Sean Gordon Murphy: Zatanna
One Nice Bug Per Day
No title available
Jules of Nature

ellievsbear
let's talk about Bridgerton tea, my ask is open

★
occasionally subtle
Sweet Seals For You, Always
"I'm Dorothy Gale from Kansas"
hello vonnie
i don't do bad sauce passes
ojovivo

Kaledo Art
d e v o n

roma★
2025 on Tumblr: Trends That Defined the Year
Monterey Bay Aquarium
dirt enthusiast
AnasAbdin
Sade Olutola
seen from Brazil
seen from Poland
seen from United States
seen from Türkiye
seen from France

seen from Malaysia
seen from Chile

seen from Australia

seen from Saudi Arabia
seen from Greece
seen from United States
seen from United States

seen from United States
seen from United States

seen from United States
seen from United States

seen from United States

seen from United States
seen from United States
seen from United States
@jorgeperezart
Sean Gordon Murphy: Zatanna
¿Éxito? En el comic
Es curioso como funciona el éxito o fracaso de un cómic, al igual que en cualquier método artístico, no existe una formula matemática que vaya a poder medir el éxito o fracaso de una obra, puede que sea por un desconocimiento a los lectores que mantiene a las editoriales y autores perdidos, o puede que todo se deba a un punto extra eventual que no se tiene previsto. Un guión fresco, un dibujo revolucionario o lo suficientemente llamativo como para atrapar al lector, un color muy potente, unas reseñas adecuadas en el momento justo que forman una cadena de intereses multitudinarios…
Hay una parte que esta clara para mi y que por extraño que parezca, suele funcionar casi siempre y es que las obras que mejor funcionan son las que nacen desde el interior, con un dibujo que plasme de una manera sensacional lo que quieres que sienta el lector, esa fusión de sentimiento/pasión es una formula ganadora, puede que no suficiente para lograr una publicación editorial (siguen buscando esa fórmula matemática) o que no acompañen unas ventas extraordinarias, pero el éxito del reconocimiento profesional que te llevaras por parte de cualquiera que lo lea será el primer hilo al éxito posterior que, si se mantiene la línea, se llegará.
El ejemplo más claro se ve con los autores que han ido creciendo poco a poco junto con sus números de fans, no es que la última obra de Tom King sea la mejor que ha hecho (que además puede ser) sino que poco a poco, sacando cosas reconocidas por los demás, la gente se ha ido animando a leer y comprar más cosas producidas por él porque les gusta lo que cuenta, lo que le sale del interior, por ello es una formula ganadora, solo que a largo plazo.
Por ello, haz lo que te gusta, sin medir éxito alguno, hazte y admite las críticas constructivas y sobretodo y por encima de todo:
Sigue
Haciendo
Cómics
Here comes Moroi! The elusive and antagonistic monster humans try to hunt in GIANTS: Ghosts of Winter. This time, a winged creature inspired by colugos, hyenas, and pterosaurs.
La importancia de los personajes
Vivimos en un momento en el que todo el mundo que aprecie el tema artístico sabe que es un guión, sabe el camino del héroe, la estructura en 3 actos, y lo peor de todo, se han centrado en buscar que no haya "agujeros de guión" En ningún lado, y eso estaría bien si no fuese por una cosa.
Lo más importante de una historia no son los guiones, no es que todo sea muy realista y tenga su explicación al milímetro (cosa que cuando ocurre no he de negar la gran satisfacción que produce) y es esta explicación hiper-realista que cada día y desde Pluma Dorada, intento ir un paso más allá y centrarme en lo más importante de una obra: Los personajes.
Fue gracias a este proyecto de Pluma Dorada que descubrí que algo no funcionaba, la historia y el guión no eran malo, sentía que estaba desarrollandolo bien soltando la información que quería y como quería, pero había un problemon que condenaba a toda la obra y es que los personajes daban igual, no a mí sino a los demás, porque no me centré en que a la gente le importase encontrar algo que hiciera que te preocupases por que iba a pasar y como iba a pasar y eso era mortal.
