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@lilorima
Recopilación Proyectos
Aquí os dejo un enlace a la plataforma Issuu, donde podréis ver todos los trabajos que he realizado durante el curso 2018-19 para la asignatura de Proyectos. Se incluyen tanto los microproyectos en equipo, como el trabajo final personal.
https://issuu.com/lilorima
DOSSIER
https://docdro.id/6FcanOi
El dossier fue maquetado con idea de ser visualizado con las páginas desplegadas de dos en dos como si de un libro abierto se tratara, así que recomiendo leerlo de tal forma.
Michaël Borremans
Con sencilla contundencia compone escenarios cargados de simbolismo, donde objetos e individuos interactúan de manera espontánea viéndose aumentada y reducida su escala original respectivamente. Pese a contener aires de surrealismo manifiesto en colores y formas, las situaciones que representa muestran la cara más visible de la realidad.
“A no ser, claro está que abracemos voluntariamente la irracionalidad, el placer de lo parcial, la carcajada y la danza como una manera de poner en duda el resto de sistemas.” (Arenas, 2015, p.140)
(Black Mould/The Dance, 2015)
La figura de la mujer hace acto de presencia en muchos de sus espacios, apareciendo a menudo en solitario con el rostro oculto por algún elemento de abstracta censura, e incluso en ocasiones, irreconocible por peculiares rasgos añadidos. Es recurrente verlas desempeñando labores en grupo, como si se hallaran en un taller; en mansedumbre, todas ellas miran en silencio al vacío de una vida sin oportunidades. Seguramente sea la pérdida de identidad el aspecto más representativo en la obra de Borremans.
(Four Fairies, 2003)
“A veces las cosas requieren de una cierta distancia. De ahí que se haga tan necesario prestar atención a aquello que las circunstancias nos ofrece, entendiéndose como un ejercicio de extrañamiento ante lo que habitualmente, por su cercanía y familiaridad se nos hace invisible. Relaciones con los objetos capaces de generar otras dialécticas emocionales, que visibilicen el mundo más allá de los contextos estandarizados, y que vienen cargados de dialécticas de socialización. ¿Y si registráramos cada gesto, postura o acción que sugiera por casualidad? sería como buscar un nuevo modo de posicionarnos. Uno en el que visualizar los elementos que nos rodean con herramientas con las que ser capaces de construir otras complicidades tácticas. Simplemente para aprender a movernos en un tiempo en el que los lenguajes aún no se han agotado. Acercarse al arte se convierte en una proclamación de intenciones cuando ya no se tiene hacia dónde ir. Es tan solo cambiar eso que llamas diferencia y al mismo tiempo respetar la diferencia del cambio, para dirigir tu atención hacia otra cadena de significados. Existen formas universales de organizar la narración donde el relato responde a múltiples funciones. Pero, ¿cómo articularlo y activarlo? En él se encuentran migraciones de motivos ajenos a la lógica y que van en otro sentido. Porque el modelo de pensamiento debe tener una lógica diferente, más cercana a los territorios afectivos, en el que poder forzar lo cotidiano para racionalizar la realidad.”
- Diana Guijarro
https://eventos.ucm.es/26314/detail/narrativas-de-andar-por-casa.html
Recorriendo algunos de los lugares más inusuales y solitarios de la región francesa, la directora de cine Agnès Varda explora cámara en mano los terrenos donde el acto de espigar ya no sólo se preserva como recuerdo de una antiquísima tradición, sino que se rescata del pasado como medida de aprovechamiento de los productos y restos que descartan y desechan las empresas de la industria alimentaria. A lo largo del documental, la artista va resignificando la actividad de espigar, indagando y recogiendo la humildad de los objetos más inadvertidos, la naturalidad de la vida más errante y la vejez del desgaste de sus manos. La filmación del cuadro de Millet y Breton durante el documental parece querer conmemorar el esfuerzo y la dedicación que suponía aquella práctica campesina que, a pesar del tiempo que haya pasado y la aparición de nuevas tecnologías más sofisticadas, hoy es para muchos el único medio de sustento. Alejándose de una subjetividad normalizada, Varda logra desde el acercamiento y el interés por los demás, visibilizar la diversidad de personas y mundos, presentándonos a numerosos espigadores de nuestra modernidad: gitanos viviendo en las cunetas de las carreteras, artistas plásticos que reutilizan los desechos de otros, vagabundos y profesionales comiendo de la basura, errantes que cuestionan el sistema del consumo exacerbado, etc. “Los espigadores y la espigadora” es una confirmación del poder y compromiso que asume el arte para crear conciencia y espacios de reflexión y señalización. Los protagonistas de la obra de Varda, en un acto de resistencia ante el consumo recalcitrante reciclan, mostrando y entendiendo la basura como una rica fuente de información y beneficio.
