Bernard Perlin and Wilbur Pippin on Fire Island, 1948, photo by George Platt Lynes.

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Bernard Perlin and Wilbur Pippin on Fire Island, 1948, photo by George Platt Lynes.
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La Sagrada Familia se convierte en la iglesia más alta del mundo tras colocar el brazo superior de la cruz de la Torre de Jesús: alcanza su máximo de 172,5 metros.
La Sagrada Familia, la emblemática basílica diseñada por Antoni Gaudí, ha alcanzado este viernes su altura máxima: 172,5 metros, consolidándose como la iglesia más alta del mundo y el edificio más elevado de Barcelona. El hito se ha conseguido tras instalar el brazo superior de la cruz de la Torre de Jesús, pieza monumental de 17 metros de altura y 13,5 de anchura.
La colocación de la cruz marca el final de una etapa clave en la Sagrada Familia, que desde octubre pasado ya había superado los 162,9 metros y desbancado al templo de Ulm en Alemania como la iglesia más alta del planeta. El diseño de Gaudí establece que la altura máxima del templo no sobrepase los 177 metros de la montaña de Montjuic, respetando así el límite natural que consideraba “la obra de Dios”.
Cuándo van a terminar esta bendita iglesia? 😩
El cimall de la Torre de la Mare de Déu, basílica de la Sagrada Família, Barcelona, Principat de Catalunya.
Reynaldo Hahn, composer, conductor, music critic, and singer, one of Marcel Proust’s lovers.
Paul Klee
Buch des Tages: Der Vulkan / Klaus Mann
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Gustaf Grundgens, Erika Mann, Pamela Wedekind and Klaus Mann in the drama 'Anja und Esther' - 1925
Pamela Wedekind (rechts) mit Erika und Klaus Mann, um 1925
Pamela Wedekind
Pamela Wedekind 1926 am Leipziger Schauspielhaus
Anna Naema Pamela Kadega Wedekind (* 12. Dezember 1906 in Berlin; † 9. April 1986 in Ambach am Starnberger See) war eine deutsche Schauspielerin, Sängerin und Übersetzerin. Sie war die Tochter des Dramatikers Frank Wedekind und der Schauspielerin Tilly Newes. Ihre jüngere Schwester war die Journalistin und Autorin Kadidja Wedekind.
Leben
Pamela Wedekind wurde bekannt, als sie in den frühen 1920er Jahren mit den Geschwistern Erika und Klaus Mann, mit denen sie seit frühester Kindheit befreundet war, und dem Schauspieler Gustaf Gründgens in Klaus Manns Theaterstücken Anja und Esther und Revue zu Vieren auftrat. Nachdem sie von Juni 1924 bis zum Januar 1928 mit Klaus Mann verlobt gewesen war, heiratete sie 1930 den 28 Jahre älteren Vater ihrer Freundin Dorothea Sternheim („Mopsa“), den Dramatiker Carl Sternheim.
Carl Sternheim (aus: Die deutsche Literatur unsrer Zeit, 1921)
Gründgens, der seit 1934 Intendant des Preußischen Staatstheaters in Berlin war, engagierte Pamela Wedekind gleich zu Beginn seiner Intendanz für das Theater am Gendarmenmarkt, wo sie bis 1942 Ensemblemitglied war. Es folgten Engagements in Hamburg, Köln und München (sieben Jahre an den Münchner Kammerspielen).
Pamela Wedekind liebte das Kabarett und trat häufig mit altfranzösischen Chansons sowie mit Gedichten und Liedern ihres Vaters Frank Wedekind auf. Außerdem machte sie sich als Übersetzerin französischer Autoren einen Namen. So übersetzte sie z. B. die Schriftsteller Stendhal und Marcel Pagnol.
Nach der Scheidung von Sternheim heiratete sie am 21. Juni 1941 in Berlin den Schauspieler Charles Regnier, mit dem sie bis zu ihrem Tod zusammenlebte und mit dem sie drei Kinder hatte: den Konzertgitarristen und Autor Anatol Regnier, die Schauspielerin Carola Regnier und die Geigerin Adriana Regnier, die wiederum seit dem 17. Februar 1974 mit dem Musiklehrer und Flötensolisten Peter Schiffers verheiratet ist. Die Söhne aus dieser Ehe sind Stephan Schiffers, der als Regisseur und Drehbuchautor arbeitet, und Heinrich Schiffers, der Musiker und Filmkomponist ist.
Pamela Wedekind – Wikipedia
Carl Sternheim i 1930, da han giftede sig med Pamela Wedekind og flyttede til Bruxelles.
KI-Übersetzung
Carl Sternheim im Jahr 1930, als er Pamela Wedekind heiratete und nach Brüssel zog.
Erika Mann, Klaus Mann, Pamela Wedekind, Gustav Gründgens
Haven’t seen this picture of Annemarie and the Mann siblings before!
Klaus Mann in Le Lavandou. Photo by Annemarie Schwarzenbach. Swiss Literary Archives, Bern.
