Jack Soul Pernambuco

A música do jeito da gente. Pernambuscando quem cante oxente.

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   Clarice Falcão de volta... E QUE VOLTA!     Vivemos o auge do engajamento feminista. Estamos numa luta ao se-fazer-compreender o que é o tal feminismo. Quem está lutando junto é Clarice Falcão, nossa queridíssima pernambucana. E está representando de um jeito espetacular. Prova disso foi o lançamento do seu clipe da música “Survivor”. “Survivor” é uma música originalmente apresentada pelo grupo Destiny’s Child, em 2001.    Essa música tem uma letra extremamente feminista e mais do que nunca estamos conseguindo perceber isso. Em seu clipe, Clarice Falcão se junta com mais várias outras mulheres e ao decorrer do clipe o que acontece é lindo. A cada “close” da câmera em cada mulher diferente, essa mulher começa a fazer o que quer em seu corpo com um batom vermelho. Se pinta do jeito que dá vontade. Ri do batom, come o batom. E existe uma metáfora incrível com esse batom vermelho, com essas atitudes. O batom vermelho seria uma relação à polêmica de que mulher que usa batom vermelho é “puta” - como muitos machistas, erroneamente, dizem.    E, além do batom vermelho, o procedimento de fazer o que bem entender com ele em si. Esse ato remete ao fato de que as mulheres são donas de si, que podem e devem fazer o que julgarem certo. De que temos o DIREITO de sermos quem quisermos, de que temos o DIREITO ao nosso corpo. E ninguém mais.      Ademais do que já foi comentado, a produção simples e direta é perfeita com a interpretação das mulheres presentes no vídeo. A interpretação se basta. E, claro, a letra é autoexplicativa. As mulheres são sobreviventes. Sobreviventes da desigualdade, do preconceito. As mulheres são sobreviventes do machismo. Mas essa luta, que vem de tanto tempo atrás, não acabou. Homens e mulheres devem se juntar em uma só voz: NÃO ao machismo! Texto por: Júlia Fittipaldi

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Música em prol da solidariedade

        A equipe do União Underground Pernambuco, responsável por movimentar o cenário musical local independente, realizará no próximo domingo, 15/11, a quarta edição da União Fest. O projeto teve início esse ano, e está tornando a cena rock cada vez mais conhecida e compartilhada. A primeira edição aconteceu em Olinda, no mês de março, onde se apresentaram bandas das mais variadas vertentes do rock, como Projeto D’ávilla, Nerval e Cronimos.

        Na segunda edição, bandas como Sublima, Lune Square que acabara de retornar aos palcos, e Joana, Flor de Maria que vem conquistando uma legião de fãs por todo o Brasil, foram as responsáveis por dar o tom no evento. Já a terceira ocasião dessa iniciativa contou com o repertório variado de bandas como Pródigo, Cospefogo e Matakabra. Essas edições foram realizadas no famoso point do Estelita. O espaço cultural tem se destacado por atrair ainda mais o público e em pouco tempo se tornou ponto de encontro de artistas pernambucanos de todas as gerações e gêneros musicais. Sendo assim, a escolha para a próxima edição não poderia ter sido diferente.  

        Domingo os amantes do Rock ‘N Roll terão a festa comandada pelas bandas Alíria, Dead Speed, Marcus Sauerbier, Última Tribo, Retrieve e Camus. A programação está prevista para começar às 14h e a entrada é 1 Kg de alimento. O resultado dessa colaboração está ajudando várias famílias de comunidades carentes do Grande Recife. Na última entrega foram distribuídos 240 Kg de alimento para pessoas de uma comunidade próximo à Candeias na cidade de Jaboatão dos Guararapes. E é dessa forma que a música local vem sendo difundida e valorizada, conquistando cada vez mais adeptos, e contribuindo positivamente para os que mais precisam. Para outras informações, acesse o link do evento:  https://www.facebook.com/events/484537285062421/ Conheça cada uma das bandas que vão se apresentar domingo: Dead Speed: https://www.facebook.com/deadsped/ Marcus Sauerbier: https://www.facebook.com/Marcus4all/ Última Tribo: https://www.facebook.com/%C3%9Altima-Tribo-350473058322654/ Retrieve: https://www.facebook.com/RetrieveOficial/ Alíria: https://www.facebook.com/bandaaliriape/ Camus: https://www.facebook.com/CamusOfficial/

