Xuebing Du
No title available

Andulka

izzy's playlists!

Love Begins
PUT YOUR BEARD IN MY MOUTH
Noah Kahan
No title available
Cosimo Galluzzi
Cosmic Funnies
Keni
No title available
Lint Roller? I Barely Know Her
hello vonnie
The Bowery Presents

bliss lane
Aqua Utopia|海の底で記憶を紡ぐ

Origami Around

pixel skylines
Not today Justin
seen from Bangladesh
seen from Greece

seen from Malaysia
seen from Australia

seen from Germany
seen from United States

seen from United Kingdom
seen from Thailand

seen from Vietnam

seen from Argentina
seen from Bangladesh
seen from Indonesia

seen from Malaysia

seen from Venezuela

seen from Pakistan

seen from Portugal
seen from United States

seen from Germany

seen from United States

seen from United States
@karianneblog
6:42 PM
Nobuyoshi Araki. (1971). Sentimental Journey. Aperture. https://aperture.org/editorial/feminism-nobuyoshi-araki/
KARIANNE LAVERTUE
Nobuyoshi Araki est un photographe très réputé au Japon. Il a fait beaucoup de livres et d’expositions, mais celui qui m’a le plus touché est celui où son sujet principal est sa propre femme Yoko. C’est elle que nous voyons dans cette photographie intime de sa série Sentimental Journey. Il prenait en photo beaucoup de moments de leur vie privée sans censurer ce qu’on voit. Donc, on y remarque beaucoup de nus dans ses photographies et plusieurs souvenirs de sa vie ; comme un journal intime visuel. Ses cadrages et angles de vues varient beaucoup puisqu’il ne met pas vraiment en scène ses sujets, il ne fait que les photographier. De plus, la mort et la vie sont des sujets très important dans ses photographies.
« Photography was destined to be involved with death. Reality is in color, but at its beginnings photography always discolored reality and turned it into black and white. Color is life, black and white is death. A ghost was hiding in the invention of photography. » - Nobuyoshi Araki
référence citation : Araki Eros Diary. Anton Kern Gallery. https://www.antonkerngallery.com/exhibitions/araki7
6:41 PM
Ceci est une photographie de Nobuyoshi Araki. Il photographiait très souvent sa femme Yoko et ce, jusqu’à la mort de celle-ci. Selon lui, la photographie est relié au sexe et la mort. Je l’ai vu brièvement cette session-ci, mais dès que j’en ai entendu parlé j’ai tout de suite mis son nom dans mes notes. J’ai un faible pour la photographie en noir et blanc et c’est sa façon de photographier. J’aime vraiment beaucoup comment il a décidé de mettre en scène sa femme sur cette image. On ressent un sentiment fort juste avec sa posture et son regard… Probablement un long voyage qui les attends!
Référence : Nobuyoshi Araki, Epreuve gélatino-argentique, 35,4x43,2 cm
https://www.rtbf.be/culture/arts/detail_araki-au-musee-guimet-photographier-est-une-facon-d-exister?id=9273638
Peter Lindbergh est un photographe de mode en noir et blanc très populaire. Il a surtout photographier pour des magasines connus comme Vogue et Marie-Claire. Il s’intéresse beaucoup plus à la personne présente devant lui (notamment les femmes) que les accessoires qui les entourent.
Peter Lindbergh, Photographie pour le magazine VanityFairhttps://www.vanityfair.com/style/photos/2016/10/peter-lindbergh-portrait-fashion-photography
Lana Šlezić est la photographe qui a prise ces magnifiques photographies. Ces photographies font partie de sa série A Window Inside. Šlezić a voulu représenter l’histoire et la réalité des femmes afghanes. Elle prenait aussi le temps d’écouter l’histoire de ces femmes et de les représenter. Elle aime prendre des belles images et surtout des photographies qui sont honnête. Elle m’inspire grandement, car avoir de l’empathie est la plus grande qualité qu’un photographe puisse avoir et cela se voit dans les images.
Référence des images : http://lanaslezic.com/afghanistan-women-portraits/
5:19 PM
Pour cette photographie, je me suis inspirée un peu du style de Alain Fleischer. 2006. Moule de carrosserie. C’est une photo d’un verre d’eau sur ma table que j’ai prise avec la lumière du soleil. J’ai placé l’image sur la verticale afin de donner une petite touche abstraite. Nous avons tendance à observer l’image un peu plus longtemps et à se questionner. Fleisher a pris une photographie d’un objet quand même commun et a réussi a faire quelque chose d’abstrait et c’est ce que j’ai voulu faire avec mon image. Le jeu de lumière présent sur son image est intéressante, on y voit quelques touches de lumière un peu partout sur la carrosserie. J’ai voulu mettre un peu plus l’accent sur la lumière, donc j’ai jouer avec celle-ci et le verre. Les effets de lumière dans le verre et sur la table donne un effet assez intéressant et intrigant. De plus, il y a l’utilisation des courbes et un aspect assez doux au niveau de l’atmosphère.
Ceci est une photographe que j’ai trouvé assez intéressante. C’est Angela Grauerholz. Ses photos sont majoritairement floues afin de laisser un petit côté imaginaire et mystérieux. Je me suis particulièrement accroché à cette série de Grauerholz, car c’est en noir et blanc. Ses photographies ont la capacité à nous faire voyager dans un rêve. Ce qui m’a le plus intrigué chez cette artiste, c’est quand elle a mentionné qu’elle voyait déjà quelques scènes à photographier dans sa tête et qu’il fallait seulement qu’elle les trouve concrètement.
De plus, j’ai toujours détesté les photographies floues et je les considérais «ratées». Cette photographe m’a fait voir d’une nouvelle façon.
Image 1 : Kathedrale, 1987, épreuve à la gélatine argentique, 16x20 pouces.
Image 2 : Moon, 1986, épreuve à la gélatine argentique, 24x30 pouces.
Image 3 : Night, 1987, épreuve à la gélatine argentique, 16x20 pouces.
Image 4 : Reader, 1986, épreuve à la gélatine argentique, 24x30 pouces.
Image 5 : Vue sur le port, 1987, épreuve à la gélatine argentique, 40x60 pouces.
Sources : http://angelagrauerholz.com/cibachrome/1986-88/
23/03/2021. 18h21. Église Saint-Paul
Cette photographie représente une mission archéologique en Égypte. Les archéologues ont découvert des artéfacts qui sont reliés aux moines, donc on nous confirme qu’il y avait bel et bien des moines en Ve siècle. Ceci est une photographie qui m’a interpellé surtout par l’utilisation de l’angle de vue en plongée et par son choix de sujet. Les formes rectangulaires, la profondeur des pièces dans le sol et la lumière qui vient accentuer les formes sont des éléments qui rajoutent un charme à cette photographie.
AFP ( 13/03/2021, photographe inconnu)
https://www.journaldemontreal.com/2021/03/13/egypte-decouverte-de-nouveaux-vestiges-chretiens-du-ve-siecle