Fue un movimiento artístico surgido en Europa y en Norteamérica en 1915, caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que lxs artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando un anti-arte, mediante el cual pretendían negar el orden establecido para abrir nuevos caminos artísticos todavía no explorados y producir nuevos enfoques y que alcanzaba para ellxs la categoría de modo de vida.
Marcel Janco, Cabaret Voltaire
La primera celebración tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consistió en un espectáculo de variedades con canciones nacionales de los diferentes países en conflicto (francesas y alemanas, música rusa), jazz y exposiciones de arte. El nombre del lugar evocaba al filósofo francés François Voltaire (1694-1778), considerado en su época un intelectual iconoclasta y revolucionario.
Exposición dadaísta, 1920.
Quienes formaban parte fueron, en su mayoría, un grupo de intelectuales que pusieron de moda el sinsentido. Sus poemas no hacían caso a la razón sino al azar. Entonces, establecieron una forma literaria que consistía en recortar palabras de un artículo de prensa, meterlas en una bolsa y luego agitarla. De esta manera, las palabras se sacaban y pegaban en un papel en el orden en que salían.
En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó la publicación del periódico Dadá.
Póster del Matinée Dadá, enero de 1923.
La obra de teatro Corazón de Gas de Tzara, presentada en Paris, acabó en batalla campal, y con ello, el cierre del Cabaret Voltaire.
Tristan Tzara (1896-1963)
Fue un poeta y artista del performance, que nació en Rumania, uno de los fundadores y considerado el padre del movimiento Dadaísta.
Vingt cinq poèmes (veintincinco poemas), 1918, Hans (Jean) Arp; Autor: Tristán Tzara; Editorial: J. Heuberger, Zurich, Suiza, para Collection Dada
Uno de los primeros libros importantes del movimiento dadaísta antisistema, fue fruto de la colaboración entre el pintor y escultor franco-alemán Jean Arp y Tristan Tzara. Para este proyecto, Arp creó una serie de diez xilografías abstractas en blanco y negro como complemento visual a los poemas nihilistas de Tzara, que rechazaban la idea de que la vida tuviera sentido.
Fue un dramaturgo, autor, escritor y poeta alemán. Considerado (también) como el padre y una de las figuras principales del movimiento.
Ball estudió sociología y filosofía en las universidades de Múnich y Heidelberg, en 1910 se trasladó a Berlín para convertirse en productor teatral y actor.
En 1913, conoce a su compañera y pareja, la artista Emmy Hennings, con quien se casaría más tarde.
Abandonó Alemania durante la Primera Guerra Mundial y se trasladó a Suiza (país neutral). En Zúrich, junto a Hennings, fundó el Cabaret Voltaire, donde se reunía con Tzara, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck y Hans Arp entre otros para leer poesía en público, ofrecer conciertos, realizar acciones y acontecimientos (antecesores del performance) y obras teatrales, además de discutir sobre temas políticos. Su ideología (política) comulgaba con el anarquismo y renegaba de cualquier tipo de nacionalismo.
Ball redactó en 1916 el Manifiesto inaugural de la primera velada dadá.
Ball rechazó el uso de la palabra y el lenguaje mismo (principal herramienta del poeta para realizar sus obras), pues lo consideraba alienado e incapaz de producir significación en la sociedad capitalista. En este sentido, acuñó el término "Lautgedichte", "Lautpoesie" o "Lautsprache" que se traduce como poesía sonora. Inventa la “anti-poesía”, versos sin palabras, en forma de protesta en contra del uso que le daba el periodismo al lenguaje.
Interpretado en el Cabaret Voltaire, Karawane es el primer poema fonético/sonoro de la historia del dadaísmo, consistente en articulaciones de fonemas e interjecciones carentes de significado. Influyó en corrientes literarias como el letrismo o la poesía beatnik.
Karawane, 1917 (publicado en 1920).
La versión impresa se publicó posteriormente en el Dada Almanach (Almanaque Dada).
El diseño tipográfico y textual de la versión impresa de Karawane subraya las características de caos y anarquía, pero es simple, fácil de leer y reproducir.