Texto: Maria Lua Ribeiro

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" O Rei do Baião " É assim que Luiz Gonzaga é conhecido e lembrado por todos nós. Nascido e criado no sertão de Pernambuco na cidade de Exu, lugar que serviu de inspirações para suas musicas, entre elas "Asa Branca" um dos seus maiores sucessos. Desde pequeno, Luiz se interessou pela sanfona do seu pai, e não parou mais, mesmo fazendo carreira longe da sua região Gonzaga criou o seu próprio estilo e foi com o baião que suas musicas arrastaram multidões e viraram símbolo do nordeste, do forró e do São João. O rei do baião virou um ser atemporal e suas músicas são cantadas e regravadas por muitos cantores que deixam viva a herança de um ídolo brasileiro. Mesmo após 26 anos de sua morte, Luiz Gonzaga ainda é lembrado e considerado um dos maiores nomes da música popular brasileira. Sua voz é inconfundível, agita as festas e vira tema de muitos romances e histórias, ele com certeza mostrou para todo Brasil como se dança o baião.

Texto por Mariana Lyra

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     Domingo, 01/11, aconteceu mais uma edição do Som na Rural no Forte das Cinco Pontas, Museu da Cidade do Recife. Em véspera de feriado, o público desfrutou de uma porção de atividades, incluindo o Festival de publicação independente, "Publique-se!". O encontro, primeiro realizado no Nordeste voltado especialmente para este tema, incluía em sua programação temas do campo editorial independente, atividades de formação, exposição, feira e ateliês de publicação. A iniciativa partiu da Editora Livrinho de Papel Finíssimo e contou com incentivo do Funcultura – Fundo de Incentivo à Cultura de Pernambuco.      Na parte externa ao museu, estava estacionada a Rural. Aos poucos o público foi chegando e se acomodando para curtir a programação musical. À tardinha teve a poesia do cordelista cearense Allan Sales, O Menestrel do Cariri. Depois, os Não Os Queríamos Sagrados prosseguiram em sintonia poética. Luna Vitrolira declamou e cantou obras do grupo literário pernambucano da Geração 65, além de trechos do Lirinha. Em seguida ninguém ficou parado quando foi aberta a roda de coco comandada por Beth de Oxum e os músicos do Coco de Umbigada. Confira o registro que a nossa equipe fez dessa noite! Texto e vídeo: Maria Lua Ribeiro

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 Ao ler sobre Sofia Freire, alguma força me impulsionou a escuta-lá pela primeira vez, em frente ao mar. Não obstante, peguei minha bike e pedalando com meu bloquinho em mãos, fui desbravar, o mundo do GARIMPO de Sofia, que faz jus ao nome do CD, explorando meticulosamente e transformando em música, poemas de seu pai, sua irmã e amigos. Misturando piano erudito ao psicodélico. Cavando a mina, pedra sobre pedra desvenda o que há em comum entre as jóias escritas; a Alegria e a Tristeza, como parte do equilíbrio de enaltecer a vida.

  Quando apertei o play, na areia já sentindo a maresia, o quebra cabeça se formou e caiu como uma pluma. Arrebatadora de ouvidos! Seu cantar me fez sorrir de alegria, feito criança, trazendo junto nostalgia, sem nem saber de que. Fez adentrar a leveza que o vento não leva.

  Abre tua mente pra essa jovem prodígio redigir teu momento de calmaria, e não desgruda, para ouvir toda poética da voz da doce Sofia, que já canta com sabedoria!

És o canto do vento,

Respira... E voa, voa...

Texto por: Luana Ramos.

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Roberto Nogueira, 68 anos, cantor e locutor pernambucano. Assim podemos descrever muito

basicamente o homem que ficou conhecido como apresentador do Globo Nordeste na década

de 70 e como chefe de programação da Rádio Caetés, hoje Clube FM. Roberto foi encontrado morto em casa, no bairro da Boa Vista, Zona Norte, na manhã do último sábado (17).

A causa da morte não foi divulgada. O velório e o enterro aconteceram na tarde do mesmo dia no cemitério Morada da Paz, em Paulista, na Região Metropolitana do Recife.

