延長腺極私 @morikawa-no2 - Tumblr Blog

0201

初めてベルハーを観たのは2013年の5月で、どついたるねんとバイセージが対バンの日だった。今の規模だったら絶対入らないUFOクラブ。メンバーよりもブッチさんのインパクトが強かったこと、オタさんがバーカウンターで暴れまくって怖かったからすごくよく覚えてる。大森さんを聴き始めた頃だったけどまだアイドルについては興味がなかったし、この日も「なんかすごいもん見たな」「曲結構良かったな」とは思ったけど、なんとなく抜け出せなくなりそうな予感もあって深追いはしなかった。それから少ししてOTOTOYにインターン入りした時期。ちょうどベルハーのアルバム先行配信が始まったのと同じタイミングで、データもらって聴いたらメロトロンサウンドがドツボですぐ夢中になった。アルバムのリリイベも足を運んで全然慣れない接触も試してみて、やっとメンバーを認識した。

左右「スカムレフトスカムライト」

前作シングル「イエローヘイト」からおおよそ1年半ぶりのリリース。バンドとして初のフルアルバム。昨年夏から花池さん、桑原さんから録音について色々聞いていたので、とても嬉しい発表。過去曲も再録されて収められており、これまでの活動を総括するような作品に。

アルバムは極端に音を引っ込ませた＆歪ませたイントロ「スカムレフト」からスタートし、そのまま継ぎ目なく「簡単なことだろ」へ。以前TRASH-UP!!のインタビューで二人が語っていた”リズムと歌詞のリンク”が端的に表された楽曲で、『♪簡単なことだろ』の歌唱とバスドラのリズムがともに

玉手初美『狂（Single ver,）』

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「若手の新人」の多くは、年齢応当の爽やかさを売りにしたものがほとんどだ。度々目にするこのフレーズは期待を抱かせる反面、「まだ若いから」という甘い基準をリスナーに無意識で植え付け、結果として対等なジャッジが与えられなくする場合もままある。しかしそんな肩書きを必要としない、尖りに尖った歌手が現れた。それが玉手初美だ。

地元である東京・江戸川より、弾き語り歌手としてキャリアをスタートさせた彼女。路上や東東京を中心にライヴを行い、わずか半年という短期間で本作『遺書』の発売という離れ業をやってのけた。ここまでの経緯は、他のSSWと似通っているように見えるかもしれない。だが彼女の歌声は、明らかに他の追随を許さない力を秘めている。唯一ネット上で聴くことの出来る楽曲『狂』のPVをみれば、その特徴は瞭然だ。

張り詰めた弦を切り刻むように弾く、そのギターに乗せられるのは、嗚咽とも悲鳴とも形容しがたい歌声。それは言葉の意味すらも突き抜け、ひたすら音として共鳴し合っている。目まぐるしい曲進行と相まって、リスナーに漬け込む隙を与えないほどの勢いで突き進む。玉手の声はただ「歌」なのではなく、まさに「音」としても成り立っているのである。それは今なお独自性を感じさせるフォークシンガー三上寛や山崎ハコとも違うし、近年快進撃を広げる大森靖子ともまた違う。誰にも例えられない、唯一無二のスタイルを確立しているのだ。刺激的かつ情念に溢れ、時として人を殺しかねないほどのエグさ。しかしいつまでも眼が離せなくなってしまうほど、高い中毒性が込められているのも事実。さながら劇薬のような彼女は、いったい何者なのだろうか? 想像し、今後括目せねばならない存在である。

オータコージや横山裕章、松江潤といった演奏者を迎えて送り出される『遺言』は、果たしてどのような科学調和を引き起こしているのか。その答えを知るには、この作品を手に取ること、ただそれだけである。だがこれだけは確実に言える。若さを売りにはしない、いや若さを売りにする必要すらない、実力の伴った彼女にかかれば、あなたの予想をはるかに超えてみせ、新しいヴィジョンを提起してくれるに違いない。

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初出：OTOTOY内特集ページ（http://ototoy.jp/feature/2014061105）

Yuta INOUE『Homemade Dust Collector』

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電子音楽ユニット"death flamingo into the memai"のメンバーとして活動を始め、現在ではbandcampを中心にソロ作品をリリースするYuta INOUE。関西ではユニット名義で多くのイヴェントに主演し、着実に名を広めつつある存在だ。そんな彼がこのたび、初のソロ・アルバム『Homemade Dust Collector』を発表した。つねに進化を続ける関西ビート・シーン。その最先端から発信されるサウンドは、果たしてどのようなヴィジョンを生み出しているのだろうか。

