Humanité digital

Ce travail de recherche se base sur les relations entre les technologies, l'humain et l'environnement. Les travaux sélectionnés sont issus d'artistes, chercheurs, architectes, nerds, ... qui veulent un avenir durable et sain où la technologie future serait en adéquation avec la nature. :)

[megva]

Neri Oxman, Verre imprimé en 3D

Design Industriel

Neri Oxman, israélo-américaine, façonne sa carrière par sa passion de la science et l'environnement en étant designer, architecte bioclimatique ainsi que inventrice de renom. Ces recherches se basent sur le biomimétisme et le biodesign. Elle s’efforce à imaginer et concevoir ce qui l’entoure tout en respectant l’éthique du vivant à l’aide de nouvelles technologies. Ces projets sont tous fabriqués avec des matériaux d’origine naturelle afin de s’adapter et d’interagir avec leur environnement. Toute cette expérience et connaissance, elle la partage en étant enseignante au MIT.

Ce projet d’étude abouti en 2015 est basé sur le concept d’imprimante 3D de verre. Comme une cartouche d'impression, il se déplace sur un axe x et y latéralement pour déposer en continue du verre liquide grâce à un ordinateur donnant les données de position spatiale. La surface où se dépose le liquide recuit et refroidit progressivement puis s'accumule couche par couche. Ce procédé a été breveté, permettant de créer une variété de formes et pourrait être utilisé à une échelle architecturale. 

Ce projet m’intéresse particulièrement car ce groupe de recherche se démène pour trouver des nouveaux matériaux ou techniques de manière responsable. Le verre existant peut être ainsi moulé, formé, soufflé, plaqué et même fritté. Ils ont tous des qualités et défauts qui sont liés à leur propre technique de création lors de la formation du verre. Les différentes façons dont la réflexion et la réfraction de la lumière amène des motifs nouveaux complexes. Chaque nouvelle façon de façonner du verre. Permet grâce aux chercheurs de créer diverses nouvelles possibilités d’utilisation du matériau comme ce verre imprimé en 3D. Cette impression 3D créera et modifiera la façon de créer certain bâtiment ou objet dans le futur. Ils répondent à un besoin qu’on aura dans plusieurs années et sont visionnaires.

[megva]

Drift, Meadow

Art Visuel

Drift est le nom d’un duo d'artistes néerlandais Lonneke Gordijn et Ralph Nauta. Ils travaillent sur des installations qui manifestent les phénomènes de la nature avec une très grande utilisation de la technologie. Ils réussissent à lier dans l’ensemble de leur projet technique et simplicité. Ces installations sont interactives et captivantes, pour amener les spectateurs à découvrir ou redécouvrir la nature à travers la technologie.

Meadow réalisé en 2017 est une sculpture en mouvement composée de fleurs en soie avec une structure mécanique. Ces installations accrochées au plafond s'ouvrent et se ferment laissant penser à un pré ayant des fleurs bourgeonnant. Le tout dans une chorégraphie gracieuse tel un ballet qui interagit avec le public grâce à des capteurs sous la structure selon le lieu d’exposition. Ce projet veut montrer la constante évolution des saisons avec le processus naturel de croissance.

Ce qui démontre l’ingéniosité de ce projet, sont ces structures inanimées fabriquées par ce duo. On réussit à rendre ces objets organiques par leurs mouvements et leur évolution dans  le temps et l'espace. Tout en ayant ces constantes interactions avec son environnement qui est le public. Ils arrivent à ramener la nature organique dans des endroits clos. Ces fleurs technologiques réussissent à exprimer différents caractères et émotions par leur mouvement ainsi que par la couleur de leur lumière qui se mélange à la couleur de leur tissu. Toutes ces fleurs qui s’épanouissent créent une expérience immersive et hypnotisant pour le spectateur. Le tout dans une symbiose entre les éléments artificiels et naturels.

[megva]

Refik Anadol, Melting Memories

Média & Interaction Design

Refik Anadol est un artiste Turc utilisant les médias comme médium. Dans la globalité de ces projets il aborde l’omniprésente de l’information numérique et la technologie comme l'A imposé à l’être humain. Il en joue en les modifiant et en traduisant la logique d’une nouvelle technologie dans la conception spatiale d’une manière esthétique. Il les utilise pour ainsi créer des environnements irréels mais immersifs et enrichis. Cela offre une perception dynamique de l’espace qui force son public à imaginer des réalités alternatives.

Melting Memories réalisé en 2018 est une série d'installation d’art numérique qui explore d’une manière matérielle la mémoire en démontrant différentes interprétations visuelles en collectant des données sur les mécanismes neuronaux du contrôle cognitif. Pour ainsi analyser l’évolution de l’activité des ondes cérébrales et son fonctionnement dans le temps.

Avoir vu ce projet en vrai lors de Vevey Images 2020, permet de dire qu’une fois rentré dans la pièce ont se sent vraiment envouté et imprégné par l'installation en direct. Une immersion en constante évolution qui permet de rendre les relations cérébral devenir visible alors qu’il est invisible à l’œil humain. Tout cela grâce à l’immersion sonore et par des formes évolutives virtuelles enivrant prendre vie à partir de nombreuses données. Cela permet au public de ressentir une nouvelle perception ou expérience avec le temps et l’espace totalement différent. C’est une nouvelle façon de voir de la technologie entremêlée à l’humain et l’art contemporain.