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[lisagrobet]

“Melting Memories” est une installation utilisant une technologie de pointe. Refik Anadol, artiste de nouveaux médias va donner une forme visuelle aux souvenirs grâce à des algorithmes d’informations fournis par des électroencéphalogrammes (des tracés obtenus par l’enregistrement de l’activité électrique du cerveau). Melting memories est inspiré de la maladie d’Alzeimer. Anadol a donc voulu représenter la manière dont nous nous souvenons des choses, En pensant à donner une forme esthétique aux souvenirs. Il crée visuellement un lien entre le sensibilité humaine et la sensibilité technologique en ce demandant comment les machines pourraient simuler des événements inconscients et subconscients comme le rêve, le souvenir ou l’hallucination. Il fait donc appel à l’intelligence artificielle et au laboratoire de Neuroscape afin de comprendre comment les signaux cérébraux fonctionnent quand les souvenirs se forment. 

[mid2021mid]

L’artiste contemporain Jürg Lehni présente en 2002 à l’ECAL, l’oeuvre Apple Talk qui use de la technologie de reconnaissance vocale des ordinateurs Macintosh de l’époque. Remise sur pied en 2007 à l’occasion de l’exposition Man-[in the]-Machine au ZKM avec cette fois ci la contribution sur les textes de l’écrivain Stephen Krass. Cette oeuvre semble rester intemporelle. Non pas grâce à son dispositif technique qui pourrait tout à fait s’améliorer aujourd’hui, mais davantage dans sa perception. Chaque étape transforme la phrase initiale. Laissant place à un interminable dialogue artificiel de machines qui s’écoutent et se répondent de manière presque défectueuse, tant les changements et erreurs dans les phrases reconnus par le logiciel ne cessent de se transformer. Partant d’erreurs, il en résulte finalement une expérience imparfaite et autonome d’une boucle électronique. Un résultat facilement mis en relation avec l’écoute humaine, mais également riche en sens dans la communication avec les machines. 

[saintsoulvegas]

Embryo, Yoichiro Kawaguchi (1988)

Né à Kagoshima (Japon) en 1952, Yoichiro Kawaguchi est diplômé du Kyushu Institute of Design ainsi qu’une maîtrise d'art à l'Université de Tokyo. Il sera ensuite professeur en infographie au Nippon à l’Institute of Advanced Educational Media à Tokyo et se fait connaitre en tant que réalisateur de nombreux films en images de synthèse générées par ordinateur en trois dimensions uniquement basé sur des algorithmes et des mathématiques. Il a changé le cours de la création d'image, introduisant des notions de volume, de mouvements et de textures haute définition.

J’ai été intrigué par le monde visuel de Kawaguchi qui est largement inspiré du monde marin, de ses lumières, de ses mouvements. La morphogenèse est un thème récurrent dans son travail, élaborant des créatures en évolution, en croissance, en mutation constante. Son univers se trouve entre le végétal et l'animal, ce qui créer un écosystème hybride. Son obsession pour ces formes organiques, en perpétuelles métamorphoses, fait également référence à la notion de mujo, le sentiment d’instabilité de tout être vivant dans un monde en constante d’impermanence dans la culture japonnaise.

[giantoriginalmonster]

Inventé par le collectif WERC, Pixi est un organisme numérique inspiré des êtres complexes que l’on trouvent dans la nature. La problématique des artistes était de savoir si un phénomène naturel technique pouvait imiter l'esthétique complexe de la nature ou interagir avec elle. 

Pixi a été conçu pour être autosuffisant; capable de survivre dans un environnement naturel et de la même manière que d'autres organismes. Plus il y a d’organismes ajoutés au groupe, plus les modèles deviennent complexes et plus l'organisme communique et collabore intelligemment.

Le côté intéressant de ce travail est que non seulement il permet de faire de magnifiques photos/vidéos macroscopiques complexes dû à la communication des Pixis mais est aussi visuellement intéressant pour un public se trouvant dans la forêt de Drenthe car l’ensemble de ces créatures robotiques donne une véritable impression d’essaim lumineux et le rapproche encore plus de ce qu’il essaie d’imiter.

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Demain est un autre jour Mathieu Lehanneur (FR, 2012)

« Demain est un autre jour » est un projet du designer français Mathieu Lehanneur. Il s’agit d’une sorte de hublot affichant une image de ciel, composée de données météorologiques récoltées en temps réel sur internet, de la météo qu’il fera le lendemain dans un lieu donné.

La réalisation de projet a été commanditée par l’unité de soins palliatifs des hôpitaux du groupe Diaconesses/Croix-Saint-Simon.  À l’occasion de ses dix ans. Ce dernier a monté une équipe composée de membres de tout le domaine médical dans le but de concevoir une œuvre qui permettrait aux patient.e.s de se sentir vivante jusqu’à la fin.

