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@modainvitro-blog
Karen Muñoz by Fer Arias. She’s back!
All images are protected by copyright. Do not use or reproduce without permission.
FATAL: proyecto en conjunto con Karen Antuna y Daniela Gaitán. Crossed crop top y falda asimétrica en negro y estampado tropical.
Fotografías por Fer Arias Photography
Styling y peinado por mi.
Modelo Karen Antuna
Andrea Galindo by Fer Arias
All images are protected by copyright. Do not use or reproduce without permission.
Vestido de shantung de seda hecho por mi.
Fotografía Fer Arias Photography.
HEAD OF A GIRL
Fotografías para portafolio personal en colaboración con Gabriela Alatorre y Colectivo Floral.
Fotografía: Gabriela Alatorre Styling: Andrea Galindo Locación y arreglos florales: Colectivo Floral, Lola Jiménez. Maquillaje: Lauren Hasun Modelo: Karen M. Antuna
+ Prendas de venta en DEFACTORI.
El tamaño hace la diferencia (artículo para S Magazine)
Es bien sabido que el mundo tiene distintas regiones en las que hay climas que predominan más que otros. Dentro de un mismo estado hay variaciones impresionantes de ecosistemas que cuentan con su propio micro-clima y que cambian radicalmente de una distancia corta a otra, sin embargo siempre habrá uno que destaque en porcentaje y territorio. Tal es como se distingue una tendencia de moda para poder denominarla como micro-tendencia o macro-tendencia. Siempre tendremos una gama de opciones a elegir, pero sólo algunas llevarán la delantera.
La primera la podemos ver como algo que surgió inesperadamente y que no va dirigida a un público amplio, si no al contrario, apunta directamente a un mercado y a un lugar en específico. Por ende, es algo que no es apreciado ni digerido por las mayorías. Por otro lado, en las macro-tendencias siempre habrá un factor de referencia que nos indique qué y por qué algo va a tener un impacto mucho más fuerte e influyente que no sólo nos llamará la atención, sino que prevalecerá y será recordado como un acontecimiento que marcó un tiempo y un espacio, para después evolucionar continuamente.
Lo micro se puede considerar como algo pasajero, que a pesar de ser o no exitoso, funciona una o dos temporadas debido a que probablemente es muy arriesgada o no se vuelve un must en los guardarropas. Dentro de una sociedad puede haber una propuesta interesante, diferente y cautivadora, pero si esa tendencia no se adapta y cubre las necesidades no tendrá ningún caso todo su atractivo. En cambio, lo macro se introduce a nuestra vista como un shock mental que entre más lo vemos más lo queremos. Es algo que se puede adaptar a casi cualquier lugar y cualquier estilo, a la mayoría de los gustos, personalidades y edades: la gente lo adopta y va cambiando con ella a través de las temporadas.
Un ejemplo de una micro-tendencia fue el Pyjama Party en el 2012, demasiado estilo como para quedarse en cama. A pesar de que lo vimos en pasarela con diseñadores como Stella McCartney o Jil Sander, en las calles tuvo un éxito pasajero. Por otra parte, un caso de macro-tendencia es el D.I.Y. (do it yourself) que lo hemos estado viendo con más fuerza durante el 2013 y que en este año los diseñadores han decidido apostar por lo personalizado, hecho a mano e intervenido. Es claro que las tendencias -chicas o grandes- no sólo son los estampados o colores de temporada, sino siluetas, cortes en las prendas, textiles y hasta estilos de vida.
No importa el tamaño, ni la escena, ni el alcance, siempre hay un factor que pone a un lado las diferencias que las separa una de otra. Existe algo que siempre será un común denominador entre ambas y esto es que fueron pensadas y nacieron ya con características que las identifican como lo que son. Nada es una coincidencia, todo tiene una razón de ser.
I have a theory too. My theory is about moments. Moments of impacts. My theory is that, these moments of impact, these flashes of high intensity that completely turn our lives upside down actually end up defining who we are. The thing is, each one of us is the sum total of every moment that we’ve ever experienced, with all the people we’ve ever known. It is these moments that become our history, like our own personal greatest hits of memories that we play and replay in our mind, over and over again. A moment of total, physical, mental and every other kind of love. So that is my theory, that these moments of impact define who we are. A moment of impact. A moment of impact has potential for change, has ripple effects far beyond what we can predict. Sending some particles crashing together making them closer than before, while sending others off into great ventures, ending where you never thought you’d find them. You see that’s the best thing of moments like these, you can’t, no matter how hard you try, control how they are going to effect you. You just got to let these colliding particles land where they may and wait until the next collision.
