Je m'appelle Matthieu, je me destine à travailler dans le design UX/UI. Cet espace me permet de partager mes créations, opinions et mes coups de cœurs sur le numérique. Libre à vous de suivre mon contenu!
On se retrouve aujourd'hui pour capsule auditive au format particulier, j'interroge des personnes sur la mise à jour Windows 11. J'essaie de voir si cette nouvelle majeur est un atout ou un frein pour ses futurs utilisateurs.
Merci à toi pour ton écoute et à très vite pour l'épisode 2 de ce podcast.
Voici ma 6ème capsule contenant ma dernière synthèse de cours. J'ai voulu expérimenté le format du podcast pour proposer un format alternatif au texte. N'hésites pas à me faire un retour si tu apprécies ce format.
Merci pour ton écoute et à la prochaine pour une future capsule!
On se retrouve pour une nouvelle capsule : la synthèse de notre cours de Conception et réalisation numérique. Notre dernière séance à été un petit peu raccourcie à cause de problème lié à la SNCF mais ce n’est pas pour autant que nous avons manqué de contenu!
Le cours à commencé par un débrief sur le blog de notre camarade Charlie que je vous met en copie juste ici.
Grâce à ça nous avons pu redéfinir certains points concernant le rendu du blog. Vous retrouvez donc à minima : une vidéo, un podcast, une photo et 4 synthèses concernant mes cours sur Capsule Blog. Nous avons ensuite évoqué la manière dont nous allions nous organiser pour la présentation de nos vidéos sur le “VERT”.
Suite à ça, Laurent en a profité pour nous donner quelques conseils pour réussir une présentation orale en s’appuyant sur son expérience et ses diapositives du TEDxInovLyon : Un certain courant entre technologie et humanité.
Ces informations qui me semblaient être capitales pourront peut-être te servir aussi si tu viens à faire des présentations de ce type.
Les voici :
Envisages 1 minute par slide, ça permettra de dynamiser ton contenu
Renseigne toi sur ton public, tu pourras adapter ton langage et tes propos. Ca t’évitera de bider ou de parler dans le vent.
Entraîne toi, n’hésite pas répéter et à te familiariser avec ton sujet
Utilise le “body-langage”, n’hésites pas à t’exprimer avec tes mains mais n’en abuses pas, ca doit servir ton propos, pas devenir agaçant
Regarde ton public, tu pourras capter leur intention et les impliquer dans ta présentation
Utilise un fil conducteur, rebondis sur tes informations, montre nous ton cheminement de penser
Tu peux utiliser des exemples simples ou des anecdotes pour exprimer tes propos
Grâce à ça nous allons pouvoir nous entrainer correctement avec Emma pour proposer une présentation qui j’espère captivera ou au minimum créera de l’interaction avec la classe.
Nous sommes revenus sur la vidéo et sur l'importance du choix des images. En nous penchant sur la sémiotique et précisément sur Charles S.Peirce. Laurent en a profité pour nous faire un schéma triangulaire pour illustrer ses propos. On retrouve sur les 3 angles : la FORME, le SYMBOLE et la FONCTION.
Pour nous montrer son utilité dans la sémiotique, nous avons pris pour exemple l’iPhone en 2007: sa forme = un rectangle, sa fonction = téléphoner, photographier, écouter de la musique, naviguer sur internet et son symbole = riche, designer, créateur, fonctions.
Pour nous montrer l’importance de la sémiotique, nous avons pris l’exemple de la machine à écrire qui est souvent utilisée pour évoquer la communication moderne (à cause du côté vintage à la mode) qui pourtant renvoie un message plutôt vieillot et dépassé comparé au clavier informatique…
Nous avons ensuite appliqué les notions de sémiotique sur de la vidéo en faisant un petit exercice d’analyse. Nous nous sommes basés sur la vidéo de présentation de la poste en Nouvelle-Calédonie.
