GIF
Claire Keane
Sade Olutola

JVL

Andulka

@theartofmadeline
we're not kids anymore.

⁂
Stranger Things

No title available
styofa doing anything
i don't do bad sauce passes

★
wallacepolsom
"I'm Dorothy Gale from Kansas"
let's talk about Bridgerton tea, my ask is open

No title available

Kiana Khansmith

Love Begins
Cosimo Galluzzi

tannertan36
seen from Brazil

seen from Malaysia
seen from United States
seen from Brazil

seen from Japan
seen from United States
seen from United States
seen from Canada
seen from United States
seen from Romania
seen from United States
seen from Canada
seen from United Kingdom
seen from Canada

seen from United States
seen from United States

seen from United States
seen from United States

seen from Australia

seen from Spain
@kristinetveit
GIF
Oppsummering
Hei! Dette har vært et kjekt og lærerikt år og det er ikke lenge til sommeren kommer. Jeg avslutter med å fortelle litt om blant annet hva jeg har lært og om noen av utfordringene jeg har hatt i faget foto.
Foto
Hva har du lært?
Jeg har lært veldig mye innenfor foto, både når det gjelder innstillinger på kameraet og hvordan komposisjonen skal være. Jeg har blant annet lært om lukkerhastighet, blender, dybdeskarphet og ISO. Jeg har lært hvordan en skal ta et bilde med en bra komposisjon slik at bildet ser bra ut. Jeg har også fått eksperimentert en del med photoshop og lært nyttige og kjekke ting.
Har du fått nok utfordringer?
Ja! Ingen tvil om at jeg har fått nok utfordringer. Dette er et fag hvor det krever kreativitet og blant annet god håndtering med kamera og PC. Det er ofte det blir vanskelig å "komme på" et bra bilde, like vanskelig er det å redigere alt etterpå.
Har du forslag til endringer?
Har bare et forslag; det hadde vært kjekkere med litt flere ekskursjoner, det ble litt mange bilder i skolegården. Ellers synes jeg alt var helt topp!
Annet?
Jeg synes kanskje det hadde vært kjekkere å hatt litt mer fokus på selve fotograferingen og ikke på selve bloggen.
Blogging
Hva har du lært?
Jeg har lært hvordan en kan lage en bra blogg og hvordan bildene kan framstilles på best mulig måte, slik at det er bildene som har hovedfokuset og ikke selve bloggen. Masse farger og kan virke forstyrrende på bildene. Jeg har også lært ulike teknikker innenfor selve bloggingen slik som; hashtag, embedding og det å legge en link i et ord.
Har du fått nok utfordringer?
Her synes jeg det verken var for lite eller for mye utfordringer. Slik jeg ser det passer det perfekt. Det skal ikke være for lite utfordringer slik at faget blir kjedelig, men heller ikke for mye slik at faget blir alt for tøft og en omtrent gir opp. Jeg synes det var vanskelig med bloggingen i starten, men nå har jeg lært en del og forstår hvordan det meste fungerer.
Har du forslag til endringer?
Hadde vært greit med mer opplæring i bloggingen, i og med at det er en del jeg ennå ikke forstår. Nå bruker jeg bloggen tumblr, det hadde vært kjekt om lærererne hadde lært seg litt mer om andre blogger enn bare blogspot.no og dermed kunne ha hjulpet alle nesten uansett blogg.
Annet?
Det har vært veldig kjekt og lærerikt med blogging, men jeg synes bloggen hadde litt for mye av hovedfokuset i faget.
Arbeidsmetoder
Hva har du lært?
Jeg har lært nye arbeidsmetoder som f.eks. photoshop. Dette har vært veldig nyttig når jeg blant annet skal redigere bilder. Jeg har også lært om hvordan blogging kan vise fram bildene mine på en bra måte.
Har du fått nok utfordringer?
