Lucía Sbardella

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A ghost never dies, 2021. E-book. Errror de Imprenta Ed.

Published with Jeremy Fernando.

A ghost never dies explores how moments, experiences, joys, lamentations, laughters, longings, songs, mournings, works of art, the myriad of possible encounters, have written themselves into us — in ways that remain veiled from us, which occasionally glimmer at us, come to us as fragments … to be read. It takes the form of a conversation between two texts — the scribbles of Jeremy Fernando and the sketches of Lucía Sbardella — and, in this dance, attempts to bring forth stories of futures; that is, of pasts that have not quite happened which continue to haunt the present in which we live.

Available here: https://www.amazon.com/-/es/Jeremy-Fernando-ebook/dp/B09GD66X3Y

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La distancia sensible, WIP. Cortometraje.

Talents BA, Bienal de Arte Joven, Vórtice - Plataforma de arte experimental.

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Una vez, un monte, 2019. Video. 17:22 min.

Obra en conjunto con Maia Navas

Ejercicio paciente de morar en el murmullo del acontecimiento. Poéticas de la memoria. Ecosistema de ritmos moldean la escucha de fragmentos efímeros del monte y la laguna. Presente cíclico y efímero, disolviéndose para empezar.

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)

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Al disipar, trazar con un gesto (2019) por Silvana Sanabria y Federico Fischer sobre Despedida (2017) de Lucía Sbardella

Diciembre, 2019

“...La memoria es asesina da muerte a la misma muerte…” Gabo Ferro

La reconstrucción de imágenes opera en la atmósfera compositiva de un espacio tiempo, al ras de las demostraciones. Cuando éstas son dulces, dibujan una embarcación que lleva a flote la posibilidad de hacer que el olvido sea parte del recuerdo, sin distanciar en extremos el uno del otro. El horizonte al que nos invita Lucía con estas obras, transita la búsqueda de una calidez íntima que atravesada por la ausencia de un ser querido, expresa la necesidad de sostener a través de gestos. Este sustento deviene en parte de una delicadeza y vulnerabilidad de la memoria, de un cuerpo regalo de afecto, de un ritmo de vida encaminado a sustituir de manera constante y de cómo crear puentes de acceso a ciertos planos de realidad, donde revivir un abrazo. Desde la invitación a este recobrar, nos preguntamos,  ¿Hay maneras de asegurar los recuerdos?, ¿Cómo hacer para que perdure un sentimiento? Son variadas las formas de generar estos lapsos, pero algo certero implica una escucha, oír un galope canal para dilucidar las huellas, la esencia, a contracorriente de cualquier descuido.

Este nado requiere de un flujo calmo, que a veces más agitado por no poderse prever, responde a un estadío neblinoso parecido a una lejanía, cuando ciertamente sigue ahí". sostiene el recuerdo a través del registro del gesto revive pero no de traer a la vida sino de volver a pasar por el cuerpo la memoria nunca es fiel no hay dónde asirse lo que queda un cuerpo después de reconstruir otro cuerpo desplaza una forma de ver el error que abre nuevos ojos un cuerpo después de revivir la puntada cuando

Por Silvana Sanabria y Federico Fischer

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El fragil retrato de mi padre

A partir del registro de un viaje familiar a Córdoba, intento reconstruir por la memoria de las imágenes, el rostro de mi papá ya fallecido. Cuando la imagen...

El frágil retrato de mi padre, 2017. Video monocanal, 3:10 min.

A partir del registro de un viaje familiar a Córdoba, intento reconstruir por la memoria de las imágenes, el rostro de mi papá ya fallecido. Cuando la imagen es la única manera de abrazar un cuerpo que ya no está. Un gesto imposibilitado por el material dañado, destruido y caduco por el formato obsoleto de origen. La pérdida de un rostro, la posible desaparición de una imagen como sinónimo de la desmemoria. Lo que sobrevive para ser recordado.

Experimental Video Screening, 2017. The Exchange Gallery, Pennsylvania, Estados Unidos.

MATA NEGRA, I Festival de Videoarte de la Patagonia Austral, Santa Cruz, Argentina. 

Festival de Cine Experimental Eneagrama, 2018, Córdoba, Argentina.

FASE 9: Encuentro de Arte, Ciencia y Tecnología, 2017, Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina.

PATIO DE SALVATAJE – Convocatoria anual de Video Arte y GIF. Desarmadero [oficina de artistas], 2017. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.

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Ejercicio contra el olvido

Rodear la ausencia de un cuerpo, a partir de los restos de la memoria. Traducir un gesto, el de la escritura, como única forma de coincidir el tiempo con…

Ejercicio contra el olvido, 2018. Video monocanal. 5:24 min.

