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Colombiamoda apuesta por el talento local
“La plataforma de negocio más importante del país abre sus puertas del próximo 22 al 24 de julio para recibir a los exponentes del sector moda y la manufactura colombiana”. El próximo 22 de julio se da inicio a la feria de moda más importante del país, Colombiamoda en su edición anual espera reunir a los principales exponentes del sector textil, diseño y confección de la manufactura colombiana. Este año con el concepto “trascender límites” la feria busca ofrecer una visión más amplia del mercado latinoamericano a cada uno de los visitantes que se darán cita en el Centro de Convenciones Plaza Mayor de la ciudad de Medellín para sacar provecho de la plataforma de negocios de mayor concurrencia en el continente. Compradores y visitantes de cerca de 50 países del mundo asistirán a este encuentro para presenciar los desfiles que se llevarán a cabo durante la jornada, donde tendrán prioridad los diseñadores colombianos, a su vez se organizan una serie de conferencias en el pabellón del Conocimiento, aquel que en el 2013 acogió a cerca de 15.000 personas que se capacitaron gratuitamente en los diferentes enfoques que se pueden tener en cuenta en la industria de la moda. Paralelo a esto se lleva a cabo la muestra comercial de Moda para el Mundo que en este 2014 tiene como expectativas de negocio alcanzar los $18 millones de dólares y espera contar con 80 expositores que ofrecerán sus servicios en el universo del jeanswear, ropa interior, ropa infantil, paquetes de maquila y servicios especializados. Textiles 2 en su segunda edición, espera superar las cifras obtenidas el año anterior donde se crearon oportunidades de negocio que superaron los $45 millones de dólares, un espacio dedicado a los productores y comercializadores textiles del país. Colombiamoda 2014 espera recibir alrededor de 6.300 compradores nacionales y 1.700 internacionales, se estiman más de $250 millones de dólares en negociaciones que se realizarán dentro de la feria y se brindará apoyo al talento local con el fin de proteger la industria nacional frente a las importaciones de ropa al país. Según declaraciones del presidente de Inexmoda, Carlos Eduardo Botero, por cada 8 dólares que se venden en el país, se exporta tan solo un dólar. “Estamos importando más ropa de la que exportamos. Eso no existía hace años y no hay que mirarlos como malo, porque ante tanta competencia las marcas colombianas tienen que definir en su portafolio que productos se hacen competitivamente en Colombia y cuáles no se elaboran en el país y tienen que mercar en el mundo para poder competir”. Es por eso que en esta nueva versión de la exposición los desfiles de apertura y cierre estarán a cargo de diseñadores colombianos. El diseñador Camilo Álvarez será el encargado de abrir la serie de desfiles que se realizarán durante los tres días de duración de la feria, la última pasarela irá por cuenta de la diseñadora caleña Johanna Ortiz en día 24 de julio en horas de la noche. Dentro de la agenda también de tendrán en cuenta a los ganadores del concurso “Latinoamérica habla”, una convocatoria virtual que se hizo para que diseñadores desde diferentes rincones de América enviaran sus propuestas basadas en el concepto trascender límites, de los 87 estudiantes que participaron fueron seleccionados 14 finalistas que exhibirán sus colecciones en el hall principal de Plaza Mayor. Pero de este gran evento no solo se lucra el sector moda, también favorece a las empresas de logística y producción de la ciudad de Medellín que se encargan de los montajes de los desfiles. Pese a las largas jornadas laborales a las que les toca exponerse, los motiva el ser participes de uno de los hechos que acaparan la atención de diferentes medios nacionales e internacionales. Esperamos que la próxima semana se llenen todas las expectativas de los productores, expositores y visitantes de la feria, pero que sobre todo se le brinde el apoyo y la importancia necesaria a la producción local que ayuda a potencializar la industria de la moda. “Los ojos del mundo están puestos en nuestro país, razón por la que esta edición de la feria nos trazamos el objetivo de destacar el talento joven colombiano”. -Carlos Eduardo Botero-
Del clóset a la pasarela
Una nueva exposición esta dando de que hablar en las redes “Del clóset a la pasarela” acapara la atención de muchas personas que se han interesado por este nuevo espacio creado para la comunidad LGBT y sus aportes al mundo de la moda. ¿Qué seria de este mundo sin las ideas de Alexander McQueen, sin el estilo de Christian Dior o Pierre Balmain? Es increíble pensar que ellos llegaron a la moda para hacer grandes cambios, esos mismos, que sin importar su condición sexual, sacaban su lado más femenino para vestir a las mujeres.
