하며 그 시절 잠깐 스쳐 지나갔지만 가슴에 남은 로맨스를 그리워하는 내용.

나의 삶 Vida Mia 직역하면 '나의 삶'이지만 '내 사랑'이란 뜻인 듯. 멀리 떨어진 타지에서 고향에 있는 애인을 하루 속히 만나고 싶어하는 내용.

심장이 알았더라면 Si el Corazón Supiera 애인에게 상처를 입었음에도 이별의 고통을 견딜 수 없어 차라리 거짓 사랑이라도 좋으니 다시 와서 자신을 계속 속여달라고 하는 내용.

사랑하는 삶 Vida Querida 직역하면 '사랑하는 삶'이지만, '내 소중한 사랑'이란 뜻. 젊었을 때 돈을 벌기 위해 대도시로 떠난 사람이 시골에 두고 온 첫사랑을 백발이 된 시점에 그리워하며 후회하는 내용.

너를 찾아서 Buscandote 너를 찾아 헤매다 마침내 만났지만 내가 다시 떠나주길 바란다면 잠시 네 품에 머문뒤 다시 외로운 길을 따라 가겠다는 내용.

[인용한 곡목] 01 Osvaldo Fresedo & Roberto Ray - Sueno Azul (1937) 02 Osvaldo Fresedo & Roberto Ray - Vida Mia (1933) 03 Osvaldo Fresedo & Carlos Mayel - Si el Corazón Supiera (1940) 04 Osvaldo Fresedo & Ricardo Ruiz - Vida Querida (1940) 05 Osvaldo Fresedo & Ricardo Ruiz - Buscandote (1941)

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"Bonnie Tyler - Lost In France"

2026년 7월 8일, 보니 타일러 씨 별세 뉴스. 향년 75세. 구글 검색하니 5월경 장천공으로 인해 응급 수술을 받았단 기사가 있던데, 끝내 회복하지 못하신 듯.

특유의 허스키 보이스가 먼저 떠오르는 분이지만 사실은 1977년 성대 결절 수술 후 목을 절대 쉬게 하라는 의사 권고를 무시하고 노래 연습한 결과라고 한다. 처음엔 절망했으나 달라진 목소리로 인해 전화위복한 특이 케이스.

원래 목소리는 1976년 싱글 발매한 "프랑스에서 길을 잃었네(=Lost In France)"에서 들어볼 수 있다. 가사는 애인 있는 여자가 프랑스에서 길 잃고 헤매다 처음 본 남자에게 끌려서, 원래 돌아가기로 한 날짜보다 더 머물 것 같자 애인에게 전화해 예정보다 늦게 간다고 말하는 내용.

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팔정도에 관한 사견

팔정도(八正道)는 고등학교 교과서에도 나오는 만큼 많은 이들에게 익숙한 불교 핵심 가르침 중 하나다. 일반적으로 고-집-멸-도 사성제(四聖諦)의 한 축으로 간주된다.

고(苦) : 고통의 자각 → 병에 걸렸다는 사실조차 몰랐다가 스스로 안 것.

집(集) : 고통의 원인 → 갈애, 목마름을 동반한 집착.

멸(滅) : 고통의 소멸 → 열반, 욕망의 불길을 끈다 = 무아 = 空.

도(道) : 재발 방지 → 팔정도

정견(正見), 정사유(正思惟), 정어(正語), 정업(正業), 정명(正命), 정정진(正精進), 정념(正念), 정정(正定)을 읽자마자 '와~ 정말 위대한 가르침이구나!'라고 느끼는 사람이 있기는 할까? 그냥 "착하게, 올바르게 살아라"는 고리타분한 말 같지 않나? 나 역시 불교 이론을 공부하면서도 팔정도에 관해선 별 관심을 두지 않았지만, 어째서 이 당연하고 뻔한 얘기를 강조하는지 의문스러워서 십수 년에 걸쳐 화두처럼 틈틈이 되뇌이던 중 마침내 몇 달 전 스스로 납득할 만한 자문자답을 얻은 듯.

결론적으로 정(正)을 "바르다"가 아닌 "바로 잡다"로 해석하면 의미가 선명하게 드러난다는 사실을 알았다. 즉 싯다르타가 생존했던 시대의 바라문교, 육사외도 등에 대한 안티테제를 정(正)이라 할 수 있지 않겠냐는.