Mas, afinal, quem foi Roberto Nogueira no mundo da música? Ele começou sua carreira no ano de 1965, no Recife, no programa “Você faz o show”, que era apresentado por Fernando Castelão, nas noites de domingo, na TV Jornal do Commercio. Ainda em 1965, a emissora o contratou, onde trabalhou até 1966 como ator na primeira novela do canal, “Um amor de colegial’. O primeiro compacto de Roberto foi gravado na mesma época pela antiga fábrica pernambucana de discos Rozenblit, dona do selo Mocambo.

Além de trabalhar em casas noturnas do Rio de Janeiro e São Paulo, Nogueira chegou a ser contratado pelo programa Silvio Santos nos  anos de 1960, depois de um show de calouros. ARCA Victor, Emi Odeon, Continental Discos e Polydisc estão entre as gravadoras que lançaramos seus compactos.

Uma perda recente para o cenário cultural pernambucano, o romântico foi motivo de muito

orgulho.

Texto por Júlia Fittipaldi

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No último sábado, 17/10, Arthur Fernandes e banda se apresentaram no Forte das Cinco Pontas, importante monumento da arquitetura colonial holandesa, que fica no bairro de São José, litoral de Pernambuco. A apresentação fechou o Primeiro Congresso de Produção Cultural e Economia Criativa. Numa vibe acústica, com dois violões, o baixolão e a percussão, o show contou com um repertório bem variado. Além das músicas autorais contidas no EP ‘‘Sem Eira Nem Beira’’, Arthur tocou músicas novas que estarão no seu próximo trabalho, e fez releituras de Luiz Gonzaga e dos The Beatles! Não foi pro show? Então confere as imagens que a equipe da Jack Soul Pernambuco registrou na ocasião! E se quiser conhecer um pouco mais do trabalho do Arthur Fernandes, confere também a nossa entrevista com ele no nosso soundcloud! Teve um bate-papo massa e muita música ao vivo!

Entrevista com Arthur no programa da Jack Soul Pernambuco: https://www.soundcloud.com/jacksoulpernambuco/entrevista-com-arthur-fernandes

Curtam Arthur Fernandes no Facebook: https://www.facebook.com/Arthur-Fernandes-613128298779400/

Produção: Débora Oliveira Texto: Jéssica Ibrahin e Maria Lua Ribeiro Imagens e edição: Maria Lua Ribeiro

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   Rapaz eu vou te contar! Tem um músico arretado que usa como base do cantar o repente e que se auto denomina repentista de viola e poeta popular. O cabra entoa versos ao som de múltiplos instrumentos; Zabumba, Viola, Rabeca, Ganzá. Faz Glosa, Aboia, Samba coco, Maracatu... Da pra tu? É um mói de coisa e tudinho nesse CD aqui, que vô botar pra ocê ouvir.

    Vou logo avisando que quando tu escutar Cumieira da Serra já vai querer se remexer e vai logo se orgulhar em escutar, as sambadas da Mata Norte, uma baita BAIONADA viss! E tu num sabe, nada menos que Juliano Holanda ficou com a produção do disco. Só podia dar coisa boa dessa união, gente da nossa região, Valorizando nossa tradição.

   É o ADIEL LUNA trazendo chuva em meio à seca quente.

   “Sábio, Louco, Vidente. Meio Deus, Meio Gente”

Texto por: Luana Ramos

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Há saudades de quem ainda existe?

Eu vou fazer uma embolada de palavras!

 Chico não foi, Chico É...  A voz que ainda vive e que ecoa no grito dentro de nossa essência, Pernambucano nato!

 É a energia que liga a antena de nossas cabeças de caranguejo com cerebro.

 É a raiz do batuque do maracatu com o rock, que entra em sincronia com as batidas de nossos corações.

É dar vida, mesmo depois da morte, ao mangue que resiste embaixo de nós e que por cima retornará,  há!

É o cantar do nosso diário penar.

É o dançar no balanço da ciranda na lama.

É a asa do urubu emprestada, que impulsiona pra sobrevoar.

É o pensar sem penar, o divertir e o informar. É o encontro do rio com o mar.

É o orgulho regionalista, primar e lutar pra não padecer.

É a luz dos postes nos olhos, rios e pontes no coração. Foi vida e É.

Salve Salve Francisco de Assis França!

Texto por: Luana Ramos.