La exposición también nos lleva a los años 20’s, esa época donde el cuerpo de la mujer se alteraba, se escondían los senos detrás de fajas que los aplanaban par dar un imagen más andrógino dado por las ideologías de las flappers y las garÇones. En la pared de este espacio cuelga una foto de Marlene Dietrich luciendo impecable y muy varonilmente los trajes sastres que la hicieron tan popular.
Valerie Steele, la curadora del FIT abre el baúl de los recuerdos con los vestidos que marcaron la etapa de 3 de los diseñadores que murieron a causa del SIDA. Berry Ellis, Bill Robinson y Halston demostraron al mundo que los creadores de moda no son dioses, aprenden a sacar provecho de sus dotes artísticos y que simplemente son personas del común, que como todos se enfrentan a las diversidades del día a día y se nutren de un mundo real.
Otros de los protagonistas de la exposición son los vestidos en cuero usados en los clubes nocturnos de Nueva York y San Francisco donde practicaba el sadomasoquismo.
La muestra iba en orden cronológico y las paredes se adornaban con paneles de las campañas de Calvin Klein y el Butch de Chanel para el Wigstock de 1992. Un recorrido por la historia que iniciaba desde la época de Oscar Wilde. La comunidad LGBT sigue creciendo y adaptándose lentamente a una sociedad con mentalidad cerrada que muchas veces los discrimina.
La sencilla y descomplicada Emmanuelle Alt
Por: Laura Aristizábal
Lunes 9:30 am, un día más de trabajo pensando en lo que se publicara y lo que no en la edición del próximo mes, de fondo suena en mi iPod Michael Jackson y empiezo a tararear la canción junto a mi director artístico Germain Chauveau.
Hoy, como siempre, llevo puestos mis vaqueros, una blusa básica, chaqueta de cuero y unos botines negros de tacón. Mi cara prácticamente lavada, poco maquillaje como de costumbre, lo único necesario para mí, es mi delineador de ojos color negro. Soy una mujer monocromática y poco vanidosa, pero eso si, salgo en tacones para todos lados. Mi peinado despeinado, como decidí llamarlo, no es algo que me preocupe mucho, pues la apariencia física es lo de menos cuando sobra la actitud y el estilo, ese mismo estilo Rock&Roll Chic como muchos han decidido llamar a mi sencilla y descomplicada manera de vestir, que me hace diferente del resto. Soy una mujer que odia ir al gimnasio, odio los vestidos, las faldas y esa gente aburrida que sigue pensando, que nosotras las mujeres, debemos ser los prototipos reales de la muñeca Barbie.
Desde que asumí el cargo de directora tengo una oficina más grande, todo es blanco y negro aquí, excepto por la imponente vista a la Rue du Faubourg Saint-Honoré que pone color a mis largas horas de trabajo. En la pared cuelgan algunas de las portadas de mis editoriales favoritas, esas que desde el 2000 aumentaron el número de publicaciones vendidas de 100.000 a 140.000, una labor en conjunto con mi gran amiga y en ese entonces directora de la revista, Carine Roitfeld. En una esquina una serie de fotos de mi madre en los años 60’s y algunas de los 70’s cuando modelaba para Lanvin y Nina Ricci, una mujer ejemplar que irradiaba belleza y la responsable de que me inclinara por el mundo de la moda cuando decidí estudiar en el Instituto de La Asunción de Paris. Sobre mi escritorio un cráneo en plata, mis infaltables libros de Moonage Daydream, una colección de Playboy y algo de Mick Rock y mi artista favorito David Bowie’s. Tambien tengo una típica foto familiar, mi esposo Franck Durand, director artístico de Isabel Marant, junto a mis dos hijos, Antonin Durand y la mini fashionista que me acompaña a varios desfiles, Françoise Durand. Una vida familiar con dedicación y amor, que trato de llevar a la par junto a mi éxito laboral.
