La curiosa esa

La curiosidad mató al gato, pero al menos murió noblemente.

[lacuriosaesa]

Mi (primer) proyecto audiovisual~

Bueno, nuevamente para la asignatura de Cultura Audiovisual de 2º de Bachillerato, he tenido que hacer algo “fuera de lo normal”, aunque no por ello menos excitante e interesante <3. En este caso y como “proyecto de fin de curso”, se pedía un corto experimental después de todo el contenido leído y... Aquí está el resultado tras una laaaaarga búsqueda personal de inspiración e ideas :D

Lo he adjuntado dos veces porque una es de VIMEO y otra de YouTube, por si falla una, que no me haga la puñeta la otra xD.

Si ya habéis visto el video y no sabéis qué historia cuenta... Aquí tenéis la “sinopsis”.

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ARGUMENTO:

Una niña, cuyos padres han muerto por los incesantes bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, se halla sola en la calle, huérfana y mendiga, mirando a la Luna y pidiendo el deseo más grande que tiene. ¡Sorpresa! Delante de ella aparece una hermosa hada, sonriente y de ojos rosados, que le dice que la llevará a un lugar muy feliz. La niña se alegra muchísimo pues, básicamente, lo que pidió fue “QUIERO DEJAR DE SUFRIR...”, así que le pide al hada que la lleve con ella. El hada le toca la frente con un dedo y, tras un resplandor, la niña yace en el suelo ya fallecida. El hada revela su verdadera identidad, unos ojos rojos que revelan la “oscuridad” de su existencia: es el “Hada de la Muerte” quien, con su guadaña, va llevándose las almas, la vida de las personas inocentes que han muerto en la injusta guerra y cuyas muertes no dejan de suceder, apiadándose de ellas en sus últimos momentos (por ello, adquirió una identidad de “hada de la luz”)... Al hada le queda mucho trabajo por hacer, tristemente.

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Para realizar el corto, seguí un proceso “peculiar”: busqué primero la música de fondo (debía ser clásica, para que no saltara el copyright preferiblemente xD), entonces di con una parte de la ópera de “El Cascanueces” de Tchaikovsky, “Dance of the Sugarplum Fairy” y, si bien no me inspiró de inmediato para el resultado final, sí que me hizo pensar en que debía de haber un hada en el corto. Finalmente, decidí dotarle tanto de luz como de oscuridad al corto: Luz porque la música, la canción, inspira cierto misterio y fantasía, la parte “buena de las hadas” y oscuridad porque, aunque el hada aquí presente consigue que la niña deje de sufrir (porque le ha llegado la hora), es un hada que simboliza algo fatal y que se halla trabajando de “forma prematura” pues son muertes provocadas por las injusticias de la Segunda Guerra Mundial, una de tantas... Digamos que quería hacer un “corto-crítica” a las guerras en general, pero centrándome en la más cruda que ha tenido, a día de hoy, el ser humano. 

Es la primera vez que tengo que hacer algo así y le temía muchísimo porque no hay nada más que odie que el grabarme a mí misma. De esa forma, ¿qué podía hacer para este proyecto? Indagué de forma repetida en los contenidos, en música (muchas veces me he inspirado gracias a la música), imágenes... Incluso simplemente asomándome a mi balcón observando el cielo. Finalmente y, poco a poco, iba progresando con el proyecto, JAMÁS pensé que sería tan duro de realizar (el hecho de tener que hacer las imágenes una a una, darles color, montarlas, etc., sobre todo porque son todas creadas por mí misma salvo las fotografías antiguas) y, al mismo tiempo, jamás pensé que disfrutaría tanto con algo así...  Además de decidirme por la pieza de Tchaikovsky, el mismo “tintineo” de la canción me dio la idea de inspirar la “técnica” del corto como si fuese del cine mudo y ese ha sido mi intento (no conseguí darle el efecto total que quería, pero al menos ha quedado notorio, en mi opinión). Gracias a esta tarea, no solo he aprendido en tema de montaje y música, también he aprendido mucho en tema de arte digital al realizar los dibujos por ordenador.

Miré varios videos de “video-arte” y autores de los mismos, me sorprendió muchísimo el “gran talento” que hay en tantas figuras desconocidas para el medio y para la gente. Sin embargo, insisto, me tengo que quedar con María Cañas, me parece muy interesante, original y, además es andaluza (nunca está de más ver talento regional). Además... ¡Me ganó con el corto “Holy Thriller” <3

Bueno, espero que os haya gustado dentro de lo “novato” de mi condición :)! Nos vemos!

[lacuriosaesa]

Mis aventurillas con el “videoarte”

Este ha sido otro de los trabajos que he realizado para la asignatura de Cultura Audiovisual. Cuando leí el título del trabajo (”Mis piezas de videoarte”) me temí lo peor, la sorpresa (para bien) me la llevé al indagar en la tarea y ver que ese “videoarte” consistía en acceder a la página “IMPROVISA” y juguetear con el teclado y las opciones de sonidos e imágenes que la web te proporciona... ¿El resultado? Aquí abajo lo tenéis, con algunas capturas de ejemplo. ¿Mi impresión? Hablando mal y pronto... Pues que he disfrutado como una cochina. (xD). También tengo que decir que no tenía ni idea de que existía un concepto tan ¿extraño? como “videoarte” y que, aunque aún no estoy muy familiarizada con él, tengo que decir que, con lo poco que sé, me ha gustado bastante y me parece un “arte” muy creativo e innovador (por motivos obvios). Al parecer hay miles de artistas dedicados a esta rama artística, sin duda me quedo con María Cañas, cuyo conocimiento de su existencia lo tuve gracias a esta asignatura (sí, me enamoré del “Holy Thriller”). En resumen, que todo ha estado “chapeau”.