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Eae, já conhece o trabalho do Lira? Lira, mais conhecido por lirinha é de arco verde e ficou conhecido por integrar a banda cordel do fogo encantado, hoje segue carreira solo e lançou esse ano seu segundo CD . “Lirinha tem uma lírica de grande impacto e sua poesia é visionária” como descreve o jornalista Jotabê Medeiros. O cantor tem uma pegada psicodélica e um pouco melancólica e segue um estilo nova MPB. O labirinto e o desmantelo música que também da nome ao seu álbum, trata-se de um alguém perdido, e o interesse da pessoa de querer encontrar uma saída , mesmo com seu interior abalado pelos caminhos escolhidos.É nessa vibe lúdica que lira mais se encontra como músico. Se você se identificou com o trabalho do cantor, não deixe de conferir! É massa visse!

Texto por: Mariana Lyra

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Vozes da Saudade - Gonzaguinha      Por um segundo, num sorriso teu, fez-se festa infinita em minha vida

    O contraste de uma crítica social árida atrelada à leveza de composições românticas fez de Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, um dos maiores representantes da música popular brasileira. Carioca de nascimento com raiz pernambucana, o Vozes da Saudade não poderia deixar de homenageá-lo, tamanha a sua singularidade. A data de amanhã é motivo mais do que suficiente para relembrar a importância desse ícone no que se refere à música: seu aniversário de 70 anos.

    Formou-se em economia, mas não poderia ter escolhido carreira diferente senão a de músico, e mostrou para que veio. E com que maestria ele o fez. Desde o berço, Gonzaguinha teve contato com manifestações sonoras, digam-se de passagem, extraordinárias, considerando a genialidade do seu pai. Compôs a sua primeira canção logo aos 14 anos, e desde então não parou mais. Teve suas composições interpretadas e regravadas por grandes nomes como Simone, Elis Regina, Maria Bethânia, Zizi Possi e Fagner. Muitas delas viraram hinos. Viver e não ter a vergonha de ser feliz... Impossível não lembrar esse trecho em ‘‘O que é, o que é’’.

    Gonzaguinha é um símbolo de extremos opostos. Seu estilo agressivo e de tom mal humorado o tornou um dos principais alvos durante os anos de chumbo tendo mais de cinquenta músicas censuradas, mas depois da democratização ele se consagrou como um dos grandes compositores de sucessos românticos. Seus sambas de linguagem própria conquistaram seus maiores sucessos, e embora tenha vivido brevemente, ele continua sendo lembrado pela qualidade e permanência de suas músicas que estão sempre recebendo novas versões pelas vozes da nova geração.

    Semana passada foi lançado um disco dos seus clássicos cantados por artistas contemporâneos, o que reforça a sua representatividade atemporal. As faixas do álbum são todas em duetos. Graças à tecnologia foram feitas algumas modificações nos arranjos originais, e acrescentadas vozes de parcerias em canções como: Começaria tudo outra vez com Lenine, Lindo lago do amor com Gilberto Gil, Um homem também chora (Guerreiro Menino) com Zeca Baleiro e A vida do viajante onde a voz dos interpretes Luiz Gonzaga e Gonzaguinha se uniram à terceira geração da família. Daniel Gonzaga, o filho de Gonzaguinha ficou responsável pela participação nessa música. Texto por: Maria Lua Ribeiro

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E Johnny Hooker surpreende mais uma vez, hoje ele finalmente lançou o clipe da música ‘Amor Marginal’, e se ainda não viu CORRE! A cinematografia tá INCRÍVEL, e o clipe foi surpreendente e na minha opinião um dos melhores do ano, desde a história montada até o ambiente e a atuação sem igual. Hooker nos coloca cada vez mais dentro de suas histórias, fazendo com que nosso tempo pare por segundos e o arrepio tome conta da alma. O clipe é autoexplicativo, destrincha a letra da música de uma forma maravilhosa, fazendo com que não fique nenhuma dúvida sobre o que de fato é esse “Amor Marginal”. Parece que Johnny Hooker veio de Pernambuco para deixar sua marca no Brasil todo ein? Suas produções têm sido impecáveis e ele está cada vez mais singular e admirável. O que podemos esperar pela frente? Não sei. Mas enquanto isso ficamos com o clipe Amor Marginal e suas outras músicas como ‘Volta’, ‘Alma Sebosa’ e ‘Vou fazer uma macumba pra te amarrar, maldito’. Texto por: Débora Oliveira

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Vozes da Saudade - Dominguinhos José Domingos de Morais, mais conhecido como Dominguinhos, nasceu no dia 12 de fevereiro de 1941, em Garanhuns, Pernambuco e, apesar de não fumante, morreu de câncer de pulmão, em São Paulo, no dia 23 de julho de 2013.