Nous avons pu détecter plusieurs erreurs dans la vidéo, une plante qui change de place d’un plan à l’autre, un changement de t-shirt, la poignée de main du côté gauche qui dans la sémiotique désigne une trahison… et enfin le reflet du caméraman dans une des vitres.
On voit ici l’importance que chaque image a son importance. La vidéo est soumise à quelques règles pour que son ensemble garde du sens. Ici, les quelques erreurs peuvent nous sortir du discours alors que son but premier est de nous communiquer un message. C’est un peu dommage mais notre œil vient s’attarder sur des détails et nous fait perdre le « fil directeur ».
Emma et moi avons profité de cet exercice pour réajuster notre vidéo en corrigeant quelques erreurs d’image.
Pour continuer sur l’importance de l’image et de ses significations, Laurent nous a partagé un outil intéressant, le prisme de Kapferer.
Il nous permet d’analyser une image de marque par le biais de 6 éléments: son physique, sa relation, sa personnalité, sa mentalisation, sa culture et ce qu’elle reflète.
Nous avons brièvement parlé de son utilisation mais, l’intérêt ici était de voir que par l’image et par le prisme on peut interpréter et déterminer globalement de ce que reflète une marque.
Je le vois comme une façon d’insister sur l’importance du visuel, tout à un sens de et il faut éviter de laisser au hasard certains éléments sous peine qu’ils soient interprétés d’une mauvaise manière.
Après ça, j’ai pu avoir une petite discussion avec Laurent durant la pause sur le clip de Star Guitar des Chemical Brothers. Son partage du clip et le du story board ont été très intéressants puisque ça m’a permis de voir comment on pouvait réaliser un processus créatif avec la simple technique du papier et du stylo. Je trouve que ça rejoint l’idée de maquetter rapidement ses idées pour pouvoir avoir un rapide visuel de ce qu’on souhaite réaliser. Je pense faire une petite vidéo pour parler de Michel Gondry et de son processus créatif. Il me semble pertinent de partager des méthodes de création, j’ai la conviction qu’une « manière » de créer ne s’applique pas qu’à un seul domaine.
Voilà pour la synthèse de notre 3eme cours. Merci à toi d’avoir pris le temps de lire cette capsule, j’espère que tu n’hésiteras pas à aller voir mes capsules autres que textuelles!
Je me permets d’ouvrir une 3eme capsule un peu particulière, elle ne traitera pas d’un article, d’un coup de cœur ou d’une synthèse.
Comme annoncé dans le dernier post, je voulais te parler ici des améliorations à venir concernant la construction des capsules et des visuels du blogs.
J’en profiterai aussi pour évoquer le futur du blog et des articles, podcasts, vidéos à venir.
Après notre dernier cours de conception et réalisation numérique, Laurent, notre professeur a pu profiter d’une partie de la séance pour nous faire des feedbacks sur la progression de nos projets. J’ai eu l’occasion de lui montrer le début de Capsule Blog. Durant notre échange, il m'a donné des précisions sur la construction de l’article. Par exemple durant ma capsule #001, j’aurais pu parler de la durée de lecture de l’article et peut-être d’aborder une notion en plus plutôt qu’uniquement le lien entre l’application et les utilisateurs. Un point intéressant à ajouter qui dorénavant déjà visible, c’est l’ajout d’une petite iconographie sur la bannière de la capsule, elle permet d’indiquer la nature de cette dernière : contenu vidéo, textuel, audio…
Je te rassure (et moi même par la même occasion) tout n’est pas à changer, je suis assez fier de ce que j’ai pu produire pour la première fois. Il faut que je garde en tête la volonté de dégager en premier l’idée principale des sujets que je traite et d’apporter une petite conclusion personnelle sur mon ressenti.
Grâce au retard extérieur de mon enseignant sur mon travail, j’ai pu dégager de nouvelles idées, apporter des améliorations et corriger le tir. Même si je partage des choses personnelles, ce sont tes retours et ton regard qui permet de mettre en lumière les choses que je ne vois pas.