Jeg har definitivt fått nok utfordringer. Jeg har lært mye om hvordan en arbeider med både blogging og photoshop i dette faget. Som sagt har både blogging og redigering i photoshop vært utfordrende oppgaver.
Beste bilde
Hovedideen med dette bildet var å lage en collage og at den viste bevegelser. Jenta står i det gyldne snitt, noe som skaper ro og harmnoni i bildet. Jeg har lagt tre forskjellig bilder av en jente i bevegelse oppe på hverandre for å lage denne collagen. Bevegelsene går på skrått opp mot venstre hjørne. Dette skaper linjer og rytme i bildet og det ser mer ut som om hun er i bevegelse. Jeg ville at hovedfokuset skulle være på jenta når hun bøyer seg litt, derfor har jeg valgt å ha henne i farge, mens de to andre i svart/hvitt. I tillegg til at de to andre er svart/hvitt er de også mer transparente for at jenta i farger skal få alt hovedfokuset. Lyset er kunstig og mykt. På bildet har jeg brukt softboks og hvit bakgrunn for å få bildene slik jeg ønsket dem. Jeg har også redigert bakgrunnen litt med Spot Healing Brush Tool for at den skulle bli jevnere. Fra dette bildet har jeg lært at kjedlige bilder kan bli et bra bilde når en legger de oppe på hverandre.
Jeg valgte dette bildet som favoritt fordi jeg synes komposisjonen er veldig spennende. Det ser nesten ut som jeg har hatt en veldig sen lukker og at jenta har bevegt seg gjennom bildet, denne effekten liker jeg veldig godt. I tillegg til dette synes jeg også det at jenta i forgrunnen har farger og ikke de to andre, skaper et klart og bra interessepunkt i bildet. Komposisjonen, med andre ord, synes jeg er ganske bra i dette bildet.
5 kategorier (2)
Vi fikk utdelt fem kategorier; portrett, dyr, arkitektur, collage og valgri kategori (black & white). Ut i fra disse kategoriene skulle vi ha 10 bilder totalt.
Portrett
Ideen med dette bildet var å skape en sinnsstemning i portrettbildet. Synne ser ut som hun er trist og sinna. Bildet ser ganske dystert ut. Vanligvis er portrettbilder av hodet og skuldre, men det kan også være slik som dette. Synne er omtrent plassert i det gyldne snitt, bildet har derfor en bra komposisjon. Interessepunktet vil jeg si er fjeset og spesielt øynene. Øynene ser til venstre, noe som får oss til å flytte blikket videre til venstre i nysgjerrighet. Veggen som Synne lener seg inntil ligger i skygge for sola, dette gjør at det blir et flatt og indirekte lys i bildet. Dette er med på å skape den sinnstemningen som var ønsket. Bildet er en del redigert i photoshop. Jeg har forandret på "horisontlinja" slik at den skulle bli rett, i tillegg har jeg fjernet den stenen som lå i forgrunnen. Dette fordi jeg synes den virket irriterende på resten av bildet. Videre har jeg økt kontrastene og gjort bildet mørkere, dette gjør at bildet blir mer trist. Fra dette bildet har jeg lært hvordan en kan redigere et bilde for å skape en bestemt sinnstemning, og hvor lett det er å ekspressere helt andre sinnstemninger enn det bildet egentlig var ment for.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/160 s.
Blenderåpning: F11.0
ISO-verdi: 400
Det originale bildet:
Ideen med dette bildet var å få et vakkert portrettbilde av Vibeke. Dette synes jeg at jeg fikk til. Komposisjonen er bra med tanke på at Vibeke er plassert i det gyldne snitt, dette er med på å skape rom og ro. Interessepunktet og det første en ser her er ansiktet til Vibeke. Ansiktet uttrykker glede. Jeg har blant annet "bluret" bakgrunnen i photoshop slik at fjeset skal komme enda tydligere frem. Lyset er direkte, men mykt, dette er med på å skape en fin balanse og ro i bildet. Den blå jakken står i kontrast til den noenlunde røde bakgrunnen, dette skaper litt spenning, slik at bildet ikke blir kjedelig. Linjene og gjentakelsene i mursteinene skaper en fin rytme. Fra dette bildet har jeg lært at ganske enkle portrettbilder kan være ganske fine.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/50 s.
