1973年，“紐約“雜誌刊登了一篇報導，使得Stay HIgh的形象曝光。導致他很快的遭受逮捕。 他因此更換了他的Tag，並創造了另一個令人難忘的名字：“Voice of the Ghetto”貧民窟之聲。其他的Writer複製了他的風格元素，包括這些名字：Stay Cool 149和Super High 149。甚至有個案例是有另一個布朗克斯藝術家向“High Times ”雜誌表示，羅伯特先生是從他和他的表弟那裡得到了Stay High這個原始Tag的想法。
JA最好的朋友，也是塗鴉夥伴「SANE/SMITH」是被政府當局以及紐約地鐵起訴的傳奇All City Writer(周遊全城皆可見到他的名字)，SANE最後意外身亡，被發現屍體漂流在牙買加灣上。關於他的死亡眾說紛紜，不知是被推倒、跌倒、或是自己跳下(因為SANE擅長游泳)。SANE是如此的受人敬重，現在有些Writer在公共圖書館中花時間閱讀和研究關於他的死亡，他被捕的消息以及他的塗鴉生涯。
大約一個星期後，我收到了另一位Writer的電話，因為JA曾告訴他，我正在寫關於塗鴉的文章。那位Writer告訴我：「他從來沒有成為King，沒有成為All City Writer，但他現在想要用新的TAG復出。他說現在要在塗鴉有成就非常容易，因為沒有現在已經沒有真正的競爭。他正考慮嘗試從塗鴉賺錢——畫廊、畫布作品或是其它，無論如何需要得到報酬。
塗鴉人KET表示:” JA 至今在紐約仍是無可爭議的King of bombing，他的努力不懈讓他這個名號從80年代末跨越至今二十多年，他的名字會出現在火車、火車站、高速公路，各個街角，還有....任何你想像得到的地方。他的Tag從Bronx到Brooklyn就像是吸了染料的布一般的滲透在各個角落。
噴罐廣告、塗鴉電腦繪圖、防塗鴉的廣告牌、貼紙以及模板形式的塗鴉。舊金山的藝術學院學生(Brett Cook)也開始製作未經申請的的公共藝術企劃、紐約的地下道新作品持續增加著；塗鴉在畫廊展覽，從科羅拉多州到新澤西；並有塗鴉藝術家在大學講授藝術相關課程。塗鴉已經成為城市文化、嘻哈文化、以及商業文化的一部份，此時已經蔓延到郊區，可以在加州國家森林的偏遠地區被發現。有塗鴉雜誌、塗鴉店、受委託的塗鴉牆面、塗鴉名人牆(walls of fame)，將塗鴉行動剪接並加入配樂、製作成紀錄片(Out to bomb)。70年代是塗鴉最風光的全盛時期(Norman Mailer's的攝影集"The Faith of Graffiti")；甚至登場在上個世紀的好萊屋(Beat Street, Turk182!, Wild style)；90年代政府積極的處理之下，塗鴉已經消聲匿蹤於城內，70年代成為人們緬懷的過往，只存在於記憶之中。
報紙現在已經將其定義為"graffiti vandal” (塗鴉破壞者)，而不是Artist或是Writer。隨意的塗鴉招致了他們的成就瓦解。近年來塗鴉越來越多牛肉和戰爭，不是戰爭議題，而是關於"fucking up MTA(紐約運輸局)、fucking up the city"之類的黑特。
Writer們開始奮起、行動，有如士兵般的強悍態度。開始在高難度的地方Taggin，並強硬的蓋過它團Writer的作品，並捍衛自己的團體。(“If you can write, you can fight”)
大部分在Blackbook上的作品通常較為隨興，但若是到適當的人手中，會創作出精心製作的完整作品。Blackbook快速風行在Midtown的設計和藝術專科的高中，以及magnet school (磁鐵學校，此學制是當時推行解決種族隔離問題的專業科目學校)，並孕育出不少的著名的塗鴉玩家如：SJK171、TRACY 168、CHINO、MALO、DON、REVOLT、ZEPHYR、DAZE、PINK、DOZE、SEEN TC5...等人。
他對創作的野心及付出得到回饋，讓他在1991年能夠開設自己的塗鴉工坊。繪畫和街頭創作，都是他生活的熱情所在，這些熱情也促使他精進和補充這方面的知識和技術。 (雖然原先CANTWO曾經也有過創作停擺的時間，因為缺少一同創作的夥伴，而又再次把重心轉往Bboy上，但很快的在學院以及活動又遇上許多創作人，使他再次復出。)他在1995年於 Hamburg School of Technical Art. (漢堡技術學院)的平面設計第一名畢業。
和團員們探索不同的風格!
他創立了一個團體， Stick up Kids 。並一起做了一些服飾設計。 CANTWO喜歡自由職業生涯，讓他能夠開發他的創意，特別是一些實用性的玩意，如設計新的噴漆顏色。他做了20種新的塗鴉噴罐顏色，適應街頭藝術家的需要。
CANTWO在1996年，第一次見到傳奇藝術家Seen，三年後他們一起合作，為製作人 Zeb Roc Ski 的All City Style Wars 設計黑膠封面。
他被傳奇團體”Fabulous Five Crew"網羅，在當時該團算是塗鴉圈的菁英團體(團員還有饒舌歌手兼導演的Fab Five Freddy，當時在地鐵繪製安迪沃荷的康寶濃湯就是他的大作) ，他們的經典作品是在1976年，做了整串由上到下塗滿的車廂。由於他的年輕和才華，LEE很快成為了在地鐵Taggin現場的傳奇。未來十年他至少在整個地鐵系統畫了115個Whole Cars(意指全車廂畫滿的完整塗鴉)！他現在同時擁有當代藝術世界，以及畫廊之外的流行文化圈重要人物之雙重身分。
在 the Whitney Museum of Art(惠特尼美國藝術博物館), the Museum of the City New York( 紐約市立博物館), the Groninger Museum( 荷蘭格羅寧根博物館),以及在鹿特丹的 the Museum Boijmans Van Beuningen(博伊曼斯·范伯寧恩美術館)等等美術館。
再加上他們已經在 New Museum Of Contemporary Art (新當代藝術博物館)展出， the Museum of National Monuments (巴黎博物館)和德國的Staatliche博物館。受到如此高度的推崇，固然是因為本身作品的卓越。但是當你還記得，LEE是一個塗鴉者、街頭藝術家，而不是一個油畫家或雕塑家等大家既定印象的創作者，這點更是令人印象深刻。還有件有趣的事：LEE本人親自出演的電影"Wild Style”，這部電影的劇本便是取材於真實世界中LEE的個人和職業生活！
當 LEE Quinones年紀又稍長時，他決定是時候離開了車廂的Bombing行動，轉向合法的壁畫，以及商業報酬。
Lee Quinones – The Golden Child, 1986
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一個真正的街頭藝術家
要說 Lee Quinones 是一個活生生的塗鴉傳奇，大家應該不會有太多意見。他在大學和一些機構舉辦講座，敘述他在第一代街頭塗鴉現場之所見，以及個人經驗。他得到了兩次VH1 Hip-Hop Honors 獎項，以及2007年 Jam Master Jay Award 的藝術獎項。他是當代最被認同的塗鴉藝術家之一。他的作品和風格或許已經隨著時間改變，但他在塗鴉界的地位和獨特性仍是個指標人物。