Je vais continuer à partager mon travail pour continuer à améliorer mon contenu!
Maintenant que le feed-back a été abordé, je voulais te parler du futur contenu que je souhaite partager. La prochaine capsule aura pour sujet : Windows 11, j’aimerai proposer un contenu audio, où j’écoute des proches ayant fait la mise à jour et d’entendre leurs retours d'expérience.
C’est durant une discussion avec un ami de ma promotion, Tanguy, que j’ai eu cette idée. Nous avons tous les deux fait cette m.a.j et celle-ci apporte son lot de nouveautés. Malgré tout, nous n’avons pas eu la même expérience. Durant ce podcast façon micro-trottoir, j’aimerai découvrir les différentes expériences que les utilisateurs ont pu vivre et comment cette nouvelle ergonomie a pu les affecter.
Une autre idée m’est venue, c’est de synthétiser les réponses obtenues et d’en faire de légers visuels rapidement communicables sur Instagram. J’espère que ces retours d’expérience permettront à certains de faire leur choix pour passer le cap ou non!
Le dernier point que je voulais aborder avec toi, sera un peu plus court mais il concerne la vidéo sur le sujet “VERT” que nous devons réaliser pour notre cours de conception et réalisation numérique. Pour ce sujet, je travaille en collaboration avec Emma. Nous nous sommes penchées sur la paire de chaussure Stan Smith et nous avons commencé à filmer notre projet. Emma et moi nous sommes rendus dans un centre commercial et nous avons demandé l’autorisation aux boutiques pour filmer les contenus que nous souhaitions exploiter.
C’est une expérience intéressante, je n’ai pas l’habitude de faire des vidéos mais je pense que c’est un média communicationnel très intéressant pour le message que nous souhaitons faire passer. Nous pourrons publier notre contenu sur TikTok ou encore YouTube Short vu que celui-ci dure 60 secondes chrono. Tu peux suivre l’avancée du projet sur compte Instagram !
Merci à toi pour la lecture, n’hésites pas à réagir à cette capsule ou consulter les précédentes si ce n’est pas déjà fait…
Aujourd’hui je décide d’ouvrir avec toi une capsule spéciale sur mon cours (Conception et réalisation numérique). C’était une séance assez conséquente de quatre heures divisées en plusieurs parties.
Dans un premier temps nous sommes revenus sur les notions et les sujets de créations lancés pendant la dernière heure. Nous nous sommes ensuite penchés sur différentes notions que Laurent souhaitez nous présenter tel que la différence entre la cible et l’audience, mais aussi sur le "Design Thinking" (je reviendrais sur ces notions plus tard). Nous avons ensuite eu le temps de présenter notre avancée sur les projets pour obtenir un feedback de manière à affiner/ corriger la trajectoire. Et enfin nous avons participé à un workshop en équipe reprenant la méthode SCRUM consistant à nous faire mieux appréhender les étapes d’un projet tout en communiquant autour de nous.
Pour commencer, je voulais revenir avec toi sur la notion de “La cible et l’audience” qui me concerne tout particulièrement et notamment pour la réalisation de ce blog qui est une première pour moi.
Durant notre séance, j’ai compris que la cible était la personne que nous souhaitions viser. L’audience quant à elle, semble être les personnes touchées par notre contenu sans être pour autant la cible principale. L’exemple de la Twingo cité en cours m’a permis de faire la connexion avec mon blog.
Même si je ne parle pas d’automobile ici (tu m’en excuseras), en créant ce blog, je me destine à viser un public de lecteur, passionné de numérique et de création ayant plus ou moins une tranche d'âge similaire à la mienne. Pour le moment, rien ne m’assure que ça sera vraiment le cas. Peut-être que des personnes auxquelles je n’avais pas du tout pensé pointeront le bout de leur nez et seront plus à même d’apprécier mon contenu que les personas que je m’étais imaginé.