비슷한 사례가 금강경에 나온다. 핵심 사상인 아상, 인상, 중생상, 수자상에서, 아상은 힌두교에서 아트만을 실체로 착각하는 것, 인상은 독자부에서 뿌드갈라를 실체로 착각하는 것, 중생상은 존재 집착에 의해 사뜨바를 실체로 착각하는 것, 수자상은 자이나교에서 지바를 실체로 착각하는 것이 모두 틀렸다고 하는 주장이다.

불교에선 이것도 틀렸고, 저것도 틀렸다고만 할 뿐 "이것이다", "저것이다"라는 주장이 없다. 지우개로 틀린 부분을 계속 지우다 보면 실체가 없는 가운데 드러나는 뭔가가 있다. 이처럼 지우개로 지우는 행위를 공(空)이라고 한다면 그 결과로 진공묘유(眞空妙有)를 본다(=견성). 이 과정에서 뜻밖에 지우개를 또 다른 실체로 착각하는 부작용이 생겨나기도 했다. 이를 악취공(惡取空)이라고 한다.

결론적으로 정견(正見)은 "바르게 보기"로 해석하면 안 되고, 싯다르타에 의해 '바로 잡은 봄'으로서 꿰뚫어 본다는 의미의 관(觀)과 같은 뜻일 거로 예상한다.

모든 인간은 물자체(=색)를 볼 수 없고, 색(色)이 수(受)라는 과정을 거침으로써 뇌에 맺힌 상(想)을 인식한다. 다시 이것이 행(行)이라는 과정을 거친 뒤 감정을 동반한 기억인 식(識)으로 저장된다. 이 일련의 과정이 사실은 환각이라는 사실을 공감하는 것이 '정견'의 출발일 거로 본다. 당연히 시각을 포함한 '색성향미촉법 = 육경'이 모두 그렇다.

색 - 수 - 상 - 행 - 식 성 - 수 - 상 - 행 - 식 향 - 수 - 상 - 행 - 식 미 - 수 - 상 - 행 - 식 촉 - 수 - 상 - 행 - 식 법 - 수 - 상 - 행 - 식

다시 말해 오온 + 육경을 통합한 올바른 감각 인식을 정견(正見)으로 본다. 단, 불교 용어를 사용하고는 있지만 일반적인 불교 이론에서 벗어난 사견이다.

또한 팔정도는 여덟 가지가 따로따로가 아니고, 그 순서대로 연계돼 있는 것 같다. 즉 정견을 알아야 정사유를 깨닫고, 같은 논리로 정어, 정업, 정명, 정정진, 정념을 거친 후 정정에 다다른다.

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"악기판과 땅고판"

매주 일요일 나가는 아마추어 오케스트라에서 요즘 '7월 7석'이란 곡을 연습 중이다. 마침 어제가 7월 7일이던데, 물론 진짜는 양력이 아닌 음력이긴 하지만.

솔직히 말하면 코로나 이후 합주가 재밌었던 적은 없다. 음악성이 어느 정도 비슷한 사람끼리 모여 있어야 앙상블이 살아날 텐데 편차가 너무 심하다. 인정하긴 싫지만, 객관적으로 오합지졸 모임이란 평가를 받아도 반발심이 들진 않을 것 같다. 하지만 여기라도 나가지 않으면 아예 악기를 꺼내지도 않게 되더라고. 어쩌면 가장 관두고 싶은 사람은 지휘자 아닐까? 얼마 되지도 않을 게 뻔한 금액으로 진짜 너무 고생이시다. 지휘자가 의지를 갖는 동안은 나도 가급적 나가려고 한다.

과거에 유행했던 요가나 현재 인기 있는 필라테스 같은 게 알고 보면 지 돈 내고 가서 기합받고 오는 것이다. 그래서 다들 길어야 1년 정도 다니고 포기하는 것 같다. 개인적으로 30대 때 열심히 삽질했던 무술은 힘들었지만 재미있었다. 무술을 십수 년 정도 수련했고, 요가는 야매(=독학)에 가깝긴 하지만 띄엄띄엄 이십 년 넘게 했다. 합주 모임 또한 불만투성이임에도 그냥 묵묵히 한다.

며칠 전 땅고 지인끼리 모여 잡담하는 방에서 한 남자가 말하길 "초급 여성들과 친하게 지내면서 이분들이 밀롱가 갔다가 남자에게 이런저런 지적질 받고 상처받은 얘기를 들으면서 내가 빡친다"고 하더만. 그 순간 아마추어 악기 다루는 모임이 데자뷔처럼 떠올랐다. 현재 나가는 오케스트라 인원이 북적대던 시절에는 합주 도중에 함부로 지적질하는 싸가지 없는 인간이 종종 있었거든. 대개 그들의 말은 정확하지도 않다.