Josefa Garcia Greno, Maria Josefa García Seone Greno (1850-1902) pintora española.
Nació en el municipio de Medina-Sidonia en Andalucía. Cuando tenía 4 años, falleció su padre, el capitán general José García Sáez, y ella y su madre, María Seone, se fueron a vivir a La Coruña. Ambas residieron en Galicia durante seis años hasta que se mudaron a Sevilla, donde García Greno aprendió a leer, escribir, bordar y dibujar, llegando incluso a escribir y publicar cuentos y poemas. Su regreso a tierras andaluzas se produjo en un momento de inestabilidad en España, durante la caída de la Primera República Española, el restablecimiento de la monarquía de Alfonso XII y la tercera guerra carlista, por lo que se trasladaron a Lisboa. En la capital portuguesa, García Greno ejerció la alta costura y el bordado como medio de subsistencia para ella y su madre. Hacia 1870 conoció a su futuro marido, el pintor Adolfo César de Medeiros Greno, que estudiaba pintura en la Academia de Bellas Artes de Lisboa.
Se casó con él en 1876, a los 26 años, en la Iglesia de Nossa Senhora do Socorro, en Lisboa. Ese mismo año se trasladaron a París con su madre, para que su marido, discípulo del romántico Miguel Ângelo Lupi, prosiguiese con sus estudios con el maestro Alexandre Cabanel, seguidor de los modelos clásicos grecorromanos, gracias a una beca de pintura histórica que había ganado. Sin embargo, empezó a descuidar sus estudios y su trabajo, frecuentando cada vez más la noche bohemia de la ciudad y incumpliendo los plazos de entrega lo que le llevó a perder, en 1881, la beca que le otorgó la Academia de Lisboa. Cuando García Greno fue consciente de que la familia no podía depender de su esposo para mantenerse, decidió aprender a pintar.
Fue admitida en la Société des Artistes Français gracias a una pintura de un paisaje. En esta época convivió con los pintores portugueses Artur Loureiro y Columbano Bordalo Pinheiro y vio reconocida su obra. Durante este período, este último pintó el cuadro Concierto de aficionados, en el que aparece la pareja de Greno por sugerencia de Loureiro, siendo Josefa la figura femenina que se encuentra junto al pianista, mirando hacia abajo.
Se especializó en la pintura de flores, como mimosas, peonías o caléndulas, entre otras.
En 1884 participó en la XIII Exposición de la Sociedade Promotora das Belas-Artes, donde llamó la atención de los organizadores del evento por su técnica, especialmente por los colores que utilizaba y la forma en que trabajaba con la luz en sus lienzos. Fue premiada con una medalla y sus ventas fueron superiores a las pintor portugués José Malhoa.
Regresó a Portugal en 1886 y ese año presentó sus obras en la VI Exposición de Pintura Moderna organizada por el Grupo do Leão, a la que fue invitada por António da Silva Porto. Se convirtió en una de las Senhoras Leoas, nombre con el que se conocía a las mujeres artistas que formaban parte del grupo y entre las que también estaban Berta Ortigão, Maria Augusta Bordalo Pinheiro y Helena Gomes.
García Greno se convirtió en una pintora aclamada, con muchos encargos y sus cuadros se vendían rápidamente.
Fue maestra de pintura y entre sus discípulos se encontraban el pintor naturalista Simão Luís da Veiga y la pintora Júlia Hermínia da Conceição Xavier.
Hasta 1901, su presencia fue constante en las exposiciones organizadas por el Grémio Artístico y la Sociedade de Belas-Artes y en los encuentros de la élite cultural lisboeta de la época, coincidiendo con escritores como Fialho de Almeida y exponiendo junto a artistas como Columbano Bordalo Pinheiro, José Malhoa, Silva Porto y Fanny Munró, entre otros.
Mientras ella obtenía un gran éxito profesional, su marido se gastó los ahorros de la familia. Esta situación provocaba graves discusiones en la pareja. Además parece que también hubo problema de celos.
1895 marca el año en que Josefa comenzó a sufrir crisis nerviosas.
Además de ser un derrochador, si marido también era violento en la cama, como la pintora mencionaría en varias ocasiones años después.
En 1899, falleció su madre, que la había acompañado siempre, y Josefa no volvió a coger los pinceles.
En la noche del 7 de abril de 1901, Josefa le disparó a su marido sin darle.
Tras varios años de disputas, en la noche del 25 al 26 de junio de 1901, le disparó 4 veces a su esposo mientras él dormía y lo mató. Este hecho fue conocido como "el horrible crimen de la Travessa de São Mamede" o como el "caso Greno ", siendo objeto de varios folletos de cordel. 😵💫
Mostró gran frialdad en los primeros momentos después del asesinato, negándose a salir de casa sin antes almorzar tranquilamente.
Fue encarcelada en la Cadeia do Aljube en Lisboa.
Su cuñado Carlos Greno testificó a su favor.