Cela permet de me questionner sur la cohérence des médias sur lesquels je décide de te partager mon contenu et donc d’aller explorer de nouvelles manières de communiquer sur le numérique (comme les podcasts, la photo ou encore la vidéo…)
Le deuxième point que je voulais aborder dans cette capsule, c’est la notion de "Design Thinking". Pour faire simple, le "Design Thinking" c’est une autre manière d’aborder sa façon de concevoir et créer un projet.
Plutôt que d’être dans l’optique du "Design Process", c'est-à-dire: de se placer au centre du projet, de concevoir le problème et les solutions par sa propre personne, un peu à la manière “d’un dieu”... On vient ici questionner les individus pour comprendre leurs besoins, synthétiser nos recherches pour trouver les problèmes existant et petit à petit maquetter et proposer des solutions que l’on perfectionnera grâce à un feedback des individus en question.
Cette notion m’a fait écho sur la manière de travailler mon projet de fin d’année dernière. Ce dernier avait pour objectif de proposer une surcouche mobile destiné aux personnes sourdes et malentendantes, capable d’optimiser le smartphone et différentes applications du quotidien pour qu’elle puisse être le plus accessible possible en fonction de son audition. En me plongeant dans le sujet du design numérique et de la communauté sourde grâce à l’aide de Franck Viny et Manuel Couette, j’ai pu rencontrer des élèves et des adultes en situation de surdité. C’est en discutant et échangeant que j’ai pu imaginer et faire tester mes maquettes tout en vérifiant leurs pertinences auprès des individus concernés.
Pour moi le "Design Thinking" permet d’avoir une approche beaucoup plus humaine de la création, et dans sa finalité il nous propose des solutions quasi tangibles. Il regroupe des valeurs et une méthodologie qui nous pousse à aller vers l’utilisateur et le comprendre plutôt que de se fier uniquement à ses propres idées.
Enfin, je décide de te parler de la méthode SCRUM que nous avons pu mettre en pratique avec un exercice : les avions en papier.
Durant ce workshop, nous avons pu former 3 équipes (KIWI, KINDER, TOTEM) de 4 personnes. Notre but était de fabriquer dans un temps donné des avions en papier et de les envoyer contre le mur au fond de la salle. La seule contrainte était : une action par membre de l'équipe. Il fallait donc se coordonner pour pouvoir fabriquer les avions et toucher un maximum de fois le mur durant le temps imparti.
Une fois le temps écoulé, nous avons débriefé sur nos prestations en essayant de déceler les points positifs et négatifs de notre coordination et communication au sein de l’équipe. L’épreuve à été relancée avec moins de temps pour juger l’efficacité du débrief sur notre nouvelle prestation. Notre équipe s’est améliorée. Nous sommes passés d’un seul point au premier round à 6 ou 7 pour le deuxième. On a pu constater qu’en prototypant rapidement un projet et en essayant de s’améliorer et de corriger les défauts après chaque débrief, nous avons amélioré notre efficience.
Après ça, l’équipe KIWI à été divisée en deux pour ajouter deux nouveaux membres dans les deux équipes restantes. Une fois de plus nous avons répété l’exercice mais ici pour notre groupe la tâche s’est complexifiée.
Le résultat était sans appel, nous avons perdu. Le changement dans les équipes s’est bien moins opéré chez nous. Nous avons manqué de communication et de motivation après s’être fait largement devancée par l’équipe adversaire.
De mon côté, je ne voyais plus l’intérêt de participer vu l’écart qui me semblait irrattrapable et le nombre de feuilles utilisées dans le vide. J’ai trouvé qu’il n’était plus nécessaire de gaspiller les feuilles de papiers puisque je pensais avoir déjà cerné tous les objectifs de l’exercice.
