ManuelaGiorgia

Proudly Italian Photoartist

[manuelagiorgia]

Solo and group exhibitions

5 -20 Luglio 2026, partecipazione alla videoesposizione "Estate a Venezia", Palazzo Da Mula, Murano, (VE) a cura di Associazione Culturale I Due Colli;

11 - 20 maggio 2026, mostra "Intersezioni viandanti", a cura di Gaia Chon, presso Club 11:11, Bologna;

30 aprile – 14 giugno 2026, partecipazione al Circuito OFF di Fotografia Europea 2026, Reggio Emilia, con la mostra Intersezioni Viandanti;

14- 21 febbraio 2026, partecipazione alla mostra collettiva “La grande bellezza”, a cura di Karen Lojelo, Volterra (PI);

2 – 8 febbraio 2026, partecipazione alla mostra collettiva “Materia e Spirito”, a cura di Gaia Chon, presso Club 11:11, Bologna;

15 novembre 2025, partecipazione al Circuito OFF del Festival di Fotografia di Lucca, a cura di Paolo Bini e dell’associazione I LovePH, presso NosyBe, con la mostra “71°10’21”N Settantuno gradi Nord, 10 minuti, 21 secondi“.

12 novembre 2025, esposizione “Nymphae” in collaborazione con Nicola Buttari, presso il Tree Coffee and Drinks, Pisa.

27 settembre 2025, esposizione della fotografia “Risonanze”, realizzata in collaborazione con Gaia Chon, artista e insegnante di yoga, presso la Biblioteca Oriano Tassinari Clò, Parco di Villa Spada, Bologna, in occasione della premiazione del concorso letterario Premio Saragozza Arte, Bologna.

settembre 2025, finalista alla LXIX edizione del Premio Nazionale di Fotografia e Pittura Basilio Cascella, con la fotografia “L’età dell’oro”. Mostra dei finalisti dal 4 ottobre al 15 novembre, Ortona (CH).

5 – 7 settembre 2025, esposizione presso il Festival di Fotografia Femminile L’altra donna, seconda edizione, Livorno.

24 aprile – 8 giugno 2025, partecipazione al Circuito OFF di Fotografia Europea 2025, con la mostra Vent’Anni Sbagliati;

30 luglio – 30 settembre 2024, mostra In Praesentia, nell’ambito della rassegna La Bella Estate, I mestieri del cinema, promossa da Comune di Livorno e Coop Itinera, Biblioteca Labronica di Villa Maria, Livorno;

16 Novembre – 3 Dicembre 2024, partecipazione al Circuito OFF del Festival di Fotografia di Lucca, promosso dall’associazione WeLovePh, con la mostra In Praesentia.

Aprile 2024, partecipazione al Circuito OFF nell’ambito di Fotografia Europea 2024, con la mostra 71°10’21”N Settantuno gradi Nord, 10 minuti, 21 secondi;

Settembre 2023, partecipazione al Festival di Fotografia Femminile L’altra donna, Prima edizione, Livorno, con la serie Brutal;

Gennaio 2021, partecipazione alla collettiva Post Industrialism, a cura di Loosen Art Gallery, Spazio Millepiani, Roma, con la fotografia Still Alive;

Dicembre 2020, Honorarable mention in Fine Art Photography per il Premio Chromatic Awards International Photo Competition, con la fotografia dal titolo Chaotic cohesion;

Giugno 2020, il video Infinite Forging è selezionato tra i progetti per Distanza Zero, Lajatico (PI);

Giugno 2020, la serie “We don’t need no heroes” è proiettata nell’ambito delle iniziative di Mediterraneo al MAXXI, Roma, in collaborazione con l’associazione culturale Female Cut e Officine Fotografiche;

Novembre 2019, partecipazione al Festival “Sex is Confusion”, quarta edizione, presso il Teatro Officina Refugio, Livorno, con il progetto “Who made who?”;

Maggio – giugno 2019, mostra “Visioni”, presso Caffè Letterario Volta Pagina, insieme all’artista Sara Vannucchi;

2019, partecipazione alla mostra collettiva Coloriamo Il Borgo, a cura dell’associazione culturale Rossograbau, Vicopisano (Pisa), con la fotografia Silenzio;