Emmy Hennings (1885-1948)
Fue mucho más que la musa de unos cuantos poetas, expresionistas y dadaístas. Fue toda una artista alemana polifacética: cantante de cabarets, poeta, novelista, actriz, bailarina, marionetista, cofundadora y participante del Cabaret Voltaire. Siendo la gran estrella, su largo repertorio comprendía canciones populares danesas, parisinas y berlinesas, baladas chinas, cantos folklóricos, sus propios poemas y los escritos por otros dadaístas.
Emmy Hennings como mujer araña, 1915.
La información, antes de conocer a Ball, es poca, pero se sabe que pasó un tiempo en prisión, que su obra poética había sido publicada en revistas de izquierda y había publicado una colección de poemas breves titulados Eter. También aparece como artista del Cabaret Simplizissimus de Múnich.
Emmy Hennings y su marioneta dada, 1916.
Una vez cerrado el Cabaret Voltaire, Hennings y Ball siguieron colaborando artísticamente, actuando en hoteles y pequeños teatros donde Emmy actuaba y hacia marionetas. En 1916 juntos crearon el duo artístico Arabella, donde Hennings bailaba la música que Ball componía.
Tras la inauguración en 1917 de la Galería Dadá, Hennings y Ball abandonaron el movimiento y se instalaron en el pueblo de Agnuzzo en el cantón del Tesino (Suiza).
En 1919 ve la luz su novela Cárcel, que narra su estadia en prisión.
Fue una artista plástica y fotógrafa alemana, una de las artistas más influyentes en el movimiento dadá.
Inició sus estudios en una escuela de niñas, en Berlín. Al ser la mayor, a los 15 años dejó sus estudios y volvió a su ciudad natal, Gotha, para cuidar de sus hermanas, lo que le hizo darse cuenta del machismo y la misoginia de la sociedad en la que vivía.
En 1912, se mudó a Berlín, para continuar con sus estudios en la Academia de las Artes de Berlín. El comienzo de la Primera Guerra Mundial, la hizo volver a su ciudad natal. Durante la guerra, fue parte de la Cruz Roja, tomando otro breve descanso en sus estudios.
En 1915, volvió a Berlín, para retomar sus estudios y conoce a Raoul Hausmann, uno de los artistas destacados en el movimiento dadaístas en Berlín. Hausmann la incluyó en su circulo dadaísta y fue su amante (él estaba casado con otra mujer). Hannah no solo fue una de las pocas mujeres involucradas, sino que también fue la primera mujer que se interesó por el dadaísmo.
Hausmann no la tomaba en serio y casi le rechazó en su participación en la Primera Feria Internacional Dadá de 1920 en Berlín.
Hausmann no quería dejar a su esposa, pero Höch sí quería tener hijos y formar una familia con él, quedó embarazada de él dos veces, pero tuvo que abortar. En 1920, tras sus 4bortos, creó su obra más conocida “Corte con cuchillo de cocina a través de la barriga cervecera de la República de Weimar”.
Corte con cuchillo de cocina a través de la barriga cervecera de la República de Weimar, 1919. Expuesta hasta 1920 en la galería Otto Burchard en la primera Dada-Messe (Feria Dada).
Terminó su relación con Raoul Hausmann y, en 1926, empezó una nueva relación con la escritora y lingüista holandesa Mathilda “Til” Brugmann, a quien conoció gracias a Kurt Schiwitters. Se mudó a La Haya, Holanda, para vivir con ella y tuvieron una relación de 9 años. Por lo que se le considera una mujer bis3xual.
Retrato de Hanna Höch y Til Brugmann, fotografiado por Raul Hausmann, 1931.
Terminaron separándose, muy probablemente, porque era peligroso vivir de manera abierta siendo homosexual por la persecusión naz1.
Die Braut (Pandora) (La novia (Pandora)), 1927.
Höch destacaba por su aspecto masculino y su pelo extremadamente corto, lo cual no encajaba en con el canon de belleza de la sociedad de aquella época. Su arte trataba constantemente temas de rareza, s3xualidad y expresión de género, por lo que es considerada una activista importante para el movimiento feminista. Criticó a la sociedad, plasmándolo en un mundo fragmentado en sus collages o fotomontajes. Hizo hincapié en un mundo fragmentado, colapsado por la guerra y las crisis económicas.
