Francisco Leiro. Illa das Esculturas #Pontevedra
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Francisco Leiro. Illa das Esculturas #Pontevedra
Un dos trinta e tres xustos dr #FernandoCasas #IlladasEsculturas #Pontevedra
Illa das Esculturas #Pontevedra
Fotografías de Guillermo Chillida en la Galerí Cayón #Madrid #artecontemporáneo
Acuarela de Abraham Lacalle #Madrid #artecontemporáneo
Fundación Lázaro Galdiano #Madrid #arte
Arte urbano en #Pontevedra #arteurbano
En la galería Rafael Hernández #Madrid #artecontemporáneo
Fondos de la Galería Astarté #Madrid #artecontemporáneo
Francisco Leiro. Galería Marlborough : Purgatorio #artecontemporáneo #Madrid
¿QUÉ LUGAR DE TU INSIGNIFICANTE PLANETA TIENES MÁS GANAS DE VISITAR?
Donostia
En junio de 2013, Carlos Maciá (Lugo, 1977) realizaba una serie de intervenciones en el Pavillon Suisse, un edificio de los años 30 diseñado por Le Corbusier, en el marco de un proyecto comisariado por Maribel Nadal Jové y apoyado por Acción Cultural Española para la Fundación Suiza en Cité Internationale Universitaire de París.
Interesado por los espacios frontera o límite, por lugares indefinidos y difusos, la obra de Carlos Maciá se inscribe dentro de la corriente de la pintura expansiva. Con 45 litros, el artista consiguió destacar un material que está presente en todas las viviendas actuales, pero que normalmente, permanece escondido detrás del muro, el poliuretano. Estos 45 litros se distribuyeron adheridos a uno de los pilares exteriores del edificio utilizando espuma de poliuretano y pintura.
45 litros
45 litros
45 litros
45 litros
Su interés en profundizar acerca de la naturaleza temporal y procesual de la obra, lleva al artista a realizar un nuevo trabajo: 15 litros, un proyecto específico para el espacio The Window de la galería L21.
Con esta intervención, prosigue con su investigación plástica sobre el proceso de realización de la obra fortaleciendo la índole performativa de la pintura y jugando con las huellas de acciones concretas, el accidente y el registro. La proyección de espuma de poliuretano, por sus propias cualidades físicas, se convierte en una materia imposible de limitar y encasillar dentro de una forma establecida, permitiendo que el error y el azar se incorporen a la obra.
Carlos Maciá establece un diálogo con la obra de Rodríguez-Méndez Crecer la cabeza. Subir, que ocupó el espacio The Window meses antes y decide invadir el escaparate llenándolo con espuma de poliuretano hasta llevarlo al borde del colapso. La masa resultante desborda ahora los límites del espacio; los supera para acercarse al espectador, acotando la distancia entre el cubo blanco de la galería y el suelo público, dotando de nuevas posibilidades a la obra. Se trata de una forma amorfa e irregular en la que el espectador puede hallar sensaciones dispares, tanto de movimiento como de desarrollo orgánico.
L21 | Carlos Maciá < 15 litros || 24.05.14 < 31.07.14
15 litros
15 litros
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15 litros
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15 litros
Proceso y límite en la obra de Carlos Maciá En junio de 2013, Carlos Maciá (Lugo, 1977) realizaba una serie de intervenciones en el Pavillon Suisse, un edificio de los años 30 diseñado por Le Corbusier, en el marco de un proyecto comisariado por Maribel Nadal Jové y apoyado por Acción Cultural Española para la Fundación Suiza en Cité Internationale Universitaire de París.
En silencio llena el espacio de la Nave 16
En silencio llena el espacio de la Nave 16
EN SILENCIO || SANDRA CINTO || 13.06.14 < 31.08.14
El programa Gran Escala de Matadero Madrid presenta un nuevo proyecto. En esta ocasión es Sandra Cinto (Brasil, 1968) quien aborda el espacio de la Nave 16, un espacio de naturaleza industrial y grandes dimensiones, con una instalación site specific que lleva por título En silencio.