INOUEはベース・ミュージックやブロークンビーツを軸に据え、トラックを生み出す。この点から、スタイリッシュなイメージを思い浮かべる人が多いだろう。本作『Homemade Dust Collector』は淡々としつつも肉体的な打ち込みで構成され、緩やかな抑揚によって進行していく。終始立体性を意識させる空間音によって、スモーキ―な雰囲気も漂っている。そしていくつもの音が横切り、メトロポリスを闊歩するような錯覚を引き起こさせてくれるのだ。

しかし研ぎ澄まされた音像の中に、どこかポップな印象も見え隠れする。これはたびたび織り込まれるチップチューン調のサウンドによるもので、楽曲が堅苦しくならない、いわば緩和剤のような役割を果たしているといえるだろう。また人の声をカットアップ / コラージュしたサウンドが、様々な場面で現れる点も見逃せない。有機質な「声」を切り刻み、無機質な「音」としてとらえる試みは、架空と現実を交錯させる演出を効果的に彩っている。音のつなぎ目をビート化させる音作りと相まって、じつに違和感なく混ざり合っているのがわかるはずだ。

ユートピアでもディストピアでもない、現実世界の延長から生まれた架空舞台。この作品ではリスナーの生活環境を匂わせながらも、近未来的な世界観が広がっている。INOUE本人がアルバム・コンセプトとして語った「胡散臭さ」とは、コンマ単位で歪んだ記憶を指し、彼はそれを肥大化させ音に乗せていく。各楽曲のタイトルからもその世界観は読み取ることができ、INOUEの脳内で膨らむイメージをつかむヒントとしても成り立っている。歌詞を必要としないビート・ミュージックでありながら、ここまで大きな物語性を想起させるのは特筆に値する。音を通して的確なイメージを引き出すその腕前は、今後のシーンの中でもことさら異様な存在感を示しつづけるに違いない。

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初出：OTOTOY内特集ページ（http://ototoy.jp/feature/20140604）

Pixies『indie cindy』

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80～90年代に繁栄したオルタナティヴ・ロック、特にグランジを語る上で、ピクシーズの存在を避けて通ることはできない。ニルヴァーナのカート・コバーンやブラーのデーモン・アルバーンなどそうそうたるメンバーに影響を与え、ここ日本でもナンバー・ガールを筆頭にフォロワーが非常に多い。その波紋は90年代後半にピークを迎え、リフ主体のサウンドは実に身近なものになったといえるだろう。

ピクシーズは2004年に再結成するものの、ライヴでの演奏を活動の中心とし、音源の発表はほとんど無かった。さらに2013年にはオリジナル・メンバーのキム・ディールが脱退し、尚更新作の発表は絶望的であった。そんな中新譜の発売が決定し、こうして手元に届けられると、やはり感慨深いものがある。

2013年の9月発売の『EP1』、2014年1月発売の『EP2』、そしてこのアルバムと同時期に発売された『EP3』の収録曲を一枚にまとめた本作だが、その色合いはコンピレーションの類いとは全く異なる。一枚の作品として、「流れ」を明確に感じさせるのである。ピクシーズの作品を改めて振り返ると、金切り声を叫び散らす激しい楽曲もあれば、内省的で物悲しい雰囲気を漂わせるものもあり、実に多様な描写を用いていることがわかる。彼らに影響を受けたバンドを挙げても、各バンドの音の作り方も様々。この点からも、いかにピクシーズがアイデアを豊富に備えているかが窺える。

もちろん本作でも、その引き出しの多さは健在。アルバムとしては、前作『トゥロンプ・ル・モンド(世界を騙せ)』から23年という長いブランクが経過しているものの、彼らのイマジネーションは朽ちることを知らない。シーンを決定付けた音作りはそのままながら、曲ごとのメリハリはさらに明確化。特にナイーヴな叙情に関しては、これまで以上に巧みな描写で封じ込められている。10年近いライヴ・オンリーの活動は、演奏面と感情面ともに大きな発展を遂げたことが証明されたのである。

リアルタイムで彼らを追い続けたファンはもちろん、後追いの方々にも確実に満足できる仕上がり。それ以上に、本作でピクシーズを知ることになるニュー・エイジには、相当な衝撃となるに違いない。決してアイコンにはならない、貪欲な意気込みはストイックであり、よりバンドの持ち味を深化させている。四半世紀の歴史を辿り、ハイ・クオリティな楽曲を作り続けていること。そして大きな路線変更を経ずに、新鮮な持ち味を維持していること。彼らは今もなお、シーンに可能性を与え続けている。

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初出：OTOTOY内特集ページ（http://ototoy.jp/feature/2014042305）

Negicco『トリプル! WONDER LAND』

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NONA REEVESの西寺郷太が提供した「愛のタワー・オブ・ラヴ」や小西康陽プロデュースの「アイドルばかり聴かないで」、爽やかなメロディラインが心地よい「ときめきのヘッドライナー」など、めまぐるしい快進撃をみせたNegiccoの2013年。2014年突入後初となるシングル曲は、さらなる進展を予感させるキラー・チューンだ。