Una obra a la que da igual lo que le ocurra a sus personajes nunca saldrá bien, da igual que no haya agujeros de guión, que la historia sea impresionante, lo importante son los personajes lo que les ocurra y lo que conectemos con ellos para sufrir lo que sufran, gritar de éxtasis al lograr su objetivo como si fuera nuestro y al final pegarnos en su psique como si fuera nuestra.
Eso ha hecho que cada vez me den más igual los agujeros de guión y deje de explicar todo y deje un poco volar la imaginación o explicarlo con fondos o imágenes si palabras, es mucho mejor y más valioso.
Larga vida a nuestros personajes.
Un fracaso que me provoqué yo mismo
El verano después de publicar Virety descubrí una pequeñisima editorial de webcomic llamada Tebeox, estaban empezando al igual que yo, asique aproveché para enviar portfolio sobre un cómic que quería hacer, en un principio el cómic trataba de una joven que adquiere poderes y comienza a combatir el crímen en su ciudad, su pareja es el antagonista, pero ninguno de ellos sabe que se enfrentan.
Sin embargo, cuando estaba ya aprobado, pierde todo el sentido para mí seguir con esa historia, asique decido cambiar cosas, meter la mitología Azteca, que me apasiona y me parece bastante desconocida asique esta sería una buena oportunidad para darla a conocer aquí, además aprovecho para meter un tema familiar en la trama.
Ahí es cuando comienzo a realizar las bases (páginas, la historia, personajes que van a salir... Etc) La historia iba a ser normalita, pero la forma de contarla es donde iba a tener la chicha, quería que fuese una historia de una joven que hereda un poder de una diosa para proteger a la humanidad de una criatura prehistórica.
La historia estaba en marcha, decido comenzar a dibujarla, y aquí suceden los problemas.
Creo que los problemas se pueden dividir en 2, el primero de ellos se centra en una motivación monetaria y de productividad, yo sabía desde un principio que el pago iba a ser casi nulo, pero no imaginé que prácticamente sería nada hasta ya empezar de forma seria a algo más, y eso desmotiva, que no estén valorando lo que haces, duele. El segundo era mi problema personal con la app, era muy opaca, me refiero a que no tenías opción de ver las visualizaciones de los lectores hasta que te lo decía la editorial tiempo después, tampoco había opción a comentarios, lo que provocaba que no sabía que le parecía a nadie, salvo a algún amigo que se lo leía. Esto me provocaba un miedo a estar contándole mi historia a nadie.
No quiero echar la culpa a la editorial, me trataron lo mejor que podían, tanto por mis ritmos como por su economía, ambas me dejaron libertad total y solo me hicieron cambiar erratas y recomendarme mejorar ciertas cosas del dibujo, aunque si es verdad que hubiera agradecido mucha más publicidad por parte de la editorial, ya que tuve yo que currarme casi toda mi publicidad, y para ello, viéndolo con perspectiva, es casi mejor un crowdfunding, pero tampoco creo que ellas estuvieran 100% superfelices con todo y obviamente me dirían muchas cosas a cambiar ahora, tanto a mí como a la editorial.
De las cosas más positivas que saco es que pude estar en una convención como la Comic con de Madrid, firmando dibujos y enseñando mis obras, lo que me motivó muchísimo, todo esto me sirvió como punto de partida para ir mejorando.
Sin embargo, el mayor problema fue que me pegué un tiro en el pie, me obligué a terminarlo si o sí, cuando estaba muy bloqueado, y debí aprovechar el tirón, pero ese barco zarpó, la historia nunca se acabó, la editorial tal y como se conocía cerró y los propietarios cambiaron, fue duro fracasar, pero creo que es de las lecciones más importantes para mi carrera.
Primer #fanart del #sixfanartchallenge ✨✨
"Im the cook. Now, say my name"
Aun podéis comentar en esta publicación para darme más ideas para el challenge 🧐