Sandra Cinto, que vive y trabaja en Sâo Paulo, donde codirige el…
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El artista Pablo Noguera revisita el Mito de Cipariso
El artista Pablo Noguera revisita el Mito de Cipariso
PABLO NOGUERA || Mito de Luto || 12.06.14 < 04.07.14 _________________________________________________________________________
A través de la cultura del ciprés en el Mediterráneo y la antigua Persia, el artista Pablo Noguera (Valencia, 1974) nos remite a la idea del doliente en luto en la muestra que presenta en la Galería Mr. Pink, dirigida por María Tinoco y ubicada en Valencia.
En la…
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El museo: perfiles profesionales, educación y realidad
El museo: perfiles profesionales, educación y realidad
Antes de atender a la temática propuesta para este jueves de #MuseosPro relativa a la formación de los profesionales de los museos, quiero volver a los perfiles para introducir la cuestión señalando el listado de las especialidades museísticas reconocida por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) y sus Comités Internacionales:
PRINCIPALES CAMPOS DE ACTIVIDAD DE LA PROFESIÓN MUSEÍSTICA…
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El arte y la ciencia se aúnan en la presente exposición del MARCO de Vigo: Campos de la imagen. Grafías de los hechos y del pensamiento.
Se trata de una muestra colectiva en la que el comisario, Alberto Ruiz de Samaniego, ha reunido trabajos desarrollados por grupos de investigación científica de la Universidad, artistas de la Facultad de Bellas Artes, y varios creadores invitados, que exponen en plano de igualdad sus procesos de investigación en torno a las imágenes, invitando a reflexionar sobre la imagen como vínculo entre ciencia y arte y los sistemas de percepción y medición en relación a su representación. Una muestra versátil en la que se puede ver como artistas e investigadores comparten la necesidad de obtener imágenes, resoluciones gráficas y figurativas, de los acontecimientos o hechos físicos a través de procesos de experimentación.
Campos de la imagen se concibe a través de siete vías de desarrollo, que se corresponden con el montaje de la exposición en las salas del MARCO: Morfografías, Geografías, Cronografías, Anatomografías, Micrografías, Macrografías, y Espectrografías. En cada una de las secciones se han incluido, junto a las obras de artistas e investigadores, materiales históricos y piezas documentales que funcionan como modelos y principios de uso de la imagen-signo, y muestras de procesos experimentales contemporáneos.
Morfografías reúne los trabajos relacionados con el análisis y engendramiento de formas, las configuraciones dinámicas del acto creativo. Geografías muestra obras que tienen que ver con mediciones y cambios de escala, con el estudio del litoral, del relieve, de los volúmenes; con expediciones geográficas, con la perspectiva. La sección Cronografías se relaciona con las mediciones y registros en el tiempo o del tiempo y Anatomografías se refiere a las mediciones y registros del cuerpo. En Micrografías y Macrografías los procesos de captación y obtención de imágenes no visibles al ojo humano y las de orden mayor en relación al objeto. Por último, bajo el título Espectrografías se muestran imágenes obtenidas en el proceso de analizar el espectro de frecuencias característico de un movimiento ondulatorio (sonoro, luminoso o electromagnético).
El proyecto ha sido coordinado por José Manuel Mouriño y es fruto de la colaboración entre el MARCO y la Universidad de Vigo a través del Proyecto Baliza -desarrollado en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra e integrado en Campus do Mar-, cuyo objetivo es diseñar un plan de actuación a medio plazo relativo a la investigación en el campo de las Bellas Artes.
