Lua Quiroga Paúl

Diseño de escenografía, iluminación y gráficos Fotógrafa Arquitecta

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"No Fucking Way” Diseño de iluminación

Una sala pequeña a tres bandas y una obra de tres historias conectadas pero independientes son los generadores de este diseño. Tres atmósferas diferenciadas, de inspiración cinematográfica, cuyos cuadros lumínicos acompañan las acciones físicas dentro del espacio, que se contrapean entre escenas.

La obra se inicia con un momento musical en el cual, al azar, se elige el orden del espectáculo. Hay seis posibilidades, en las cuales se reordenan escenas y transiciones, con su espacio lumínico propio, hasta construir el final -único- de la función.

“No Fucking Way”, dirigida por Laura Ortega, se estrenó el 23 de enero de 2018 en la sala Intemperie Teatro, en Madrid, y estuvo en cartel todos los martes, miércoles y jueves durante un mes, cerrando su estancia allí con una función el sábado 17 de febrero. Ahora está a la búsqueda de nueva casa dónde tirar los dados y jugar una nueva partida.

Créditos completos de la obra: Dirección: Laura Ortega Dramaturgia: L. Paz Insua Reparto: Hugo Alejo, Judit García Rosado e Iris Lezcano Iluminación: Lua Quiroga Paúl Espacio sonoro: Guille Martínez Yusta Diseño gráfico: MrFox Fotografías: Laura Ortega, Dara Christine e Silva y Lua Quiroga Paúl Producido por Cía Verano y Humo

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"Iluminaciones 1977/2017" de Paloma Navares Co-coordinación del catálogo de la exposición

Como ayudante de la artista Paloma Navares he tenido la maravillosa oportunidad de participar en todo el proceso de esta exposición. Y entre todo el trabajo que implica llevar a cabo una exposición, uno de los aspectos que más me ha llenado de satisfacción ha sido podido realizar, junto con Ereiten Kultur Zerbitzuak, la coordinación del catálogo de la exposición. 

Las obras que aparecen en las fotografías del catálogo son: “Paisaje interior con figura”, 1985 - 86, video-instalación sonora; “Tulipanes blancos al suicidio de Lucrecia”, 1991, instalación; “Anhelos de libertad”, 1993, instalación fotográfica, viéndoselos al fondo a la derecha “Mar de plata. A Alfonsina Storni”, 1997, video-instalación sonora, y a la izquierda “Cantos Rodados. De los sueños”, 2004, fotografía, y por último la doble página de apertura de la sección de biografía, con una fotografía de Paloma Navares junto a Milenia.

La última imagen es un fotograma del vídeo de making of del montaje de la exposición realizado por Lorena Ottero, en el que aparezco montando la instalación “Luz del pasado”. Aquí podéis ver el vídeo completo: 

“Iluminaciones 1997/2017”, exposición retrospectiva del trabajo de Paloma Navares, comisariado por Rocío de la Villa, se inauguró el 20 de octubre de 2017 en la sala Kubo-kutxa, en Donostia/San Sebastián, y se clausuró el día 4 de febrero del 2018.

Para saber más del trabajo de Paloma Navares y ver más metraje de esta exposición, podéis ver el programa de Metrópolis dedicado a su trabajo  emitido el pasado 24 de enero del 2018 y que se puede pulsando aquí. 

Créditos completos del catálogo: Coordinación: Ereiten Kultur Zerbitzuak y Lua Quiroga Paúl Diseño gráfico: Javier López Altuna Fotografías contenidas en el catálogo: David Muñoz, Gert Voor in’t Holt, Híbrida Studio, Juantxo Egaña, Tino Muñoz y Paloma Navares Textos: Rocío de la Villa y Susana Blas Traducciones: Hitzurun Hizkuntz Zerbitzuak e Iñaki Mendiguren Edición: Kutxa Fundazioa Fotografías del catálogo: Lua Quiroga Paúl

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"El amor no dura para siempre (Romeos y Julietas)" Co-diseño de iluminación

Diseño de iluminación realizado con Valentía Álvarez para la obra "El amor no dura para siempre [Romeos y Julietas]", dirigida por Andrés Lima para la compañía Fritsch Company. La obra es una adaptación de “Romeo&Julieta”, de William Shakespeare, y el mito de “Píramo&Tisbe”. 

Una video-proyección casi continua vertebra el espectáculo y genera una paleta de colores y temperaturas de luz con las que desarrollamos el diseño. 

Siguiendo la dramaturgia de la obra, se construyen imágenes escénicas cotidianas, poéticas, traviesas, salvajes, siempre trabajando con la dicotomía de la acción en vídeo y en escena. 