Más allá de los maratones de series con los que se ha hecho famosa la plataforma de streaming Netflix, su catálogo ofrece un amplio abanico de documentales que abarcan todo tipo de temáticas.De entre ellos quiero recomendar Abstract, serie de 8 capítulos en los que nos presentan la obra de artistas en la que el diseño juega un papel primordial, convirtiéndose este en su sello personal. Desde Christoph Niemann, ilustrador del New Yorker hasta Es Devlin, escenógrafa de grandes superficies, nos vamos adentrando en los procesos de trabajo de estos, llegando a ser una fuente de inspiración para todos aquellos que vemos con incertidumbre el mercado laboral tras terminar nuestros estudios.
Paula Scher, diseñadora gráfica estadounidense, protagoniza uno de los episodios que más me gustaron y motivaron. A sus 70 años sigue yendo cada mañana a trabajar al estudio de diseño Pentagram en Nueva York, donde aporta su experiencia a jóvenes diseñadores que se está abriendo camino en el mundo del diseño amén de continuar con sus propios proyectos. Su trabajo se ha enfocado especialmente en la publicidad y en la identidad corporativa, siendo sus diseños para Microsoft o el MoMA algunos de sus más representativos.
Vagabundear
“Harto ya de estar harto, ya me cansé de preguntar al mundo porqué y porqué, la rosa de los vientos me ha de ayudar y desde ahora vais a verme vagabundear, entre el cielo y el mar vagabundear.”
Joan Manuel Serrat, uno de los cantautores más universales que tenemos, se dio a conocer al mundo con el tema “Mediterráneo”, el cual daba nombre al disco, cuarto álbum de la discografía del artista. Entre temas socialmente comprometidos como “Pueblo blanco” que trataban el despoblamiento de las zonas rurales y otros de corte más romántico como “Lucía”, encontramos el tema que da nombre a esta entrada y que es uno de mis favoritos del autor barcelonés, “Vagabundear”. Esta canción me vino a la mente constantemente durante el visionado en clase del documental “Los espigadores y la espigadora” de Agnès Varda, al que en breve dedicaré una entrada completa, pues creo tiene mucho de lo que hablar.
Tanto el tema de Serrat como el documental de Varda abordan la problemática de la gente sin hogar. Pensando en la ciudad y más concretamente en el barrio donde actualmente resido, me es imposible negar la abundante presencia de personas que, a falta de ayudas y recursos, se ven obligadas a vivir en calles y portales. Esta exclusión social encarna una realidad ineludible, y aunque esta sea muy lejana a la mía, no dejan de ser mis vecinos, por lo que me gustaría abordar esta situación en mi proyecto personal. Para mi TFG tengo en mente tratar el mismo tema a través de una estructura cerrada que albergue en su interior, de alguna manera, una representación de esta problemática. En este caso el espectador tendrá que tomar una posición más activa para poder contemplar la pieza en su totalidad; a través de transparencias u orificios a modo de mirilla este podrá ver el interior de la pieza, enfrentándole directamente con esa realidad que a diario tiende a evitar.
Detrás de un gran proyecto, hay un gran cartel. Crear un diseño capaz de destacar de entre toda la publicidad que invade las calles y que capte la atención de los viandantes no es tarea fácil; reunir toda la información que deseas transmitir y traducirla en una imagen directa y representativa requiere de grandes dosis de creatividad y de una gran capacidad de síntesis.
Buscando referentes he dado con “Madrid Gráfica”, un gran evento que aúna la obra de los mejores diseñadores gráficos del mundo con la de autores noveles. En esta segunda edición que tuvo lugar de septiembre a noviembre de este año hubieron muchas exposiciones y eventos, entre los que destacó “Ciudad Personsa”, una convocatoria abierta a todo el mundo en la que el motivo de la muestra son esas ciudades que habitamos y en las que actualmente vive más de la mitad de la población de la tierra. La necesidad de reforzar la convivencia entre su masificada población se antoja como una tarea urgente, más aún en estos últimos tiempos en los que los flujos migratorios han aumentado tanto. Establecer vínculos entre los individuos de estas ciudades es el leit motiv de esta edición.
A sabiendas de la temática de uno de los próximos microproyectos de la asignatura que tendrá que ver con la ciudad, creo que este evento puede ser un interesante punto de partida.