表題曲である「トリプル! WONDERLAND」は、元Cymbalsのドラマー、そして南波志帆や花澤香奈などのプロデューサーとして有名な矢野博康が担当。渋谷系を形成した大御所とのコラボレーションを重ねてきたNegiccoだけあり、その相性の素晴らしさは折り紙つき。これまでの楽曲は街を闊歩するような都会的アプローチだったが、今回はとめどなく巡る疾走感に溢れている。彼女たちのイメージとマッチングする、フレッシュで健康的な趣きだ。

もちろん、長年Negiccoの楽曲を手掛けるconnie作の『ライフ・イズ・キャンディ・トラベル』も見逃せない。こちらのアレンジでは、奇妙礼太郎率いるトラベルスイング楽団の演奏で展開。ホーン・セクションやオルガンを大々的に押し出したサウンドが、盛り上がりを見せつつも穏やかな雰囲気を醸し出す。エレクトロな編曲をバックにした楽曲が多い中、ビッグバンドが参加したこちらは新鮮な印象を抱かせてくれるに違いない。

今回の二曲に共通しているのが、ポジティヴでありながらほのかに「陰」を感じさせる歌詞だ。どちらも前へ進み、新しいステップを決意する希望をメインに据えながらも、見えない未来への不安や自信の持てない心持ちも見られる。それはまるで、11年の活動で紆余曲折を経た、彼女たちの姿にオーバー・ラップするようである。都内、そして全国へと知名度が広がっていく中、ローカル・アイドルならではの初々しさ、垢抜けなさを残し続ける彼女たちだからこそ引き出せる世界観だ。

Negiccoだけでなく、多くの人が新しいスタートを切ることになるこの時期。しかし清々しい心持ちで臨む方もいれば、挫折に打ちひしがれている人もいるだろう。しかしNegiccoの新曲は、どんな人の背中も力強く押してくれる。数々の不遇を抱えてきた彼女たちでしか歌えない、繊細な感情が切実に込められている。アイドル・ソングにおいて、きらびやかな雰囲気を崩すのはタブーかもしれない。しかしそれだけでは現実との分裂が激しくなり、あまりに世知辛いものとなってしまう。ほんの少しの陰りは些細なものに感じられ、スルーされるだろう。しかしNegiccoはあえてそれを持ち出すことで、情緒に迫るものを効果的に導き出している。輝きながらもどこか身近、そんな絶妙なバランスが、彼女たちの個性を確立、そして洗練させていくのである。今回のシングルでは、その姿勢がより明確化されたといえるだろう。

熟練と新鮮、共に保ち続けてきたNegiccoは、唯一無二の存在へと着実に近づいているのである。

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初出：OTOTOY内特集ページ（http://ototoy.jp/feature/2014041802）

T.美川『Bloody, innocent and Strategic』

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ミニマルな音楽に合わせて体を動かす感覚が“音楽に身を任せる”としたら、この作品は鼓膜を介して精神世界へといざなわれる、いわば“音楽に潜り込む”といった感触に近い。T.美川が導き出す騒音の特性はまさにここで、他のノイズ・ミュージックとはまた異なったアプローチといえるだろう。

『BLOODY, INNOCENT AND STRATEGIC』はアイドル・グループ、BiSに捧げられた作品でありながら、その凶悪性はBiS階段よりも、美川が参加するインキャパシタンツや非常階段を彷彿とさせる。劇薬にも近い緊張感と恐怖のなか、この作品の視聴を行った。ここに記したレビューは筆者のリスニング・スタイルに基づいているため、正しいノイズの聴きかたとはいえないかもしれない。しかし初音階段、BiS階段といった非常階段のワイドな活動を通し、これからノイズに触れてみたいという方にひとつスタイルを提起し、より興味を抱くきっかけとなれば幸いである。

一般的に音楽はリズムとメロディが要となるが、本作ではその要素が潔く切り離されている。こうなるとどこに耳を向ければいいかわからなくなる所だが、発想を変えれば定められた視聴法に縛られない、電気信号の交錯を表現する手段として捉えることができる。この解釈を前提とすると、本作は実に味わい深いテイストに仕上がっている。

アルバムを通して聴くと、トラックが変わるにつれて狂暴性が増し、徐々にのぼせていくような感覚に陥る。化膿した傷口のように広がるノイズの連鎖は、耳が馴染むにつれてめまぐるしく動き続ける音が確認できるようになる。聴覚が制限されるような感覚が、徐々に新たな音を拾い始めるのである。終盤になると息切れから振り絞り、畳み掛ける流れまでもが染み付いていく。そして突然の幕切れによって放り出された後には、独特の余韻が浮かび上がる。この印象は、一種茫然にも近い。