ENLACES A MIS “OBRAS DE ARTE” (por llamarlas de alguna manera xD)

-”Dance of the Bugs” (llamado así porque usé sonidos provenientes de música de Prokofiev y una de sus piezas más famosas se llama “Dance of the Knights”. Al aparecer “bichitos” en la animacion pues... Lógicamente, no pegaba ese nombre) http://www.improvisa.cat/improvisacio.php?Dance_of_the_Bugs&3322

-”Perturbación” (si veis/escucháis, lo entenderéis xD... Quería usar una animación en la que saliese algo parecido a alienígenas pero lo mejor que encontré fue eso y... Bueno, ha quedado, según yo, “perturbador”) http://www.improvisa.cat/improvisacio.php?Perturbacion&3323

-”Vida en Quarantine” (o “Cuarentena”, este quise hacerlo un poco en “tono humorístico”, de ahí el final que le di, que es como voy a acabar yo xD. Escogí la animación porque es, en sí, el lugar en el que estamos todos ahora, nuestra casa. ¿Los sonidos? Por mis ganas de fiesta xD...) http://www.improvisa.cat/improvisacio.php?Vida_en_Quarantine&3324

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MI DOSSIER SOBRE ARTE SOCIAL Y PRÁCTICAS COLABORATIVAS

PRIMER MAPEO: http://laaventuradeaprender.intef.es/documents/10184/64201/como-hacer-un-banco-de-semillas.pdf

Estaba entre este proyecto y el proyecto sobre el huerto urbano; sin embargo, terminé por elegir éste porque considero que un huerto urbano no podría funcionar si no se tiene un conocimiento o noción previa sobre las semillas, su funcionalidad, su cuidado, etc. Nunca he sido muy aficionada a la jardinería pero no puedo negar que a veces me ha llamado la atención, pues lo considero una actividad y/o hobbie muy sano y del que, además, se obtienen frutos (literalmente) que podríamos decir que es la “recompensa” por el esfuerzo que se le ha dado a dicho hobbie. Después de elegir el proyecto del banco de semillas y leer la guía didáctica que te da indicaciones para ello, me he convencido aún más, pues no solo te introduce en el concepto de la agricultura y sus beneficios, también te indica la procedencia de todos aquellos frutos (semillas) que, a día de hoy, consumimos frecuentemente, te enseña cómo “fabricar” tus propias semillas, cómo se reproducen, sus nutrientes, su recolección y extracción e incluso sobre el intercambio de semillas con otros bancos que se dedican al mismo proyecto. Personalmente, considero esto bastante importante para adquirir nociones de la importancia que tiene una sola semilla para el mundo, sobre todo con tantos problemas sobre el cambio climático, el conocer y saber cómo conservar y fabricar semillas me parece bastante importante.

 SEGUNDO MAPEO

—BOAMISTURA: http://www.boamistura.com/#/project/la-plaza-de-la-piramide

De todos los proyectos, éste me llamó más la atención por lo colorido que es y lo bien que juega con la perspectiva y el entorno. Visto desde arriba, podríamos decir que evoca tanto a la Tierra como al universo, al cosmos, con el Sol en el pico de la “pirámide”. Decimos que evoca a la Tierra porque el diseño parece ir por “capas”: vemos el “mar”, el color rojizo es como si fuese lava e incluso corteza terrestre, el cielo nocturno en el centro con el Sol en lugar de la Luna; es más, podemos interpretar que representa la estructura de la Tierra, siendo el supuesto “Sol”, el núcleo. En la misma página encontramos otra fotografía que muestra el proyecto visto desde lejos, resaltando entre todos los edificios de la urbe, lo que resulta atractivo a la vista. Se trata de un proyecto bastante simbólico en mi opinión y con colores que animan o inspiran alegría, sobre todo tratándose de un parque, al que suponemos que acuden varios niños y jóvenes a jugar o pasar el tiempo. Es por todos estos detalles que me he decantado por este “mapeo”.

—BASURAMA: http://basurama.org/proyecto/huerto-vertical-colegio-lourdes/

Entre toda la gran diversidad de proyectos e ideas que se puede hacer con, simplemente, basura y residuos… He tenido que elegir ésta porque me parece la más indicada para la sociedad en sí, centrándome ante todo en usar el proyecto en las escuelas. El motivo que tengo es para concienciar a los niños sobre el reciclaje y la reutilización de envases para varias utilidades (en este caso, como “macetas”). Este proyecto lo complementaría con el elegido en el primer mapeo (banco de semillas), pues prácticamente son los proyectos más indicados el uno para el otro.

 TERCER MAPEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-arte-activismo/707244/?t=09s

Tras ver el documental “Arte y Activismo” al completo, tristemente me ha costado decidir pero no por la gran variedad, que la tiene, sino porque… Prácticamente ninguna de las iniciativas me han convencido y/o gustado, ya que siempre he pensado que, si me presento a una manifestación, ha de ser una que sea convincente pero no moleste a las personas de a pie (entendiendo por molestar como “interrumpir” su actividad innecesariamente, como es el caso de los activistas que proceden a pintarse la cara con las pruebas de cosméticos en una tienda, sentí cierta “pena” por los trabajadores de la misma que solo intentan ganarse la vida). De todas las opciones, fueron dos las que me parecieron más, digamos, “admisibles”: una sale al principio, que es como una “fiesta rave” en el INEM y la manifestación por el derecho a tener un lugar donde vivir (“derecho a techo”) en la que se muestra iniciativas como el “karaoke” o el portavoz “sincronizando” a todos los manifestantes para alzar la voz al unísono con intención de batir un récord mundial al gritar “no vas a tener casa en la puta vida”. No obstante, de estas dos iniciativas, creo que optaré por la segunda, pues creo que tendrá más repercusión y alcanzará al conocimiento de más gente, además de que hace “jaleo”, ¿qué manifestación se puede llamar “manifestación” si no tiene el “jaleo” necesario para llegar a la gente y a las instituciones gubernamentales?

[lacuriosaesa]

HACIENDO HISTORIA (Tarea de Cultura Audiovisual II)

PRIMERA PARTE: Rastreo

CUENTA DE MIGUEL DE UNAMUNO: https://twitter.com/UnamunoAgain

·         Activa (su último tweet es del 4 de abril de este año).

·         7.862 tweets.

·         Quizá un 2 o 3 publicaciones a la semana.

·         12.183 followers (seguidores) y 4.944 followings (gente que sigue) actualmente.

·         Prácticamente todos sus tweets tienen relación con su personaje histórico.

 CUENTA DE BLAS DE LEZO: https://twitter.com/MedioHombre1741

·         Parcialmente inactiva (su último tweet data del 12 de octubre de 2019 pero se ha mantenido activo retwitteando otras publicaciones).

·         3.951 tweets.

·         Ninguna publicación semanal hasta el momento.