“El amor no dura para siempre (Romeos y Julietas)” se estrenó el 2 de junio de 2017 en la sala Valle Inclán del Centro Dramático Nacional, en Madrid, dentro del festival “Una Mirada Diferente”, donde realizó dos representaciones. Actualmente, el espectáculo se encuentra en gira.

Pinchando aquí podéis ver una grabación de la representación en en Centro Dramático Nacional.

Créditos completos de la obra: Idea original y dramaturgia: Andrés Lima y Fritsch Company Equipo de dirección: Andrés Lima, Laura Ortega y Elena de Lucas Interpretes: Ana María Alonso, Julia Antón, José Carlos de la Cal, Ricardo Cabrero, Kube Escudero, Ana Fernández, María Galisteo, Esther Gómez, Adrián López, Yael López, Ramón Marcos, Germán Morales, Carla Mouchet, Pilar Muñoz y Julen Serrano Creación audiovisual: Miquel Ángel Raiò y Gonzalo Bernal Escenografía y vestuario: Beatriz San Juan y Almudena Bautista Iluminación: Valentín Álvarez y Lua Quiroga Paúl Sonido: Enrique Mingo Coreografías: Fritsch Company Asistentes de coreografía: Esther Gómez, Ramón Marcos y Pilar Muñoz Equipo técnico y de producción de Fundación Psico Ballet Maite León: Clemente Jiménez, Santiago Ayala y Eider Zaballa Fotografías: Marcos G. Punto y Daniel Gago

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Proyecto fotográfico en torno a “La habitación de las ahogadas”

“La habitación de las ahogadas” de Alana Portero es un poemariopublicado en mayo de 2017 por la editorial Harpo y que ha publicado su segunda edición en febrero del 2018. Alana quería realizar un proyecto multidisciplinar alrededor de su libro para lo cual nos propone a Marta Huguet Cuadrado y a mi, junto a Mar del Valle, la realización de dos proyectos fotográficos paralelos inspirados en su obra.

Créditos completos del proyecto: Modelo: Mar del Valle Inspiración: Alana Portero Fotografía: Lua Quiroga Paúl

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Taller de Mobiliario Urbano Colaborativo

El Espacio itdUPM, Centro de Innovación en Tecnología para el Desarrollo Humano, es una reciente apuesta de la Universidad Politécnica de Madrid. En proceso de construcción, tras reformar un edificio han iniciado la colonización de su exterior. Primero, construyendo un jardín vertical y, después, con este taller de mobiliario de varias jornadas de trabajo durante junio de 2016.

De la mano del estudio de arquitectura Zuloark y repartidos en grupos de trabajo, realizamos el diseño y construcción de cinco piezas de mobiliario, con la idea de generar un agradable espacio de estancia para los estudiantes de la zona, pero también con la misión de crear una barrera para evitar el acceso al centro de la plataforma, una zona inestable en espera de ser rehabilitada.

El tiempo de trabajo se dividía en cuatro mañana de dos semanas consecutivas, con la posibilidad de acudir sólo a parte de las sesiones y cada día las personas que hubieran acudido se recolocaban en los distintos grupos, de forma que quedaran equipos equilibrados.

En nuestro grupo trabajamos varias personas, con parte coincidí en las tres sesiones a las que fui y con parte no, a parte las puedo nombrar y a parte no, pero quería dejar constancia de las que conozco. El equipo que participó en la última sesión de trabajo, y que aparecemos retratados en la segunda y la tercera foto sobre nuestra creación recién terminada, fuimos Alejandro Fernández, Laura Molina, David Rus Rus y yo, Lua Quiroga Paúl.

Aquí se pueden ver más imágenes del taller y aquí leer una crónica del mismo.

Fotografías: itdUPM, David Rus Rus y Lua Quiroga Paúl

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“Luz+Arte+Tecnología experimental”

En junio de 2016 he participado en este interesantísimo taller, dirigido por Maja Petrić y realizado en el Instituto Europeo del Diseño de Madrid. 

Aunque corto, de sólo 7 horas, ha sido una experiencia muy intensa, repartidas en dos días. 

El primer día, de contenido teórico, Maja Petrić nos presentó su conferencia “Art+Light+Experimental Technologies”, dónde situaba el papel de la luz en el arte, ofrecía algunos ejemplos de trabajos artísticos con la luz como herramienta principal y hacía un repaso de sus proyectos propios.