Blenderåpning: F5.3
ISO-verdi: 400
Dyr
Ideen med dette bildet var å få et bilde av en fredfull hund som sover. Hodet ligger bøyd mot det gyldne snitt. Bildet har ro og fred i seg. Ørene og nasen lager en trekant, dette skaper balanse i bildet. Lyset er kunstig. Jeg har brukt en ekstern blits for å få et mykt og ikke direkte lys. Når jeg tok bildet fyrte jeg blitsen opp mot taket. På denne måten ble det reflektert fra taket og tilbake på hunden. Det er en kontrast mellom hunden og de røde putene, dette skaper litt spenning. Det er ikke brukt noen form for redigering. Fra dette bildet har jeg lært at å bruke en ekstern blits skaper myke bilder.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/30 s.
Blenderåpning: F5.0
ISO-verdi: 200
Ideen var å ta et bilde hvor hunden så søt og vakker ut. På dette bildet har jeg valgt å plassere hunden midt i bildet, dette fordi jeg vil at den skal ha hovedfokuset. Øynene og nasen til hunden lager en trekant i bildet, dette skaper balanse. Lyset i bildet er naturlig og mykt. Hunden og genseren skaper en lys/mørk-kontrast noe som gir bildet ro. Bildet er litt redigert i photoshop. Jeg har økt eksponering for å skape et lysere bilde, i tillegg til dette har jeg "bluret" bakgrunnen slik at hovedfokuset skulle være på hunden. Fra dette bildet har jeg lært hvordan kontraster framhever det du vil skal være hovedpunktet i et bilde.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/100 s.
Blenderåpning: F5.3
ISO-verdi: 1600
Det originale bildet:
Collage
Ideen var å skape en stilig collage og samtidig uttrykke ulike bevegelser. Jenta står i det gyldne snitt, dette skaper ro og balanse i bildet. Hodene går oppover på skrått, noe som skaper linjer, og som igjen skaper spenning. Lyset er kunstig og mykt. På bildet har jeg brukt softboks og hvit bakgrunn for å få bildene slik jeg ønsket dem. Jeg fikk jenta til å stå i mange ulike bevegelser og la deretter alle bildene oppe på hverandre. De bildene som er mest gjennomsiktige er redigert til sort/hvitt, mens jenta i forgrunnen er i farger. Dette gjorde jeg fordi jeg ville at jenta skulle ha hovedfokus, og at deretter blikket skulle følge skrått oppover mot de to andre. Annet enn at bildene er lagt oppe på hverandre har jeg også brukt Spot Healing Brush Tool i photoshop til bakgrunnen for å skape en mer jevn bakgrunn. Fra dette bildet har jeg lært at kjedlige bilder kan bli et bra bilde når en legger de oppe på hverandre.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Bildene som er brukt i collage:
Lukkerhastighet: 1/250, Blenderåpning: F5.0 og ISO-verdi: 1600.
Lukkerhastighet: 1/400, Blenderåpning: F5.0 og ISO-verdi: 1600.
Lukkerhastighet: 1/200, Blenderåpning: F5.0 og ISO-verdi: 1600.
Arkitektur
Ideen med dette bildet var å få et arkitektonisk og vakkert bilde. "Kuppelen" ligger omtrent i det gyldne snitt. Komposisjonen har også gjentakelse og rytme; Kulene inne i "kuppelen" skaper en fin balanse, i tillegg til at "kuppelen" ligner på en halvsirkel. Dette skaper som sagt rytme, som igjen skaper spenning. Lyset er naturlig og direkte, men likevel mykt. Fotoet er ikke redigert. Fra dette bildet har jeg lært at i arkitektur er det mye rytme og gjentakelser, og at det er med på å skape spenning i bildet.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/640 s.