·         14.857 followers (seguidores) y 267 followings (gente que sigue).

·         Todos sus tweets, además de sus retweets guardan relación con su personaje.

 CUENTA DE FELIPE II: https://twitter.com/FelipeII_Habs

·         Activa (su último tweet es del 30 de marzo de 2020, además ha retwitteado otras publicaciones hace poco).

·         3.848 tweets.

·         Un par de publicaciones propias a la semana.

·         3.257 followers (seguidores) y 124 followings (gente que sigue).

·         Todos los tweets están relacionados con su personaje.

 CUENTA DE FRAY HERNANDO DE TALAVERA: https://twitter.com/FrayTalavera

·         Activa (twitteó hace menos de una hora hoy mismo, 5 de abril).

·         Más de 10.800 tweets.

·         Puede hacer varias publicaciones al día.

·         3.564 followers (seguidores) y 589 followings (gente que sigue).

·         Todos sus tweets y retweets guardan relación mayormente con su personaje.

 CUENTA DE MIGUEL DE CERVANTES: https://twitter.com/CervantesSaaved

·         Activa (último tweet del 3 de abril de este año).

·         6.617 tweets.

·         Realiza bastantes publicaciones a la semana pero en días alternos.

·         1.397 followers (seguidores) y 1.936 followings (gente que sigue).

·         Todos los tweets se relacionan con su personaje, incluido el lenguaje.

SEGUNDA PARTE: VALORACIÓN

Ya llevo algunos años en twitter, así que su uso no se me ha hecho una novedad (de hecho, si se observa la fecha de creación de mi cuenta, data de 2014). Me he llevado una muy grata sorpresa porque he comprobado de primera mano y en muy pocas horas que hay un gran interés en la historia en esta red social, no solo por las interacciones entre usuarios sino por la gran cantidad de cuentas basadas en personajes históricos (hay muchísimas de Isabel la Católica). Lo que más gracia me ha hecho es que pensé que solo interactuaría con compañeros míos y, sin embargo, lo he hecho con completos desconocidos (con dos “Fernando II de Aragón”, por ejemplo) y ha sido bastante divertido. Me recuerda mucho a una obra de teatro o a la elaboración de un guión (de un guión mayormente cómico, ya que casi todos los tweets son de esa categoría).

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Noticias en temporada de cuarentena: Los APLAUSOS SON UN PELIGRO.

Para acceder a una mejor resolución de la imagen, haced lo siguiente: Clic derecho sobre la imagen -> “Abrir imagen en una pestaña nueva”.

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Comparando dos noticias...

https://elpais.com/espana/2020-04-01/muere-por-el-coronavirus-la-madre-de-miguel-angel-blanco-el-concejal-del-pp-asesinado-por-eta.html

https://www.diariocordoba.com/noticias/espana/muere-coronavirus-madre-miguel-angel-blanco_1363409.html

La noticia que he elegido es la que informa de la muerte de la madre de Miguel Ángel Blanco por coronavirus, una del periódico “CÓRDOBA” y otra del periódico “EL PAÍS”. He observado que ambas aportan algunos de los siete aspectos necesarios para escribir una noticia tales como informarnos de quién es la protagonista de la noticia, por qué es la protagonista de la noticia, qué acontecimiento ha sucedido para dicho protagonismo, cuándo se dio, dónde, etc. Ambos periódicos tratan la noticia de forma similar pero el que más se diferencia podríamos decir que es el periódico “EL PAÍS” ya que parece anunciar la noticia de una forma más “política” que el periódico “CÓRDOBA”. Tenemos, ya de por sí, una “prueba” en el titular. Mientras que el “CÓRDOBA” tiene un titular tan simple como “Muere por coronavirus la madre de Miguel Ángel Blanco”, “EL PAÍS” muestra el siguiente: “Muere por coronavirus la madre de Miguel Ángel Blanco, el concejal del PP asesinado por ETA”. Esta última aclaración que está ausente en el titular del “CÓRDOBA” nos muestra cierta inclinación a querer atraer la atención utilizando esa frase en el titular tan llamativa para quien no conociera la historia de Miguel Ángel Blanco (seguramente pocos son los que NO la conozcan, pero siempre habrá alguien).

Si ya leemos la noticia en ambos periódicos, podemos ver cómo “EL PAÍS” ha sido más minucioso en informar de la vida política de la fallecida así como de sus allegados y de quienes han sentido su muerte en las redes sociales. El “CÓRDOBA”, coincide con “EL PAÍS” en resaltar el hecho de que ha muerto solo dos semanas después de la muerte de su marido (aunque por otras dolencias) pero no detalla con tanto afán los cargos que ocupa la hija de la fallecida así como los resultados en las Elecciones del 2019 que tuvo su partido, de ahí que digamos que “EL PAÍS” parece politizar la noticia más que el “CÓRDOBA”. No obstante, ambos periódicos coinciden en citar los mensajes en la red social “Twitter” de algunos dirigentes políticos (como Pablo Casado, presidente del PP nacional) que lamentaban la muerte de Consuelo Garrido (el nombre de la madre de Miguel Ángel Blanco), aunque cabe destacar que el “CÓRDOBA” tiene la “peculiaridad” de anunciar dichos pésames con un pequeño “sub-titular” (por así llamarlo) que dice así: “Condolencias de Arrimadas” y dentro del mismo ya expone los mensajes de pésame de todos aquellos dirigentes que han lamentado dicha muerte. Puede ser que, en el caso de “CÓRDOBA” politice esta parte como forma de resaltar el hecho de que Arrimadas es del partido político “Ciudadanos” mientras que la difunta mujer, así como su marido e hijo también fallecidos y su hija formaban parte del PP.

[lacuriosaesa]

Tras las “FAKE NEWS”

https://www.latimes.com/espanol/california/articulo/2020-03-23/nostradamus-predijo-el-covid19-y-lo-describio-de-esta-forma

Divagué mucho en la red hasta dar con una noticia que me convenciese para tratarla de “fake new”. La página web “maldita.es” con su cuenta en Twitter de “malditobulo” desmintió ya en sí misma lo que la noticia que he elegido afirma. No obstante, se me hizo interesante exponerla y analizarla por si hubiera aun algún “escéptico” que se creyese lo que afirma la noticia.