El segundo día, pasamos a la práctica e hicimos un ejercicio por grupos con la tarea “Cómo recrear la experiencia del agua sin agua”. En nuestro grupo, decidimos centrarnos en la sensación de la inmersión debajo del agua, añadiéndole la transición de entrar desde un soleado día de verano.

A continuación puede verse un vídeo con parte de nuestra performance. 

Maja Petrić ha realizado un interesante ejercicio en “Light art a day” de recolección de trabajos artísticos lumínicos que pronto aparecerá en formato de libro. Hasta entonces, puede consultarse como tablero de Pinterest.

Créditos: Grupo de trabajo: Sara Cidrás, Borja Díaz, Mabel López, Julio Pérez y Lua Quiroga Paúl Fotografías: Maja Petrić y Lua Quiroga Paúl Vídeo: Lua Quiroga Paúl

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“Lab_Rec Madrid: El error es una oportunidad”

En mayo de 2016 tuve la oportunidad de participar en el maravilloso taller “Lab_Rec Madrid: El error es una oportunidad” dirigido por Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante, dentro de su proyecto conjunto Carmen / Shakespeare (2012-2018), realizado en las instalaciones de la sala “El Águila” (Madrid) y organizado como parte del programa de artes visuales Madrid 45.

El taller, de sólo 16 horas, tuvo como resultado una performance de mucha más complejidad de lo que se podía esperar con ese tiempo de trabajo, gracias a los sistemas creativos que manejan estos dos artistas. 

Cada uno de los participantes desarrollamos una acción personal final, a partir de nuestro proceso durante los días del curso, que se introducía dentro de una serie de acciones generales y conjuntas que realizábamos todos los participantes en la performance, un “bajo continuo” en los términos de trabajo de Mesa e Infante.

El origen del proceso individual fue la petición de que eligiéramos un lugar. Ese lugar, para mí, fue una ventana traslúcida, el reflejo en ella, el efecto de la luz de las linternas sobre la ventana y el espacio neblinoso de su interior.

Para la transformación de este lugar en una acción me centré en traducir el efecto de las caras reflejadas a través de la luz de la linterna en la neblina de la ventana. Así, propuse hacer un “escáner” de las personas del taller iluminándoles con una linterna, casi quemando la imagen, mientras les enfocaba en primer plano con una de las cámaras que utilizábamos en la performance.

Se pueden ver más imágenes del taller aquí. Todas las imágenes, tanto de este artículo como del enlace, han sido realizadas por Arantxa Boyero.

Se puede ver más información sobre el proyecto Carmen / Shakespeare de Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante aquí y sobre los talleres Lab_Rec aquí.

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“Hambre” Diseño de iluminación

“Una dramaturgia en torno a la luz y a la oscuridad”

Un diseño de iluminación abstracto, con espacios lumínicos reducidos y cerrados, buscando imágenes expresivas y con fuertes contrastes.

Luces cenitales iluminan la zona de acción, reforzadas con un foco de calle que contornea las figuras de los actores y proyecta sus sombras sobre la pared negra.

Al fondo, una figura sobrenatural corona la escena, la iluminación y la escenografía la sitúan en un plano distinto a la acción.

El lenguaje cromático va creciendo con la historia, trayendo la enfermedad, la sangre, la violencia y el horror que va poseyéndolo todo.

“Hambre” se estrenó el 2 de enero de 2016 en la Sala La Usina, en Madrid, y estuvo en cartel todo los sábados de ese mes, llenando la sala cada uno de ellos.

Aquí se puede ver más información sobre la obra.

Créditos de la obra: Dirección y adaptación: Alana Portero Reparto: Alberto Morán Roa, Mar del Valle, Alana Portero y Sére Skuld Escenografía e iluminación: Lua Quiroga Paúl Música: Sére Skuld y Mar del Valle Producción y management: Irene Hernández y María Herráez Fotografías: Juan Díaz

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“Hambre” Diseño de escenografía

Diseño escenográfico minimalista, perimetral y con una línea visual profunda, aprovechando las proporciones del espacio escénico y las posibilidades de colgar varios telones, para los que elegí un plástico reflectante que funciona a su vez como refuerzo del diseño lumínico. 

La idea escenográfica de partida, la creación de un perímetro topográfico que envolviera la zona central del escenario, fue sometida a un proceso de filtrado durante el tiempo de ensayos que hizo que perdiera impacto espacial y se redujera a los elementos imprescindibles.

Este proceso de refinamiento se completó con la incorporación de texturas plásticas al espacio, en forma de cortinas y neumáticos, que aportaron las referencias visuales fabriles y de abandono que pedía la obra.

