"Un bailarín muere dos veces — una de ellas es cuando deja de bailar-, y esta primer muerte es la más dolorosa."
Martha Graham.
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"Un bailarín muere dos veces — una de ellas es cuando deja de bailar-, y esta primer muerte es la más dolorosa."
Martha Graham.
EN MOVIMIENTO
Capítulo V: Akram Khan
Muchos dicen que recordar mucho el pasado te impide avanzar hacia un mejor futuro, pero creo que lo que los padres de Khan hicieron al tratar de mantener vivas sus raíces a través de sus hijos fue el primer paso para que Akram Khan encontrara su camino. Escapaban de la guerra y llegaron a un lugar desconocido con otras ideas, con muchas barreras sociales y culturales como el lenguaje. Sin embargo, eso no detuvo a Akram, y encontró que el movimiento era su lengua materna, estar quieto no era su naturaleza; descubrió el mundo de la danza contemporánea, que mezclado con la danza clásica india kathak, se convirtió en su religión y en su modo de escape de la realidad.
La palabra kathak significa hablar, y la capacidad de Akram para contar historias con el cuerpo es casi igual de efectivo que con el uso de la palabra. En algunas de sus obras que he podido observar, siento mucha desesperación y dolor, las expresiones de los bailarines en Outwitting the Devil me dejaron en shock total, no podía entender si lo que estaba viendo me maravillaba o simplemente estaba atónita y no sabía qué pensar, sin duda su trabajo te hace abrir tu mente y buscar dentro de ti tu carácter crítico como artista.
Me entristeció saber que Akram dejó de bailar, pero es lo único seguro en la vida de cualquier bailarín, en algún momento ya no podremos bailar físicamente en un escenario por falta de voluntad o capacidad, aún así la esencia de cada bailarín se queda con otra persona, ya sea espectador, maestro o alumno, es casi imposible que la naturaleza del bailarín no trascienda a algo más; Akram Khan baila a través de su imaginación y de los cuerpos de otras personas, así como yo me quedo con la danza de todas las personas a mi alrededor, me quedo con los conocimientos y las lecciones de mis maestros, pero también con sus hábitos e ideas, me quedo con el estilo de bailar de mis compañeros, sus mañas y las experiencias que vivimos juntos; y así como yo me quedo con un poco de la esencia de cada bailarín que conozco, espero que al final de mi recorrido una persona se quede también con un poco de mi ser.
EN MOVIMIENTO
Capítulo IV: Kimiko Versatile
En los últimos años, la danza se ha diversificado tanto en estilos y técnicas, pero en mi opinión, jamás ha perdido la esencia que hace ser a la danza un tipo de resistencia, una oposición hacia las injusticias y opresiones que se han cometido a los cuerpos y mentes de hombres y mujeres, un ritual que ha sobrevivido a través de los siglos.
Kimiko me hizo ver que el Dancehall no debe ser menospreciado por la creatividad que ha adquirido para mover los atributos corporales como ella dice, es mover tu cuerpo más allá de los límites tanto físicos como mentales. El hecho de que parezcan movimientos atrevidos es porque como sociedad nosotros hemos impuesto esos parámetros; el que las mujeres jamaiquinas se hayan adueñado de la pista de baile que anteriormente era dominado por hombres es un claro ejemplo de la valentía y de la evolución que están teniendo; muestran su fuerza de una forma que las hace ver sensuales pero jamás sometidas, es un acto que no debe hacerlas sentir inseguras ni degradadas por nada ni nadie. Debo confesar que este fue uno de los capítulos que me hicieron salir de mi zona de confort mental, me llama la atención la gran capacidad muscular y en cierto punto hasta técnica para dominar los movimientos de sus músculos, durante la cuarentena me he tratado de llenar un poco sobre estos estilos de danza y debo decir que son muy complejos, el soltarse tanto física y mentalmente es muy difícil para mí y a decir verdad todavía no encuentro la causa del porqué me cuesta tanto, así que de verdad admiro y respeto mucho lo que Kimiko hace con su danza, el cómo se expresa a través de sus movimientos, gestos e incluso maquillaje.