Com seus pais alagoanos, Dominguinhos e seus vários irmãos (eram dezesseis no total), viveram uma vida humilde. Por influência do seu pai, sanfoneiro e afinador de sanfona, começou a se interessar pela música ainda criança. Se apresentava em feiras livres e portas de hotéis em troca de dinheiro com dois irmãos, eram o trio “Os Três Pinguins”.

Em 1950, tocou na porta do hotel em que Luiz Gonzaga estava hospedado – artista que ficou impressionado com sua desenvoltura e o convidou para ir ao Rio de Janeiro. Em 1954, foi com o pai e os dois irmãos para o Rio de Janeiro, indo morar em Nilópolis. Dominguinhos se encontrou com Luiz Gonzaga no Rio, e foi presenteado por ele com uma sanfona. Não sendo suficiente, fez com que fizesse parte da sua equipe de músicos.

Dominguinhos passou a fazer shows e a participar de gravações. Sua reputação e visibilidade foi crescendo e assim ele foi fazendo trabalhos com músicos de renome no cenário brasileiro, possibilitando consolidar uma carreira musical própria, englobando também vários gêneros musicais.

Em 2001, Dominguinhos foi vencedor do Grammy Latino com o CD “Chegando de Mansinho”. Após cinco anos sem lançar um trabalho solo, voltou em 2006 a gravar pela Eldorado, na qual “Conterrâneos 2006” foi agraciado no Prêmio TIM (2007) na categoria Melhor Cantor Regional.

Em 2007, Dominguinhos concorreu ao 8° Grammy Latino com o mesmo álbum na categoria de melhor disco regional. Em 2008, foi o grande homenageado do Prêmio Tim de Música Brasileira. E em 2010, foi o vencedor do Prêmio Shell de Música 2010.

Foi um grande homem, com grande talento e de uma grande contribuição para a cultura brasileira. Um grande obrigado ao eterno Dominguinhos. Saca um pouco mais do forrózin gostoso dele:

https://www.youtube.com/watch?v=g8kjYjmtPzk

Você nos deu e dá muito orgulho e a sua voz faz falta! :’(

Texto por: Júlia Fittipaldi

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Experimentos, psicodelia e introspecção: conheça A Orquestra Imaginária                                                                                                                             

A equipe da Jack Soul Pernambuco também conversou na última quinta-feira (27/08) com Thiago Honorato de "A Orquestra Imaginária". Ele foi o responsável por atribuir os efeitos instigantes à apresentação de Francisco que lançava, na ocasião, o seu primeiro disco, o "Transitivo" . A banda recifense de experimental psicodélico surgiu na metade de 2013. Thiago nos contou um pouco de como foi esse processo: "Depois de alguns projetos meus, eu resolvi tentar experimentar coisas novas e misturar os recursos da música eletrônica e alguns artifícios que a música orgânica tem também para transpor esse limite que separa ambas e mostrar que é possível estabelecer essa ponte nas duas. Eu bebi muito da cena irlandesa, ouvi muito Gorillaz, Radiohead e bandas nessa linha, e artistas pernambucanos também. Por causa de toda essa cena, o resultado é esse que vocês tão ouvindo."                                                                                 

Quando perguntado sobre as composições da Orquestra, Thiago disse o seguinte: "Eu que faço as letras, canto, crio os arranjos, mixo, masterizo, fotografo e sirvo o café (brincou)’’.                                                               

A Orquestra Imaginária já teve participações com Faraó, em "Bonecas Vivas"; Diomedes Chinask, em "Sinta o Sol"; Júlio Fonseca em "Purgatório" e recentemente na música "Paraíso" com Francisco. Notadamente percebemos nela as referências da cena pernambucana sobre A Orquestra, como Thiago apontou, pois há trechos de citações de mestres como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Reginaldo Rossi e Chico Science. Ele contou que essa parceria aconteceu de maneira inusitada. "Eu já tinha escutado o trabalho dele num show há alguns anos atrás, e ele também já tinha ouvido o meu som. A gente achava massa o trabalho um do outro, mas ainda não nos conhecíamos. Até que uma amiga nossa em comum falou que a gente precisava trocar uma ideia, e foi daí que nos juntamos pra fazer a música. Foi ótimo, parece que a gente já se conhece há muito tempo. Fico muito lisonjeado de estar trabalhando com o Francisco, e acredito que vão render muitos frutos legais ainda."                                                                           

