Mamie Megu's Nest box

Youtaite française version 2.0 avec option anglais, mixage et animation intégré. Ceci est un brin d'humour, je le précise au cas où quelqu'un penserait que je suis une sorte de vocaloid. Mon youtube Mon twitter Mon soundcloud le fond que j'utilise a été créé par Gasara

[magi-new-year-exchange-blog]

Surprise @mamiemegu! I was your Secret Artist. After said recently events in SnB, I wanted to draw an Modern AU with the three at a ski resort enjoying their vacation. I hope you like it.

From: @crazypercheron

[mamiemegu]

Best gift ever <3 <3 <3 Ja’far seems so annoyed by Vittel and Mahad’s happiness haha.  Thank you so much !!

[mamiemegu]

Oh yes ton blog!!! Je débute à peine les covers entre autres et j'ai décidé de me dépatouiller toute seule mais au final j'ai plus de mal qu'autre chose (surtout que tu expliques à quoi renvoie les termes ce dont j'avais grandement besoin). Vive Mamie Megu ;_; or should i say sensei //slap

Ah, merci beaucoup, je suis contente de pouvoir t’aider !J’aime bien sense-//SHOT// XD

[mamiemegu]

Comment mixe t-on les harmonies ? Afin qu'ils sonnent bien avec les pistes vocal

La manière de les mixer peut-être très varié en fonction des goûts et des styles de musique.Ce qui est important, c’est qu’elles ne soient pas sur le même plan sonore que la voix principale. (donc les compresser plus, les décentrer, faire une égalisation différente, mettre plus de reverb peuvent aider sur ce point).

[mamiemegu]

Mon projet de mix !

Si je vous disais qu’il était possible de faire un mix de solo simple et correct (hormis time et tune) en moins de 10 minutes et sans être mixeur, ça vous intéresserait ? Eh bien c’est le cas ! C’est un exosquelette de mix qu’il vous suffit de télécharger, ouvrir avec Audition (CS5 minimum probablement) que j’ai concocté avec amour spécialement pour vous. Vous n’aurez plus qu’à y glisser vos pistes ! Ce mix reste simple mais comporte les presets que j’utilise dans tous mes mixs.

Vous pouvez le télécharger ici

Si vous êtes perdu, lisez les instructions dans le doc dans le .rar... Et si vous êtes encore perdu, posez-moi des questions, je me ferais une joie d’y répondre.

J’espère que ce projet vous aidera pour vous dépanner et qu’il éveillera votre créativité !

[mamiemegu]

Faire de la place pour les voix dans un instrumental

Un grand nombre de compositeurs donnent/vendent leur instrumentaux déjà “masterisé”. Ce qui signifie que le volume est déjà exploité au maximum et qu’il n’y plus de place pour votre voix sans que tout ne sature.

Vous serez donc tenté de réduire tout le son de la piste instrumentale pour qu’on entende votre chant : le soucis est reglé ! C’est vrai, mais il en apporte deux autres : 1 - La voix sonnera un peu comme “superposée” et tiendra plus du karaoke que de l’insertion. 2 - Le volume général de votre mix sera bas.

C’est exactement pour ces raisons qu’il faut créer un peu de place pour votre enregistrement. Audition est gentil, il a prévu le coup et a créé un preset rien que pour ce cas de figure ! Vous pouvez le trouver dans Effect>Special>Mastering. Il est à appliquer sur votre track instrumental !

(/!\ L’image que je montre est un dérivé que j’ai créé à partir du preset de base parce qu’il était un peu trop violent)

Comment il fonctionne ?

L’égalisateur (la ligne rouge) va baisser les fréquences vers 1800Hz et ses alentours pour laisser un peu de place aux fréquences vocales. (Si vous vous rappelez bien du billet sur l’égalisation, ce sont des fréquences qui donnent une forte présence) Le widener (écarteur) va repousser l’instrumental sur les côtés stereo, ce qui créera un creux au centre pour laisser de la place à la voix. Avec cette technique, votre piste vocale devrait mieux se mélanger à votre instrumental !

