寫字好難

想當一個愛說話的人

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不可偷盜

D是巨蟹座的。 但我並不是很喜歡他（星座準個鳥毛），因為我喜歡虛與委蛇給自己找藉口，而他總是能正面精準的打我一大巴掌。

「你成熟點好嗎」 有的時候，我想念他，儘管我根本無法跟他對話超過三分鐘。 其實我想念每個人，有的時候啦。 不成熟是個罪，匱乏也是。為此你偷盜他人財物、偷盜他人思想、偷盜他人隱私、偷盜他人自由。 因為偷盜了同學抽屜裡的玩具，我得到了一頓打和每周十元的零用錢。 因為偷盜了P的對話紀錄，我得到了「我沒有男友」和互相傷害的結局。 偷盜始於匱乏，而我終究沒能成為完滿的人。 你犯下的罪，很多時候讓你感覺無以為繼，這時候CAS總是可以讓我平靜一些。 "All I wanna know is if you love her How come you never give in?" 至少希望大家都還能笑就好了。

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生日不快樂

今年是抵抗不過生日運動的大概第五個年頭。

可能也稱不上是完全不過，有些時候我還是會想在這天一口氣幹掉一瓶紅酒，或是吃塊飛行餅乾之類的，不過後續代價實在有點太高，畢竟明天之後的日子又不屬於你。

可能問題就是出在屬於身上。會不會是我想進行一種宣言，昭告我們不該只能擁有一天？或是我從來就不被這個世界屬於，又如何快樂呢？ 小學的當日壽星總會帶乖乖桶到校，發下糖果接受大家的祝福，他們不止止是壽星，還是天使；台下目光打上講台，每個乖乖桶小壽星的小小心靈必然深信這個世界，有一天是專屬於他們的。 我覺得在假期出生的小孩都會辛苦一點，至少他們晚了一點時間能去學習在一日主角裡如何過得自在這件事。 而如果你又是稍微敏感的小孩的話。 高中第一次被生日突襲，我發現自己無法回應大家的期待，我以為應該幫我慶生的人們竟不在人群裡；而為你煞費苦心的人兒們熱情如火，我失落於人際關係的認知落差，又羞愧對於燭火前的那股炙熱，而我卻隱藏不了那些不快，整個場面有點尷尬，我更難過了。原來這就是生日阿，一年中有這麼專屬你的一天，讓你意識自己的醜惡與負罪。 噢，不是，是「我」的生日才這樣，別人都是快快樂樂的。 又有一次過了行程豐盛的生日，又是期待的那個人不在其中，被眼尖口快的朋友一句擊沉：「不然你還想要怎樣」 沒有，我沒有想怎樣，我不想怎樣，就是我不想要生日了。 倒也是有許多安穩的日子，也曾度過一如正常人的正常生日；只是我的日子的能量太不穩定了，畢竟我天生就很擅長踐踏自己珍視的東西。 最後這幾年，大疫爆發，自己的狀況更是糟糕到沉浸在與世界同歸於盡的幸福裡，五年前開始決定要讓自己的生命，以一年為一單位，好好的想想是不是還需要給自己一點時間，再多看看。 這樣就變成我的忌日了。 然後是第五年，等不到P的生日快樂的第八年。我也不是真的在等，其實我想這一年足夠的好，我想我是有能力開始清算這些的；今年其實足夠的好，但我還是拒絕了自己的日子，期待總是比較傷人。 可以的話，我當然也會希望明年的自己有能力，得到一個正常人的快樂生日，然後決定，再苟活下一個年。

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為了偶像

吹著小球上月球大概是逼哭人的第一段。 「怎麼可以這樣」、「為什麼還能這樣」的粉紅泡泡就這樣飄浮起來，眼眶如框，泡泡觸底反彈。

我是希望他們可以更殘酷些，佐和子不應該再接受松本，不能夠再受他擺布了；但結果卻是松本是唯一能帶著她的人。「我們一起變成沒有用的人」、「妳想去哪？帶上我吧」 他們在櫻花道前像是終於走了紅毯。

我不同意北野武在這裡的暴力指的是紅線的控制，這樣也太過膚淺，況且真正操作的一方往往是先滑落的人。 於是佐和子和松本最後掛在懸崖的樹上，像人偶。下一幕就接上了淨琉璃直視著螢幕，直視我們。 或許淨琉璃沒有「眼」，但它們依然在看著。那個被電影借喻的淨琉璃；那個沒心又沒肉的淨琉璃，直視著我們，就像是要替代我們承受人世的一切。 這裡的淨琉璃，是世界，是神。 它包容了所有的一切，也包容你我；我猜是我不夠強大到能直面這樣的溫柔，大哭。 把思念與情感裝進空殼，人偶才能活動起來；血肉抽離了思想，不也只是一具空殼呢？ 還有弘志，最後吃了涼子幾個便當呢？《太陽的血是黑的》外婆有了三個月的璀璨的日子，直到她的學生不告而別；涼子呢？妳的幸福是三天還是三十天呢？