Blenderåpning: F13.0
ISO-verdi: 800
Ideen med dette bildet var å vise at et hjul på en sykkel kan være ganske interessant. Hjulet står i det gyldne snitt, dette skaper en bra komposisjon. I tillegg stikker det ut en gjenstand på sykkelen som også kan virke som et slags interessepunkt. Lyset er mykt og naturlig. I bildet er det liten dybdeskarphet. Det gjør at hjulet blir utydelig, mens resten av sykkelen er tydelig; noe som er med på å skape en spennende komposisjon. Dette bildet er ikke redigert. Fra dette har jeg lært hvordan dybdeskarphet virker inn på et bilde.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/100
Blenderåpning: F5.6
ISO-verdi: 800
Valgfri kategori: Black & White
Ideen med dette bildet var å få en interessant og spennende komposisjon. Trappen går nedover og går på en måte ut i det gyldne snitt. Linjene i bildet skaper balanse og spenning. Lyset er direkte og skarpt, dette gjør komposisjonen spennende i svart/hvitt. Det er en stor lys/mørk-kontrast. Fra dette bildet har jeg lært at bilder av ganske ordinære og kjedelig ting kan bli ganske interessante i svart/hvitt. På bildet har jeg valgt å redigere vekk en mann som stod i bakgrunnen, dette fordi jeg syntes han virket irriterende på komposisjonen.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/800
Blenderåpning: F14.0
ISO-verdi: 800
Det originale bildet:
Ideen med dette bildet var å lage en komposisjon med gjentakelser og rytmer; Komposisjonen består av som sagt rytme og gjentakelse, linjer og ulike former. Det er gjentakelse i de buede linjene og rytme i kulene som henger ned fra taket. Dette skaper en spennende og interessant komposisjon. Lyset er naturlig og direkte. Jeg har valgt å redigere bilde i sort/hvitt fordi jeg synes bildet virket mer spennende og ikke så kjedelig å se på. Fra dette bildet har jeg lært at rytmer og gjentakelser spiller en viktig rolle i komposisjonen.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/320 s.
Blenderåpning: F9.0
ISO-verdi: 800
Det originale bildet:
Ideen med dette bildet var å få dybdeskarphet. Det er liten dybdeskarphet i dette bildet. De fem "mutterne" er helt klare, mens "platen" i forgrunnen er uskarp. Dette gjør at mutterne har mest fokus når vi ser på dette bildet. Linjene går innover i bildet og skaper balanse. I tillegg til dette er gjentakelse og rytme en viktig faktor her. Linjene er gjentatt samtidig som de skaper rytme. Lyset er naturlig og direkte. Bildet er redigert i svar/hvitt, fordi jeg synes at bildet blir bedre når lyset og skyggen og kontrastene kommer bedre frem. På dette bildet har jeg lært det samme som det forrige; at rytmer og gjentakelser spiller en viktig rolle i komposisjonen.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/400 s.
Blenderåpning: F10.0
ISO-verdi: 800
Det originale bildet:
Sinnstemning
En sinnstemning er en stemning man er i, på en måte humør. Her har jeg tatt noen bilder av Synne. Jeg har brukt photoshop får å fram den sinnstemningen jeg ønsket; sinne og tristhet. Jeg ville også at bildet skulle være mystisk, noe jeg synes jeg fikk bra fram i redigeringen.
Slik ser det originale bildet ut, uten noen redigering.
Her kan en se at bildet ser me dystert ut. Jeg har rettet opp "horisontlinjen" og tatt vekk den stenen som ligger i forgrunnen. Jeg tok den vekk siden jeg synes den virket litt irriterende på resten av bildet. Synne er lysere enn selve bakgrunnen, dette gjør at interessepunktet ligger på henne, særlig fjeset.