La noticia tiene como titular el siguiente: “Nostradamus predijo el COVID19 y lo describió de esta forma…”. Para empezar, el titular ni siquiera indica que sea una noticia basada en una teoría y/o hipótesis, ni siquiera como curiosidad. Resulta innegable que la credibilidad de lo que dice la noticia, aunque cite a otros interventores en ella, es nula. La noticia ya en su titular nos avisa de que NO es clickbait y que, efectivamente, habla de esa predicción de Nostradamus sobre el ya tan conocido coronavirus. Sin embargo, el titular afirma ese hecho de manera contundente, lo cual transmite una sensación de no ser fiable al exponer un personaje tan profético como polémico a lo largo de la historia. Así pues, mi criterio para tratar esta noticia como una “fake new” ha seguido las siguientes conclusiones:

·         La noticia pone de ejemplo otras supuestas revelaciones proféticas de Nostradamus desde que publicó su libro profético en 1555 al 2020 que es, obviamente, el año actual. Sin embargo y, como se puede observar, las frases proféticas son bastante ambiguas y pueden abarcar miles de hipótesis y teorías sobre su significado oculto.

·         Al buscar la noticia en la red desde el punto de vista de distintos medios de comunicación, no he llegado a encontrar prácticamente nada salvo, curiosamente, noticias que DESMIENTEN lo que afirma esta noticia misma.

·         La noticia también peca de ambigüedad en las supuestas “pruebas” de la certeza de dicha profecía aportando fuentes muy confusas y muy poco creíbles citándolas en plan “los investigadores dicen…”, “los historiadores afirman…”, “los fanáticos han interpretado…” sin llegar a aportar ningún tipo de “estudio” previo ni ninguna fuente de información de la cual contrasta dichas afirmaciones. Es como si yo, aquí y ahora, dijese que “los expertos afirman que el coronavirus tiene favoritismo por la gente de pelo rubio”, tal cual, sin dejar ningún tipo de fuente para probar dicha declaración. ¿Qué expertos? ¿Qué estudios han afirmado eso?

·         Las profecías de Nostradamus que se dan por ya cumplidas son profecías de acontecimientos ya pasados y ocurridos, en ningún momento fueron acontecimientos que “se adivinasen que iban a ocurrir” y nos anticipáramos a ellos. Dicho de otra forma, hicieron “coincidir” sucesos históricos ya ocurridos con las profecías que parecían adaptarse más a ellos; es decir, que de proféticos, proféticos… Más bien tiene poco, sus defensores simplemente parecen esperar que suceda algo que coincida con alguna de sus profecías.

·         Por último y, como en la mayoría de, digamos “pseudociencias” o de “artes sobrenaturales”, las profecías de Nostradamus que, supuestamente, se han cumplido, pecan de ejercer en la gente el llamado “Efecto Forer” o “Falacia de Validación Personal”. ¿Alguna vez te han leído las cartas o la palma de la mano? Si no, seguramente has visto cómo se lo hacían a alguien más, de igual forma, seguro que alguna vez has leído tu horóscopo y has pensado “hala, han acertado conmigo”. Según el “Efecto Forer”, va a ser que no. Este efecto o falacia sucede cuando una persona acepta descripciones o términos generalizados como autodescriptivos y propios cuando, de hecho, pueden ser válidos para otras personas. Dicho de otra forma: Una adivina te pronostica lo siguiente… “Hace poco has tenido una riña con alguien cercano a ti (“Hace poco” abarca un gran umbral de tiempo, además, ¿quién no tiene riñas con un ser querido a veces?) pero no te preocupes porque pasará (Esto es lógico, pasará porque el tiempo pasa y “lo cura todo”), pero cuídate de salud porque vas a tener algunos problemas (Esto es tan ambiguo que lo mismo puede referirse a una enfermedad grave, a un dolor de espalda o a un dolor de cabeza, caben muchas interpretaciones) pero eso no te va a frenar porque vas a seguir luchando por cumplir tus objetivos (¿Quién no “lucha” para vivir y para conseguir lo que quiere?).

·         De más de 900 profecías que hizo Nostradamus… ¿Sólo ha acertado una docena?

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Agencia Publicitaria: #PausaParaLaTierra

Campaña de concienciación del ser humano para el cuidado del Medio Ambiente, una ciudad sostenible, verde y sin humos. Tras la crisis del COVID-19, tenemos que tener un cambio de conciencia total y no solo por nosotros como seres humanos sino con la naturaleza en sí. El surgimiento de este virus fatal puede haber sido error humano o puede no haberlo sido, pero su repercusión está siendo fatal para el ser humano, puesto que ha cambiado la forma de vida de todos pero, al mismo tiempo, ha tenido una repercusión totalmente positiva de cara al medio ambiente, y es que los niveles de contaminación han bajado drásticamente. ¿Qué nos dice esto? Que el mayor virus hemos sido nosotros y podemos tomar esta experiencia tan fatídica como una forma de aprender y solventar lo que llevamos tiempo ignorando: la sostenibilidad, la contaminación y el medio ambiente. Recordemos que solo tenemos un planeta Tierra y el mismo parece estar diciéndonos que nos demos paremos un poco, que le “demos una Pausa”.

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RADIOGRAFÍA DE UN SPOT PUBLICITARIO

1.  ¿QUÉ DICE?

El anuncio nos muestra como escenario un taller de la compañía llamada “MIDAS”. Un hombre, cliente del mismo, parece haber llevado su coche a dicho taller y observa el tamaño de su barriga en el espejo retrovisor de la derecha. El cliente, impactado por lo grande que se ve, le pregunta al trabajador que si en el retrovisor las cosas se ven más grandes, el trabajador le responde que, precisamente, en ese modelo de coche no sucede eso mientras pulsa el botón para levantar el coche. Entonces surge una voz en “off” que anuncia lo siguiente: “En MIDAS, nuestros profesionales siempre dicen la verdad… aunque duela. Por eso te decimos que la revisión oficial “MIDAS” es igual a la del fabricante pero hasta un 40% más barata”, mientras se superpone una barra señalando dicho 40% a la par que observamos al cliente y al trabajador conversando de manera amena y con la satisfacción del cliente. Al terminar el anuncio, se ve un coche saliendo del taller y entonces aparece el logo de la empresa con el subtítulo “Expertos de verdad”.

 2.  ¿CÓMO LO DICE?