A pesar de mi ocupada agenda diaria saco tiempo para poner en práctica otra de mis pasiones y mi especialidad, pues aparte de ser la directora de la revista soy estilista freelance para varias de las más importantes y reconocidas marcas de Europa. Entre ellas esta Balmain, una casa que me abrió las puertas, desde que mi gran amigo Cristophe Decarnin trabajando como director creativo, dio a conocer mi nombre en el mundo del estilismo, su confianza fue tal que estuve a cargo de todo el styling en algunos de sus desfiles, de hecho, Balmain e Isabel Marant son mis dos marcas favoritas y no precisamente por los lazos afectivos que me unen a ellas, simplemente admiro el talento innato que se vive en cada una de sus colecciones.
Quien iba a pensar que yo, Emmanuelle Alt, con tan solo con 17 años me encontraría de frente con lo que seria mi destino, entrar a trabajar a Elle en 1984 marcaría el inicio de mí prospera y fortuita carrera. En el 2011 y luego de haberme integrado a Vogue 11 años atrás, asumí el reto más importante de mi vida, ser la sucesora de Roitfeld implicaba seguir con su legado, pues ella con su excéntrico gusto, hizo de la revista algo más provocativo, audaz e inspirador.
Mi primer número como directora a cargo de la Vogue Paris salió al mercado en Abril de 2011 y era de esperarse que la editorial fuese a tener pequeños cambios, un poco más de letra y de mi lado nuevos colaboradores, nada del otro mundo. Pero sin embargo esta en mis manos seguir con la imagen provocadora que desde hace unos años había disparado las ventas de las publicaciones mensuales de una de las revistas más importantes de moda.
Aquí les cuento un poco de lo que fue y lo que es la ajetreada vida de una directora de revista, una mujer familiar que aun así por encima de los 40 años que llego a convertirse en icono del Street style para los amantes de la moda hoy en día.
El inédito conocido
Diez de la noche, mi vaso de cerveza en la mano y hoy como todos los jueves me encuentro en el mismo club donde vengo a distraer mi mente. De fondo mi banda favorita, los Sex Pistols que con sus letras controversiales se habían unido al grupo de todos aquellos que estábamos cansados de las ordenes, de la desigualdad y sobre todo del consumismo que por años se había visto reflejado en esta sociedad británica.
Taboo club se había convertido para mi en la guarida secreta, ese lugar ideal para desahogarme de las opresiones que vivía en esta ciudad. En una de las mesas del fondo veía a un hombre solitario, con los ojos abiertos de par en par y que detrás de sus lentes escondía una mirada analítica, un hombre pensativo que vestía de jersey y que con una libreta en mano tomaba nota de todo lo que veía. Un personaje que a mi parecer, no encajaba entre nosotros.
A la mañana siguiente en pleno verano de 1980 decidí ir al kiosco a comprar algo para leer, sigo sin entender porque en esta época del año las horas se me hacen tan eternas. Recorría con la mirada las estanterías llenas de esas revistas cargadas y saturadas de fotografías. Entre tantas hubo una que me llamo mucho la atención por su imponente tamaño, por su fondo y tipografía en duotono, por la extraña manera en que estaba hecha y su formato horizontal poco común para este entonces. Es extraño pensar que alguien tenga la cabeza para hacer algo así, pues este manojo de hojas grapadas con ganchos de cosedora se salía de los parámetros de las revistas que hasta el momento se habían publicado. Di una hojeada al interior y sin mas preámbulos supe que esto era lo que quería leer.
Estando en casa y con un poco de curiosidad saque la revista del morral. La portada estaba en fondo negro, tenia dos letras gigantes en un color muy similar al shocking pink de Schiaparelli, una “i” y una “D” que ocupaban todo el espacio central de la composición. Comencé a leer y a medida que pasaba las hojas mi fascinación era evidente, por fin algo que me complaciera, una revista que al parecer entendía a los jóvenes como yo y a todas las subculturas rebeldes que nacían a principio de los 80’s.
Los artículos estaban a maquina de escribir, 50 paginas que abarcaban todos los temas de mi interés, música, cultura, arte y moda. Todo lo que vi y leí quedo vagando por mi mente durante horas, ¿Cómo es posible que Terry Jones, el nombre con que firmaba el genio de esta revista, supiera tanto de lo que queríamos ver? Después de tanto pensarlo llegue a la conclusión que el estilo streetstyle y el formato fanzine (fan’s magazines) que estaba en ella, era lo que la hacia tan impactante, una revista por y para nosotros.