Dicembre 2018 – Gennaio 2019, partecipazione alla mostra collettiva Il Senso delle Parole, a cura di Francesco Mutti, presso il DAV, Dipartimento Arti Visive del Comune di Soresina (CR);

Luglio 2018, mostra “Flashtag”, presso lo Spaziobono 19, Pisa;

Maggio 2018, partecipazione al “Tuscania Festival”, con la serie fotografica “Obsolescenza Programmata”, Peccioli (PI), mostre a cura di Alessandra Ioalé;

Maggio 2018, pubblicazione della serie fotografica Secessione per Fotografia Europea, sezione circuito OFF Portfolio online (RE);

Aprile 2018, finalista “LXII edizione Premio Basilio Cascella ”, con la fotografia dal titolo Delenda, Ortona (CH);

Novembre 2017, partecipazione alla mostra collettiva Ciampi: il porto, l’orizzonte, il vino, a cura di Francesco Mutti, Livorno;

Novembre 2017, partecipazione alla mostra collettiva Oltresenso, a cura dell’Associazione Culturale Spas, Cascina (Pisa);

Ottobre 2017, partecipazione alla mostra collettiva Spazio d’India, SpazioNU, Pontedera (Pisa);

Giugno 2017, partecipazione alla mostra collettiva Multiverso F, a cura di Francesco Mutti, Pisa;

Giugno – Settembre 2017, Mostra nell’ambito di “Artinsolite Festival, a cura di Carlo Alberto Arzelà, direzione artistica di Alberto Bartalini, Lajatico (Pisa), con la serie Pròlogo e l’installazione “Calypso”;

Maggio 2017, partecipazione alla mostra collettiva “Rizomi”, a cura di Carlo Alberto Arzelà, Montefoscoli, (Pisa) con l’installazione Pristina;

Maggio 2017, pubblicazione della serie fotografica “Sleeping Beauty Strip” sezione Portfolio online, circuito Off, Fotografia Europea 2017;

Marzo 2017, mostra Vestigia presso la TST Art Gallery, a cura di Alessandro Paron, Livorno;

Gennaio 2017, mostra collettiva Survivors, Caffè Letterario Notturno Sud, Bologna;

Gennaio 2017, mostra “Sleeping Beauty Strip” presso lo Spaziobono 19, Pisa;

Novembre 2016, partecipazione al PUM, Pisa Underground Movement Festival, Pisa con la serie Still Live;

Giugno 2016, partecipazione allo Europe TransGender Festival, Dynamo Velostazione, Bologna con l’installazione Calypso;

Aprile 2016, pubblicazione della serie Time Warp nel circuito OFF online di Fotografia Europea, Reggio Emilia;

Agosto 2015, partecipazione al Wire Festival (Eutropia), Roma, con la serie fotografica Groundings in Delta.

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La fotografia di eventi dal vivo è probabilmente quella che sento più affine. Tutto avviene in un flusso continuo di azioni, suoni, silenzi, stasi, contemporaneamente allo scatto fotografico.

Ho iniziato questo tipo di reportage molti anni fa, alternando una Panasonic alla macchina analogica, dato che non avevo ancora una reflex digitale. In particolare mi interessavo alla scena musicale indie rock locale in Toscana e agli spettacoli teatrali. Negli anni ho continuato ad alternare l’uso di obiettivi analogici e digitali, seguendo spettacoli in vari ambiti artistici dalla performance ai concerti.

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Il ritratto fotografico nasce da un incontro. La macchina fotografica è un mezzo. Un ponte tra due persone, entrambe lo attraversano in un modo o nell’altro.

La mia visione del ritratto in fotografia si crea insieme al soggetto. Ogni idea preesistente all’incontro rimane una prefigurazione. Solo nello scatto ci si avvicina. A volte con una chiaccherata. Quasi sempre a dire il vero.

Le immagini che realizzo sono prevalentemente in ambientazione esterna in ambienti naturali o setting urbani, spesso fatiscenti o comunque vissuti, con una propria storia, non asettici.

La tipologia di ritratto spazia da un classico bianco e nero, a suggestioni gotiche o fantasy, senza mai lasciarsi incatenare dai confini di un genere. L’ibridazione è quasi sempre presente. Valuto sempre abiti e setting insieme al soggetto e a volte realizzo il make-up, se richiesto.