Algo que no puedo ignorar es que el Dancehall surgió de los guetos, de las zonas más marginadas de Jamaica, y es muy común que en estas zonas de pobreza la mayoría de los jóvenes caigan en las drogas, armas y círculos de violencia, por lo que me conmueve mucho que tomen la danza como su arma contra el mundo; desde hace un tiempo escribí: “la danza es un arma de revolución que transforma, pero no mata”, y es posible que no pueda cambiar al mundo de un día para otro, pero sí revolucionará las mentes de grandes personas que se atreverán a hacer el cambio.
EN MOVIMIENTO
Capítulo III: Israel Galván
“Bailo como yo quiera, si no, no bailo.” Una vez más vuelvo a confirmar que debo encontrarme a partir de mis límites. Admiro mucho la valentía y coraje que tiene Galván para liberarse del control que su padre tenía en su baile.
Me atrevo a hacer una comparación entre el padre de Galván y mi mente, es como si mis pensamientos que me dictan pura perfección fueran su padre; siempre obligándolo a bailar flamenco puro, ganando siempre el primer lugar, siendo metódico y siguiendo el mismo camino de los bailaores en España. Al no aceptar esta cárcel, expandió su mente y exploró en sí mismo sus movimientos, se atrevió a romper las expectativas y estereotipos para no depender de nadie. Y eso fue exactamente lo que lo ha llevado tan lejos.
Tomó la negatividad del público y la transformó en sus fortalezas. Y justamente creo que ese principio es algo que cualquier bailarín (incluyéndome) debe hacer para encontrarse cuando se siente perdido. Empezar a tomar mis debilidades, mis limitaciones tanto físicas como mentales para convertirme en un cuerpo, sin género ni limitaciones, un cuerpo que baile y disfrute lo que haga.
EN MOVIMIENTO
Capítulo II: Ohad Naharin
La liberación del caos. El caos también tiene un orden, solo que no somos capaces de verlo. El concepto del baile cambia constantemente en mi mente gracias a las nuevas ideas que voy aprendiendo. Es emocionante ver cómo cada uno podemos encontrar infinitas posibilidades dentro de nosotros mismos, no es necesario actuar ni sobre pensar las cosas; solo es necesario conectarnos internamente con nuestro ser, nuestra llama interior, para encontrar nuestro movimiento. Hace falta escuchar más a mi cuerpo y menos a mi mente.
Conforme avanzo en mi carrera, me causa más conflicto conectarme conmigo misma, hay días en los que solo quiero llorar, quiero hacer un berrinche mientras estoy en clases, me cuesta soltarme y escuchar mi cuerpo. Me estanco en un punto donde mis pies están sobre arena movediza, no puedo salir y mientras más lucho más me hundo. Las ideas en mi cabeza sobre la perfección de la técnica y el baile me abruman, solo llega a mi cabeza “tienes que hacerlo bien”, “esfuérzate más”, “no es suficiente”, “TÚ no eres suficiente”, “tienes que ser como ella/él”.
Creo que durante este capítulo pude reflexionar sobre cómo estoy llevando mis límites, tengo que agradecerme más, dejar ir cosas que solo me retienen, y como dice Naharin: “muévete hacia el placer y aléjate del dolor”. Su método me hace pensar que para que pueda avanzar y encontrarme a mí misma necesito abrir mi mente, relajarme, hacer el ridículo de vez en cuando, y admitir que no soy perfecta y que jamás lo seré, y eso está perfecto. Debo dejar de juzgarme.
Me encontraré a mi misma y me volveré constructora de mi ser y alma, menos destructora de mi baile. Por mi bien, tengo qué.
EN MOVIMIENTO
La danza une fronteras, une personas, une corazones y aleja la tristeza. Y es lo que en la nueva serie de Netflix, Move nos muestran. Bailarines y coreógrafos que están transformando la danza y el arte en la actualidad alrededor de todo el mundo. Como estudiante de danza me parece bastante interesante que este ámbito se esté volviendo cada vez más reconocido y valorado socialmente, y es por esto que tras la visualización de esta serie a continuación me gustaría compartir mis puntos de vista.
Capítulo I: Jon Boogz & Lil Buck
¿La danza callejera no es también una representación de arte? Si no es así, cómo es que hemos llegado a la conclusión de que solo los estilos técnicos y académicos son dignos de llamarse arte. Estos dos bailarines y coreógrafos me hicieron replantearme la concepción sobre la jerarquización que tenía acerca de los estilos y técnicas dancísticas. Ahora creo que ninguna debería estar arriba de otra, cada una tiene sus pros y contras, así que cualquier bailarín debería tener un abanico con muchas de estas que le permitan ser variado, multidisciplinario y encontrar su propia identidad.