First #fanart of the #sixfanartchallenge ✨✨
"I'm the cook. Now, say my name"
You can still comment on this post to give me more ideas for the challenge 🧐
El agente Smith tenía algo de razón
Soy una persona que le encanta el tema del guión, sobretodo porque lo que más me gusta es contar historias, y encantandome dibujar el cómic es mi medio. Hace no mucho en una mesa redonda de autores escuché como dijeron "... Estáis jodidos, porque esto es lo único que os mantiene vivos" Y cuanta razón tiene.
La cosa es que para guionizar he investigado mucho, primero sabiendo las estructuras y temas, mezclando conceptos que me gusten, mis profesores me han ayudado muchísimo en ello, sin embargo hay una espinita que tengo clavada, esta es mi deseo de hacer una historia que empieza siendo Utópica, pero según nos adentramos nos damos cuenta de que los engranajes están podridos, y solo es utópica vista desde fuera. Mi dilema es que entonces el concepto de utopía ya desaparece.
Sin embargo, si mantengo que sea una utopía solo podría tratarse de una historia filosófica hablando de los andentros y sentimientos de el o los personajes involucrados, con el riesgo de ser una historia que no ocurre nada debido a que el conflicto se vea en unas reflexiones mentales, historia que no se si gustará pero que sin dudarlo no me llama, es por ello que tras ver, una vez más, la película de Matrix (hermanas Wachowski) el personaje del agente Smith decía:
"... Sabía que la primera matrix fue diseñada siendo un perfecto mundo humano donde nadie sufriera, donde todos fueran felices... Fue un desastre, nadie lo aceptó, se perdieron cosechas enteras... ...Yo creo que los humanos definen su realidad con el sufrimiento y la tristeza... "
Ahí, a pesar de que ya me lo habían dicho, mi cerebro dió con la llave adecuada y mis profesores tenían razón, una vez más, en una historia debe haber conflicto, sufrimiento (incluso siendo una rayada mental intentando hacer una utopía) es lo que le gusta a la gente y lo que es más importante, es lo que a mí me gusta escribir y dibujar.
Asique ahí va mi reflexión de hoy, o de esta semana, o hasta que vuelva a escribir, es algo que quería compartir por si a alguien puede ayudarle, como a mí me ayudaron en el pasado.
Nuevo comienzo
2017 fue duro, buscaba un sitio para enseñar las cosas y poder crecer un poco, no de ganar dinero sino que la gente viera lo que hacía, ya fuesen amigos o desconocidos y empecé a conocer gente por Instagram y a centrarme mucho más en enseñar las cosas, también hice mi primer cómic: Virety. (2018)
Virety trataba de una detective privada con un brazo robótico, a la que le perseguía su pasado.
La idea del personaje no fue mía, sino de un compañero de clase, Julio, que abandonó el proyecto y me dejó seguir con la idea, ya que mis dos anteriores guionistas me habían fallado al pirarse en mitad de proyecto, decidí hacer este por mi propia cuenta.
Hello!! Hay alguien por aquí?
Saludos después de... 5 años!! Dios mio, ha pasado demasiado tiempo, y sigo sin saber inglés, asique esto será en castellano.
Vengo a traer cambios, si solo queréis dibujos podéis mirar mi Instagram (@jorgeperezart) o mi página web, pero aquí se vienen turras de las buenas.
Mi idea es traer los dibujos, el motivo de porqué es así, los bocetos, los descartes, referencias... Todo lo que no se ve a la hora de hacer un cómic o dibujar, aquí se viene a ver mi blog, mi proceso y toda la mierda que vaya haciendo, pero bueno, esto es lo que hay.
Bienvenidos al nuevo blog de Jorge Pérez.
Cualquier cosa sabéis donde preguntar.
Captain Marvel
Social Networks
My news social networks: Instagram: @jorgeperezart Twitter:@jorgeperezart Facebook: Jorge Pérez Comic Artist / @jorgeperezart Thanks for his time!
The creation of the King Kirby: DARKSEID
Black Bolt. The first drawing to the inktober 2017.
Drawing to Princess Leia
Daredevil in a new technique of ink. it’s a good drawing. I like it!
multiversity part 1
Remember, remember…