真正的暴力是，即使這個世界充滿泡泡，或是醞釀掙扎的翅膀，最終仍會歸向毀滅。 想像鶴那樣的生活，像鶴那樣的死去。吳俞萱在她的書裡寫，即使辦了電影讀詩會第六年，看完淨琉璃當下，仍在現場哭得無法自己。 小書迷如我也是。

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卡本特啟示錄三部

The Thing 

"我只知道一件事，我是真的，而如果你們都是怪物，那你們現在就會攻擊我，但你們沒有，所以你們之中也有人是真的。" 第二次看The Thing。一個怪物能夠吸收並完美的模擬生物，那要如何防範？ 我即是真理、我與他者之辨，卡本特的確足夠做為作者論來看待。 好的驚悚片總是不脫最可怕其實人性，但即便到了最終仍在僵持鬥志實在有趣，除卻可能的Bug而言拉...(怪物只需要堅持到最後就贏了吧)

Prince Of Darkness

簡單總結就是死了一堆搞不清楚狀況的高材生之撒旦大屠殺... 沒甚麼有趣的點，大概就是超自然不過只是科學無法解釋之自然，這種說法在今天的類型片也不稀奇了，可是這麼多年還是沒看到太多新的東西。

卡本特三部愛說除了自己不能相信其他人、神也拯救不了你，偏偏在這最後還是拯救世界了。

In the Mouth of Madness

他媽的怎麼這麼優秀！In the Mouth of Madness！！！

標準的洛夫克拉夫特驚悚(san值狂掉)，一個保險調查員追查一件疑似詐欺案事件時發現自己或為虛構。 一般講幻想電影，會讓觀眾站在一個全能的客觀角度，讓他們看見主角確實在幻想，像是Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain、Sucker Punch或The Secret Life of Walter Mitty；或是另一種讓觀眾與主角站在同陣線，相信接下來發生的是真實的，可能到最後再來揭露這是一種想像。 可In the Mouth of Madness先是讓人逐漸接受劇情裡之真實時，卻又再提醒你客觀事實的存在，所以那些原來是幻想嗎？又不是！卡本特才不想給你一個解釋。

因而真實與虛構、理性與瘋狂互為表裡。不像Inception，卡本特沒有想要給你一個他屬意的作者版本；也不是Shutter Island，他才沒有要留給觀眾空白的解讀空間的，反正最後觀眾也只是坐在螢幕前，笑著那些不真實的荒謬而不覺自身存在的虛實。

有夠挑釁！ ( ˘•ω•˘ )

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[糞青裡的小確幸]

儘管《安妮霍爾》和《曼哈頓》都是伍迪艾倫不可取代的伍式愛情經典，不過這兩部作品卻朝很不同，甚至是相反的路線進行著；《曼哈頓》的伍迪艾倫為了他的狂妄自戀付出了代價（他的每部不都是在演他自己？），但幸運的是，愛情中的純真良善拯救了他，而自以為憤世嫉俗的伍迪也因此投降了。《安妮霍爾》則在平凡的生活點滴中流露了對於昔日美好時光的追憶，那是有如《戀夏五百日》般的酸澀感。 而或許我們更該注意的是《安妮霍爾》中伍迪的挫敗有部分來自於，他終究沒有機會辯解，他對這個正在崩解的社會的敵意與人們對他熱愛的紐約的敵意；不過在《曼哈頓》，他成功的證明了：我和紐約，都是可愛的。 儘管如此，我最喜歡的還是《星塵往事》，那種將《八又二分之一》演譯得愉悅又有希臘悲劇式的自我解構，讓我從未想過那些虛無的現代主義和存在主義電影，能夠讓我看得更深入些，卻還能笑得出來。 不過《星塵往事》被觸怒的藝術評論家纖細敏感的自傲神經，至今多少還是讓他們顏上無光吧，喜劇演員永遠是最憤世嫉俗的那一群。

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[返語]

「此時的痛苦必將過去　因為　過去的痛苦終將逆行回來」*

十三少苟且偷生*　貝爾的斧頭從未殺人* 狗爪療癒　卻還比不上酒後的嘔吐物 恨比愛珍貴　畢竟這個世界太可愛了 我從沒要妳等我　而妳卻頻頻回頭 夢是詩 妳說：跟上 妳說　背叛都是癲狂的 妳說　詩是真實 夢是夢 妳說　妳從未說過那些寫在手心上的 妳說：愛 夢是唯一的現實* 夢是唯一的現實 夢不是唯一的現實　醉意是唯一的正途 沒有你 你不太誠實　剪貼的卻富有結構 忠於自己的最後都離開了 你是個溫柔的人　是認識我未聽過最衝擊的話 要是還能在陽光下相視而泣　那會是我最得意的一天 詩是詩 既然月光與閃電總有差時　寄望的出口也不過言不及義 就挑一處面朝大海*的墓地吧　葬下那些受困也是勇敢的 因為　過去的我終將甦生過來