결이 조금 다르긴 하지만, 밀롱가는 잘 안 가고 대회에 치중하는 사람이 있듯이, 평소 합주에 참여하지 않다가 공연 날짜 잡히면 나오는 인간들이 있다.

악기판과 땅고판의 나쁜 공통점이 하나 더 있다. 남의 사생활에 관심들이 많고 험담을 많이 한다. 사실 확인하기 어려운 이런저런 소문이 떠돌다 증폭돼 아니 땐 굴뚝에서 밥이 돼 나온다. 다들 그러시겠지만 나는 특히 험담 + 질투하는 발언을 유독 싫어해 때때로 과민반응을 한다. 무술인들도 돈 앞에선 사제 관계고 나발이고 막 싸운다. 그래도 험담하는 건 거의 못 봤다.

몇 차례 글에 썼듯 밀롱가에서 대화를 잘 안 한다. 험담 듣느라 시간 낭비하고 싶지 않을뿐더러 그런 걸 뇌에 쌓아둘 이유가 있나? 춤을 추거나, 음악을 분석하며 듣거나, 가사를 살피는 등 혼자 놀기도 바쁘다. 밀롱가뿐만 아니라 악기 모임도 연습만 하고 바로 나오는 편이다. 괜히 어설프게 발 담궜다가 이상한 관계에 휘말려 구설수에 오르내리는 게 싫다.

[iamkenlee-blog]

"Lucibela - Dona Ana"

최근 뜬금없이 카보베르데가 회자되길래 알아보니, 이번 월드컵에서 '아르헨티나 vs 카보베르데' 경기가 명승부로 소문이 난 듯.

아무도 몰랐던 아프리카 나라 토고를 2006년 월드컵 덕분에 알게 됐듯이, 상당수가 "카보베르데란 나라가 있나?"라고 할 정도로 잘 몰랐을 것 같다. 세계 지도에 여백 문제 때문에 자주 누락된다고 나무위키에 나올 만큼 대서양에 외따로이 있는 섬나라다.

원래 사람이 살지 않던 무인도였다가 16세기 노예 무역이 성행하자 포르투갈이 중간 기지로 활용하기 시작하며 사람이 살기 시작한 것 같다. "Cabo Verde"는 포르투갈어로 '녹색의 곶'이라는 뜻이라는데 이 이름이 붙여진 사연이 조금 골때린다. 이 나라 위치를 "세네갈에서 대서양 북서쪽 방향으로 600km"라고 설명할 때가 많은데, 세네갈의 '카보베르데 반도'에 있는 '곶'이 가리키는 방향으로 그 정도 거리에 떨어져 있기 때문.

이 동네 음악을 모르나(Morna)라고 하는데 보통 파두(Fado)에 아프리카 요소가 섞인 음악으로 평가하는 듯. 나 역시 글에서 여러 번 언급한 세자리아 에보라(Cesária Évora) 아녔음 전혀 몰랐을 동네다. 개인적으로 에보라 외에 딱히 아는 가수가 없단 걸 자각하고, 이참에 AI에게 카보베르데 출신 가수 명단을 물어봐서 몇 개 들어봤지만 내공 깊은 음악은 못 찾았다. 내가 구식 사람이라서 편견이 있을 수도 있지만, 요즘 세계적인 대중 음악 추세가 단기간 가볍게 소비하고 잊히는 경향으로 가는 것 같다.

카보베르데 출신 중에 루시벨라(Lucibela)란 분이 한 녹음 중에 에보라 느낌이 약간 나는 게 하나 있긴 하다. 고유의 모르나 장르 가수는 아니고 재즈, 보사노바를 섞은 음악을 하는 듯. 나이도 1986년생으로 어린 편.

'Dona Ana' 가사는 카보베르데 크리올어로 돼 있다. 예전 같으면 내용을 전혀 짐작도 못 했겠지만 이젠 전 세계 언어를 구사하는 AI 덕분에 아무 문제가 없다.

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=- 그분은 고난 속에 살아온 크리올 여인, 해 뜰 때부터 해 질 때까지 일하며, 한 시간조차 편히 쉬어 볼 기회 없었네.

모든 것을 자식들의 양식으로 바쳤고, 맨몸으로 아이들을 키워냈네.

