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David Weiszfeld, the founder of Soundcharts, talks about his data analytics platform for the music industry. Think of it as a stock market tool, which allows you to see how well artists perform in different territories.
Soundcharts as a stock market tool... for artists.
Streaming playlist data
Un’intervista a Sammy Andrews, a capo di Entertainment Intelligence, una società che fornisce strumenti alle etichette e agli artisti per analizzare i dati di ascolto musicali.
Ci racconta 10 osservazioni sull’uso e l’ascolto delle playlist.
Qui l’intervista: http://musically.com/2016/08/23/10-things-you-need-to-know-about-streaming-playlist-data/
L’audio streaming guadagna terreno sul video streaming
Spotify rosicchia la supremazia di YouTube in merito allo streaming musicale. Se finora il canale video è stata la piattaforma preferita dalla maggioranza degli ascoltatori, quest’anno è avvenuto il sorpasso a favore delle piattaforme di audio.
Articolo e grafici nell’approfondimento di Music Business Worldwide:
http://www.musicbusinessworldwide.com/youtubes-dominance-takes-a-beating-from-spotify-apple-music-and-co/
Music fan tribes
Chi sono i fan della musica? Rispetto a qualche anno o decennio fa, la musica è diventata meno importante per le persone? Che rapporto abbiamo con la Musica?
Vevo, la piattaforma di intrattenimento e music video, si è fatta le stesse domande, fondamentali per il suo business e per comprendere come rapportarsi al meglio con la propria audience. E dunque, durante il 2015 Vevo ha studiato approfonditamente il rapporto con la musica dei Millennials - i giovani tra i 18 e i 34 anni. Grazie a interviste e questionari, sono stati coinvolti oltre 2000 Millennials statunitensi.
At times in 2015, Music Ally felt like a grouch when surveying music/tech startups – usually at the sight of the latest ‘Instagram / WhatsApp for music’ app
La lista delle 20 novità più interessanti del 2016 nel campo Music Tech. Alcune start-up cercano di affrontare temi già noti e spesso infelici (per le sorti di chi ci ha provato), come ad esempio la creazione collaborativa di musica o la composizione assistita oppure l’aggregatore unico di tutti i canali social dell’artista. Ci sono poi startup che abbracciano il mutato linguaggio contemporaneo, proponendo realtà virtuale e alfabeto in emoji.
Infine, c’è anche Crowdmix, la startup che mi ha ospitato negli ultimi mesi e che cerca di collegare socializzazione e musica, mettendo insieme artisti e persone.
A tutte e 20 le startup faccio un grandissimo in bocca al lupo, perché nel settore musicale c’è grande necessità di innovazione.
In a deal worth $450 million Pandora got a mid-sized ticketing company that brings in roughly 1/15th of its revenue.
E mentre Spotify ci intrattiene con classifiche varie generate dai dati dei propri ascoltatori, Pandora ha appena concluso l’acquisizione di Ticketfly.
Grazie alla fusione, Pandora potrà rendere più fluido e immediato quel percorso che porta da una canzone al concerto. Inoltre, sulla piattaforma sono già stati sperimentati, con successo, audio messaggi da parte degli artisti per invitare i propri fan all’acquisto di biglietti.
Eppure i Rockin’1000 dovrebbero aver mostrato chiaramente che l’on-demand concert è un’opportunità da non sottovalutare.
A sort of homecoming
La prima cosa da non fare al proprio blog: smettere di scrivere. Ecco, l’ho fatto nonostante mi fossi ripromessa di trovare il tempo di scrivere, sempre.
Non ci sono riuscita e chiedo scusa. Sono passati mesi dall’ultimo post, mesi che ho trascorso a lavorare per una magnifica start-up di Londra di nome Crowdmix.
Di cosa si occupa Crowdmix? Nel loro sito crowdmix.me c’è una veloce spiegazione. Una nuova piattaforma social interamente dedicata alla musica. Ho potuto lavorare nel team di ricerca e di progettazione della piattaforma, un’esperienza eccezionale.
Un prodotto che è una bomba, non vedo l’ora che arrivi sul mercato, non vedo l’ora di usarlo io stessa :)
The top artist on Beats 1 is...
Il debutto di Apple Music ha rinforzato il nuovo servizio di radio globale 24x7, con DJ di fama mondiale ad allietare le trasmissioni e la curation.