Fotostudio
En dag fikk vi gå i fotostudio og ta noen bilder. Vi klarte desverre ikke å få alt til å virke slik som det skulle. Vi klarte desverre derfor bare å ta ett bra bilde.
Redigering i photoshop
Vi fikk i oppgave å redigere et portrett hvor det skulle se naturlig ut, og hvor det skulle se overedigert ut. I photoshop har jeg brukt mange ulike verktøy. Sånn som: Dodge tool, Burn tool, Spot Healing Brush Tool og ulike børster hvor jeg har lagt på farge med svak opacity. Her er resultatet:
Dette er det originale bildet av Synne.
Her har jeg redigert bildet litt. Jeg har prøvd å få det til å se så naturlig ut som mulig. Tennene har blitt litt hvitere, huden litt mykere og øynene mer glansfulle. Håret er også litt mørskere enkelte steder.
Her kan en tydelig se at bildet har blitt redigert. Øyenbrynene er mye mørkere og det er øyenvippene også. Tennene er unaturlig hvite og leppene unaturlig røde. Jeg har brukt Spot Healing Brush Tool og tatt vekk "rynkene" under øynene, jeg har også tatt vekk mye av det som markerer skinnene. Det er et veldig stivt ansikt.
Reflektor
En reflektor er en ting man kan bruke til å reflektere og utnytte lys i fotografering. Det er 5 forskjellige typer reflektorer; En reflektor i sølv, hvitt, transparent eller gull reflekterer mye lys, mens en svart reflektor sluker alt lyset. Hvordan lyset reflekteres avgjøres av hva slags materiale reflektoren er laget av.
Her har jeg brukt en transparent reflektor slik at det skulle skape et fint og mykt bilde.
Kilder:
http://no.wikipedia.org/wiki/Reflektor
Portrett
Portrett 3/4
Portrett forfra
Portrett er et bilde eller en skildring av et bestemt menneskes individuelle særtrekk. I fotografering er det som regel ansiktet, og det skal vise en tolkning av personligheten til denne personen. Det er tre forskjellige måter en kan ta portrett på; "en face", profil og halv profil. "En face"-portrett er når bilde tas rett forfra, i profil tas bilde fra siden og i en halv profil er når en tar bilde når verken ansiktet er "en face" eller profil, men midt i mellom. Over kan du se eksempler på dette.
Kilder:
http://no.wikipedia.org/wiki/Portrett
Mikromenneske
I dag fikk vi en oppgave hvor vi skulle gjøre en person om til et mikrommenneske. Her er resultatet av to bilder jeg redigerte av Jasmin og Synne.
Beste bilde
Ideen med dette bildet var å "fryse" vannet, mens det rant opp i glasset. Jeg valgte derfor lukkerhastighet 1/320 s. Tuten på flasken ligger omtrent i det gylne snitt. Det er tuppen hvor vannet renner ut som er interessepunketet her. Videre blir blikket ført med vannet nedover i glasset. Lyset på bildet er mykt og indirekte, dette skaper myke farger og ro i bildet. I bildet er det kontrast mellom det geometriske og det organiske. Flasken og glasset er geometrisk, mens vannet bryter med det geometriske og binder glasset og flasken sammen med den organiske formen sin. Dette skaper dynamikk og balanse. Dette bildet er tatt med kameraet Nikon D40 med et objektiv på 18-105 mm. ISO-verdien er 1600. Blenderåpningen jeg brukte var F 9.0. På bildet er det liten dybdeskarphet.
Jeg valgte dette fotoet som favoritt fordi jeg liker hvor klart det var. For meg er bildet nesten så klart at det virker urealistisk. Dette synes jeg er en kul effekt når det gjelder foto (ingen redigering og virker likevel urealistisk). Jeg liker også veldig godt at det er liten dybdeskarphet, slik at jeg får fram det som er "viktig" i selve bildet. Ellers synes jeg bildet har en bra komposisjon som virker spennende og romskapende.