WEB
http://madridgrafica.org/carteles/
Gracias a la Fundación Telefónica podemos disfrutar de una exposición tan interesante como necesaria. Comienza por las clásicas secciones en las que nos muestran las maravillas del mundo que nos rodea, desde el medio marino al terrestre llegando al hasta ahora inalcanzable espacio. A continuación, se centra en la problemática medioambiental y en la tan necesaria concienciación que hay que transmitir a las nuevas generaciones. La exposición cierra con una sección alejada del carácter científico de las anteriores ahondando en factores sociales como la tolerancia y la diversidad de género, enfoques hasta ahora poco tratados por la entidad.
De entre toda la exposición la parte que más me llamó la atención fue, dentro de la sección “El futuro en juego”, la obra fotográfica de la británica Mandy Barker. En ella recopila todos los desechos que va encontrando en la orilla de las playas y, sin ningún tipo de tratamiento, nos los presenta de las maneras más sorprendentes. Desde compilaciones de pequeños objetos de plástico dispuestos formando intrincadas vidrieras hasta constelaciones de desechos de mil colores. Buscando más información sobre su obra, di con una serie suya en la que la basura oceánica la presenta de manera que bien podría parecerse a esas criaturas abisales que habitan en las profundidades, siendo en realidad toda esta basura la principal causante de sus enfermedades. El contraste de las piezas, al envolverse en un fondo completamente negro, realza la definición de los objetos que parecen levitar plácidamente bajo la superficie llegando a confundirse con parte del propio ecosistema, cuando en realidad representa la contaminación misma que el mar trata de expulsar sacándola a flote.
Las dos piezas que vienen a continuación pertenecen a la serie “Soup” de Mandy Barker:
Refused 500+
10 - 20 Years - Mandy Barker
WEB
https://mandy-barker.com/project.php?gallNo=5
Gregory Crewdson
La fotografía de Gregory Crewdson transita sobre la delgada línea que separa la vigilia del sueño más profundo y realista. Contemplar su obra es como despertarse entre sudores fríos, desconcertado y cargado de preguntas que al instante olvidas pero que, aun así, nunca han tenido respuesta. Su obra bebe directamente de la cultura tradicional americana, desde artistas como Edward Hopper hasta directores de cine de la talla de Steven Spielberg o David Lynch. De este último en particular destacaría la fuerte influencia que supone para el artista tanto en el incesante suspense que envuelve la escena como en la melancolía que visten sus pálidos personajes. Pese a que los protagonistas se enmarquen en entornos aparentemente cotidianos y adopten posiciones naturales, la ausencia que gritan sus miradas y la quietud inquebrantable de sus cuerpos nos hacen dudar sobre su humanidad, ¿son parte de un espejismo o son fantasmas atormentados incapaces de dejar las desdichas que sufrieron en vida?
(Mother and daughter, 2014)
(Sisters, 2014)
(Father and son, 2013)
Aquí dejo un microfilm del portal Nowness en el que el propio Crewdson habla de cómo aborda su obra en general y en particular de su último proyecto, “Cathedral of the pines”, en el que sus protagonistas andan perdidos en una suerte de búsqueda existencial en la que el propio artista reconoce haber volcado sus sentimientos de hace unos años cuando pasó por momentos difíciles.
https://www.youtube.com/watch?v=BpIRm5BsXeE
La piel que habito
Hoy en clase una compañera ha presentado su microproyecto del apartamento y entre sus referentes se encontraba Heidi Bücher. Viendo sus delicadas paredes colgantes no he podido evitar acordarme de un trabajo que realicé el pasado curso en la asignatura de Dibujo donde se tomó como fuente de inspiración principal en la primera unidad de estudio la obra de la artista estadounidense Kiki Smith. A este trabajo lo titulé “La piel que habito” y en él reflexiono sobre la relación que se establece entre el estado emocional del individuo y el espacio que este habita; para ello uso las humedades que aparecen en los rincones más inesperados de mi casa durante el invierno como alegorías manifestantes del sentimiento reprimido.
Cada vez estoy más convencida de que las paredes del apartamento donde actualmente resido son capaces de ahondar en lo que siento y proyectarlo. A día de hoy tengo un nuevo compañero de piso que me aporta la tranquilidad y la confianza con las que el pasado año no contaba y, curiosamente, ya no brotan manchas de los techos.