Un appassionato programmer di Nitrous - Callum Jones - ha raccolto e analizzato ogni singolo pezzo trasmesso da Beats 1 nel mese di luglio. Per l’esattezza, ben 12.000 brani.
L’articolo contiene la sintesi della sua analisi e l’abbozzo di una riflessione di fondo: una stazione radio globale non può accontentare tutti. Apple Music ha già in programma l’ampliamento del numero di emittenti.
La questione lasciata in sospeso, invece, riguarda il ruolo della Discovery. Scoprire nuova musica è divertente, per alcune tipologie di ascoltatori è appagante e distintivo, per la massa di artisti e di musica disponibile è un’esigenza. Sebbene sia corretto pensare che le sole macchine non siano in sufficienti a farci scoprire musica nuova, affidare la curation umana al modello radiofonico è la strada giusta?
L'evoluzione della musica dal vivo dal 2002 a oggi nei numeri degli annuari della SIAE: un riassunto
Una analisi storica fatta da Rockit sulla base dei dati ufficiali di vendita, sia dei biglietti sia degli extra come bevande e alimenti, pubblicati da SIAE.
Dal 2002 ad oggi, anzi, al 2014, come è cambiato il prezzo del biglietto di un concerto e come sono andate in generale le vendite dell’intrattenimento live in Italia.
Qualche curiosità? L’anno con più ingressi il 2013, l’anno con più concerti il 2010.
Buona carrellata tra le infografiche di Rockit-Siae.
Biglietti esauriti: non si può vincere contro i Bots
Bagarini in strada, bagarini digitali. Creature odiose, eppure vincono loro. Quante volte non siamo riusciti ad acquistare i biglietti per un concerto atteso? Quante volte, puntuali al computer e con carta di credito in mano, ci siamo tristemente rassegnati davanti al bollino rosso del non disponibile?
Impossibile vincere contro chi vuole speculare sui concerti.
Oggi un bagarino può facilmente acquistare i biglietti grazie ai Ticket Bots, specifici software creati per comprare masse di biglietti alla velocità della luce.
I Ticket Bots sono studiati per sfruttare al meglio i vari rivenditori, con versioni ottimizzate per TicketMaster, per TicketOne, per AXS e simili.
How we listen to music
Paul Lamere lo spiega con un affollatissimo e attesissimo speech al SXSW 2015.
Una carrellata di dati e di insight derivati dall’osservazione del comportamento d’ascolto di Spotify. Una cosa del genere non era mai stata possibile prima d’ora: gli unici dati disponibili riguardavano le vendite.
Adesso, grazie ai maghi - umani e artificiali - dei dati, è possibile comprendere i momenti della giornata in relazione alla musica, identificare le influenze del contesto, le variazioni locali, di genere e di età.
Ad esempio, in un anno un 55enne ascolta meno artisti di una teenager, ma entrambi si attesteranno sullo stesso numero di brani messi in play.
Qui l’articolo di sintesi dell’intervento: https://insights.spotify.com/us/2015/03/17/how-we-listen-sxsw-2015/
E qui la presentazione dettagliata con numeri e fonti: http://static.echonest.com/talks/sxsw2015/
Più concerti, alla faccia della crisi
C’è crisi, l’industria musicale piange e gli artisti si disperano per i ricavi perduti. Però gli incassi dai concerti crescono.
A livello mondiale c’è un colosso chiamato Live Nation, che sponsorizza, organizza e promuove eventi vendendone i biglietti (grazie all’acquisto di TicketMaster avvenuto nel 2010). Nel 2012 Live Nation ha organizzato quasi 22mila concerti in tutto il mondo: prenderla come indicatore di un intero settore non è corretto, ma può fornire spunti sui trend in atto.
Sempre nel 2012 Live Nation ha coinvolto circa 49 milioni di spettatori per i suoi 22mila concerti, con entrate pari a 3,8 miliardi di $.
Il valore dell’industria musicale
Quanti artisti/etichette si lamentano ogni secondo dei bassi compensi provenienti dallo streaming? Non ho trovato l’infografica, ma di sicuro sono tanti!
Quanto è noiosa questa polemica? Tanto! Perché è miope rispetto al punto di vista complessivo dell’industria.
Se si osserva il sistema - oggi sarebbe meglio definirlo ‘ecosistema’ - musicale con gli occhi del pubblico che cosa vediamo? Vediamo Musica creata da Artisti (band, solisti, performer, dj ecc.) che viene fruita in vari momenti e in varie modalità.