Mi curiosidad no me dejaba en paz, quería saber más y más, cada vez que resultaba una nueva publicación salía corriendo al kiosco de revistas con mis 50 peniques a comprarla, no acostumbraba a esto y menos por un pedazo de papel. i-D rompió todos los esquemas, se basaba en la experimentación e innovación que solo el experto en grafico Terry Jones podía hacer, después de pasar por Vogue y Vanity Fair, Jones tomó la decisión de hacer algo independiente y totalmente diferente. Una nueva generación de publicaciones estaba a punto de comenzar y la revista que en sus portadas ponía a sus personajes haciendo un guiño, esa picada de ojo que la haría única a nivel mundial, seria una de las pioneras de esta nueva era.
Entre las nuevas publicaciones leí un articulo que hablaba sobre aquel hombre que ideo la revista y al finalizar la pagina en la parte inferior una fotografía me hizo escarbar entre mis recuerdos, pues esa cara se me hacia familiar. Después de tanto pensar llegue a caer en cuenta que ese hombre misterioso del club aquella noche, no era nada mas y nada menos que mi querido y admirado Terry Jones.
Ahora comprendo porque es tan fácil para el complacer todo lo que queremos ver y saber, es de esos pocos que se pone en nuestros zapatos, que se une al grito de rebeldía, de cambios justos, de esos pocos que corren el riesgo de imponer un estilo vanguardista y de convertirse en los pioneros que cambiaran la historia de las futuras generaciones.
Brasil, una marca país con visión hacia el futuro
Pensar en la imagen que se quiere proyectar a los demás es un tema de repercusión social que beneficia a todo un país. Brasil como una de los mercados potenciales de Sudamérica se preocupa por los nuevos talentos locales que surgen cada año. Gracias a la Ley Rouanet de incentivos fiscales muchos de estos talentos se han visto beneficiados, una ley que apoya e incentiva la marca país y los proyectos de internacionalización que buscan dejar el prestigio de Brasil en lo alto.
Entre los nombres de los respaldados por el gobierno y beneficiarios de esta ley están los diseñadores Alexandre Herchcovitch, Paulo Borges y Pedro Lourenço.
Este ultimo es el joven prodigio que logro representar a Latinoamérica en la semana de la moda de Paris. Su desfile se realizo en formato digital pese a los problemas que se presentaron con la recaudación de fondos por los incentivos fiscales que iban a ser destinados para su pasarela. Pedro dio de que hablar con sus sofisticados y sobrios diseños que mostraban la desnudez y transparencias que de ningún modo llegaron a verse vulgares. Una mezcla de materiales y cortes que creaban la ilusión óptica de desvanecimiento, donde las prendas se fundían en la piel.
Pedro Lourenço tiene la visión de trasladarse a Europa para allí mostrar un producto de calidad, clase y estatus que da pie al reconocimiento del diseño brasilero a nivel internacional, un plan proyectado para los próximos años. Por el momento queda la labor de recaudar los incentivos fiscales hasta el 31 de diciembre para la realización de su próximo desfile en Paris los primeros meses del 2014.
El anuncio de mi despedida
Por: Laura Aristizábal Giraldo
En medio de este gran salón mis recuerdos empiezan a vagar sobre esa imponente fuente donde ahogué todos mis miedos. Aquel viejo carrusel que al son de la música me envolvía en un cuento de misterio y aventura. Estaban allí las escaleras, claro, esas escaleras y lo antiguos ascensores que siempre me recordaron el camino hacia la cúspide del éxito. No puedo olvidar ese pasillo de hotel que con tantas puertas secretas quiso medir mi audacia, a la que mi instinto y yo no le temíamos, pues siempre sabíamos cual era la puerta indicada, aquella que nos llevaría por el camino correcto. Se encuentra allí ese imponente reloj al que miro con nostalgia, el reloj que marca las horas en retroceso recordándome el poco tiempo que me queda en este cuarto oscuro y lúgubre, donde vienen a mi mente los buenos tiempos y donde hoy será el cierre de uno de los capítulos más importantes de mi vida. Toda la escenografía que marcó mi historia y que hoy quise recrear, está lista. Los invitados empezaron a ocupar las graderías y entre murmullos especulan sobre el espectáculo que verán esta noche.