5 kategorier
Vi fikk utdelt fem kategorier; Vann, Blender/Lukker, Komposisjon, Lys, Reise. Ut ifra disse kategoriene skulle vi ta 10 bilder totalt. Her er resultatet:
Vann:
På ferie i Spania tok jeg bilde av søsteren min når hun slengte håret bakover. Hensikten var at vannet skulle lage et mønster når håret ble slengt ut i lufta. Interessepunktet her er altså håret. Håret blir formet som en bue som lager rytme og gjentakelse. Dette lager spenning og dynamikk. Bildet kan også gå under katergorien blender/lukker. Det er skarpt og direkte lys som treffer henne forfra på bildet, dette gir ganske sterke farger ellers i bildet. Jeg har brukt fotoapparatet Nikon D40 med objektiv 18-105 mm. Lukkerhastigheten er 1/1000 s. På denne måten "fryser" jeg vannet og får det mønsteret og den klarheten jeg ønsker. ISO-verdien er 360, og blenderåpningen F 4.5. I dette bildet lærte jeg hvor høy lukkerhastighet en må ha for å "fryse" ting.
Ideen her var å skape litt action og humor. Interessepunktet her er vannet som skyter opp i lufta. Når en ser på bildet fører vannet blikket videre til hodet som blir den andre tingen en ser her. Det er også brukt gjentakelse og rytme; Stålstangen i bakgrunnen som former en bue, gjentar seg i vannet som også former en bue over gutten. På bakken er det også en bue av vannslagen. Dette gjør at bildet har mer dynamikk og balanse. På bildet er det skarpt og direkte lys som treffer baksiden av gutten, dette lager en slagskygge foran. Vannet blir sterkt opplyst, noe som får det til å se ut som det nærmest glitrer. Jeg har brukt fotoapparatet Nikon D40 med objektiv 18-105 mm. Lukkerhastigheten er 1/2000 s og blenderåpningen F 11.0. ISOen er 1600. Dette bildet kan også kategoriseres under blender/lukker. I dette bildet lærte jeg hvordan en kan ta artige bilder med en gutt, vannslange og en høy lukkerhastighet.
Ideen her var å ta bilde av vannet som renner, med nokså høy lukkerhastighet fikk jeg vannet til å "fryse". Tuten på flasken ligger omtrent i det gylne snitt og det er det første en ser på bildet. Tuten er altså et interessepunkt her. Videre fanger det rennende vannet oppmerksomheten. Dette gir en viss "flyt" i bildet. Lyset er ganske mykt, og det er fargene også. Jeg har brukt fotoapparatet Nikon D40 med objektiv 18-105 mm. ISO-verdien er 1600, og lukkerhastigheten er 1/320 s. Blenderåpningen jeg brukte var F 9.0. Det er liten dybdeskarphet i bildet. Dette bildet kan også kategoriseres under: blender/lukker. I dette bildet lærte jeg hvor høy lukkerhastighet en må ha for å "fryse" ting.
Blender/Lukker:
Hensikten med dette bildet var å ta bildet med sen lukkerhastighet, slik at det skulle bli en kul effekt. Bildet er tatt framover i bilen mens pappa kjører. "Tuppen" av veien ligger i det gylne snitt, alle lysene strekker seg ut mot dette punktet. Dette skaper en balanse i bildet. Bildet er tatt på kvelden og lysene fra bilene er ganske skarpe. Dette bildet ble tatt med kameraet Leica D Lux-5. ISO-verdien var 80 og blenderåpningen F 7.1. Lukkerhastigheten er 8.0 s. Det er stor lys/mørk-kontrast i dett bildet. Nokså sen for å skape denne effekten. Dette bilder kan og kategoriseres under lys. Fra dette bildet har jeg lært hvor kule effekter en kan få av å ta bilder på kvelden mens en kjører, med sen lukkerhastighet.