A Orquestra Imaginária tem lançado periodicamente novidades desde o início. Até agora foram disponibilizados o "Ato I - Conspirando", o "Ato II - Concepção Quântica Holográfica", o "Ato III - Divina Comédia", e o "Insuficiente" que Thiago optou por reunir algumas faixas em uma vibe mais intimista. Nesse compacto ele juntou a harmonia de sua voz marcante e de uma forte linha de baixo. Recentemente ele fez também canções como "Keijo Kente" e "Vem pra o queijo, Rata!" com o peso dançante do eletrônico e um tecnobrega bem envolvente.                                                                                                      

Perguntamos também a ele sobre possíveis parcerias e ele nos adiantou que está trabalhando junto à banda Joana, Flor de Maria no "Ato IV", que será um compacto inteiro entre eles, denominado de "Joana Imaginária". "Estamos muito empolgados com esse trabalho, e devemos começar no final de setembro, mas sem data pra lançamento ainda. Além disso vamos tentar fechar com o pessoal da Ave Sangria e do Mombojó para somar. É só nisso que a gente pensa. Produzir."                                                                      

É assim que A Orquestra Imaginária tem conquistado gradativamente mais fãs. Através do seu som introspectivo, enérgico e ainda assim melódico. Suas composições híbridas misturam psicodelia com entrega emocional passando por esse apuro melódico. Thiago definiu a banda assim: "A Orquestra Imaginária é isso, um monte de gente doida num laboratório de sons estranhos."                                                                                                      

Quer escutar o som dele? Tem tudo lá no soundcloud: https://soundcloud.com/aorquestraimaginaria                                                    

Curte lá a fan page da Orquestra: https://facebook.com/aorquestraimaginaria                                                                                                        

Texto por: Maria Lua Ribeiro

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“Centro para onde flui todas as vontades de experimentar e todos os experimentos da vontade…”

Nesta última quinta-feira(27) aconteceu o lançamento do primeiro álbum de Francisco (Transitivo), na Unicap. Quem foi, teve a oportunidade de apreciar um som de altíssima qualidade gerado pela união entre Francisco e a Orquestra Imaginária. No seu trabalho o cantor contou com a seguinte equipe: Arthur Fernandes e Rafael Céu ( Guitarra), Karl Kingman (contrabaixo), Eduardo Guerra e Bruno Negromonte (Bateria); e Amb Ramses (Sintetizadores). Em entrevista Franscisco nos contou como se iniciou sua vida musical “Eu comecei com a poesia, quando tinha uns sete anos costumava escrever muito.. Depois ganhei um violão da minha mãe e assim fui me envolvendo com a galera da música aqui do Recife. Nesse caminho eu tive vinte e cinco bandas (risos)” Artistas de peso formam a lista de influências do poeta como, por exemplo, Gilberto Gil, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Zeca Baleiro, Lenine, Ney Matogrosso, Beatles, Pink Floyd, entre outros. Daí você já pode imaginar a qualidade do som do seu primeiro álbum. Já o gênero específico é um grande dilema, quando tocamos no assunto Francisco falou: “Comecei pelo chorinho, passei pelo tribalista, mas acho que é Indie Rock. Na verdade, acho mais fácil para vocês, quem escutam, definir o que a gente faz (risos)”. E ainda fez uma observação sobre o nome do álbum: “Transitivo não é só de transitório, mas por ser um verbo que precisa  complemento. Estamos sempre em busca de complemento.” Já sobre a parceria com a Orquestra imaginária, conta que surgiu por sugestão de uma amiga, juntos fizeram uma sonora união com a música ‘Paraíso’. Ficou curioso para ouvir as harmônicas músicas de transitivo? Então corre lá no soundcloud. Transitivo está a venda na loja Passa Disco! https://soundcloud.com/francisconery