En una cálida desnudez y con el monograma que tantas veces rediseñé, sale la primera modelo a la pasarela dando así inicio a mi gran espectáculo. Esta vez mis modelos se vestirán de plumas, las plumas de aquel pavo real que marcaban la llegada de la primavera. Algo extraño sucedió en esta escena, el luto que invadió el cuarto se vio también reflejado en los diseños, el color negro se apoderó de pies a cabeza de mi colección dándole un estilo gótico. Pero, esperen un momento, no podía dejar a un lado mi espíritu libre, así que decidí darle un toque juvenil y de rebeldía a esta colección, unos cuantos jeans de los que colgaban cadenas lograrían combinarse con la elegancia y la sutileza de las transparencia, los encajes, los flequillos, las pequeñas carteras en cuero y los bordados con estilo barroco en pedrería que adornaban chaquetas, vestidos y pantalones. Al finalizar el desfile entre aplausos y admiraciones llegaba la hora de mi salida a escena para el cierre del evento, con lágrimas en los ojos, inundado de tristeza pero a la vez con miles de sueños por cumplir, anuncié mi partida de la firma Louis Vuitton para la que había trabajado durante tanto tiempo dejando el alma, la inspiración y mi pasión por el diseño.
Este es quizás mi adiós para siempre como director creativo de la marca, espero mi legado siga en pie, aunque yo me encuentre haciendo mi propio camino.
¿Y Ustedes ya vieron la propuesta de puma en pro del medio ambiente?
Video URL: http://www.youtube.com/watch?v=9OybIOIsrL0&feature=endscreen
"Un abrigo de piel no es sinonimo de lujo" Stella McCartney.
RECOMENDADO DE LA SEMANA
Queridos visitantes de ahora en adelante los domingos publicare una nota recomendando marcas nacionales (Colombianas) que desarrollen sus productos en pro del medio ambiente.
Las gafas son uno de los accesorios que no pueden faltar dentro de nuestro closet y por estos últimos días se pusieron de moda todo tipo de diseños, colores, estampados y lentes.
TRIP Design es una empresa que se dedica a la fabricación de gafas de manera artesanal y con diseños exclusivos, pero lo mas interesante del caso es que estan elaboradas en madera y materiales reciclables.
Pueden encontrarlos en la Optica Luna Park en la Carrera 15n #50-38 en la ciudad de Bogota o en su pagina web http://www.tripdesign.com.co .
Una propuesta innovadora que te ayuda a estar a la moda y apoyando una causa justa de protección al medio ambiente.
Hoy vi este mural y me encanto, lo comparto con uds !
LOVE IT <3 No queremos medio ambiente, lo queremos completo.
Zara se une a la tendencia ECO
Amancio Ortega la cabeza genio detrás del grupo español Inditex; al cual pertenece Zara, apuesta por la conciencia ética y responsable con la creación de sus tiendas ecoeficientes.
Ya hace unos años se abrió la primera tienda ecoeficiente de la marca en la ciudad de Nueva York y a medida que van pasando los años Zara da ejemplo del compromiso que las grandes compañías deben tener con la preservación del medio ambiente.
Gracias a sensores que detectan la presencia, se aumenta o se disminuye la intensidad de luz dentro de un espacio, con esta iniciativa las tiendas ecoeficientes reducen en un 80% el consumo de energía. Dentro del plan ambiental también se tiene en cuenta el ahorro de agua y la disminución de la emisión de dióxido de carbono.
También es importante la rehabilitación de fachadas y la arquitectura histórica dentro de las que se encuentre alguna de las tiendas Zara en el mundo.
El uso de materiales, los sistemas de control o procesos sostenibles brindan un valor agregado ECO para una de nuestras marcas favoritas.
En mi opinión muchas de las grandes empresas deberían tomar como referente esta propuesta innovadora. Y recuerden... vivimos en un mundo que tenemos que compartir con nuestras futuras generaciones.
La innovación tecnológica ha permitido al sector de la moda contribuir con la preservación del medio ambiente.
El caso que les contare hoy no lo podía dejar pasar por alto si de moda ética les estoy hablando. Marithé+François Girbaud es una marca Francesa que desde sus inicios desarrollo técnicas que revolucionaron la estética del jean clásico, degastados y diseños que los llevaron a tocar las puertas del éxito.