L’esperienza nella posa la considero un accessorio, del quale spesso sarebbe meglio liberarsi.

La fotografia per me è proprio questo: una liberazione.

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Nymphae - exhibition Nov 2025

Il nudo e la fruzione privata delle immagini ne ha caratterizzato il valore erotico fin dai primi usi della fotografia. La rielaborazione di fotografie dei primi del Novecento resta legata all’idea di referente come parte compresente dell’immagine fotografica: senza la contemporaneità di soggetto e oggetto dello scatto, non si avrebbe fotografia. La componente relazionale costituisce dunque un presupposto per l’esistenza della fotografia stessa, come la presenza della luce, nei suoi diversi gradi. “Nymphae”, termine che nella mitologia greca si riferiva a divinità inferiori della natura, condivide la radice che riporta al “velare”, al coprirsi il capo e il volto in ambito nuziale. Il velo è trasformato in materia vivente, in quanto sono oggetti organici i fiori e i materiali che coprono il volto delle donne mostrate e a loro volta rielaborate dall’intelligenza artificiale di Nicola Buttari, che le interpreta in illustrazione tra antico e contemporaneo.

“Nymphae”, di Nicola Buttari e Manuela Giorgia presso Tree Coffee and drinks via San Francesco, 90 Pisa

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These creatures often forced to metamorphose.

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Bio

Manuela nasce a Roma nel 1975. Laureata in Lingue e letterature straniere con una tesi sull’approccio teatrale nella glottodidattica, diventa assistente di volo presso la Compagnia di bandiera italiana, portando spesso con sé la macchina fotografica nei suoi viaggi. Trasferitasi in Toscana si accosta alla fotografia di reportage in eventi Live, prevalentemente concerti del settore indie rock locali, spettacoli teatrali e performance. Nel 2016 si laurea in semiotica dell’arte presso il Dams di Bologna, con una tesi su fotografia, arte e display espositivo. Nel 2025 si laurea in Studi Storico Artistici presso l’Università La Sapienza di Roma con una tesi sulla storia della fotografia di danza e teatro nel secondo Novecento.

Realizza progetti artistici e fotografici dedicandosi prevalentemente alla ritrattistica, a sperimentazioni digitali, alla fotografia di reportage in eventi e spettacoli. Le tematiche alle quali si rivolge spaziano dalla riflessione sulla corporeità, all’identità femminile e di genere, all’attualità e le criticità del contemporaneo. Lavora con strumenti analogici e digitali.

Il processo fotografico e creativo è strettamente legato alla compresenza e alla relazione con la realtà fisica, sebbene inteso come strumento di scoperta e conoscenza e non come mera descrizione. L’attività fotografica resta libera e refrattaria verso qualsiasi forma di potere e imposizione, sia dal punto di vista estetico, sia artistico. La stessa è vista e agìta in modo olistico, come esperienza nella quale sono compresenti elementi interconnessi e mai isolati. L’immagine non è il risultato di una creazione fine a sé stessa, ma la manifestazione di un percorso personale, unico e pertanto proprio di senso, anche se aperto alla condivisione.

Lo stile è inteso come espressione personale, pur sempre in rapporto ad un pregresso e ad un contemporaneo in ambito visivo e culturale. Rifiuta ogni processo creativo soggetto a mercificazione dell’arte, ogni forma di espressione “politically correct”, ogni limitazione della libertà umana che non sia autodeterminata e nel rispetto dei valori fondamentali dell’essere umano.

Ha esposto in mostre e festival in ambito nazionale, tra cui il Wire Festival di Roma, a Lajatico, nell’ambito del Festival di arte contemporanea “Artinsolite”, in collaborazione con il Teatro del Silenzio, il DAV Dipartimento di Arti Visive del Comune di Soresina (CR), il circuito OFF di Fotografia Europea di Reggio Emilia.

Nel 2023 e nel 2025 è stata co-organizzatrice e co-curatrice del Festival di Fotografia Femminile L’altra donna. Ha pubblicato per Arcana, blog e riviste di arte contemporanea. Collabora con associazioni culturali in ambito artistico e sociale.

[manuelagiorgia]

Le cose grandi svaniscono. Sono quelle piccole che durano.

Bisogna tornare alle basi principali della vita.

(Antonio Neiwiller)

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