Per il pubblico l’esperienza musicale è unica e fluida e si costituisce di:
Fai musica o cosa? Cosa!
Il 2015 è iniziato con una bella ventata di novità nell’industria musicale italiana. No no, Sanremo e Amici (purtroppo) sono ancora lì, ma qualcosa si sta muovendo sul fronte indipendente e sulla consapevolezza di nuovi strumenti.
Anche in Italia inizia ad esserci attenzione sul tema dell’imprenditorialità musicale, della visibilità resa possibile dal digitale, dell’esistenza di nuovi modelli di business oltre la casa discografica e della gestione mirata dei propri diritti.
Una serie di argomenti che si focalizzano su un pilastro: l’artista non è più solo il musicista, ma deve diventare imprenditore. Deve essere alla guida di un’azienda il cui prodotto è sia la sua musica e le emozioni che questa suscita sia se stesso.
E come ogni bravo imprenditore non può solo concentrarsi sulla creazione del prodotto (fare musica), ma deve iniziare a considerare tutti gli altri aspetti che rendono un business redditizio.
Questo non significa fare tutto da solo e tutto in casa... Significa però avere le basi di conoscenza utili a comprendere le dinamiche del mercato, gli strumenti a disposizione, come entrare in contatto con l’audience, come mantenere una relazione virtuosa con i fan. Vuol dire essere preparati e competenti, in modo da evitare ingenuità e fregature e soprattutto essere in grado di delegare e affidare i lavori a professionisti (o anche amici) capaci.
Ecco alcuni punti di partenza per maturare questa nuova conoscenza del mercato musicale allargato:
MusicRaiser: è un sistema tutto italiano di crowdfunding musicale. Lo staff ti aiuta a costruire una campagna per raccogliere i fondi, fornendoti la consulenza per individuare la comunicazione più adatta sui social e sul digitale in generale.
Musicraft: anche loro italianissimi, organizzano un master di self-management musicale. Qui l’artista impara a promuoversi, a definire una propria identità e un rapporto con i fan, a sfruttare le opportunità di strumenti come YouTube, Instagram, Twitter, a sapersi muovere nel mondo grigio dei diritti e delle edizioni, a comprendere la distribuzione fisica e digitale, l’approccio al live e molto altro (programma completo qui). Da poco è iniziata la prima edizione, gettonatissima.
Santeria Milano: locale milanese attivo anche nella produzione musicale e di eventi, ha un ruolo fondamentale in città nella diffusione della cultura legata all’industria musicale. In programma fin da inizio anno: un ciclo di panel con i maggiori attori della filiera musicale sui temi dell’innovazione e della semplificazione; un corso di tre mesi su marketing, management e comunicazione della musica; workshop di approfondimento (il prossimo sarà l’11 aprile su digital music marketing).
Quindi, è ora di studiare, perché come dice giustamente Musicraft:
“La musica è un lavoro! Se vuoi che ti dia da vivere non basta saperla suonare”
Elisabetta Schiatti prova ad immaginare il futuro di Spotify e quello della musica, che potrebbero essere tutt'uno.
Un grazie gigante a Rockit che ha pubblicato un mio post sulle possibili evoluzioni dei servizi di streaming.
Vendere musica è una macchia di colore
E' il boom del digitale, dello streaming, del cambio di paradigma dal possesso all'acceso. Eppure c'è ancora chi sogna nel proprio negozio di dischi.
Lui è Salvatore, proprietario unico di un negozio in una città di medie dimensioni. La sua storia di imprenditore inizia grazie alla passione per la musica. Quando il precedente proprietario si ritira, lui si propone, senza esperienza e senza sicurezze, motivato dall'importanza che la musica ha nella sua vita. Vorace ascoltatore, sostenitore, acquirente, fan, frequentatore di concerti.
(photo credits: Musica e Ricordi, Aosta, di Salvatore Nasso)
Così da 18 anni Tore porta avanti la sua avventura: un negozio di musica, indipendente, che si crea il proprio spazio nonostante la città di provincia non costituisca un terreno fertile.
Le donne non portano le felpe
Eh no… sembra proprio che a noi ladies la felpa non doni.
Io personalmente ne possiedo 4 o 5, ma non sono mai riuscita a comprarne una di qualche band che amo. Vendono sempre e solo modelli da uomo.