2.1.                  EL SOPORTE, MATERIALES Y TÉCNICAS.

El anuncio dura, concretamente, 20 segundos. Está rodado en un taller auténtico, siendo éste el único escenario del anuncio, y con la intención de ser un anuncio para televisión. Quienes participan en el anuncio son, únicamente, dos personas: el trabajador y el cliente.

2.2.                  ESTRUCTURA DEL DOCUMENTO.

Consta de, si nos ponemos muy meticulosos, dos secuencias. La primera está rodada en el interior del taller y la segunda, de duración mucho más corta, en la salida del mismo. La primera secuencia consta de tres escenas y la segunda secuencia consta de una sola.

2.2.1. Estructura Temporal.

1ª Secuencia:

·         1ª Escena: El cliente observa su barriga y realiza la pregunta al trabajador, que responde con una sonrisa.

·         2ª Escena: El trabajador tras responder pulsa el botón para levantar el coche mientras el cliente lo mira con un sentimiento entre resignación y tristeza.

·         3ª Escena: El trabajador y el cliente hablan amenamente aunque no se oye sus palabras por la voz en “off”.

2ª Secuencia:

·         Escena: El coche sale del taller y aparece el logo de la empresa.

 2.2.2. Estructura Espacial.

2.2.2.1.     Tipos de planos.

Es un anuncio de composición bastante sencilla y, por tanto, presenta menos planos que un anuncio más elaborado. Además de esto, los planos presentes son, también, de los más sencillos. En total, son 9 los planos que aparecen:

·         2 planos americanos (1 y 3)

·         1 plano de detalle (2)

·         3 planos medio-cortos (4, 6 y 8)

·         2 planos medios (5 y 7)

·         1 plano general (9)

2.2.2.2.     Angulación y posición de la cámara.

Todo el anuncio muestra una misma angulación y posición de cámara, siendo ésta del tipo normal y/o de ángulo neutro.

2.2.2.3.     Movimientos de cámara.

Igual que con la angulación sucede con los movimientos de cámara en este anuncio y es que solo presentan cambios de un plano a otro pero sin ningún tipo de efecto. Solo hay dos únicos momentos en los que podemos afirmar el movimiento de cámara:

·         Un movimiento vertical: Está presente en los segundos 0:11 y 0:13 cuando la cámara enfoca de arriba abajo al trabajador.

·         Un zoom in: Lo vemos casi al final del anuncio a partir del segundo 0:13 hasta el 0:15, cuando la cámara hace zoom al trabajador y al cliente conversando.

 2.3.                    LA LUZ Y EL COLOR.

El anuncio presenta una iluminación diurna brillante y considerable que nos permite la correcta y óptima visualización del anuncio completo. De la misma manera, el escenario presenta unos colores sencillos, blancos ante todo, pero con colores más llamativos y/u oscuros en los protagonistas del anuncio (el cliente tiene una camiseta rosa chillón y el trabajador viste un uniforme azul oscuro).

 2.4.                    LA TEXTURA DE LA IMAGEN.

El anuncio presenta un escenario y elementos realistas sin ningún tipo de imagen abstracta y/o animada.

   2.5.                    LOS TEXTOS.

Solo observamos dos ocasiones en las que el anuncio nos muestra algún texto escrito:

·         En la 3ª escena de la 1ª secuencia cuando el cliente y el trabajador conversan se puede leer: “la revisión oficial “MIDAS” es igual a la del fabricante pero hasta un 40% más barata”.

·         En la única escena de la 2ª secuencia: Tras salir el coche del taller, aparece el logo de la empresa con la frase “Expertos de verdad”.

  3.     ¿CON QUÉ INTENCIÓN? (LECTURA CONNOTATIVA E INTERPRETACIÓN CRÍTICA)

3.1.                    LO QUE SE VE.

Observamos un anuncio desahogado, sencillo y de poca duración en el que intervienen dos personajes de entre 30 y 40 años, que vendrían a ser los “protagonistas” del anuncio que, indirectamente, promocionan la marca de la empresa de talleres “MIDAS”. En el anuncio se observan a ambos personajes, trabajador y cliente, un automóvil junto a ellos de un color, más o menos, rojo granate oscuro y la ambientación visualizada es en un taller de coches de la misma empresa que promocionan. El anuncio carece de música de fondo y lo único sonoro que interviene es el diálogo entre los personajes y la posterior intervención de una voz en “off”. También inspira naturalidad y realismo, siendo como cualquier otro día cotidiano de una persona yendo a la revisión de su coche, por ello los colores y la iluminación tienden a ser visibles (como si fuera antes de mediodía o por la tarde a primera hora), distinguibles y familiares.

3.2.                    LO QUE NO SE VE.

El anuncio es familiar, agradable, cercano y con bastante tono humorístico. Nos deja claro, supuestamente, que “MIDAS” es una empresa que cobra un 40% menos que las revisiones “oficiales”. No obstante, lo que “no se ve” es cuál sería el precio en sí de lo que ellos cobran, si es cierto que abarcan todas las revisiones oficiales de todas las marcas de coches (lo normal es que tengan excepciones), en qué forma consiguen rentabilizar dicho descuento tan enorme, si el hecho de que sea un 40% más barato no significará que la calidad de sus revisiones son más pésimas que las oficiales… Surgen bastantes dudas y detalles que, lógicamente, en el anuncio no aclaran, bien por ahorrarse dichos detalles por acortarlo o bien porque no les “convenga”.

   4.     CONCLUSIONES.

La conclusión primordial es que, efectivamente, es un anuncio sencillo, simple y cercano que busca anunciar la empresa con cierto tono humorístico y desahogado, pues eso podría atraer a más clientela y, sobre todo, con el lema de “Expertos de verdad” en el contexto en el que el trabajador le contesta al cliente que “en ese modelo no se ven las cosas más grandes”. Busca ganar nuestra confianza enfocándose en expresar su sinceridad como empresa y su óptima gestión y, así, ganar nueva clientela. El anuncio parece, en sí, bastante atrayente por cómo en tan corto tiempo consiguen decir tanto. Aunque, todo hay que decirlo, se exponen a que la “gran sinceridad” de ese anuncio, eche para atrás a la gente que no quieren que se les diga “ese tipo de verdades”.

  VALORACIÓN DE LA EVOLUCIÓN PUBLICITARIA HASTA EL DÍA DE HOY.

