Vi fikk utdelt fem kategorier; portrett, dyr, arkitektur, collage og valgri kategori (black & white). Ut i fra disse kategoriene skulle vi ha 10 bilder totalt.
Ideen med dette bildet var å skape en sinnsstemning i portrettbildet. Synne ser ut som hun er trist og sinna. Bildet ser ganske dystert ut. Vanligvis er portrettbilder av hodet og skuldre, men det kan også være slik som dette. Synne er omtrent plassert i det gyldne snitt, bildet har derfor en bra komposisjon. Interessepunktet vil jeg si er fjeset og spesielt øynene. Øynene ser til venstre, noe som får oss til å flytte blikket videre til venstre i nysgjerrighet. Veggen som Synne lener seg inntil ligger i skygge for sola, dette gjør at det blir et flatt og indirekte lys i bildet. Dette er med på å skape den sinnstemningen som var ønsket. Bildet er en del redigert i photoshop. Jeg har forandret på "horisontlinja" slik at den skulle bli rett, i tillegg har jeg fjernet den stenen som lå i forgrunnen. Dette fordi jeg synes den virket irriterende på resten av bildet. Videre har jeg økt kontrastene og gjort bildet mørkere, dette gjør at bildet blir mer trist. Fra dette bildet har jeg lært hvordan en kan redigere et bilde for å skape en bestemt sinnstemning, og hvor lett det er å ekspressere helt andre sinnstemninger enn det bildet egentlig var ment for.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/160 s.
Ideen med dette bildet var å få et vakkert portrettbilde av Vibeke. Dette synes jeg at jeg fikk til. Komposisjonen er bra med tanke på at Vibeke er plassert i det gyldne snitt, dette er med på å skape rom og ro. Interessepunktet og det første en ser her er ansiktet til Vibeke. Ansiktet uttrykker glede. Jeg har blant annet "bluret" bakgrunnen i photoshop slik at fjeset skal komme enda tydligere frem. Lyset er direkte, men mykt, dette er med på å skape en fin balanse og ro i bildet. Den blå jakken står i kontrast til den noenlunde røde bakgrunnen, dette skaper litt spenning, slik at bildet ikke blir kjedelig. Linjene og gjentakelsene i mursteinene skaper en fin rytme. Fra dette bildet har jeg lært at ganske enkle portrettbilder kan være ganske fine.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Ideen med dette bildet var å få et bilde av en fredfull hund som sover. Hodet ligger bøyd mot det gyldne snitt. Bildet har ro og fred i seg. Ørene og nasen lager en trekant, dette skaper balanse i bildet. Lyset er kunstig. Jeg har brukt en ekstern blits for å få et mykt og ikke direkte lys. Når jeg tok bildet fyrte jeg blitsen opp mot taket. På denne måten ble det reflektert fra taket og tilbake på hunden. Det er en kontrast mellom hunden og de røde putene, dette skaper litt spenning. Det er ikke brukt noen form for redigering. Fra dette bildet har jeg lært at å bruke en ekstern blits skaper myke bilder.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Ideen var å ta et bilde hvor hunden så søt og vakker ut. På dette bildet har jeg valgt å plassere hunden midt i bildet, dette fordi jeg vil at den skal ha hovedfokuset. Øynene og nasen til hunden lager en trekant i bildet, dette skaper balanse. Lyset i bildet er naturlig og mykt. Hunden og genseren skaper en lys/mørk-kontrast noe som gir bildet ro. Bildet er litt redigert i photoshop. Jeg har økt eksponering for å skape et lysere bilde, i tillegg til dette har jeg "bluret" bakgrunnen slik at hovedfokuset skulle være på hunden. Fra dette bildet har jeg lært hvordan kontraster framhever det du vil skal være hovedpunktet i et bilde.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/100 s.