“Hambre” se estrenó el 2 de enero de 2016 en la Sala La Usina, en Madrid, y estuvo en cartel todo los sábados de ese mes, llenando la sala cada uno de ellos.

Aquí se puede ver más información sobre la obra.

Créditos de la obra: Dirección y adaptación: Alana Portero Reparto: Alberto Morán Roa, Mar del Valle, Alana Portero y Sére Skuld Escenografía e iluminación: Lua Quiroga Paúl Música: Sére Skuld y Mar del Valle Producción y management: Irene Hernández y María Herráez

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“Hambre” Diseño de flyers

En enero de 2014 me propusieron participar como escenógrafa en el montaje teatral “Hambre”, basada en “Blasted” de Sarah Kane, adaptada y dirigida por Alana Portero y producida por STRIGA. Con el paso de los meses, me empecé a implicar en la iluminación escénica y tuve la maravillosa oportunidad de realizar también el diseño de iluminación de la obra.

“Hambre” se estrenará (o se estrenó, según cuando lea esto) el 2 de enero de 2016 en la Sala La Usina, en Madrid, y estaremos allí todos los sábados de ese mes.

Aquí se puede ver más información sobre la obra.

El diseño de los flyers lo realicé adaptando el cartel de la obra, previamente diseñado por Mar del Valle, más información sobre el cartel aquí, a las nuevas dimensiones A6 y añadiendo la información extra necesaria para el público en la parte trasera del flyer.

Créditos del flyer: Modelo, edición fotográfica y diseño: Mar del Valle Fotografía y diseño: Lua Quiroga Paúl Dirección artística: Alana Portero Producción: María Herráez

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“Hambre” Sesión fotográfica para cartelería

En enero de 2014 me propusieron participar como escenógrafa en el montaje teatral “Hambre”, basada en “Blasted” de Sarah Kane, adaptada y dirigida por Alana Portero y producida por STRIGA. Con el paso de los meses, me empecé a implicar en la iluminación escénica y tuve la maravillosa oportunidad de realizar también el diseño de iluminación de la obra.

“Hambre” se estrenará (o se estrenó, según cuando lea esto) el 2 de enero de 2016 en la Sala La Usina, en Madrid, y estaremos allí todos los sábados de ese mes.

Aquí se puede ver más información sobre la obra.

Para la cartelería de la obra, Alana Portero tenía muy clara la estética que perseguía. Con una imagen tan potente como esta el resto fue, sencillamente, dejarse llevar en una sesión de fotos intensa, divertida y cuyos resultados me maravillan profundamente.

Créditos del cartel: Modelo, edición fotográfica y diseño: Mar del Valle Fotografía: Lua Quiroga Paúl Dirección artística: Alana Portero Producción: María Herráez

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“Hambre” Sesión fotográfica de promoción II

En enero de 2014 me propusieron participar como escenógrafa en el montaje teatral “Hambre”, basada en “Blasted” de Sarah Kane, adaptada y dirigida por Alana Portero y producida por STRIGA. Con el paso de los meses, me empecé a implicar en la iluminación escénica y tuve la maravillosa oportunidad de realizar también el diseño de iluminación de la obra.

“Hambre” se estrenará (o se estrenó, según cuando lea esto) el 2 de enero de 2016 en la Sala La Usina, en Madrid, y estaremos allí todos los sábados de ese mes.

Aquí se puede ver más información sobre la obra.

Para generar material de promoción realizamos esta sesión fotográfica, fotografiada por mí y editada por Mar del Valle. Pero como todo en esta obra fue también un trabajo de equipo. La estética, la iluminación y la escenografía son parte de nuestro montaje, pero las fotografías son piezas conceptuales de la obra, no momentos realistas. Eso permanece en secreto entre las paredes del teatro.

Créditos de la sesión: Modelos, nuestro reparto: Alberto Morán Roa, Mar del Valle y Sére Skuld Fotografía: Lua Quiroga Paúl Dirección artística: Alana Portero Producción: María Herráez e Irene Hernández Edición fotográfica: Mar del Valle

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"Hambre" Sesión fotográfica para promoción I

En enero de 2014 me propusieron participar como escenógrafa en el montaje teatral “Hambre”, basada en “Blasted” de Sarah Kane, adaptada y dirigida por Alana Portero y producida por STRIGA. Con el paso de los meses, me empecé a implicar en la iluminación escénica y tuve la maravillosa oportunidad de realizar también el diseño de iluminación de la obra.

“Hambre” se estrenará (o se estrenó, según cuando lea esto) el 2 de enero de 2016 en la Sala La Usina, en Madrid, y estaremos allí todos los sábados de ese mes. 

Aquí se puede ver más información sobre la obra.