Una de las cosas que quedan bastante claras en el contraste del anuncio de la tarea del “Ford Fiesta” con el de “MIDAS” es que ambos representaban, a su modo, la “ideología” de la época/década en la que se grabó. Lo más notorio de este contraste es que, a día de hoy, un anuncio como el de Ford Fiesta parecería impensable por la sugerencia de alcohol y fiesta o la relación entre la chica y el chico, esto último ha cambiado mucho en los últimos años gracias a los movimientos feministas, sobre todo. En contraste, tenemos el anuncio de la empresa de talleres MIDAS que es más humorístico sin llegar a ser ofensivo para nadie ni ningún colectivo. Actualmente, los anuncios intentan no ser polémicos y estar a la orden del día con la ideología existente.

[lacuriosaesa]

TIPOS DE PUBLICIDAD EXISTENTES

 La publicidad es un mundo muy extenso y con los avances e innovaciones tecnológicas se expande mucho más aún. Dentro de ese mismo mundo publicitario, existen varios tipos de publicidad según el medio que utilicen para, valga la redundancia, publicitarse. Algunos son los siguientes:

>>PUBLICIDAD IMPRESA: acapara, básicamente, toda aquella publicidad y/o anuncio impreso en papel (flyers, folleto, revista, periódico...)

>>PUBLICIDAD ONLINE: es simple... Aquella publicidad cuyo medio es internet; valen banners que saltan en páginas webs, anuncios en el buscador e incluso anuncios en redes sociales como es el caso del ejemplo a continuación:

>>PUBLICIDAD DE RADIO: se trata de los anuncios y/o spots que podemos escuchar en las emisoras de radio, generalmente, durante las pausas publicitarias o del propio locutor de radio. A continuación, os dejo un enlace a youtube en el que hay grabado una cuña de radio de la empresa de envíos “DHL”.

>>PUBLICIDAD DE TELEVISIÓN: Como indica su nombre, este tipo de publicidad habla de los spots y anuncios emitidos en televisión.

>>PUBLICIDAD EXTERIOR: Podríamos decir que es una de las más creativas. Este tipo de publicidad utiliza como medio de comunicación elementos exteriores tales como las vallas publicitarias, muros, paradas de autobuses, los autobuses mismos, taxis... Decimos que es de las más creativas porque, como norma general, juega mucho con el entorno, haciendo que el producto que publicita sea más memorable, como el siguiente ejemplo (un autobus anunciando ingeniosamente la revista de National Geographic):

>>PUBLICIDAD DE PATROCINIO: Al igual que nos sugiere el nombre de “patrocinio”, se trata de la publicidad que se le da a grandes empresas que patrocinan a celebridades, equipos y demás, normalmente dentro del mundo del deporte, y que, a cambio, publicitan sus productos.

>>PUBLICIDAD POR EMPLAZAMIENTO (o PRODUCT PLACEMENT): Por último, la publicidad por emplazamiento es aquella que aparece de forma, digamos, “subliminal” dentro de películas y/o series. Hay varios ejemplos como la empresa NIKE en Forrest Gump, la marca “PEPSI” en Terminator y Regreso al Futuro e incluso el polémico vaso de Starbucks en un capítulo de la serie Juego de Tronos que, supuestamente, se olvidó quitar. En el ejemplo siguiente, vemos la marca “Apple” siendo “descaradamente” anunciada en un capítulo de la serie cómica de Modern Family. 

Espero que esta entrada se os haya hecho amena, era para un trabajo de la asignatura “Cultura Audiovisual” de 2º de Bachillerato y, lo cierto es, que he disfrutado bastante... Saludos~

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REMEZCLA: Parodia del Caballero Oscuro

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AUDIOLECTURA (Cine por los Oídos)

El fragmento con banda sonora que he elegido para esta sección de la tarea 2.2. es el comienzo (o la intro) de la conocida película y, en mi opinión, una de las mejores piezas cinematográficas del mundo, “Ghost in the Shell”. Se trata de una película del año 1995 dirigida por Mamoru Oshii y basada en el manga del mismo nombre creado por Masamune Shirow. No solo se volvió famosa por la calidad de animación y detalles sino también por su mismo argumento y, cómo no, por su banda sonora magistral. Sus creadores confiaron su banda sonora al compositor Kenji Kawai, quien también compuso las bandas sonoras de otras películas conocidas como “The Ring” (la original asiática, no la versión americana), para series de anime como Ranma ½ (popular serie de manga y anime dentro de ese mundillo) e incluso para la serie documental de National Geographic llamada “Apocalipsis: La Segunda Guerra Mundial”.

La película nos introduce en el cuerpo de la Mayor Motoko Kusanagi, y de qué mejor manera nos introduce iniciando la película con el “nacimiento” de la protagonista. Efectivamente, es creada artificialmente y todo en ella es sintético a excepción de su cerebro, que sigue siendo orgánico y humano. Es una ciborg, concretamente, que trabaja para la “Sección 9” en un mundo caótico y futurista de 2029 tras una Tercera Guerra Mundial Nuclear (queda poco para esa fecha, ¿eh?) en el que la tecnología lo abarca prácticamente todo y donde los robots, ciborgs, implantes tecnológicos y demás son tan normales y rutinarios como puede ser tener un teléfono móvil en la actualidad. Motoko Kusanagi se encarga, dentro de su sección, de atrapar a “hackers”, criminales especializados en terrorismo cibernético, en especial a uno conocido como “Puppet Master” (El Titiritero) quien utiliza a otros ciborgs y robots hackeándolos para cometer sus crímenes sin dejar ninguna huella de su esencia personal y al cual Motoko debe atrapar como sea.