Botas de siete leguas, 1933.
En 1933, tras la toma del poder del partido n4zi, mientras los demás dadaístas decidieron exiliarse, ella siguió viviendo en Berlín. Durante esta etapa, empezó a crear obras que criticaban al naz1smo.
En 1937, una de sus obras se presentó en la exposición legendaria del Arte Degenerado de Hitler. A consecuencia, sufrió la prohibición del gobierno naz1, por lo que tuvo que exponer en el extranjero.
Durante la Segunda Guerra Mundial vivía en una casa con un jardín grande en el cual tuvo que esconder sus obras y las otrxs dadaístas por la censura del n4zismo. Gracias a ello, en la actualidad tenemos acceso a muchas obras dadaístas.
A partir de los años 40, se centró más en los fotomontajes a color basándose en temas como androginia y amor lésb1co.
La eternamente femenina II, 1967.
Kurt Schwitters (1887-1948)
Fue un artista alemán, pintor, escultor, poeta y diseñador gráfico.
«La Gran Guerra ha terminado, en cierto modo el mundo está en ruinas, así pues, recojo sus fragmentos, construyo una nueva realidad».
Una de las aportaciones más influyentes fueron sus collages y assemblages hechos con materiales de desecho (tras la Primera Guerra Mundial), que denominaría Merz y que acuñó como término para definir su propio Dada.
El Hannover Merzbau de Kurt Schwitters. Foto de Wilhelm Redemann, 1933.
En 1923, Kurt comenzó a convertir las habitaciones de su casa en Hannover (Alemania). Primero era una “Columna Merz en estructura Merz” con cavidades donde coloca desde boletos de transporte hasta los más inesperados materiales encontrados en la calle, incluyendo pertenencias de varixs artistas de la época (un mechón de cabello, la punta de una corbata, un trozo de uña, un lápiz de dibujo, una dentadura postiza y hasta un frasco con orina). La columna siguió creciendo hasta convertise en una obra en sí misma.
Lamentablemente, en 1943, fue destruida por un borbardeo del bando aliado (conformado por E.U., Reino Unido, China y la entonces Unión Soviética), lo único que quedó fue el registro fotográfico de Wilhelm Redemann.
Es considerada un importante antecedente de la instalación.
Visitante en la reconstrucción de Merzbau del Museo Sprengel. Fotografía © 2011 André Homan
A partir de 1993, el Museo Sprengel de Hannover contiene el Archivo Kurt Schwitters, alberga cartas y relatos de amistades, familiares, incluyendo a curadores y directores del MoMA (con quienes tenía una gran relación). Estos escritos ayudaron a tener un mejor panorama del cómo Schwitters fue construyendo el Merzbau, incluidos los métodos y hasta el olor de las habitaciones.
En el Museo Sprengel también se puede ver una reconstrucción de la sala principal de Merzbau, realizada entre 1981 y 1983 por Peter Bissegger, quien se basó en las fotografías de Redemann así como de las cartas de archivo de Kurt.
"Hoy día sé perfectamente que las explicaciones no permiten comprender una obra de arte; tienen un mero valor histórico o dadaísta. Mis explicaciones son en última instancia, un documento sobre la inexplicabilidad de la obra de arte”*
Escrito entre 1922 y 1932, el origen de la obra está en el poema-cartel Fmsbw (1918) de Raoul Hausmann, Schwitters toma la primera línea de la obra (Fmsbwetäzäu), para crear una especie de “retrato sonoro de Raoul Hausmann”.
Estrenada el 14 de febrero de 1925 en casa de la editora Irmgard Kiepenheuer en Postdam.
Schwitters descompone el lenguaje en sílabas y luego las vuelve a ensamblar para crear un nuevo significado "irracional". Compuesta en una sonata (una introducción y 4 partes/movimientos).
Kurt escribió que normalmente dura 35 minutos, pero no siempre va a sonar y durar igual pues está sujeta a la persona que lo interprete, convirtiendo este poema en un acontecimiento (como diría John Cage).
Publicado por: Mel G.V. (@punkandj3rk)