Lehanneur a décidé de travailler sur l’homonymie entre le temps qui passe ou le temps météorologique, celui dont en parle facilement.

Cette pièce dite de design thérapeutique permet au malade de choisir la localisation de son choix (pays d’origine, lieu de naissance ou autre) et de voir le temps qu’il y fera demain et ainsi de faire fi de la fatalité : même s’ils meurent aujourd’hui, ils auront vu temps qu’il fera le lendemain.

Objet utile, sculpture ou dispositif thérapeutique aux limites du design « Demain est un autre jour » se situe au croisement de la santé, de l’art et des questions complexes qui entourent la mort.

[josefresa]

Daido Manabe - Face Visualizer

Face Visualizer de Daito Manabe interroge la notion d’interaction entre technologique et expression humaine, en provoquant des contractions musculaires sur le visage à l’aide d’électrodes et de générateurs d’impulsions électriques à basse fréquence. Les muscles reproduisent et ainsi les expressions humaines de façon mécanique grâce à la stimulation électrique. Le projet s’inspire des travaux de G.B. Duchenne concernant la physionomie humaine mais également du travail de l’artiste Stelarc. L’artiste cherche à reproduire sur un visage des expressions humaines tout en questionnant la limite entre une émotion vraie et une imitation mécanique.

Daito Manabe démontre que bien qu'un sourire puisse être reproduit par des moyens technologiques, un sourire véritablement chargé d'émotion reste une caractéristique exclusivement humaine. Ce projet pose des questions sur notre identité corporelle et notre vulnérabilité , en utilisant des technologies médicales pour créer une oeuvre artistique.

[z00zz]

DIXON x TRANSMODERNA

La fondation Beyeler a invité un DJ à streamer en réalité virtuelle (RV) une session de mix dans ses locaux. Pour ce faire le musée ainsi que le parc de la fondation ont été modélisés en 3D. Une série d’œuvres d’arts de la collection Beyeler ont également été ajoutés au visuel et apparaissent à côté d’un avatar hyperréaliste du DJ. Pendant la séance, l’espace virtuel est modifié par des effets spéciaux assistés par intelligence artificielle, créant ainsi une seule grande œuvre d’art immersive.

J’ai choisi ce projet car il démontre de manière intéressante comment la technologie peut être intégrée dans l’art et être utilisée pour étendre et interagir avec la créativité humaine. Dans un monde rythmé par les progrès technologiques où les frontières entre l’humain et la machine, entre le réel et le virtuel sont de plus en plus floues, des technologies comme la réalité virtuelle ou augmentée nous donnent accès à un nouvel espace à explorer, dans lequel nous pouvons expérimenter, réinventer et redéfinir l’art. Ce projet laisse entrevoir un avenir pour l’art dans un monde de plus en plus digitalisé. Il soulève en même temps une réflexion sur la déshumanisation et la perte d’identité dans la création d’œuvres intégrant ces technologies. La frontière entre l’artiste et la machine tend à disparaître et des acteurs comme l’intelligence artificielle remettent en question la notion d’auteur et de créateur.

[davcitra]

Simulacrummed Artifission - Rafael Lozano Hemmer - 2024

Pionnier de l’exploration des nouveaux médias dans les années 2000, Lozano-Hemmer mêle nouvelles technologies, anthropologie, performance et poésie.

Objet tangible interactif, Simulacrummed Artifission se présente sous forme de boîte dans lequel sont enfermés des avatars traducteurs. En effet ces derniers sont commutables par l’action du spectateur et se mettent à réciter une traduction générée par IA du roman Finnegans Wake de James Joyce, qui pris plus de 15 ans à écrire à l’auteur, qui pense qu’il faudrait autant voire plus de temps à un lecteur pour le comprendre dans son entièreté tant il est complexe. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des romans les plus difficiles à traduire.

Le résultat est sans appel, les récits sont synchronisés et dénués de sens, la technologie ne parvient pas à comprendre et retranscrire le sens général du texte ainsi que les expressions propres à la langue d’écriture.

J’aime que l’IA échoue. Plus sérieusement bien qu’étant en Media & Interaction Design, je reste encore dubitative de l’impact positif à long terme de l’intégration de l’usage de l’intelligence artificielle dans le moindre des aspects de nos vies. Prenant une place de plus en plus importante dans le monde de l’art, je trouve rassurant qu’elle ne parvienne pas encore à surpasser l’humain dans ce qui est du personnel et de la compréhension d’un esprit complexe d’expériences et de références diverses.