Ideen med dette bildet var å få en fin kombinasjon av vannet og lyset i lag i et bilde. Vannstrålen står midt i bildet og skaper en "foss" av vann rundt seg. En skal helst ikke ha objektet midt i bildet, men jeg synes at i dette bildet får det det til å virke mer romskapende. I bildet er det stor lys-mørk kontrast, dette gjør at øynene trekkes mot lyset og får et interessepunkt i lyset og vannstrålen i midten. Lyset er varmt og mykt og bildet blir mer behagelig å se på. Jeg har brukt fotoapparatet Nikon D40 med objektiv 18-105 mm. ISOen er 1600 og blenderen F 5.6. Jeg har brukt lukkerhastigheten 1/160 for å "fryse" vannet. Dette bildet kan også gå under kategoriene: Lys og Vann. Fra dette bildet har jeg lært hvordan en kan kombinere vann og lys på en interessant måte.
Komposisjon:
Dette bildet hadde jeg ikke en spesiell hensikt med. Jeg synes det var et interessant og humoristisk øyeblikk i det den spanske damen stod og telte opp pengene hun hadde tjent, i og med hvor tilfreds hun så ut med resultatet. Damen står i det gylne snitt, noe som gir en bra komposisjon. I bildet er det en diagonal linje som begynner nede i høyre hjørne og slutter øverst i venstre hjørne. Dette fører blikket innover og gjør bildet litt mer spennende og interessant. Kasseapparetet har rette linjer og en mørk farge. Dette skaper et litt mer stabilt bilde og får det ikke til å virke fullt så rotete. Lyset kommer rett ovenifra og er kunstig. Dette gir et nokså flatt lys i bildet. Jeg har brukt fotoapparatet Nikon D40 med objektiv 18-105 mm. ISO-verdien er 1600 og blenderåpningen F 7.1. Lukkerhastighet er 1/160 s. Fra dette bildet har jeg lært hvordan man kan bruke et objekt til å få bildet til å virke mindre rotete. Dette bildet kan også gå under kategorien Reise.
Lys:
Ideen her var å få et vakket bilde av utsikten på Finnøy. Husene er plassert på det gylne snitt (de ligger horisontalt). Bildet er symmetrisk på grunn av gjenskinnet det skaper i vannet. Dette gir balanse i bildet og komposisjonen blir bra. Lyset i bildet er varmt og kunstig. Det varme lyset skaper en fin kontrast til den blå himmelen og det blå vannet. Bildet har både kald/varm-kontrast og lys/mørk-kontrast. Jeg har brukt fotoapparatet Nikon D40 med objektiv 18-105 mm. ISO-verdien på bildet er 400 og blenderåpningen er F 4.2. På dette bildet plasserte jeg kameraet på kaien og stilte lukkerhastigheten til 13.0 s. På denne måten kommer det mer lys inn og jeg får et klarere resultat. Dette bildet kan også gå under kategorien blender/lukker. Fra dette bildet har jeg lært at det er lurt å ha kameraet stødig for et mest mulig klart resultat.
Reise:
Det var ikke noen spesiell idé bak akkurat dette bildet. Det var en vakker solnedgang, og jeg valgte derfor å ta et bilde. I bildet er sola i sentrum og skyene går innover i bildet. Sola er interessepunktet her. Lyset er mykt og varmt, men kan virke direkte. Det er kontrast mellom sola som lyser opp midten av bildet og skyggen som ligger på høyre og venstre side. Jeg har brukt kamera på Iphonen min. ISO-verdien på bildet er 50 og blenderåpningen F 2.4. Lukkerhastighet er 1/2000 s. Dette bildet kan også gå under kategorien Lys, på grunn av de fine lyseffektene sola lager i bildet. Fra dette bildet har jeg lært at man faktisk kan ta ganske fine bilder med mobilen fra flyet.