Antes tenía un estereotipo sobre estos estos bailes callejeros (Memphis Jookin y Popper) y creía que solo bailaban rap y se movían como robots, pero me he dado cuenta que no es así. Como en cualquier danza hay un trabajo muscular muy complejo que se aprende con la práctica, y la música no necesariamente debe ser rap, ellos también pueden bailar canciones clásicas o contemporáneas.
Me di cuenta además que este estilo surgió como una manera para protestar y sanar heridas que se remontan hasta la esclavitud y el racismo; tuve una conexión con esta idea, porque al igual que ellos yo también bailo para sanar, para liberarme poco a poco y mostrar lo que guardo en mi alma.
“La danza tiene un poder que trasciende al mero entretenimiento. Tiene el poder de tocar una fibra sensible en todos. Tiene el poder de inspirar a la gente de una manera que se queda con ellos por el resto de sus vidas. “
Los pétalos caen, pero la flor permanece.
Creo que las personas nos parecemos mucho a las flores, cada una de ellas florece con un propósito; miles de ellas en el mismo lugar donde nacen se marchitan, y es igual para nosotros. Nacemos con una determinación y en el transcurso de nuestra vida, vamos abriendo nuestro camino. Florecemos.
En algún momento nos iremos de este mundo pero dejaremos abierto muchos caminos más para otras personas... otras flores más nacerán e irradiarán su belleza como nosotros lo hicimos alguna vez.
No hay flor en este mundo que se abra sin un propósito.
Bitácora 40 Pt.1
Apenas empieza mi vida universitaria, y a pesar de las circunstancias actuales la disfruto mucho. Un nuevo ciclo implica nuevas oportunidades; a pesar de la distancia adoro que podamos continuar con las clases; podré no sentir el contacto de mis compañeros al momento de bailar, o no sentir el como mis maestros me corrigen con sus propias manos, pero puedo sentir a través de la pantalla la energía de estar todos juntos, el que alguien esté viendo mi trabajo y mis avances, que me diga qué es lo que necesito corregir, que me diga lo que hago mal y me lo repita mil veces para mejorar y que a veces, en mis buenos días me diga: “sí Dalley”. Esto me inspira a seguir y mantenerme positiva.
Además de las nuevas oportunidades, un nuevo ciclo implica cometer más errores que aciertos. Desde muy chica siempre he sido muy introvertida, no expreso todo lo que tengo como yo quisiera, pero la Danza (en especial la técnica Graham) me ha ayudado a desenvolverme y abrirme con los demás paso a paso. Le tengo miedo a fallar y a equivocarme, siempre me decepciono de mí al no lograr mis metas, pero he aprendido que es necesario caer para impulsarnos desde bien abajo y volver a volar. Al final de mi semestre pasado, me comparé a mí misma como un flotador en el agua, y cuando no lograba algo era cuando me hundía; pero durante este tiempo que he pensado mucho creo que no quiero solo flotar, este semestre quiero nadar. Quiero avanzar de verdad, no solo ir sobreviviendo ante las grandes olas, quiero avanzar a contra corriente y demás adversidades. Y si me hundo estoy segura de que encontraré la forma de flotar y continuar nadando.
La Danza es un arma de revolución que transforma, pero no mata
M. Dalley
“Martha Graham, la Picasso de la danza".
Martha Graham (Pittsburgh, 11 de mayo de 1894 - Nueva York, 1 de abril de 1991); bailarina y coreógrafa estadounidense. La famosa creadora de la técnica que lleva como nombre su apellido.
Esta técnica tiene como base la respiración, y de ahí se producen dos movimientos importantes: la contracción y relajación; el motor de movimiento es la pelvis, seguida del trabajo del torso, y extremidades. Una técnica a la cual le he tomado mucho amor, porque en algún momento duro de mi vida pude refugiarme en ella, y sigue siendo mi lugar seguro. Es por eso, que además he decidido dedicar un poco de este blog en agradecimiento a M. Graham, quien de no haber sido por su pasión a la danza, es posible que yo jamás habría encontrado la mía.