[mamiemegu]

La Reverberation et le Delay

La Réverberation

Elle sert à créer une acoustique, donnant un espace sonore unique et distinct pour votre voix. En mettre sur votre enregistrement le rend non seulement moins sec, mais permet aussi une cohésion avec l’instrumental qui lui aussi possède sa propre réverbération. Vous pouvez créer la reverb que vous souhaitez grâce à plein de catégories :

Room Size : Littéralement : la taille de la pièce. Il contrôle la longueur de la reverb. C’est cette catégorie la qui va vous faire sonner comme si vous avez enregistré dans un placard à balais ou une grande scène de concert. Decay : Le décalage qui décide de quand va commencer votre réverbération. Early Reflection : Les Early Reflection donne un indice de proximité. Plus elle est rapide, plus on aura l’impression que vous êtes près. (Mais on va pas se mentir, je n’entend pas la différence et ce n’est pas super utile pour les mixs style “studio”) Width : L’écarteur stéréo, pour que votre réverbération ne reste pas recroquevillée en mono. Frequency Cuts : Pour délimiter quelles fréquences seront touchées par la réverberation (c’est pratique pour éviter que les S soient portés et accentués par la reverb) Damping : Littéralement : l’assourdissement. Il contrôle le “contenu” et la “matière” de votre pièce artificielle (des tapis, des personnes dans la salle..). Plus il y en aura, et plus les fréquences aiguës seront absorbées. Diffusion : La diffusion de votre réverbération : passant du plus compacte et dense au plus large et éparse.

Dry/Wet : Le petit combo “sec / mouillé” vous permet d’adapter le volume de votre effet : Dry, représente l’enregistrement sans effet (sec donc) et Wet est uniquement votre reverb. Il ne vous reste plus qu’à adapter les pourcentages à votre sauce pour faire cohabiter les deux.

Le Delay

Le delay est un echo très rapproché qui sert à spatialiser la voix, la rendre plus dense et lui donner une légère réverbération. Son réglage stéréo permet une très légère décentralisation à condition de mettre des valeurs différentes pour l’oreille droite et l’oreille gauche.

[mamiemegu]

La compression

La compression, c’est quoi? La compression est l'effet qui servira à réduire la dynamique de vos enregistrements : grosso modo, elle augmentera les sons les plus faibles et diminuera les sons plus forts de vos lignes.

(Je vous rassure tout de suite, la dynamique n'a rien à voir avec le dynamisme ! Diminuer la dynamique ne veux absolument pas dire que vous sonnerez mou du genou après avoir compressé vos lignes !)

Donc visuellement parlant on passera de ça à ça

Bon, c'est bien beau de vous montrer une image, mais comme associer du visuel à l’auditif est relativement abstrait, je vous laisse écouter la différence pour que vous saisissiez mieux le principe.

Régler sa compression : 

Comme vous vous en doutiez, il y a toute une flopée de paramètres à régler pour avoir la compression que vous voulez. Ça aurait été bien trop simple sinon!

Threshold - seuil de votre compression Ratio - taux de compression Attack - Indique quand votre compression prendra effet (pour que vos attaques de notes soit ou non compressées) Release - Pour prolonger un peu votre compression après que votre son soit sous le seuil d'action.

Pour être franche, moi-même je ne saisis pas toutes les subtilités de ces réglages et je préfère me fier à mes petites oreilles. Je vous conseille d'en faire autant.

Quelle compression faire ?

Mettre une compression qui n’est pas adapté à votre chanson est l’une des choses les plus frustrante qui puisse arriver à votre mix. Si vous ne compressez pas assez, la voix ressortira trop et sonnera comme un mauvais karaoké. A l’inverse, si vous compressez trop, votre voix perdra en grain et sonnera étouffée.

Malheureusement (ou pas) il n'y a pas de compression avec un grand C mais voilà un petit indicatif pour que vous sachiez vers combien vos chiffres devraient tourner pour compresser une voix.

Ratio : 1,5 à 4 (1,5 pour une compression faible et 4 pour une compression forte) Threshold : Il dépendra beaucoup de votre ratio (dans le sens où si votre ratio est déjà très fort, il vaut mieux garder un threshold faible) et de vos envies. (0 db étant le moins fort et - 60 le plus fort) Attack : Conseillé entre 10 et 30 ms (personnellement, je mets 4 mais j'ai jamais dit que j'étais un modèle à suivre) Release : Conseillé entre 100 et 300 ms

Dois-je opter pour une compression forte ou une compression faible ?

Pour les chansons dont l'instrumentalisation est douce et/ou acoustique, une compression légère sera très bien adaptée. En revanche, pour intégrer vos enregistrement à une instrumentalisation bien dense comme du métal, vous allez devoir utiliser une compression plus forte.