¡Hola Otoño!
Comienza el otoño con un artículo muy adhoc para Espacio Dione, blog en el cual escribo mensualmente. Elementos clave de la temporada, inspiración y mucho más dentro de mi artículo de Octubre.
Click aquí para leer el artículo completo:
http://dione.com.mx/espaciodione/
Click aquí para compartir el post en facebook: https://www.facebook.com/DIONE.MODA?fref=ts
LA C.
Styling para la marca de hombre La C, temporada otoño.
Modelo: Aldo Álvarez Tostado
Fotografías: Gonzalo Echeverri
+ Camisas La C, lentes Retrosuperfuture en Defactori.
"To love someone out of compassion is the greatest kind of love, because it signifies ‘emotional telepathy.’ "
Milan Kundera (via itscontemporary)
Cet un hommage à un dessinateur qui évoque le mot sensibilité et nous rappelle l'importance de la simplicité à travers de la trascendance.
HOMENAJE A PATRICK STEPHAN.
Reunir a muchas mentes creativas y talentosas en un mismo lugar puede ser peligroso, sobre todo cuando hay tantas ganas por realizar algo tan increíble, pero es un peligro bueno, que emociona y llena de energía. Esto es algo que sin duda se vive dentro de una pasarela, dentro de backstage y al ser espectador, y también fue lo que se vivió la noche del homenaje que la escuela de Diseño Imaginarte realizó en honor al diseñador francés Patrick Stephan, en donde alumnos y maestros hicieron una retrospectiva de la trayectoria de Patrick para así plasmarlos en prendas con un sello personal. Estoy segura que todos los diseñadores y los organizadores de este gran evento pueden entender de lo que hablo, es el rush y la mezcla de sentimientos lo que hace que el resultado sea no solo sea satisfactorio sino también emocionante.
Video realizado por Nathalia Alatorre para Moda in Vitro.
+ Para conocer más acerca del trabajo de Nathalia:
http://casacalavera.tumblr.com/
vimeo.com/nathalialatorre
I like people who dream or talk to themselves interminably; I like them, for they are double. They are here and elsewhere.
Albert Camus, The Fall (via ablogwithaview)
FROM INSPIRATION TO REALITY: A L L B L A C K E V E R Y T H I N G
Capa pesada de lana y cuero. Comenzó con un concepto, una idea y una evolución. Hecha por mi de la colección "Self-Identity" para el homenaje a Patrick Stephan.
Modelo Karen M. Antuna
Fotografías por Zaira González
+ Zapatos Defactori, lentes Retrosuperfuture y accesorios Pantera Boreal.
Locación Defactori
SELF - IDENTITY : RESORT 2013
"The most important encounter in life is the encouter with oneself" es una de las frases más importantes que encontramos dentro del speech de Yves Saint Laurent cuando anuncia su renuncia definitiva del mundo de la moda. Fue también la frase que más se me quedó grabada el día que conocí a Patrick Stephan mientras daba una reseña de su vida y profesión, y la cual desde entonces tengo en mente. Una historia inspiradora que nos remite a la perseverancia y nos enseña que tener un sueño sólo será real cuando nosotros creamos en el, un verdadero ejemplo a seguir. Ahora, Patrick es el punto de partida para una investigación que se inspira en el encuentro con uno mismo y en la búsqueda de identidad por medio de colores, texturas y formas.
Siendo éste el primer book que hago con una colección real (aunque no todas las piezas estarán hechas en físico), es la emoción con la que siento el acercamiento a la realidad de un verdadero Diseñador de Moda.
Esto es un homenaje a un diseñador que evoca la palabra sensibilidad y que nos recuerda la importancia de la sencillez por medio de la trascendencia.
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Book realizado para la clase de Proyectos de Diseño con Josué Barba, próximamente la pasarela de alumnos Imaginarte en homenaje a Patrick Stephan.
Fotografías por David Sayeg Photography.