Hensikten med dette bildet var å få et fint bilde og å ha et minne av søstera mi forann "Le mur des je t'aime" i Paris. Hun er plassert i det gylne snitt, noe som gjør at komposisjonen er bra. Interessepunktet er jenta. I bildet er det mange horisontale og vertikale linjer, de organiske linjene i jenta bryter med det mer mekaniske og geometriske på veggen. Dette gjør at det ikke blir så kjedelig å se på. Jenta ser oppover, noe som får en til å følge blikket oppover i selve bildet. Videre kan en se rytme og gjentakelse i de forskjellige røde "firkantene" på den blå veggen. Dette skaper dynamikk. Det er også kontrast mellom fargene (rød og blå). Lyset er mykt, indirekte og ganske flatt. Det var en overskyet dag. Dette bildet er tatt med Iphone. ISO-verdien er 50 og blenderen F 2.4. Lukkerhastighet som er brukt på bildet er 1/120 s. Dette bildet kan også katergoriseres under Komposisjon. Fra dette bildet har jeg lært det samme som på det forrige; man kan faktisk ta ganske fine bilder med mobilen.
Dette bildet tok jeg på grunn av alle de sterke fargene på frukten og grønnsakene på markedet i Barcelona. Det første som fanger blikket er klysen med chilier (tror det er chilli) som henger i det gylne snitt. Frukten og grønnsakene skaper usynlige linjer som går innover i bildet hvor menneskene står. Dette skaper en fin balanse og gjør at bildet ikke virker for rotete. Lyset kommer rett ovenifra og er kunstig. Dette gir et flatt lys. Jeg har brukt fotoapparatet Nikon D40 med objektiv 18-105 mm. ISO-verdien er 1600 og blenderåpningen F 7.1. Lukkerhastigheten ligger på 1/200 s. Fra dette bildet har jeg lært hvordan man får et bildet med masse ting i, til ikke å virke rotete.
Annie Leibovitz
Annie Leibovitz ble født i 1949 og er en amerikansk fotograf, hun er en av USAs mest kjente. Hun er aller mest kjent for sine portrettfotografier, men også for hennes nære forhold mellom modell og fotograf. Bildene hennes går mye utifra Disney. Hun bruker kjendiser som modeller.
Dette er på settet med Vanessa Hudgens og Zac Efron.
Her er det endelige resultatet. Hun redigerere bildene enn del for å få dem til å virke mer eventyrlige. Dette bildet skal forestille eventyret "Tornerose" fra Disney.
Dette bildet er også et klart eksempel på eventyret "Aladdin". Hvor Jennifer Lopez er Jasmin og Marc Anthony er Aladdin.
Bildene kjennetegnes ved at hun redigerer dem så mye til at det kommer til et punkt hvor det virker ganse urealistisk. Likevel drømmer man seg inn i bildene. Begge bildene bruker organiske linjer og tar utgangspunkt i komposisjonsprinsippene. Som for eksempel de gylne snitt.
http://no.wikipedia.org/wiki/Annie_Leibovitz
http://blog.jondo.com/index.php/2011/04/new-celebrity-photography-by-annie-leibovitz-for-disney/
Blender og dybdeskarphet
I dag lært vi om dybdeskarphet. Åpningen på blenderen kan la deg regulere dybdeskarpheten. Hvis blenderåpningen er stor, blir det liten dybdeskarphet. Hvis blenderåpningen er liten, derimot, blir det stor dybdeskarphet. På nikon kamera bruker man innstillingen A, som står for Aperture Value.
Her har jeg brukt stor blenderåpning, F3.5, noe som gjør at bildet får liten dybdeskarphet. Bildet er klarere på midten.
Bildet er tatt med liten blenderåpning (F22). Dette gjør at bildet får stor dybdeskarphet. Nesten alt på bildet oppleves som skarpt.
Her har jeg brukt de samme innstillingene, bare med et annet motiv. (stor blenderåpning)
Her har jeg brukt de samme innstillingene, bare med et annet motiv. (liten blenderåpning)
Her fikk vi leke oss litt med "overlay" på photoshop. Det er altså satt to bilder sammen oppe på hverandre. Det andre litt svakere enn det første. Det kan gi en del kule resultater og komposisjoner, bildene ovenfor er alle tatt i Paris.
Shutter speed
Her er en video jeg fant på vimeo om shutterspeed.
Arkitektur og linjer.
Disse bildene er tatt utenfor kunstmuseet ved mosevannet.