Nous avons profité de la fin de la séance pour réitérer un dernier débrief durant lequel j’ai évoqué mon point de vue sur le papier. Laurent nous a fait une remarque pertinente en démystifiant le gaspillage des feuilles. Il nous a évoqué la comparaison entre la pollution provoquée par l’industrie du papier et la pollution provoquée par notre usage moyen des data-centers pour stocker nos mails, photos, cours, vidéos musiques…. J’ai rapidement compris que mon propos n’était plus totalement valable et notamment lorsqu’il nous a parlé de l'économie du papier responsable qu’il a découvert en Nouvelle-Calédonie. La plantation d’arbres est un facteur de création d’emploi mais aussi d’écologie, puisqu’ils captent le dioxyde de carbone présent dans l’atmosphère qui est un des gaz à effet de serre (facteur du réchauffement climatique).
Cela m’a permis de prendre en compte un point de vue réaliste (justifié) et non centré sur mon propre jugement personnel.
Malgré tout, je pense qu’il est quand même possible de trouver des alternatives à l’utilisation du papier dans cet exercice, peut-être en limitant le nombre de feuilles utilisables ou en trouvant un autre matériel réutilisable ?
Je décide de clôturer cette deuxième capsule ici puisqu’elle réunit les différentes notions du cours que je souhaitais aborder avec toi. La différence entre la cible et l’audience m’a permis de réfléchir sur ma manière d’envisager d’autres manières de communiquer de façon à optimiser la visibilité de mon contenu. Le process du "Design Thinking" quant à lui m’a rappelé une méthode de travail qui m’a beaucoup aidé durant la réalisation de mon projet et que je souhaite poursuivre pour mes prochaines créations. La méthode SCRUM quant à elle m'a permis d'apprendre à prototyper rapidement un projet et de savoir s'en détacher pour éviter les déceptions durant les feedback.
J’en profite pour finir sur une dernière note, Laurent nous à brièvement parlé de “Parkinson Law” de Cyril Northcote Parkinson :
“Plus vous laissez de temps à un travail pour se réaliser, et plus il a tendance à prendre ce temps qui s'allonge pour se réaliser.”
De ce fait, j’ai pris peur et je me suis lancé dans la rédaction de cette capsule aussi sec !
Merci à toi pour ta lecture, ma prochaine capsule portera le Feedback de mon blog, des améliorations à venir, des prochains sujets traités et du VERT….
En savoir plus sur Traduire, c’est facile. dans l’App Store.
Assez régulièrement je consulte l’App Store à la recherche de nouveautés que ce soit en termes de jeu ou d’applications mobiles. J’ai récemment découvert qu’Apple intégrait des articles et des rubriques faisant la “promotion” de certains créateurs. Je décide donc de me lancer dans la lecture d’un d’entre eux et tout de suite des éléments me percutent.
J’ai décidé ici, de te parler de “Traduire, c’est facile” qui présente l’application : iTranslate Converse conçue par Alexander Marktl et ses équipes. Tu te demanderas sûrement : “Pourquoi cet article et pas un autre ?” et bien, simplement parce que sa manière d’aborder la relation entre son application et ses utilisateurs me semble très pertinente.
En effet, Alexander fait passer son application comme un outil complémentaire à une conversation plutôt que l’élément principal de cette dernière. En passant par un système de bouton plutôt qu’une interface complexe de traduction (classique), cela permet aux utilisateurs de se concentrer sur leur échange plutôt que sur l’application.
Notre smartphone est un outil très riche capable d’améliorer et faciliter notre manière de communiquer mais il peut aussi avoir l’effet contraire en nous renfermant sur nous mêmes. En lui accordant une place spécifique ou en établissant quelques limites d'utilisations, celui-ci devient complémentaire à nos échanges.
Je trouve qu’iTranslate Converse souhaite respecter cette volonté et on peut le ressentir d’autant plus à travers l’article : “Si vous savez trouver l’écran, vous saurez trouver le bouton. Ainsi, vous n’avez pas besoin de regarder votre téléphone, sauf si vous le souhaitez.”