+ Para conocer más acerca de la marca Patrick Stephan, click aquí:
http://patrick-stephan.com/
+ Para ver todas las imágenes click en una y continuar con la flecha.
Tornasol.
The recognition of oneself: un diario lleno de historias, personas, sueños y creatividad, el cual he estado narrando este año. Todo empieza con la admiración a un gran ícono (el cual será revelado muy pronto en otro post) quien se convirtió en una inspiración para la creación de una colección que por el momento sólo he plasmado en un book, pero esa es otra historia.
De pronto y afortunadamente, una de las piezas de ese book fue seleccionado para exponer y vender en DEFACTORI, mis primeras prendas que fueron parte de un colectivo junto con otras cuatro marcas de diseñadores de Guadalajara: Morfina de Ale Márquez y Dani Perez, Ispaga de Ismael Pacheco, Sergio Carlón de Sergio Carlón y Erre Sie7e de Ray Cervantes. Una colección tornasol creada exclusivamente para DEFACTORI con motivo de su segundo aniversario, el resultado fue bastante armonioso en conjunto y con el toque vanguardista que caracteriza a la tienda, cada quien imprimió su sello en sus piezas con un estilo muy particular. Por mi parte, el diseño que realicé tuvo dos variantes, uno en organza y otro en polipiel pero ambos con mezclilla deslavada.
Realizamos un shooting dentro de la tienda con el fondo de holograma que la daba el toque tornasol que evocan las prendas. Un ambiente moderno, fresco y muy original.
Una de las varientes de mi diseño. Vestido camisero de organza tornasol en combinación con denim el cual desteñí con el proceso de deslavado en cloro.
Sudadera de organza y falda con peplum de MORFINA.
Vestido en polipiel tornasol de ISPAGA.
Falda y chaleco con detalles en polipiel tornasol de Erre Sie7e.
Actualmente se encuentran a la venta toda la colección dentro de DEFACTORI.
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Fotografías por Zaira González
Modelo, Daniela Perez
El complemento perfecto.
Un accesorio creativo, original y sofisticado fue el que tomé como inspiración para uno de mis artículo dentro del blog Espacio Dione: el turbante. Como ya lo había mencionado en algún post anterior, actualmente escribo columnas mensuales para el blog de Dione, el cual surge (como su nombre lo dice) como un espacio para encontrar temas acerca de la moda de interés general enfocado a las tendencias o inspiración cotidiana y por supuesto al estilo.
Acá el link para leer el artículo completo:
http://dione.com.mx/espaciodione/?p=2195
El mes pasado hice un viaje exprés al DF, ésta vez visité el Museo Tamayo ya remodelado. Éstas son algunas de las piezas que me gustaron más dentro de las exposiciones que se exhiben por el momento.
Click en la foto para verla en grande.
¡Primer Artículo!
Hace aproximadamente 2 meses me invitaron a colaborar para ser una de las escritoras para el blog de la marca tapatía de calzado, Dione, dentro de su blog, Espacio Dione. Yo, encantada, acepté. Al principio no sabía como comenzar, muchas veces escoger el tema es lo más difícil, lo demás fluye sólo, pero dudaba mucho por donde quería empezar para que el artículo también fuera una introducción hacía mi misma dentro de Espacio Dione. El perfil del blog (y también de la marca) es de una working girl que gusta de verse bien y ama la moda, sigue tendencia pero también la impone. Por fin, me decidí por la re-invención. Me pareció ser un tema acertado para ser el primero que escribía.
Así que éste es mi primer artículo para Espacio Dione, mensualmente escribiré dos de ellos en los cuales hablaré de diferentes temas, todos relacionados con la moda y, por supuesto, con los productos de Dione.
Hope you like it!
LIKE! SHARE! ENJOY!
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Para leer el artículo completo:
http://dione.com.mx/espaciodione/?p=2152
SUPERSATURATED CLICHÉ, es el nombre de ésta serie de imágenes que fueron seleccionadas como parte de un colectivo editorial para mi clase de foto. Con el propósito de contar una historia entre Frida y Corina, cada una con un personaje estereotípico de la actualidad metidas en un rol muy convencional.
Muy posey, plástico y saturado.
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Styling, fotografías y edición, todo realizado por mi.
Ropa de DEFACTORI.
Modelos Corina Espinosa y Frida Astrid.