Bien sûr, ce sont des exemples clichés mais c'est pour vous donner un ordre d'idée. C’est à vous de tester les différentes puissances de compression pour trouver ce qu’il vous faut !

[sumashu]

The Youtaites of Miller’s Hollow [EN]

Hellow guys ! Do you know the Werewolves of Miller’s Hollow (or Mafia game) ? Do you know the Youtaite community ? Then here is the Werewolves in the Youtaite universe ! /o/ (re-adapted by Aya, T3VY, Séïa and me). From an evening joke with several frenchies youtaites, our small team worked on it until today /o/.

For those who don’t know about this game, the Werewolves of Miller’s Hollow is a role playing game, highly inspired by the Mafia game, by 7 to 24 players. The game takes place in a small town, threatened by hidden werewolves among the villagers, and run through 2 distinct alternating phases : - Each night, the werewolves secretly choose a target to eat. - Each day, the villagers discuss and argue, in order to find out the hidden werewolves behind the lies. A final vote determines who will be executed. If all the villagers are killed, the werewolves win. But if all the werewolves die, the villagers win. There also are villagers with special abilities, which will help, or not, the villager : the seer (each night, she can look at someone else’s card), the hunter (if killed, he can shoot at someone else before dying), the witch, etc etc. If you never played this game (or the Mafia), and don’t know what to do in group, then I highly recommend you to give a try !

Now, imagine this game, but instead of a small town and villagers, you have a battle and youtaites, instead of werewolves, judges. With the artist, who will look at some OC references each night in order to find their identity. The mixer, who has the ability to mix someone, or mute him, etc etc. 

You can download it right there : link The folder contains the 24 characters jpeg pictures + the card’s back + the moderator’s card + 2 pdf rules and descriptions (FR and EN).

You are free (and very welcomed) to print these cards as you wish. You can print it yourself with standard papers. Or you can get it from a professional printer. I personaly used this website (printerstudio) : link Printerstudio’s prices : for 50 cards (2 games) : about 9.99$. 100 cards : 16.99$. The shipping price depends on where you live (printerstudio is located in USA). The quality is really good for the price o/. If you have any questions, feel free to ask o/.

[zetruepoucet]

Utiliser audacity (en 10 étapes pas forcément simples)

Bonjour, bonnes fêtes, blabla, tout ça. Bref %)

Comme vous le savez sans doute, je n’utilise quasiment qu’Audacity pour mixer mes covers, et beaucoup me demandent comment s’en servir. Je vais donc décrire assez grossièrement la manière dont je l’utilise, si ça intéresse les gens qui, comme moi, ont la flemme d’installer un autre programme (lofs). 

Par contre, je préviens tout de suite, j’ai installé des plugins supplémentaires par rapport à la version de base d’audacity- j’espère que vous les trouverez facilement-

Alors bien sûr je reprend depuis les bases les plus… basiques:

Avant tout, chose à savoir, pour sauvegarder un fichier de MIXAGE, avec des pistes isolées que vous voulez mixer, il faut faire “fichier/enregistrer sous”. En revanche, si vous voulez sauvegarder un fichier sous forme d’une seule piste mp3/wav, etc (c’est à dire l'audio “final”), il faut faire “fichier/exporter”… 

Entre chaque étape, je vous recommande de sauvegarder votre fichier de mixage sous un nom différent: le gros défaut d’audacity, c’est qu’une fois qu’un effet est mis, impossible de le retirer sans supprimer tout ce que vous avez modifié entre temps…

Voilà, c’était important. Bon courage pour la suite~

Etape 1: Ajouter ses vocals sur l’instru.

-Ouvrez le mp3/wav de l’instrumental/off vocal que vous aurez téléchargé auparavant.

- Pour ajouter une piste à cet instrumental, c’est ici:

 (Sélectionnez “pistes stéréo” même si votre fichier est en mono, ça ne fera pas de mal, vraiment).