À mon sens cette app’ reprend certains codes de “l’ethic design”, son ergonomie à été réfléchie et suffisamment pensée en amont pour proposer une alternative intéressante aux applications de traductions traditionnelles.
D’autres points seraient intéressant à traiter vis à vis de cet article, si cela t'itéresse j’envisagerais d’ouvrir une autre capsule…
Aujourd’hui c’est un jour particulier, c’est le lancement de mon blog, la capsule 0, c’est une première pour moi, une expérimentation. Alors l’idée ne m’est pas venue d’un coup mais elle provient d’un sujet de cours.
En effet, depuis mi-octobre, nous avons changé d’enseignant en conception et réalisation numérique et depuis notre séance il s’est passé beaucoup de choses pour notre groupe.
A ma grande habitude je me suis fait remarqué dès le début du cours en arrivant en retard (léger certes mais retard quand même). Dès mon entrée dans la salle j’ai compris que le cours serait différent de ce qu’on a l’habitude d’avoir.
La classe n’est plus formée en rangée mais en ligne, tout le monde est au même niveau, il y a une musique de fond dans la salle et Laurent Antonczak (notre enseignant) nous sourit.
Après m’être assis Laurent commence la séance et nous demande de faire un tour de salle qu’il appelle Mihi-Mihi. Chacun d’entre nous se présente, parle de son parcours, ses capacités et son souhait pour l’avenir. Une fois le tour fini, il se présente à son tour et nous explique un point essentiel de son travail. Laurent souhaite remobiliser sa manière de travailler en Nouvelle-Calédonie pour l’appliquer ici à l’ICM.
Il en profite pour établir quelques points auprès de nous vis-à-vis de ces attentes et des sujets qu’ils souhaitent traiter avec nous.
Premièrement, chaque élève part avec la note de 20/20, théoriquement tout le peut avoir la note maximale. Seulement, si on ne respecte pas les attentes des projets les points peuvent partir. Notamment avec les retards, ils sont à bannir, que ça soit en cours ou pour un rendu mais il nous rassure, personne n’a jamais eu 0 dans son cours, ça oblige à rédiger un rapport et ce n’est agréable pour personne.
Deuxièmement, nous avons deux rendus pour décembre, le premier une vidéo sur le thème “VERT”, et le second un blog personnel aux contenus variés : textuel, vidéo, sonore et visuel.
La classe à commencé à se questionner, c’était un peu la panique avec tous nos rendus qui s’entrecroisent. Premier cours, deux rendus, des sujets qui paraissent au premier abord assez costaud. J’étais moi même assez perdu, on a questionner le professeur en long et en large pour essayer de préciser les sujets et de mieux cerner ces attentes. Malheureusement pour nous, nous sommes maintenant en Master, on doit réfléchir de nous même sans avoir toutes les clefs et c’est assez déroutant quand on a l'habitude de se faire guider.
Finalement, on arrive à décrocher quelques informations clefs.
La vidéo doit durer 60 secondes pile. Le reste est libre, tout ce que demande Laurent c’est que nous arrivions à faire le lien entre ce que l’on montre et le thème. On doit savoir expliquer, pas justifier.
Pour le blog, nous devons avoir 4 comptes pour séparer 4 types de contenu : Instagram/Pinterest pour l’image, Twitter/Blogger/Tumblr pour le texte, Youtube/TikTok/Viméo pour la vidéo et Soundcloud pour l’audio. On devra y réaliser des synthèses de cours et créer du contenu en rapport avec les références de cours ou des articles que nous avons lus, tuto que nous avons vu ou podcast que nous avons écouté.
En conclusion de cette séance au-delà la panique et à tête reposée, je trouve que les sujets sont intéressant, ça nous pousse à faire de la veille culturelle, à se renseigner et explorer des nouveaux moyens de communications. Je pense que ça me fera sortir de ma zone de confort et j’aime beaucoup l’idée.
Merci à toi pour la lecture des origines du blog! J’espère que tu me suivras dans cette aventure.
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