Stonewash o también llamado Lavado de Piedra es un paso manual que permite dar un acabado desgastado al denim (o jean), este proceso marco el inicio de invención que haría de la marca algo diferente.
Con el pasar de los años Marie Thérése Bachellerie y François Girbaud empezaron a darse cuenta del gran daño que estaban causando al medio ambiente y a la salud de sus trabajadores en esta parte de la producción de sus jeans. Es por eso que en los últimos tiempos y en un trabajo conjunto con Jeanología (desarrolladores de tecnología para el sector textil) generaron un modo de hacer estos acabados al denim como medida para revertir el daño ya hecho.
Waitowash es un sistema de grabado laser que contribuye ecológica y éticamente a la marca y resta el uso de un 97% menos de agua para conseguir estos acabados.
MODA ECOLÓGICA
El calentamiento global es un problema que afecta a todos los seres vivos, siendo el hombre el responsable de esta tragedia. Con el transcurso del tiempo el ser humano asume la responsabilidad del daño hecho y busca la manera de contribuir a la conservación del medio ambiente.
¿Y Cómo no preocuparnos por ésto? En la actualidad diversos países Europeos han adaptado un estilo de vida ecológico y como bien sabemos el vestirnos es una de las prioridades del ser humano. Es por eso que el sector industrial de la moda se encarga de involucrar en su cotidianidad una tendencia ecológica (Ecomoda o moda sostenible) que busca generar concienciación en cada uno de los consumidores.
La moda es una de las industrias que genera gran cantidad de desechos que resultan perjudiciales para el ecosistema, necesita de una gran cantidad de energía y agua, emiten agentes químicos y tóxicos durante la producción. Pero eso no es lo único que debería preocuparnos la mano de obra es una problemática social vigente, el lucro laboral y la explotación infantil en países en vía de desarrollo inquieto a la sociedad desde la década de los 90’s.
El termino de moda ecológica se remonta a la década de 80’s cuando se empezó a tomar concienciación del daño que el ser humano esta causando a su entorno con el uso de químicos en la producción de textiles, un movimiento liderado por la cultura hippie en el oeste de Estados Unidos, fueron los pioneros de esta tendencia ecológica. La eco-moda significa “libre de químicos” y busca prolongar la vida de nuestro planeta.
Hoy en día se han ido integrando nuevas tecnologías y nuevos procesos que buscan alivianar un poco el daño que la producción de la moda genera al medio ambiente. Materias primas elaboradas a partir del reciclaje de botellas PET (Politereftalato de Etileno) y Ecotiendas que ya han ido adaptando algunas marcas de pronta moda como Zara.
Empresas de consumo masivo apuntan sus nuevas estrategias de negocio a la ideologia de la moda sostenible como es el caso de H&M y la ya mencionada Zara que han creado colecciones elaboradas en algodón ecológico. Levi’s por su parte creo una línea de pantalones que llamo “Water Less” donde redujeron el gasto de agua durante el proceso de teñido.
“En el medio ambiente, como en cualquier actividad humana, lo que termina siendo determinante es la conducta individual. No porque la suma de las conductas vaya a mejorar obligatoriamente al mundo, sino porque uno no puede exigir a otro lo que uno no hace consigo mismo. Por lo tanto ahí un punto de partida”.Sergio Federoviski
¿QUE ES LA MODA?
"La Moda"… Un termino subjetivo que no deja escapar a nadie.
Las costumbres, las épocas, los medios y las tecnologías hacen de la moda un mundo globalizado que en si mismo es cambiante.
Encontrar palabras exactas para definir la palabra moda no es tarea fácil, por eso pienso dejar en esta publicación el significado de moda para mi.
Moda es lo que respiro, moda es lo que veo en la calle, en la televisión, en la red, en las revistas. Moda es un estilo de vida, un reflejo del tiempo y la sociedad en la vivimos. La moda es pasajera y de carácter voluble.
Es también todo sin excesos, cuando alcanza este punto deja de serlo…PARA MI LA MODA VA Y VIENE SEGUN EL ENTORNO Y POR ENCIMA DE ESTO PRIMAN LAS INFLUENCIAS DE LOS GUSTOS PERSONALES.
La moda depende de las creaciones y con estas se dan origen a un estilo, a una tendencia.