(Comenzar a ver a partir del 0:17) Comienza  a sonar la música en cuestión que vamos a analizar y cuya primera aparición coincide con la aparición del título de la película (que, literalmente, significa “Fantasma en la Cáscara” o “Fantasma en el Cascarón” que alude a la existencia de Motoko Kusanagi) que, en primera instancia, aparece hecho a base de píxeles notorios hasta que la imagen se suaviza. Posteriormente aparece una escena en la que se construye la cabeza de la ciborg protagonista, en la que destaca la “carcasa” en la que se introducirá el cerebro de la misma. Mediante efectos de “lluvia digital” con números y letras verdes, la película nos va introduciendo a las personas que colaboraron para realizar dicha película. La música puede parecer monótona, pues no cambia prácticamente en ningún momento, sin embargo, nada más lejos de la realidad… Si este fragmento tuviera cualquier otro tipo de banda sonora, su significado carecería completamente de sentido. La música está creada por y para esta película y por y para la Mayor Motoko Kusanagi, mezcla sonidos cibernéticos artificiales con un tambor tradicional japonés y con respecto a la canción que suena “en coro”, la letra proviene de una canción en japonés antiguo que se cantaba en las ceremonias matrimoniales para ahuyentar los malos espíritus y su ritmo y estilo están inspirados en las canciones folclóricas de Bulgaria. Una mezcla muy llamativa, ¿verdad? Y no por ello carente de significado. En la escena, mientras suena esta música, vemos cómo se va “ensamblando” el cuerpo de la protagonista, cómo se le va dando “vida” y haciéndola cada vez más parecida a una humana real. No obstante, cuando más humana parece, ¿la música artificial cambia en algo? ¿Desaparecen los sonidos artificiales? No, porque eso mismo es lo que te inspira esta música, esta escena y la película en sí. Es una ciborg, su cuerpo es completamente artificial pero… Su cerebro no, su cerebro es humano. Así, ¿podemos decir que no es una humana real? ¿Podemos afirmar que esta ciborg no tiene conciencia de su propia existencia? Es en esta “filosofía” en la que nos introduce el director Oshii durante toda la película, a la par que nos muestra indicios del argumento que vamos a presenciar.

Resulta digno de alabar la idea de mezclar en una sola canción elementos artificiales con cantos humanos y, además, religiosos. Justo en la escena del metraje 1:15 vemos una especie de escena “religiosa” cuando el cuerpo robótico atraviesa un líquido blanquecino, primigenio y puro, que termina de dotarla de “apariencia humana” y, además, ascendiendo hacia arriba como un ángel ascendiendo hacia los cielos, como si “Dios” le estuviese concediendo la vida, un alma. Es el nacimiento de una nueva alma, una nueva existencia y, aun sabiendo eso, sigue escuchándose los sonidos artificiales de la música puesto que sigue siendo materia artificial que, aún así, tiene un “alma” porque posee un cerebro humano. Es una “fusión” de lo natural (humano) y lo artificial (robot), no es solo la escena de la “fabricación” de un ciborg o un robot, sino de algo que va más allá de esa simple comprensión.

Por último, casi al final del video, en el minuto 3:26, hay un salto de escena que pasa de la creación de Motoko Kusanagi a otra escena en la que se la ve tumbada y, simplemente, viviendo. Esta última escena y la música son dignas de mencionar puesto que, extrañamente, las voces folclóricas que cantaban ya no aparecen, simplemente aparecen los tambores japoneses tradicionales y los sonidos artificiales. ¿Por qué puede ser esto? Lógicamente puede tener diversas razones para este cambio musical, sin embargo, me decanto por pensar que es una forma de recalcar las dudas existenciales que la propia protagonista tiene de sí misma. Se deja de escuchar la parte “humana” de la música no porque ella no se sienta humana en sí, sino porque, realmente, no sabe qué es, cuál es su existencia ni para qué el propósito de la misma. No sabe si es humana porque no llega a sentirse humana, no sabe si es un robot porque tampoco se siente como tal. Entonces, ¿qué es?

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Un día en mi rutina audiovisual

Resulta cuanto menos inquietante pensar en la enorme dependencia del ser humano con respecto a los aparatos tecnológicos, desde los smartphones hasta los ordenadores de mesa, iPads y demás. Pensando en eso, en cómo está el mundo actual en lo que refiere a la tecnología y la informática, he analizado mi rutina audiovisual y, sinceramente, me he sorprendido gratamente. ¿El motivo? Pues que siempre he pensado que soy una “enganchada” a todo lo tecnológico, ya que me paso mucho rato frente al móvil. Sin embargo, a diferencia del resto de personas, mi “vicio” al móvil es únicamente para leer cómics, manga o para jugar a juegos que tengo descargados... Mi interés por las redes sociales es nula, no va más allá de acceder a la red social que tenga únicamente para comprobar si alguien me ha hablado o referido de alguna forma, si veo que no es así pues cierro la red social y hasta otra. Lo cierto es que peco de estar enganchada pero en temas de lectura “visual” (por llamarlo así) y de jugar a juegos, si me quitas ambas cosas, directamente, a penas cojo el móvil.

No obstante, sí que uso otros alicientes para mantenerme conectada con lo tecnológico, y estos son la televisión y el ordenador. Sin embargo, el ordenador lo uso exclusivamente para realizar trabajos (y descargar cosas “pirata”, he de admitirlo) mientras que la televisión la pongo después de haber terminado mis quehaceres del día y, de hecho, la tengo que utilizar para conectar un aparato con el que veo plataformas como Netflix o Amazon Prime Video. De esta manera, creo que no estoy tan enganchada al mundo tecnológico como otras personas, ¿que podría estar menos enganchada aún? Pues... posiblemente, sin embargo y, como he dicho anteriormente, me he sorprendido al darme cuenta de que no estoy TAN dependiente de estas tecnologías como pensaba antes. Pensemos que incluso hay gente que siente una gran ansiedad si ven, por ejemplo, que su smartphone se ha apagado por no tener batería. En mi caso, si mi smartphone se apagase por falta de batería... Creo que únicamente me daría “ansiedad”, poniéndome en lo peor, si me pillase dicho apagón en una ciudad desconocida y estuviera perdida, ya que no tendría modo de contactar con nadie.

Sin duda, los avances tecnológicos resultan de un valor incalculable, no solo por las facilidades sino por el simple hecho de comprobar hasta donde ha llegado la raza humana. Sin embargo... Los aspectos negativos son indudables e incluso se han creado películas en las que toda esta tecnología se vuelve contra nosotros, ¿dudamos que pueda pasar? Yo, personalmente, no lo dudo. De alguna forma, ya se está volviendo contra nosotros, pues nos está separando y nos está “inhumanizando”, poco a poco se está viendo cómo vamos careciendo más y más de empatía por el prójimo. También nos estamos volviendo más “torpes” para socializar de manera directa y no por redes sociales, lo cual es muy triste... ¿Cómo será el futuro si sigue todo así sin establecer algún tipo de límite? 