 Cela vous donne ça:

 -Ouvrez votre enregistrement audio et copiez/collez-le dans la piste que vous venez d’ajouter! Rajoutez d’autres pistes si vous avez enregistré des harmonies et collez celles-ci dedans… ce que je ne vous conseille pas si vous venez juste de débuter… *hum hum*

Etape 2: synchroniser l’instrumental et votre enregistrement = le timing

Si vous laissez votre enregistrement tel que vous l’avez collé, il y a 1% de chance pour qu’il soit parfaitement synchro avec l’instru! Pour déplacer vos pistes vocales, sélectionnez ce curseur:

Puis faites glisser vos enregistrements et écoutez régulièrement (en appuyant sur la flèche verte de la barre d’outil) pour voir si c’est synchro ou non. Il faut vous baser sur vos oreilles surtout, mais vous pouvez aussi voir visuellement si les temps forts de votre chant tombe sur les temps forts de l’instru.

Temps forts: (plus ou moins) visibles sur la piste par une brusque amplification des ondes (voir ci-dessous).

^ Par exemple ici, j’ai décalé les enregistrements vers la gauche par rapport à l’image précédente, et les temps forts de ma piste et de l’instru concordent à peu près. 

Il est rare qu’il suffise de synchroniser une partie de votre enregistrement pour que tout le reste soit nickel. Souvent, il y a des décalages au sein de vos pistes, il faut donc bien vérifier que tout est synchro tout le long!

-Si vous repérez une partie qui n’est pas synchro avec l’instru, il faut l’isoler avant de la déplacer, sinon vous allez bouger l’ensemble de votre piste!

-Pour cela vous devez sélectionner ce curseur:

^ Sur cet exemple, le début des vocals est décalé par rapport au temps fort de l’instru, cela indique, même sans avoir besoin d’écouter, qu’il n’y a pas un parfait timing entre les deux pistes sur ce passage.

-Pour isoler juste ce passage, sélectionner et couper (édition/couper) une petite partie de la piste, avant et après le passage à déplacer. SI POSSIBLE, NE PAS COUPER AU MILIEU DES ONDES, sinon ça fera probablement un bug de son vu que vous aurez coupé DANS votre enregistrement… (perso, je le fais régulièrement, mais il faut le faire d’une manière un peu particulière qui est un peu compliqué à expliquer là tout de suite-)

Votre coupure doit être la plus petite possible pour ne pas faire de grands vides dans votre enregistrement.. mais suffisamment grande pour pouvoir décaler suffisamment la piste… c’est tout un art!

Cela donne ça pour la première coupure (en avant du passage à décaler):

En dessous: Voici comment un passage à synchroniser doit être isolé avec deux coupures:

Vous pouvez maintenant décaler ce passage en tout sécurité! (en re-sélectionnant le curseur approprié)… 

… Et surtout, vous écoutez et regardez touuuuuut le reste de votre piste et vous re-découpez et décalez vos parties autant de fois qu’il faut pour que ça soit bien synchro 

(ne faites pas non plus trop de charcuteries hein… le mieux c’est de chanter dans le bon timing, ça vous fera moins de travail %D mais il y a presque toujours un peu de timing à faire…)

Etape 3: réduire le bruit de fond de vos pistes

… chose que je ne fais presque jamais car j’ai la chance d’avoir un bon micro, mais que je vous recommande, surtout si vous chantez très doucement: on entendra toujours divers sons involontaires si on tend l’oreille…

C’est tout simple, sélectionnez une zone de votre piste sans votre voix dessus, mais juste avec du bruit de fond, avec le curseur  de sélection (toujours l’espèce de grand I majuscule)

Puis, sans rien toucher d’autre, appuyez sur “prendre le profil du bruit”.

Ensuite, sélectionnez cette fois votre piste entière, re-cliquez sur l’onglet “réduction du bruit”, mettez les paramètres suivants (voir dessous) et faites “ok”.

Magie! le bruit a diminué! (sans disparaître totalement… mais le réduire davantage détériorerait vos enregistrements… donc mieux vaut avoir un micro correct et un environnement calme de base!)

Etape 4: la compression

Ceci est une étape très importante du mixage… que je ne maîtrise absolument pas xDD Disons que pour moi, elle me sert à rendre mes vocals plus fort en volume, plus rapidement. En réalité, il faudrait y passer du temps, mais il arrive que je saute carrément cette étape (plus rarement dernièrement mais bon…)

Le module se trouve dans l’onglet “effet/compresseur”.