Si parla di merchandise, si! Merchandise musicale. Appena posso, vado a vedere un concerto e sempre più spesso noto scene che si ripetono: il banchetto del merchandising ufficiale un po’ scarno che viene snobbato, gli abusivi fuori che esibiscono tutti gli stessi prodotti e tanti fan in cerca di qualcosa originale e carino, che spesso se ne vanno a mani vuote.
Da non addetta ai lavori, osservando il fenomeno, mi verrebbe da dire che c’è domanda e c’è voglia di acquistare merchandising che, purtroppo, rimane insoddisfatta e non si incontra con l’offerta.
Libri e web sono pieni di consigli pratici sugli oggetti da mettere in vendita, sui fornitori con la qualità migliore o sul giusto pricing. Per un artista o una band, soprattutto agli esordi, non è facile investire nel merchandise. Si devono fare tanti compromessi: sugli oggetti, sui modelli, sui colori, sulle variazioni, sulle quantità. Tanti piccoli accorgimenti per presidiare la qualità e al tempo stesso ottimizzare la spesa. È dunque corretto ascoltare i suggerimenti di chi ha fatto esperienza sul campo, ma voi band avete mai provato a chiedervi cosa vogliono i vostri fan e le persone che vengono ai vostri concerti?
Il legame che si instaura tra un artista e l’audience ha del magico, non a caso infatti tutte le volte che si sente parlare di community di un brand le parole sono accompagnate dalla solita immagine: una folla urlante ad un concerto. E non a caso i brand hanno fatto il loro ingresso sui social cercando Fan. La connessione tra artista e audience è la metafora che il marketing digitale ha seguito da anni. Quindi, assieme ai consigli pratici sul merchandising, perché non aggiungere anche l’approccio di progettazione delle esperienze digitali, centrato sulle persone? Provate a ribaltare il punto di vista, sospendete per un attimo il calcolo delle spese, e iniziate a chiedervi chi è che viene ai vostri concerti. Perchè lo fa? Perché compra o non compra del merchandise?
Il punto di partenza è comprendere che tutti, dal più accanito all’occasionale, sono li’ ad un concerto per l’esperienza. Quell’energia, quell’atmosfera, quel legame magico che non si trova nel disco, nello streaming o altrove. Se siete all’inizio sono lì per darvi supporto, per aiutarvi. Se avete già una fan base, sono lì perché condividono il vostro modo di essere, perché si identificano. In entrambi i casi, al centro ci siete voi e un po’ meno la grafica del vostro ultimo disco… Rendete eccezionali i gadget cercando di legarli alle singole esperienze, trasformateli in preziosi ricordi di una bella serata, marchiati con il vostro nome e che rendano la persona felice di mostrarli agli amici.
Osservate il pubblico che vi viene a vedere: che età hanno, quanti uomini, quante donne? Le donne sono sempre trascurate quando si selezionano i prodotti per il merchandise. Molto spesso sarebbero ben felici di acquistare, ma non trovano quasi mai nulla appositamente disegnato per loro (tranne la solita canotta, che noia!).
Prima di scegliere i vostri prodotti, pensate al journey che fa la vostra audience, ai comportamenti principali messi in atto per venire a vedervi e alle motivazioni legate al supportare la band. Cosa c’è che oggi costituisce una criticità? Possiamo risolverla? Ci sono dei prodotti che si incastrano bene con la promozione della band e con i comportamenti abituali delle persone?
Poi, quando scegliete i prodotti da mettere in vendita, prima di decidere i dettagli, fate un benchmark: esplorate velocemente i grandi brand cosa producono e quali sono i trend per quel tipo di oggetto e di target.
Ma soprattutto, non sprecate le occasioni di contatto con la vostra audience e con i vostri fan: intervistateli, chiedete loro, osservateli, sottoponeteli questionari e sondaggi, fateli scegliere fra alternative… In una parola: create del merchandise centrato sulle persone, i vostri fan.
É un approccio che vi permetterà di creare un legame ancora più forte con l’audience e che vi farà individuare dei prodotti originali e desiderati.
Non sapete cosa sia la progettazione dell’esperienza e l’approccio centrato sulle persone? É normale, voi siete degli artisti, ad ognuno il proprio mestiere. Vi basterà chiedere ad un amico UX o Service Designer in grado di fare user research, e sicuramente vi aiuterà con gioia!