Estaba tan joven, solo tenía diecinueve años cuando sufrió un lamentable exigente de tránsito el cual ocasionó que su columna vertebral se fracturara en tres partes, además de múltiples fracturas en diferentes estructuras óseas como costillas, clavículas, pelvis y pierna derecha que se fracturó en once partes.
Fue además atravesada por un pasamanos por la cadera izquierda atravesando su cuerpo hasta salir por la vaginay de esta forma perder su virginidad.
A partir de este momento inicia un proceso de múltiples cirugías se aproximadamente al menos 32 a lo largo de su vida.
Entre los muchos tratamientos tuvo que ponerse todo tipo de corsés y artilugios para poder andar y llevar una vida un poco más convencional.
Aunque ella en reiteradas ocasiones mencionó que lo único que ayudó a curar su dolor fue el arte, y fue así como inició su vida artística, pues con largos períodos de reposo y recuperación, comenzó a pintar, generalmente autorretratos y obras que representaría su vida, llegando a convertirse en su autobiografía.
“Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco”; e “intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar”.
Aunque es apenas evidente lo que ella nos quería expresar con este autorretrato, explicar de una forma poética y gráfica lo que ella sentía que sucedía con su cuerpo.
Representa una inmensa tristeza y llora porque tiene rota su columna, la cual representa con una columna de una construcción arquitectónica, que efectivamente, en arquitectura como en anatomía, la función de la columna es proporcionar soporte estructural y si esta se rompe, el edificio puede desmoronarse en cualquier momento y que ahora es sólo un doloroso corsé de metal la mantiene moderadamente firme.
Tiene clavos por todo su cuerpo, simbolizando el dolor físico que sentía en ese momento, sin embargo, el clavo de tamaño más grande no parece designar dolor físico, sino emocional, se podría deducir que este elemento entre lo difícil que fue sobrellevar toda la soledad y cambios físicos que se dieron, también podría ser un eco a la dolorosa relación amorosa con su esposo, Diego Rivera.
Ella también realza su belleza donde no la puede haber, como sacar agua de ese desierto que tiene detrás.
"creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad”
La columna rota de Frida Kahlo, esta obra se encuentra actualmente en el Museo Dolores Olmedo Patiño, ubicado en Xochimilco, Ciudad de México
Ahora, hablemos un poco de la reinterpretación
Decidí cambiar la columna por unas hojas salientes, representando que ante el dolor, sufrimiento y las dificultades que se puedan presentar, somos mucho más que eso.
¿Por que color rojo y no un verde más realista o convencional? El rojo simboliza la sangre, en este caso quise darle un poco de surrealismo al dolor y a esa parte tan central de la obra; también representa la pasión y la fuerza, el rojo se asocia a lo sexual, pero también la fuerza para expresar el amor, valentía y coraje para superar las dificultades.
Por otro lado un poco más simple, es un color muy característico de la cultura mexicana.
Me siento muy identificada con su historia, con el dolor y el sufrimiento tanto físico como emocional, se lo que se siente no poder caminar por una larga temporada o perder la movilidad y sensibilidad total o parcial de una extremidad, también se lo que se siente perder la esperanza, pero sobre todo se lo que se siente recuperarla, querer florecer y aprender que somos mucho mucho más que un cuerpo físico.