Je sélectionne l’ensemble de mes vocals et voici les réglages que je prend, et qui sont TRÈS DISCUTABLES xD 

Après ça vos enregistrements sont plus forts… hum. Normalement c’est pas vraiment le but principal de la compression… passons…. xD

Etape 5: Le panning

Cela consiste à diriger l’audio plus vers la droite ou la gauche. C’est très utilisé lorsqu’il y a des harmonies, ou lorsque l’on mixe des collaborations, pour distinguer les pistes des autres et apporter de la “profondeur” au mixage.

Pour diriger une piste entière vers la droite ou la gauche, c’est ici que ça se passe (pas besoin de la sélectionner auparavant):

Ici le son est décalé vers la droite par exemple. Il faut remettre le curseur au centre pour que le son soit… centré de nouveau! o/

La chose “embêtant”, c’est que si vous ne voulez diriger qu’une partie de votre piste d’un côté (et pas l’ensemble), vous devez couper la partie en question, et la coller dans une nouvelle piste dont vous pourrez, là seulement, modifier le panning… bref, c’est pas compliqué mais c’est assez long quand il y a plein de découpages à faire: ça rajoute plein de pistes.

Etape 6: le voluming

Je pense que c’est l’étape la plus ennuyeuse… l’étape compression a normalement facilité les choses!

Vous pouvez modifier le volume de vos pistes vocales en les sélectionnant et en allant dans l’onglet “effet/amplification”.. mais vous allez être confrontés au problème suivant: impossible d’augmenter davantage le volume de vos pistes sous peine de saturation… ce qui m’oblige à faire des bidouillages diverses que je ne décrirai pas.. Les parties qui posent problèmes sont les grands pics d’ondes, dont le volume ne peut pas être augmenté… il faut alors éviter de les sélectionner et ne prendre que les parties qui n’ont pas encore atteint leur limite de volume (comme celle dans l’image ci-dessous)… bref, il faut quasiment faire du mot à mot… zzzz…

La seule astuce que je peux donner dans ces cas-là, pour faire simple, c’est de cocher la case suivante (voir en dessous), et d’augmenter ainsi tranquillement le volume de vos pistes d’un seul coup… pistes qui vont alors saturer par endroit… mais j’ai une petite parade pour ça (voir plus tard-). De toute façon, si vous utilisez cette méthode, évitez d’augmenter à plus de 2 dB au-delà du seuil de saturation.

(Autre chose: si vous ne voulez pas prendre le risque de la saturation, vous pouvez sélectionner l’instrumental et diminuer son volume à lui~ mais après vous risquez d’obtenir un fichier à volume très faible… ur choice)

Etape 7: la reverb

J’utilise ici un plugin ajouté, non disponible sur la version de base d’audacity. Avec quelques recherches sur google, vous devriez pouvoir installer des plugins supplémentaires comme je l’ai fait.

Ca donne un peu ça:

Donc oui, ça me fait environ 200 plugins supplémentaires, c’est cool.

Bref, pour le reverb, j’utilise le module “stereo reverb”, avec ces paramètres (très variables selon la chanson):

La reverb d’audacity par défaut s’appelle GVerb; ça fait longtemps que je ne l’ai pas utilisée et elle ne me semblait pas convaincante à l’époque, mais si vous n’arrivez pas à obtenir le plugin que j’utilise, pour pouvez vous inspirer de mes réglages et voir ce que ça donne avec GVerb!

Etape 8: EQ = Egalisation

Dans cette partie il faut sélectionner l’ensemble de la piste vocale et ouvrir l’onglet “effet/égalisation” (trop logique).

Cet outil permet de modifier les fréquences basses, médium ou aiguës de vos enregistrements. Cela permet de les faire ressortir de l’instru, de les rendre plus présents. On peut aussi l’appliquer sur l’instrumental, chose que je fais très rarement car je ne me sens pas assez douée pour gérer ça.

Les réglages à appliquer dépendent énormément du micro utilisé, de sa qualité, et de la voix du chanteur (surtout entre homme et femme)! Les réglages ci-dessous sont ceux que j’utilise pour moi globalement, mais ils ne sont pas du tout valables pour tout le monde donc attention! je change d’ailleurs ces réglages selon les chansons, donc tout ça est très variable!

-Il n’y a pas si longtemps, j’avais tendance à plutôt réduire les aigus, car bien qu’ils permettent de rendre les vocals plus présents, ils augmentent aussi les sifflements désagréables du genre “ssss, shhhh” qu’on entend parfois dans mes covers. Donc il faut pouvoir remédier à ça (j’ai récemment trouvé un moyen!!), autrement, n’augmentez pas trop vos fréquences aigues.