Ideen var å skape en stilig collage og samtidig uttrykke ulike bevegelser. Jenta står i det gyldne snitt, dette skaper ro og balanse i bildet. Hodene går oppover på skrått, noe som skaper linjer, og som igjen skaper spenning. Lyset er kunstig og mykt. På bildet har jeg brukt softboks og hvit bakgrunn for å få bildene slik jeg ønsket dem. Jeg fikk jenta til å stå i mange ulike bevegelser og la deretter alle bildene oppe på hverandre. De bildene som er mest gjennomsiktige er redigert til sort/hvitt, mens jenta i forgrunnen er i farger. Dette gjorde jeg fordi jeg ville at jenta skulle ha hovedfokus, og at deretter blikket skulle følge skrått oppover mot de to andre. Annet enn at bildene er lagt oppe på hverandre har jeg også brukt Spot Healing Brush Tool i photoshop til bakgrunnen for å skape en mer jevn bakgrunn. Fra dette bildet har jeg lært at kjedlige bilder kan bli et bra bilde når en legger de oppe på hverandre.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Bildene som er brukt i collage:
Lukkerhastighet: 1/250, Blenderåpning: F5.0 og ISO-verdi: 1600.
Lukkerhastighet: 1/400, Blenderåpning: F5.0 og ISO-verdi: 1600.
Lukkerhastighet: 1/200, Blenderåpning: F5.0 og ISO-verdi: 1600.
Ideen med dette bildet var å få et arkitektonisk og vakkert bilde. "Kuppelen" ligger omtrent i det gyldne snitt. Komposisjonen har også gjentakelse og rytme; Kulene inne i "kuppelen" skaper en fin balanse, i tillegg til at "kuppelen" ligner på en halvsirkel. Dette skaper som sagt rytme, som igjen skaper spenning. Lyset er naturlig og direkte, men likevel mykt. Fotoet er ikke redigert. Fra dette bildet har jeg lært at i arkitektur er det mye rytme og gjentakelser, og at det er med på å skape spenning i bildet.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/640 s.
Ideen med dette bildet var å vise at et hjul på en sykkel kan være ganske interessant. Hjulet står i det gyldne snitt, dette skaper en bra komposisjon. I tillegg stikker det ut en gjenstand på sykkelen som også kan virke som et slags interessepunkt. Lyset er mykt og naturlig. I bildet er det liten dybdeskarphet. Det gjør at hjulet blir utydelig, mens resten av sykkelen er tydelig; noe som er med på å skape en spennende komposisjon. Dette bildet er ikke redigert. Fra dette har jeg lært hvordan dybdeskarphet virker inn på et bilde.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Valgfri kategori: Black & White
Ideen med dette bildet var å få en interessant og spennende komposisjon. Trappen går nedover og går på en måte ut i det gyldne snitt. Linjene i bildet skaper balanse og spenning. Lyset er direkte og skarpt, dette gjør komposisjonen spennende i svart/hvitt. Det er en stor lys/mørk-kontrast. Fra dette bildet har jeg lært at bilder av ganske ordinære og kjedelig ting kan bli ganske interessante i svart/hvitt. På bildet har jeg valgt å redigere vekk en mann som stod i bakgrunnen, dette fordi jeg syntes han virket irriterende på komposisjonen.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Ideen med dette bildet var å lage en komposisjon med gjentakelser og rytmer; Komposisjonen består av som sagt rytme og gjentakelse, linjer og ulike former. Det er gjentakelse i de buede linjene og rytme i kulene som henger ned fra taket. Dette skaper en spennende og interessant komposisjon. Lyset er naturlig og direkte. Jeg har valgt å redigere bilde i sort/hvitt fordi jeg synes bildet virket mer spennende og ikke så kjedelig å se på. Fra dette bildet har jeg lært at rytmer og gjentakelser spiller en viktig rolle i komposisjonen.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/320 s.
Ideen med dette bildet var å få dybdeskarphet. Det er liten dybdeskarphet i dette bildet. De fem "mutterne" er helt klare, mens "platen" i forgrunnen er uskarp. Dette gjør at mutterne har mest fokus når vi ser på dette bildet. Linjene går innover i bildet og skaper balanse. I tillegg til dette er gjentakelse og rytme en viktig faktor her. Linjene er gjentatt samtidig som de skaper rytme. Lyset er naturlig og direkte. Bildet er redigert i svar/hvitt, fordi jeg synes at bildet blir bedre når lyset og skyggen og kontrastene kommer bedre frem. På dette bildet har jeg lært det samme som det forrige; at rytmer og gjentakelser spiller en viktig rolle i komposisjonen.
Fotoapparat: Nikon D40 med objektiv 18-105 mm.
Lukkerhastighet: 1/400 s.
jacobvanloon
andulkaphoto
theartofmadeline
annaxmalina
snowghoul
baratheonpilled
germansingergirl
kianamaiart
dailybridgerton
tangentwithtanner