Rodear la ausencia de un cuerpo, a partir de los restos de la memoria. Traducir un gesto, el de la escritura, como única forma de coincidir el tiempo con mi padre fallecido.  Una memoria construida a partir de la imagen, y la escucha: Herencia de anotaciones, hojas subrayadas, cartas escritas. Un cassette dañado que registra, apenas, su voz durante el último viaje a Córdoba. Entre mi hermano y yo, conversamos, recordamos, reconstruimos la memoria de un movimiento, a la vez, atravesada por el cuerpo de uno y otro.

Segundo Premio Nacional de Adquisición, 2018. Museo Bonfiglioli, Córdoba Argentina.

FIVA Festival Internacional de VideoArte, 2018. Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina.

Salón Nacional de Artes Visuales UNNE, 2019. Centro Cultural Universitario UNNE, Chaco, Argentina.

Bienal de Arte Joven, 2022. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.

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Despedida, 2017. Instalación (14 lienzos cocidos con hilo, de 6 x 6 cm. cada uno) 

A través de la palabra escrita, busco resucitar el recuerdo de una despedida, entre un tiempo y sujeto que permanecen tácitos. A cada oración se le antepone la palabra “cuando”, evocando, la composición espacio-temporal de una escena mediante la cual se construyen estos mosaicos de la memoria. A cambio, devuelve un cuerpo troceado en un tiempo sin precisar: así es como acontece la memoria, a veces, en estancos, en raciones, fraccionada. La palabra, se erige desde el gesto de coserla, lastimando el bastidor con puntadas. El contraste entre el hilo y bastidor, opaca la claridad del recuerdo. No se las puede leer de lejos. Es necesario acercarse para ver al recuerdo.

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Sublunar, 2017. 

Proyecto colectivo realizado con el apoyo del programa Plataforma Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación.

Sublunar es un proyecto transdisciplinar realizado por las artistas Maia Navas, Julia Rosetti, Lucía Sbardella, Cucu Trash y, como artista invitada, Carla Barbero, que busca explorar la relación entre naturaleza, arte y tecnología a partir del contacto con el hábitat natural de la región (Reserva Natural Laguna Brava, Corrientes. El proyecto consiste en componer una banda de sonido para esta experiencia atravesando distintos climas sonoros para la cual se trabajará en base a la carta astral de cada luna llena transcurrida en residencia, los aspectos, planetas y notas musicales que les corresponden. La pieza será desarrollada con la colaboración de músicos de distintas ciudades, a través del intercambio de material sonoro vía internet incorporando capas, remixando, interviniendo la pieza original, emulando las capas de sonido del mismo monte    

Mapa sonoro de la Laguna Brava, 2017. Instalación sonora.

Obra de Lucía Sbardella

Este mapa archivo reúne un conjunto de paisajes sonoros de la Laguna Brava, como forma de habitar la inmensidad de las miniaturas sonoras que componen al monte, y la memoria resonante de su naturaleza. El recorrido se construye a partir del entramado de distintas capas de sonido ambientales de la Laguna, y de la convivencia con las personas que la transitan en su cotidianeidad, componiendo una cartografía sonora de ramajes diversos y fragmentados.

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Carne I, 2017. Pintura al óleo, 1 x 1 mts.

Salón Nacional de Artes Visuales, 2017. Museo Bonfiglioli, Córdoba, Argentina.

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Retratando, 2015. Museo Rene Bruseau. 

Actividad performática con Melissa Scolari. 

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Serie de dibujos y pinturas Borde, 2016.

Texto de sala:

La fractura del sentido devela lo animal que late en el hombre. Pierde su forma orgánica para escapar del mundo real que pretendemos conocer y por tanto poseer; una relación sin relación entre lo visible que está presente y aquello visible oculto. Si bien no elude la significancia, faculta un desplazamiento infinito de supuestos tácitos. La hibridación de un cuerpo traza un recorrido entre el mundo animal y humano, y el tiempo y espacio emergen desde el plano de visión de los otros. 

Manifestación de un rostro más allá de la forma que deviene borde para el yo. 

La manifestación del rostro es ya discurso.

¿Qué hay en estos objetos visuales de común con lo que yo hallo en mi?

Lucía Sbardella

Selecciones y premios obtenidos en esta serie:

Proyectos Expositivos Museo René Bruseau, 2016. Chaco, Argentina.

Salón Nacional de Pintura del Museo de la Universidad Nacional de Tucumán, 2017. Tucumán, Argentina.

Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glace, 2017. Buenos Aires, Argentina.