-Je diminue toujours les basses car elles sont assez inutiles dans ma voix, et ça rend l’enregistrement plus clair.

-Les médium.. je ne sais pas trop quoi en faire... ET CA SE VOIT xD *shot*

Etape 9: réduction des sifflements

Une fois encore j’utilise un plugin ajouté nommé “TAP DeEsser”, mais de manière générale, tous les plugins nommés “Desser” vous permettront de diminuer les SSSS et les SHHH, donc go google! (après, comment utiliser les autres plugins, je ne sais point- mais ça doit se ressembler…)

Voici les paramètres que j’utilise, après avoir sélectionné toutes les pistes vocales, sachant qu’ils varient aussi selon les chansons:

Donc oui, je ne change que l’intensité de la réduction, et bien sûr le choix de la fréquence que je baisse.

Etape 10: Fusionner les pistes et réduire la saturation

L’étape de la fusion des pistes vocales peut être effectuée dès l’étape 9 mais bon-

-Pour fusionner des pistes dont vous êtes sûrs et certains que vous ne voudrez pas les modifier séparément par la suite (!!), sélectionner-les (vous pouvez en sélectionner plusieurs, même quand elles ne sont pas l’une en dessous de l’autre en appuyant sur la touche “maj” en même temps que vous cliquez).

Puis allez dans l’onglet “pistes/mixage et rendu”. Toutes vos pistes sélectionnées sont fusionnées et vous pouvez appliquer vos effets sur l’ensemble!… ceci est peu recommandé, ou du moins à faire au dernier moment… car une fois que c’est fusionné, c’est DÉFINITIF °Q° et une fois que la superposition est faite, dur de corriger des détails…

(((Vous pouvez par contre, si vous avez découpé des pistes à cause d’un panning sélectif (voir ETAPE 5), fusionner la partie que vous aviez isolé pour la remettre avec le reste de la piste, ça vous fera un fichier moins chargé.)))

Bref.

Pour l’étape ultime, fusionnez vos enregistrements vocals avec l’instrumental, pour obtenir une seule et unique piste, et sélectionnez-la.

J’utilise alors mon plugin (supplémentaire là encore) magique: le TAP Scaling Limiter. Avec les réglages suivants:

……

.. non, ce n’est pas une blague, il faut vraiment ne rien changer, mais ça marche plutôt bien pour supprimer la saturation xD Si vous n’arrivez pas à obtenir ce plugin précisément, n’importe quel plugin nommé Limiter fera l’affaire (mais les paramètres seront.. sans doute différents-)

Attention de bien tout re-écouter après avoir appliqué cet effet: si certains passages saturent encore ou sonnent “lourds, brouillon”, etc… c’est que la saturation était trop forte pour être gérée par le Limiter. Dans ce cas, annulez l’effet et réduisez le volume de la piste.. jusqu’à ce que l’effet du Limiter ne bug plus. Si vous n’avez pas abusé de l’augmentation du voluming auparavant, il ne devrait pas y avoir trop de problèmes… j’espère… prions /o/

Si tout vas bien, vous pouvez faire “fichier/exporter” pour transformer votre fichier de mixage en audio “classique”.

… je crois avoir tout dit, et mes yeux me brûlent x.x (les vôtres aussi si vous avez tout lu, lofs)

Enfin bref, tout ceci prend du temps c’est sûr, et j’ai peut-être dit beaucoup de bêtises car je n’utilise pas forcément le logiciel correctement, mais en tout cas, le résultat c’est ce que vous pouvez entendre dans mes covers les plus récentes, donc on va dire que ça donne quelque chose de “potable” xD… à peu près…

Et sinon…

Go utiliser Audition xD

Si vous avez des questions ou des remarques, vous pouvez venir m’en parler (entre autres sur Twitter, @invisiblepoucet, héhé)

[mamiemegu]

Pour ceux qui aiment utiliser Audacity, voilà les bons conseils de Poucet !

[mamiemegu]

Petites précisions.

Il n’est pas exclu que je fasse des erreurs dans mes posts quelles qu’elles soit ! Si vous remarquez des phrases qui n’ont aucun sens, des fautes d’orthographe qui vous brûlent les yeux ou tout simplement du contenu erroné : prévenez-moi ! Je corrigerai dans les plus brefs délais !