ARTISTAS
Ramiro Álvarez Clavero | Alessandro Benedetti | Loreto Blanco Salgueiro | Fernando Casás | María Castellanos Vicente | John Coplans | Román Corbato | Santiago Fraga | Silvia García | Christian García Bello | Fernando García Correa | Fran Herbello y Manuel Sendón | Yolanda Herranz Pascual | Anne Heyvaert | Juan Fernando de Laiglesia | Elena Lapeña | Juan Loeck | Lola Marazuela y Paco Mesa | Juan Carlos Meana | Gonzalo Méndez Martínez y Aida Ovejero | Beatriz Mouriño y Denise McGillicuddy | Arturo Moya | Mónica Ortuzar | Juan J. Pasantes, Concepción Pérez-García y Paloma Morán | Perejaume | Ignacio Pérez-Jofre | Rubén Ramos Balsa | Francisco de Sales Covelo | Carmen Serra Rodríguez | Ana Soler | Jesús S. Troncoso | Grupo de Ecología Pesquera | Grupo de Investigación XM1 | Grupo de Tecnologías Multimedia
Juan Carlos Meana | Naturaleza por morir
Ignacio Pérez-Jofre | Lluvia
Anne Heyvaert | Replis Selon Plis (detalle)
Loreto Blanco Salgueiro | Atlántico
Joan Loeck | Proceso nº52. Construcciones: Construcción con vientos
Mónica Ortuzar | Miembro clan
John Coplans | Self Portrait, Lying Figure, Holding Leg
María Castellanos Vicente | Corpo-realidad
Elena Lapeña | Serie Corintia. Laserpitium siler
Fernando García Correa | Sombra de Bosque (L)
“Siempre ha existido un vínculo entre el arte y el conocimiento o el saber científico. Si pensamos en un momento crucial de la historia del arte en Occidente, el Renacimiento, no podemos olvidar el papel relevante que la perspectiva, por ejemplo, tuvo en el Quattrocento como instrumento para aplicar una concepción del espacio tridimensional. Por otro lado, muchos artistas no desestimarían la consideración del creador a la manera de Leonardo, en tanto que alguien dedicado a investigar los secretos de la Naturaleza y a registrar sus dinámicas. Vínculos similares entre un sistema de percepción y medida técnico y la imagen plástica podemos encontrar en otros momentos de la historia de la cultura, como el nacimiento de la fotografía, en el posterior desarrollo de las posibilidades de la imagen en movimiento o en las colaboraciones, por ejemplo, de un pintor como Fuseli con Lavater, ilustrando sus Ensayos sobre Fisiognómica, o en las magníficas ilustraciones —tal vez debidas a Tiziano— de los estudios anatómicos de Vesalio. Algo parecido podríamos decir de las tentativas plásticas de investigadores científicos como el propio Goethe, Dahl, un botánico dibujante como Linneo o, en nuestro ámbito cultural, figuras como Simon Peter Pallas o Ramón y Cajal.
Pero, además, en nuestra modernidad técnica hemos de concluir que muchos de los resultados y procedimientos del conocimiento científico dependen en buena medida de su visualización y construcción en un universo de imágenes. A menudo, la prueba física de estos procesos de experimentación, su prueba experimental tangible, desemboca en la imagen. Los ejemplos son innumerables, citemos algunos: los dibujos de micropartículas estudiados y desarrollados por Robert Hooke, las experimentaciones con el movimiento de los cuerpos por parte de Muybridge y Marey, la propia invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière, las cristalografías de Snowdon, las pruebas de relación entre el sonido y la imagen en Edison, la radiografía pionera de los rayos X de Röntgen con la mano de su mujer, el test de Rorscharch o, finalmente, las imágenes realizadas por Franklin y Gosling sobre la difracción de cristales de fibras de ADN, que ayudaron de manera determinante para establecer la estructura del código genético y el modelo de la doble hélice.
Partimos de la idea de que el conocimiento —no sólo científico— responde a nuestra voluntad de medir (el) todo. El tema más abstracto que podemos hallar en el sistema científico es la medida, comparatio, y su formación como signo. La observación de un fenómeno y su traslado. En este sentido, un tema engloba nuestra reflexión sobre las conexiones entre el arte y el conocimiento experimental: medidas y grafías. Resoluciones gráficas y figurativas de los acontecimientos o de los hechos físicos del mundo. Planteamos, por tanto, una catalogación de medidas posibles y de sistemas de fijación (gráficos, grafías) de esos signos, hechos procesos físicos. En ese juego metonímico y metamórfico —metafórico, incluso: es decir, trasladar condiciones entre sistemas de signos— es donde entran en juego, junto con los sistemas de observación experimental, los artistas.
Proponemos siete vías de desarrollo del proyecto expositivo, sustentadas en las diferentes figuras y posicionamientos que, en relación con el fenómeno físico, su observación y su registro, podemos contemplar. En cada una de estas vías se han incorporado materiales históricos que funcionan como modelos —regulativos— y principios de uso de la imagen-signo. Asimismo, invitamos a artistas externos a la Universidad de Vigo a que participen en su desarrollo, al tiempo que incluimos procesos experimentales específicos y contemporáneos que se incardinan en cada uno de estos tratamientos.”
Alberto Ruiz de Samaniego Comisario de la exposición
Campos de la imagen. Grafías de los hechos y del pensamiento El arte y la ciencia se aúnan en la presente exposición del MARCO de Vigo: Campos de la imagen.