Para generar material de promoción realizamos esta sesión fotográfica, fotografiada por mí y editada por Mar del Valle. Pero como todo en esta obra fue también un trabajo de equipo. La estética, la iluminación y la escenografía son parte de nuestro montaje, pero las fotografías son piezas conceptuales de la obra, no momentos realistas. Eso permanece en secreto entre las paredes del teatro.

Créditos de la sesión: Modelos, nuestro reparto: Mar del Valle, Sére Skuld y Alberto Morán Roa. Fotografía: Lua Quiroga Paúl Dirección artística: Alana Portero Producción: María Herráez e Irene Hernández Edición fotográfica: Mar del Valle

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Makabrick Biblioteca Central de Helsinki Proyecto Final de Carrera

Entregué mi proyecto final de carrera en febrero del 2015 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y tuve como tutor principal a Juan Herreros.

Para iniciar la lectura del proyecto es aconsejable ver primero esta introducción audiovisual.

El inicio del proyecto fue el concurso internacional de la Biblioteca Central de Helsinki pero fue mutando gracias a la influencia de una preexistencia del lugar, el centro cultural Makasiinit; aquí puede verse uno de mis análisis de la zona de actuación.

El éxito social del Makasiinit me llevó a reconfigurar los programas dados en el concurso y añadir una hibridación con actividades artísticas más ligadas a la improvisación y autoorganización, a la vez que pretendía suplir una carencia de opciones de ocio nocturno no ligado al consumo y sí a un afán cultural y creativo.

El inicio conceptual del proyecto, y mi guía durante el proceso, fue el crear una sucesión de atmósferas que permitieran transitar por espacios emocionalmente distintos. Estas atmósferas se concentran en los espacios interiores de la fachada formada por “quasibricks”, un descubrimiento realizado por Einar Thorsteinn y Olafur Eliasson y que utilizan espectacularmente en el edificio “Harpa”, el centro de conciertos y conferencias de Reikjavic, pero sin posibilidad de entrar en los módulos.

Aquí tomo el quasibrick y su geometría única como elementos base para formar una fachada vivencial que recoge estos espacios de carácter atmosféricos en que destaca especialmente la zona “Verano eterno”, que busca llevar a un verano mental y sensitivo a los usuarios durante el duro invierno de Helsinki.

El soleamiento es un elemento fundamental en el proyecto tanto por el programa como por los oscuros inviernos nórdicos. Por ello este factor fue determinante en la decisión de la posición del edificio, con la mayor incidencia solar en invierno, primavera y otoño, y también en la forma del mismo, que busca la máxima captación de sol invernal con la orientación de las fachadas sur.

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Makabrick Espacios escenográficos y lumínicos

Dentro de mi proyecto final de carrera, entregado en febrero de 2015 en la ETSAM, desarrollé una sucesión de atmósferas con la idea de permitir el tránsito por espacios emocional y sensitivamente diversos. Estas atmósferas se concentran en los espacios interiores de la fachada formada por “quasibricks”, un descubrimiento realizado por Einar Thorsteinn y Olafur Eliasson.

Los quasibricks recogen espacios muy variados: un solarium artificial topográfico anexo a la zona de sauna, una inmersión en un ambiente marino/espacial como zona de relax, salas arcoiris para reuniones grupales, cápsulas para la lectura en suspensión, simulaciones lumínicas veraniegas frente al eterno invierno finlandés, burbujas de silencio, escenarios de disco-karaokes privados,...

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Makabrick Biblioteca Central de Helsinki

Introducción audiovisual a mi proyecto final de carrera “Makabrick”, que entregué en febrero de 2015 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, con Juan Herreros como tutor.

El programa inicial del proyecto fue el concurso internacional de la Biblioteca Central de Helsinki pero fue mutando gracias a la influencia de una preexistencia del lugar, el centro cultural Makasiinit; aquí puede verse uno de mis análisis de la zona de actuación. 

Aquí puede verse la publicación completa de mi proyecto final de carrera.

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El renacer del centro cultural “Makasiinit”

Durante la realización de mi proyecto final de carrera (“Makabrick”, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Tutor Juan Herreros, enunciado inicial tomado del concurso internacional de la Biblioteca Central de Helsinki) realicé este análisis de la zona de implantación, la bahía de Töölö en Helsinki.

Este acercamiento se centra en los múltiples procesos de conversión de centros industriales en centros culturales en la ciudad de Helsinki y las huellas, físicas e históricas, que este proceso dejó en la zona de intervención.

La música del vídeo es “Saanko Jäädä Yöksi?” de Regina