Texto por Jéssica Ibrahin

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Vozes da saudade - O rei do brega Reginaldo Rossi começou sua carreira em 1964, imitando Roberto Carlos em bares e restaurantes, após essa breve passagem que durou alguns anos ele começou a participar de uma banda de Rock (PASMEM), chegou a gravar alguns álbuns com o seu conjunto, mas pelo visto percebeu que aquela não era sua praia. Em 1970 afastou-se do Rock lançando “À procura de você” o álbum que o colocou no gênero brega-romântico. Aproximadamente 10 anos depois, havia lançado cerca de 18 discos e já era conhecido no norte e nordeste, mas ainda permanecia desconhecido no sul e sudeste. Em 1987 Rossi lançou o que seria um de seus maiores hinos (e o hino de todos os bebuns, cornos e etc desse brasilzão) ‘Garçom’, a música responsável pelo estouro do rei do brega. Desde então Reginaldo permanecia aparecendo e desaparecendo na mídia, lançando hits como “Leviana”, “A raposa e as uvas”, “hoje é dia do corno” e tantos outros. Rossi foi um ser humano autêntico, e vez ou outra falava “O povo fala assim, e eu quero falar a linguagem do povo”. E assim ele era, extrovertido (até nos últimos dias), e assim ele fazia, alegrando a todos. O Rei encantou multidões, e quantos ele não fez chorar? quantos não se sentaram à mesa do bar e desabafaram com o garçom tal como na sua música? quantos não tiveram uma leviana em suas vidas? Quantos não tiveram um pouco de Rossi na sua vida? As suas músicas falavam do que o povo vive, de como o povo vive, e traição não é coisa só da cabeça não, existe, e ele tratava isso. E quando se tratava desse assunto ele dava uma lição: “Homem adora mentir e enganar a mulher, homem adora trair mas a quer bem fiel, então tem que levar o troco” Em seu último DVD, intitulado Cabaret o rei regrava algumas músicas como 'Só você’ e 'Mulher de vermelho’ mas obviamente, com o jeito Rossi de ser. Com toda a autenticidade e entre as músicas parecia estar tendo “conversas de bar”. E alternava também com músicas suas. Infelizmente Rossi nos deixou em vida, órfãos de sua alegria e espontaneidade Mas o seu trabalho está aqui para deixar todas nossas idas ao bar, com mais cara de bar. Texto por: Débora Oliveira

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Batemos também um papo com a ChãoCéu nesse último domingo, a banda é formada por Vinícius Borba (Vocal e Guitarra), Thiago Hammas (Baixo), Daniel Ortega (Bateria), Hugo Medeiros (Vocal e Guitarra) e Ricardo Rodrigues (Teclado). É impossível não se viciar no som único e marcante da banda, em entrevista Vinicius falou um pouco da trajetória da ChãoCéu e de suas pretensões para o futuro. Saca só: JSP: A ChãoCéu existe a quanto tempo? VINÍCIUS: A gente começou a trabalhar a ideia da banda em 2008. JSP: Quem compõe as músicas da banda? VINÍCIUS: Eu componho, eu faço as letras e melodias, e o arranjo acontece com todo mundo junto.

JSP: Vocês possuem três trabalhos ‘Área não construída’, ‘Vinda’ e ‘Coqueiro Velho’. Sabemos que vem novidade por ai, vocês pretendem manter a sonoridade dos outros álbuns ou pode haver alguma mudança? VINÍCIUS: Acho que agora o que a gente quer mesmo é transparecer o amadurecimento. A banda tá fechando mais, o tempo vai contribuindo para isso. A sonoridade vai, provavelmente, continuar no mesmo universo. JSP: E qual a previsão para o lançamento desse novo trabalho? VINÍCIUS: A gente tá trabalhando para conseguir fechar tudo até dezembro e em janeiro começar a divulgar o trabalho. JSP: E sobre coqueiro velho, como vocês pensaram a arte do álbum? Qual é o seu significado? VINÍCIUS: A arte quem fez foi um amigo da banda, chamado Ganjarte’s, era nosso vizinho em Areias. A ideia foi abrir espaço para divulgar o trabalho de alguém próximo que a gente admirasse o trabalho. JSP: O que o evento de hoje pode agregar de positivo na banda? VINÍCIUS: Hoje vai servir para consolidar uma integração que já existe, existem várias bandas se articulando, estamos num momento de eferverscência, temos que unir forças para conseguir espaço. Ficou afim de curtir o som deles? 

https://soundcloud.com/chaoceu

Texto por: Jéssica Ibrahin