언제나 체념하면서도 정직하게 살아온, 그분은 고난 속에 살아온 크리올 여인.

해 뜰 때부터 해 질 때까지 일하며, 한 시간조차 편히 쉬어 볼 기회 없었네.

모든 것을 자식들의 양식으로 바쳤고, 맨몸으로 아이들을 키워냈네.

언제나 체념하면서도 정직하게 살아온 사람.

[후렴]

그녀가 세상을 떠날 때, 그녀에게는 아무 죄도 없으리.

흘린 땀과 견뎌 낸 고단함은 이 고된 삶에서 이미 모두 치러 냈으니.

도나 아나, 우리 삶의 자랑이여.

그녀가 세상을 떠날 때, 그녀에게는 아무 죄도 없으리.

흘린 땀과 견뎌 낸 고단함은 이 고된 삶에서 이미 모두 치러 냈으니.

도나 아나, 우리 삶의 자랑이여. -=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

[iamkenlee-blog]

"La Milonga Que Faltaba"

'faltaba'는 faltar(=부족하다, 없다, 빠지다)의 불완료과거 시제이므로 "La milonga que faltaba"는 "오랫동안 없었던 그 밀롱가"란 뜻이고, 의역하면 "잊혀진 밀롱가", 나아가 "우리가 기다리던 밀롱가"로 해석할 수 있다. 다음은 AI에게 번역 요청한 가사.

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=- 제때에 도착했네, 그동안 없던 그 밀롱가가. 아직 남아 있는 가장 거친 사내들은 무대로 나와라, 옛날처럼 춤추게— 덩굴 지붕 아래에서 멈춤과 몸짓의 굴곡을 살리며, 진정 부에노스아이레스다운 그 밀롱가를.

붙어라, 카탈리나, 너는 내겐 그래도 가장 소중한 여자, 플로리다 거리의 멋쟁이 아가씨들에게 가르쳐 줘라— 이 밀롱가를 추는 법을, 가장 포르테뇨다운 리듬으로, 그 삶의 맛을 하나도 잃지 말고.

태양 아래에서 밤을 지새운 여자들.

멋진 밀롱가, 바로 그 빠져 있던 것— 옛날 콘벤티요(공동주택)가 군화 발걸음의 건달들 때문에 두려움에 떨던 시절엔 아주 흔한 일이었지.

아름다웠던 과거에 대한 그리움이 눈물짓는다, 이 노래의 탄식을 들을 때면.

제때에 도착했네, 그 빠져 있던 밀롱가가. 퍼칼 천 옷을 입던 여자들과 넥타이를 휘날리던 포르테뇨들이 이제는 운명의 비극을 슬퍼한다— 더 이상 언제든지 밀롱가가 울려 퍼지지 않기 때문에.

붙어라, 카탈리나, 너는 내겐 그래도 가장 소중한 여자, 플로리다 거리의 멋쟁이 아가씨들에게 가르쳐 줘라— 이 밀롱가를 추는 법을, 가장 포르테뇨다운 리듬으로, 그 삶의 맛을 하나도 잃지 말고.

태양 아래에서 밤을 지새운 여자들. -=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

개인적으로 땅고 음악 장르 중에서 밀롱가는 관심이 거의 없고, 이 곡은 심지어 싫어한다. 하지만 디제이들은 많이들 선호하시는 듯 밀롱가(장소)에서 자주 나오는 편이다. 앉아서 듣고만 있으면 더 듣기 싫고, 차라리 춤이라도 추면 좀 낫다.

에드가르도 도나또가 작곡했고, 작사는 까를로스 뻬쎄(Carlos Pesce)란 분이 했는데 두 사람은 '나의 슬픔 (Mis Pesares)'도 함께 작업했다.

여담으로 가사 중에 "Milonga guapa, la que faltaba…"라는 문장이 나오는데, 구아빠(Guapa)는 예쁜 여자를 부르는 호칭이다. 남성형인 구아뽀(Guapo)는 과거 꼼빠드리또를 가리키는 별칭이기도 했다. 매번 이거 들을 때마다 "밀롱가 구아빠 라 께 팔따바"에 꽂혀서 제목도 '밀롱가 구아빠'로 기억하고 있을 뿐만 아니라, 오래 전 김씨가 광고에서 "구아바~ 구아바~"했던 영상이 겹쳐 떠오른다. 이 과일의 철자는 'Guava'이긴 하지만.