En todos los interrogatorios, Josefa afirmó haberle pedido a Adolfo la separación, pero al ver su petición denegada, llegó a un punto en el que no le quedaba más remedio que elegir entre su marido o ella. Les resultaba imposible seguir viviendo juntos, dados sus gastos, la violencia y las infidelidades. Sin embargo, al ser considerada una loca, la prensa la retrató como la villana, reservando todos los elogios para el difunto. Su memoria fue así denigrada.
Sus pinturas expuestas en la Sociedad de Bellas Artes fueron todas adquiridas después de ese día.
El 2 de julio de 1901 fue trasladada al Hospital de Rilhafoles donde su director, el psiquiatra portugués Miguel Bombarda, prohibió sus visitas y declaró que había sido un delirio. Nadie la volvió a ver con vida.
Tras el proceso médico-legal, fue señalada como loca en la mayoría de los periódicos de la época, y su imagen fue denigrada por Maximiliano Lemos en su entrada en la Enciclopedia Ilustrada, datos que luego fueron eliminados en la Gran Enciclopedia Portuguesa y Brasileña. Poco tiempo después, le diagnosticaron la enfermedad de Bright, una enfermedad renal crónica, además de deterioro mental.
Falleció el 27 de enero de 1902, siete meses después de su ingreso, a la edad de 51 años, en el Hospital de Rilhafoles.
Le ponemos cara. Retrato de Josefa Greno por Adolfo Greno.
LE CORTARON los pezones, entre otras innombrables barbaries, siendo brutalmente torturada y violada en la prisión de Pontedeune, donde fue conducida a palos tras el golpe militar de 1936, sometida también a escarnio público.
Cansados de darle martirio la fusilaron en la playa de Miño - La Coruña el 19 agosto de 1936.
Cuando los fascistas quisieron asesinarla por la espalda, apesar de estar destrozada, sacó fuerzas para plantarles cara y gritarles:
"Cobardes, sed valientes y disparad de frente a una mujer."
Su casa fue saqueada y sus libros quemados.
Su vida, su labor y su memoria sepultadas por el franquismo.
El enterrador al ver el estado de su ultrajado cuerpo quedó totalmente conmocionado.
Se llamaba María Vázquez Suárez, ejerció durante 12 años como maestra extendiendo los valores pedagógicos gratuitos, humanistas, feministas y laicistas de la segunda república.
Quienes la conocieron cuentan que era una persona muy sensible y entregada a su labor.
La primera mujer en hablar en público en Miño defendiendo, entre otras causas, los derechos de las mujeres.
María Vázquez no fue la única víctima del golpismo fascista y genoclda, alrededor de 60.000 maestros y maestras fueron represaliad@s, siendo ellas las que sufrieron una represión más específica, machista y desproporcionada, para eliminar el modelo de mujer liberada de la segunda república, exterminando por ello un número significativo de maestras con extrema violencia de género, con violaciones y torturas previas a los fusilamientos, sobre todo en zonas rurales.
La consigna del franquismo era:
"Escuelas vacías y más de mujeres"
El cura de Miño, Manuel Porta, dijo:
"Afirmo con todos los caracteres de la realidad, que las alumnas que ha tenido María llevan en la frente el estigma rojo, que únicamente desaparecerá con la muerte."
Unos días después del fusilamiento de María Vázquez un falangista le espetó en la cara a una de sus alumnas:
"¿veis estos zapatos manchados de sangre? Pues es la sangre de vuestra profesora, la maté yo mismo."
Después el franquismo, la sección femenina y los curas empezaron a formar mujeres sumisas y serviles a los hombres y útiles al régimen.
P.d. - Dedicado a una alumna mía que dijo hace poco en clase que con Franco se vivía mejor.
SOME FILMS BY SWANA FILMMAKERS 2024-2025
Palestine 36 (2025). Dir. Annemarie Jacir Sudan Remember Us (2024). Dir. Hind Meddeb Where The Wind Comes From (2025). Dir. Amel Guellaty Layla (2024). Dir. Amrou Al-Kadhi The Little Sister (2025). Dir. Hafsia Herzi Thank You For Banking With Us! (2024). Dir. Laila Abbas It Was Just An Accident (2025). Dir. Jafar Panahi All That's Left Of You (2025). Dir. Cherien Dabis The Voice Of Hind Rajab (2025). Dir. Kaouther Ben Hania The President's Cake (2025). Dir. Hasan Hadi
Aurora Bertrana
En 1967 disfrutó de un nuevo éxito literario con la novela Vent de grop que Francesc Rovira Beleta adaptó al cine con el título La larga agonía de los peces fuera del agua, protagonizada por Joan Manuel Serrat. En 1973, y póstumamente en 1975, fueron publicados sus dos volúmenes de memorias: … via Cant http://ift.tt/2tGaMn5
Claudio Bravo, ‘The guardian and his son’, 1979 Via: https://livesteven.com/2022/03/28/speaking-of-claudio-bravos-rejection-of-abstraction-as-an-aim-in-aesthetic-creation-edward-lucie-smith-summarises-the-artists-view-by-saying-the-human-mi/
Claudio Bravo 🖌️
Claudio Bravo - realist artist