Skinnings by Heidi Bucher
DOSSIER
https://docdro.id/TP417nk
4º Microproyecto: El apartamento
CARTEL
FOLLETO
https://docdro.id/VjbCQOP
PRESENTACIÓN
https://docdro.id/EJ9WDff
Nowness
Para quien no la conozca, Nowness es una plataforma digital que, a través de filmaciones de corta duración, da voz a artistas de las más diversas ramas para que nos hablen un poco de su trayectoria, sus inquietudes y motivaciones, pasando por el detalle de su hacer más inmediato, hasta llegar y contemplar una visión general de su producción y de cómo la conciben y entienden.
IN RESIDENCE:
Dentro de la gran variedad de monográficos que tienen cabida en esta web, he hecho una pequeña selección de videos de “In Residence”, serie de vídeos donde arquitectos, diseñadores y artistas nos abren las puestas de sus casas y nos cuentan sus secretos; cuáles han sido las necesidades que han dictado el diseño y la disposición de los elementos que, pese a encontrarse en todo apartamento, hacen del suyo su hogar. Aquí dejo algunas de las reflexiones que considero más interesantes dadas por los propios artistas:
Muller Van Severen
“Lo que es muy importante son las cosas que tienen una historia, un alma, que tienen una luz interior. Entonces cuando esas historias se unen solo pueden ser nuestra casa y no la de alguien más. Es una hermosa base para contar tu propia historia”
Ricardo Bofill
“No me gusta la apariencia del lujo. Me parece que el lujo está en el espacio, que está en la manera de vivir pero no está en tener un objeto de oro…”
Yui and Takaharu Tezuka
“Una casa no es sólo cuestión de estilo. El estilo de vida cambia. Este es un lugar para criar niños. Es un nido. No es un diseño”
Xavier Corbero
“Para mí, una casa es como una agenda. Y aquí, cada objeto tiene su historia personal”
Para terminar, mencionar que he descubierto muy recientemente este portal, y casualmente esta serie de vídeos encajarían bastante bien dentro del marco conceptual del microproyecto “El apartamento”. Es una pena no haberlo conocido antes para poder compartirlo durante el desarrollo del mismo, por ello lo dejo aquí por si alguien interesado en el proyecto quisiera ampliar referentes.
Frágil
Quisiera compartir con vosotros imágenes de otro espacio que, investigando ahora sobre el apartamento, pasa completamente inadvertido, siendo probablemente el rincón donde más recuerdos se hayan almacenados de cada miembro que habita o haya habitado anteriormente la casa. Cajas y cajas cargadas de objetos a los que no les encontramos en su momento un hueco en casa construyen insostenibles pilares que jamás se moverán; ese oscuro desván al que todos hemos temido alguna vez guarda en su interior excedentes de lo que un día fuimos.
A simple vista podría pasar por una caja de cartón cualquiera, pero a poco que echemos un vistazo por los agujeros que presenta, entreveremos un espacio que bien podría recordarnos a ese trastero que tantos y tantos momentos atesora. Miramos a este trastero desde una de las cajas que contiene, observando una recreación a menor escala del mismo, y si nos fijamos bien, en una esquina del mismo podremos encontrar la caja a través de la que estamos mirando, creando una paradoja sin fin similar a la de la litografía “Galería de grabados” de Maurits Escher.
3º Microproyecto: La habitación
CARTEL
FOLLETO
https://docdro.id/fEqGEJq
PRESENTACIÓN
https://docdro.id/pHDzAsT
2º Microproyecto: La cama
Y aquí está el segundo trabajo de la asignatura de Proyectos.
CARTEL
FOLLETO
https://docdro.id/x0wgbP8
PRESENTACIÓN
https://docdro.id/pCCJzda
Elogio del garabato
No hay hormigas locas, aunque algunos se empeñen en calificar como tales a los más laboriosos e inofensivos de estos insectos. Basta tiznarles las patas, el bajo vientre, el fondillo y devolverlas al pavimento para ver como trazan bellas garrapaterías, intrincadas rayuelas, diseños capaces de emular a la más ambiciosa cartografía celeste.
Es probable que su impunidad para invadir nuestros hogares, probar nuestros alimentos, registrar nuestras camas e incluso los recintos más sagrados y angostos de nuestros cuerpos, las haya convertido en espías de una cultura extraterrestre que, asomada al espacio, lee sin dificultad los mensajes ocultos en su actividad nerviosa.
Contemplándolas, a hurtadillas, me ha parecido verlas garrapatear los pensamientos más íntimos de mi mujer, las runas de mis sueños, los versos que no he escrito, la fecha de mi muerte.
Elogio del garabato, Orlando González Esteva, 1994. Ed. PRE-TEXTOS