[mamiemegu]

L'égalisation d'une voix

A quoi sert l'égalisation?

Elle peut servir à plusieurs choses comme à : -corriger votre micro. Car oui, chaque modèle de micro a une prise de son différente : certains vont être plus sensibles aux fréquences graves, d'autres aux fréquences aigües, et ainsi de suite, les combinaisons sont infinies. Voilà la principale raison pour laquelle les mixeurs s'arrachent les cheveux pour faire en sorte à ce que tout le monde sonne pareil dans un chorus. -corriger une prise de son trop proche/loin de votre micro. Il peut vous arriver de bouger pendant que vous vous enregistrez, l'erreur est humaine. Sauf qu'un changement de proximité fera que votre micro réceptionnera différemment les fréquences de votre voix, et augmenter ou baisser le volume ne corrigera rien. -rendre une voix plus nasale, plus douce, plus puissante. Je vous arrête tout de suite, ça ne marche bien qu'avec les meilleurs micros (ceux de plus de 100 euros). Avec des micros moins bons, on se retrouve très vite limité et la qualité de l'enregistrement va vite sonner dénaturé.

Quel effet dois-je utiliser?

N'importe quel effet de la catgorie Effects > Filter and EQ. Mais j'ai un gros faible pour le filtre FFT (image du billet) et je vous le conseille vivement. Il est facile à utiliser et est très intuitif. L'axe des abcisses étant les fréquences et l'axe des ordonnées, les décibels (volumes). Il vous suffit juste d'ajouter des points à la courbe bleue pour la modifier à votre convenance !

Comment faire une bonne égalisation?

Le soucis, c'est qu'il n'y a pas de "norme" définie et qu'une "bonne égalisation", c'est assez subjectif finalement. Tout ça dépendra en partie de vos goûts.

Le mieux à faire, c'est de comprendre à quoi correspondent les différentes fréquences et savoir lesquelles vous voulez baisser et lesquelles vous voulez augmenter.

Voici un petit guide fait main pour vous aider à comprendre grosso modo les fréquences qui constituent le son de votre voix enregistrée.

- 0-100/150 Hz : Ces fréquences sont trop graves pour la voix. (à l'exception des plus graves voix de basses qui pourraient dit-on descendre jusqu'à 40 Hz) Vous pouvez donc les baisser au maxmium. - 100/150-600 Hz : Les fréquences que je qualifierais de graves. Si le son de la voix vous parait trop "proche", c'est qu'il faut les baisser. - 600-4k Hz : Les fréquences que je qualifierais de nasales. Elles donnent de la consistance au son. Si la voix sonne trop nasale, il faut les baisser. Mais si la voix manque de caractère, il faut les augmenter. - 4k->10k Hz : Les fréquences que je qualifierais d'aigües. Si vous entendez comme un souffle désagréable ou que la voix sonne trop éloignée, c'est qu'il faut les baisser. Si la voix sonne trop proche ou étouffée, il faut les augmenter.

Bien évidemmment, c'est très schématisé. Mais au fur et à mesure que vous mixerez, vous saisirez toutes les subtilités du dosage des fréquences.

J'espère que les explications sont compréhensibles. N'hésitez pas à demander des précisions !

[mamiemegu]

La familiarisation avec Adobe Audition

Comme tout logiciel payant qui se respecte, adobe audition est complet et l’interface peut faire un peu peur au premier abord. Mais je vous rassure tout de suite, il est très intuitif (et je ne dis pas ça pour faire de la propagande, je ne bosse pas pour Adobe, je ne tirerais donc aucun profit à les complimenter à outrance.)

Vous avez ouvert le logiciel et vous ne savez pas comment démarrer ? C’est très simple, il faut commencer par créer une session multitrack. (File > New > Multitrack Session) (Ctrl+N pour les flemmards)

On vous demande de nommer votre session (ne faites pas comme moi, donnez lui un nom intelligent pour que vous puissiez vous y retrouver facilement dans vos projets). Une fois que c’est fait, vous voyez apparaitre des Tracks.

Sur ses tracks vous allez pouvoir glisser vos pistes : votre piste instrumentale et tous vos enregistrements.

Et les effets? Comment on les place? En fait, la vraie question serait plutôt : Où est-ce on les place ? On va le découvrir.