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Mi Código Fuente Audiovisual

Para esta tarea, al final me decidí por realizar un video con los contenidos que se precisan en la descripción de la tarea. El motivo es, principalmente, porque me atraía más la idea de hacer un video, aunque fuese más complicado, y también porque pienso que queda mejor así. En el video me tomo algunas “libertades artísticas” como dejar uno de los videos con el audio original más la música de fondo o repetir alguno de los recursos para que quede mejor. A continuación, explicaré el motivo del uso de cada clip que aparece en el video.

ANUNCIO TELEVISIVO

Aparece justo al principio, no penséis que es un anuncio incrustado en el video porque, de hecho, pertenece a él. El anuncio que he elegido es bastante actual y quizá parezca algo “inapropiado”, según las normas de ética de cada individuo, sin embargo no recuerdo ningún otro anuncio que me haya hecho reír más que este. El anuncio es de “Old Spice”, concretamente el que se usó en España, ya que la marca tiene otros anuncios igual o incluso más “divertidos” que no han llegado a usar aquí. Viviendo en los tiempos que vivimos con la sociedad tal y como está, en la que los fanatismos han arraigado de manera descomunal, el descubrimiento de este anuncio, de manera casual, en televisión me hizo muchísima gracia...

CONTENIDO TRADICIONAL TELEVISIVO

En esta segunda parte y antes de continuar con la tarea... tengo que confesar que lo que más me ha influenciado a lo largo de mi vida ha sido series o películas de animación, sobre todo en mi niñez, por ello de mis tres opciones catalogadas como “contenido tradicional televisivo”, dos de ellas provienen de series de animación. Hago uso de los clips que daban comienzo a las siguientes series: Marmalade Boy (La Familia Crece, en España), FRIENDS y Sailor Moon. La llamada Marmalade Boy es el fragmento en el que aparece una pareja dentro de la Estatua de la Libertad de Estados Unidos, justo después aparece una de las “intros” de FRIENDS y tras la misma, aparece el fragmento de Sailor Moon. 

PELÍCULAS

Para esta parte, nuevamente, aparecen dos piezas de animación y una proveniente de películas con actores reales. Son películas que, de un modo u otro, me han “afectado” (positivamente, digamos) y que, a día de hoy, las tengo en un pedestal muy alto. La primera en aparecer es “Pesadilla Antes de Navidad”, de Tim Burton. Cuando aún “existían” los “videoclubs”, esta película era la que alquilaba, prácticamente, todas las semanas, hasta el punto en que mis padres me “obligaban” a elegir otra para no gastar el dinero siempre en la misma película. Desde entonces, siempre me he sentido fan de Tim Burton y sus películas de animación (aunque, todo sea dicho, envejecer no le ha sentado bien a su filmoteca...). La siguiente película en aparecer es “Mi Vecino Totoro”, descubrí “Studio Ghibli” con “El Viaje de Chihiro” pero, finalmente, opté por un pedazo de la película de “Mi Vecino Totoro” puesto que creo que es el más reconocible e incluso parodiado tanto de esa empresa de animación como de la película en sí. Es una película entrañable y cuando la vi me enterneció muchísimo, merecedora de pertenecer a la casa Ghibli (de hecho, Totoro es el logotipo que actualmente usan para acreditarse). La última... Y con esta película y la escena elegida he preferido dejar el audio intacto (no tiene pérdida) es “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino. No era muy acérrima a este cineasta y, aunque vi “Malditos Bastardos” y me encantó, no volví a tener en cuenta el ver más cine “tarantiniano” hasta que mi pareja me insistió en ver Pulp Fiction... Desde entonces, todo fue ver películas de ese director y quedarme asombrada de tanto talento, tanto para manejar las escenas de acción, el guión y los golpes de humor para aliviar la tensión del momento.

VIDEOCLIPS

Tengo muchísimas canciones a lo largo de mi vida que considero muy importantes... Sin embargo, algunas no tienen videoclips y, cuando pensé en “videoclips que signifiquen algo para mí” más que la canción en sí, entonces se me encendió la bombilla. El primer videoclip aparece justo al principio del video, tras el anuncio de “Old Spice” y la misma canción del videoclip es la que suena a lo largo del video (”Everybody” de Backstreet Boys). Ese videoclip y el grupo Backstreet Boys me han gustado desde muy pequeña, pues siempre me han atraído la temática halloween o terror macabro (tipo Tim Burton, no necesariamente el “terror” que hay actualmente) y ver a este grupo realizando un videoclip así me entusiasmó, además la canción en sí es pegadiza y anima a bailar constantemente (incluso me ponía a intentar bailar como ellos mismos hacían en el videoclip). El siguiente videoclip... Bueno... No penséis que me gustan las cosas “gore” y tal, porque no... El motivo de haberlo elegido es, sencillamente, que lo vi de pequeña y me traumatizó, así sin más. A día de hoy, verlo me produce más bien risa y, aunque la canción me gusta, de pequeña no podía ver ni un trozo por el miedo que me daba cuando Robbie Williams (ex integrante del grupo británico Take That) se empieza a “despellejar”.

CONTENIDO AUDIOVISUAL DE INTERNET

Para esta última parte me dividía en dos... Poner algo curioso o interesante, poner algo humorístico, algo serio... Finalmente, me he decidido por meter el clip de una serie de animación japonesa que para mí ha sido y es muy importante (de hecho, hace poco la volví a ver entera). No sé si el contenido es curioso, interesante o serio, quiero pensar que son las tres cosas. Para poner un poco en situación: la serie se llama “Fullmetal Alchemist Brotherhood” y, aunque no es una original de Netflix, sí que está subida a esta plataforma para quien quiera verla. Es una serie dramática con algunos toques de humor basada en la alquimia (aunque ideada a su manera) y toca todo tipo de temas éticos y filosóficos: el alma, el ser humano, el amor, el ser, “Dios”... Precisamente, el fragmento habla de “Dios” (sería esa “bola blanca” enfrentándose a la “bola negra”; que es el antagonista de la serie). Resulta cuanto menos interesante cómo una simple serie de animación puede enseñar tanta moralidad hoy día y cómo valorar las cosas.

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First set of my Disney Princesses ♡