Tout d'abord, faites un clic simple sur la track qui vous intéresse, puis choisissez un effet dans Effects. (Certains sont affichés en gris car ils ne sont pas adaptés à la multitrack)

Votre effet, une fois choisi va s'afficher dans le petit compartiment, à gauche de vos tracks, appelé Effect Rack.

Cet Effect Rack va garder vos effets bien au chaud pour que vous puissiez les ajouter, les supprimer, et les modifier à votre guise a n'importe quelle étape de votre mix.

Cet Effect Rack permet de mettre vos effets sur toute une track entière !

C'est bien mais comment on fait pour placer des effets sur un petit morceau de piste? Créer une track spéciale à chaque fois? Bien heureusement, non. Sur votre fenêtre de Effect Rack, vous avez le choix entre deux boutons : "Track Effects" et "Clip Effects". Ce dernier vous permet d'ajouter des effets sur un clip de votre piste, en plus des effets que vous avez déjà mis sur la Track !

Pour créer un clip, vous devez faire une sélection sur la piste de votre choix > clic droit > Split (ou Ctrl+K)

/!\ N'oubliez pas de cliquer sur le bouton "Clip Effects" du Effects Rack avant de mettre vos effets. C'est une erreur d'inatention qui arrive fréquemment.

[mamiemegu]

Le logiciel de mix : Adobe Audition

Adobe audition : Voici le logiciel que j’utilise et vous devrez aussi utiliser pour suivre mon tutoriels. (ce qui semble logique. Je ne peux pas faire des tutos et presets potables sur des logiciels que je n’utilise pas)

J’ai la version CS6 mais toutes les versions sont très similaire alors choisissez celle que vous voulez. (je vous déconseille néanmoins les version antérieures à la CS6 parce qu’il leur manque des outils qui facilitent énormément la vie.)

J’utilise aussi la version anglaise du logiciel. Pourquoi ? Pour me la péter bien évidemment !... Blague à part : vous trouverez beaucoup plus de tutoriels et d’aides en anglais. Et on va pas se mentir, les traductions françaises de certains outils et effets ont été faites avec les pieds, si bien que vous allez avoir du mal à faire le lien entre les noms originaux et ceux de la version française.

Alors si vous n’avez pas encore installé le logiciel et que vous avez des notions d’anglais, je vous recommande d’installer la version anglaise pour vous éviter les migraines.

[mamiemegu]

A l’abordage !

Voilà, j’ai décidé de me créer un tumblr. Je me suis dit que l’interface était plus pratique que tweeter ou que facebook à mon goût pour ce que je compte faire. Voilà l’annonce : je suis arrivée à un stade de ma vie où je ne peux plus consacrer autant de temps à la communauté youtaite que j’ai pu le faire jusqu’à maintenant. Eh oui, c’est moche la vieillesse.

Je vous rassure tout de suite, pour ceux que ça rassure bien évidemment, je ne vais pas disparaitre non plus. Je serais probablement juste moins présente à partir du mois de Mars. Vous voyez, c’est pas la fin du monde. Le hic, c’est que je n’aurais plus le temps de bosser comme une malade sur des mixs/animations comme avant. Et comme chacun sait, les mixeurs et animateurs sont déjà en très faible minorité dans la communauté, et en étant moins présente, je ne rends pas la tâche plus facile à ceux qui restent.

C’est pourquoi j’aimerais, si la motivation ne me lâche pas prématurément, faire ce tumblr pour y mettre mes conseils et mes presets de mix pour que chaque youtaite et youtaite-en-devenir puisse apprendre facilement les bases du mix.

Je ne prétends pas avoir un niveau pro, je suis sûre que certaines étapes de mes mixs pourraient faire hérisser le poil des mixeurs professionnels. Néanmoins je pense tout de même que ma technique boiteuse ne fonctionne pas trop mal et que mes mix ont un niveau très correct. Le but étant que chacun puisse avoir accès gratuitement à un mix correct et non pas de faire passer un cursus avec à la clef un diplôme reconnu par l’Etat, je pense que mes connaissance seront suffisantes.

PS : Je vous serais reconnaissante de ne pas vous lancer dans les commissions de mix si vous utilisez mes presets. Je fais ce tumblr pour que tout le monde puisse avoir des mix gratuits, pas pour que vous vous enrichissiez sur mon dos.