蠢く音の壁に耳を澄ませば、すこしずつ、にじむような感覚へと至る。そこで生まれるまどろみに浸ることが、ノイズの麻薬性へと繋がっていく。終わりの見えない恐怖に物怖じせず、どうか浸り続けてみて欲しい。鼓膜を掻きむしる騒音にしか出せない破壊力、そして虚無感が流れ続いていくのが解るはずだ。

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初出：OTOTOY内特集ページ（http://ototoy.jp/feature/2014041602）

※同じ週にNegiccoさんのシングルのレビューも担当となり、自分の方向性が不安になる。

ゆうなり『Catastrophe!』

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2010年から活動を続けるゆうなり。大塚まりな、宮越祐輔を中心に展開するデュオ・グループである。これまでデモ音源の他に、I HATE SMOKE RECORDSによる『dig up the new underground!』、オムニバスCD付きの雑誌「TOMORROWS GONE MAGAZINE」、宮越によるレーベルpiazzo recordsから発売のBONJOURのトリビュート・アルバムといった、コンピレーション作品を中心に参加している。そんな彼らが、今回、初の全国流通となるアルバムを発表する。単体作としても久しぶりとなる今作、数多くのアーティストとの交流を深める彼らだけあり、待ち望んだ人も多かっただろう。

本作全編に渡って漂うのは、おだやかで放牧的な雰囲気。大塚と宮越による巧みなコーラス・ラインがふんだんに盛り込まれ、日常のちょっとした感覚を歌にのせることで持ち味を効果的に引き出している。靴のメーカーやテレビ番組の名前もたびたび登場し、そこからは私生活に寄り添った印象を抱かせてくれる。どこか遠くの世界や架空の舞台といった、生活から剥離した空想はほとんど出てこない。しかし人の息遣いを明確に感じさせるテーマは、身近でかつ居心地の良い世界観を導き出す要として成り立っている。各曲が短くコンパクトにまとめられている点も、長い一日の、ごくわずかなシーンを切り取るかのようであり、せわしない生活で忘れかけた感情を思い出させてくれる。そしてあっという間に終盤を迎えるスピーディーなアルバム展開は、一週間の目まぐるしさとリンクしているようだ。このアルバムのループを重ねることは、人の生涯までも描写していくかのよう。聴き込むことで世界観・生活感はさらに広がりを見せていくのである。

かせきさいだぁ&ハグトーンズの勝原大策やGORO GOLOのしいねはるか、新世界リチウムの松野康平など、計18人にも及ぶ豪華なゲストアーティストの参加も見逃せない。フレンチから南国、アコースティックから泣きのフレージング・ギターまで、楽曲のアプローチも留まることを知らない。数多くの楽器にも柔軟に溶け込んでいくスタイルも、ゆうなりならではの持ち味である。楽曲単位で編成を使い分けられる録音形態だからこそ、より特性が強調されたといえるだろう。ライヴでは二人のみのアコースティック編成とベース・ドラムを加えたバンド編成、この二種類を使い分けてパフォーマンスを行う彼らだが、音源ではどちらにも属さない、また独立したアプローチを生み出している。

ライヴでの演奏はもちろんのこと、今後音源ではどのようなアレンジが飛び出してくるのか、より期待が集まるところだ。先々の可能性を大きく秘めると共に、大塚と宮越の高いポテンシャルを明確にした一作である。

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初出：OTOTOY特集ページ（http://ototoy.jp/feature/2014041005）

被写体X『ポラロイド』

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ピアノは厳か。ピアノのパブリック•イメージを端的に表せば、こうなるだろう。しかしロックというジャンルにおいて、ピアノは様々なアプローチをもって扱われてきた。例えばプログレッシヴ・ロックではめまぐるしい運指で埋め尽くすことで、よりテクニカルなイメージを増幅させ、ポップス寄りの楽曲であれば、感傷的でナチュラルな印象を与える際に一役買っている。ピアノを織り込むことで楽曲の表現はグンと広がるが、意外にも、インディ・シーンにおいて、ピアノを大々的にプッシュするバンドは少ない。同じ鍵盤系でも、音色を自在に変えることの出来るシンセ、キーボードはバンド・サウンドに馴染みやすいが、ピアノとなるとそうはいかない。またピアノ奏者がメンバーに編成されていても、バンド・サウンドとの織り込みに苦労している様子がうかがえる。技巧的になり、結果スケールが肥大して敷居も高めてしまうケースがよく見られるからだ。ピアノは手法としてはポピュラーになりつつあるが、今なお試行錯誤が続けられている状況なのだろう。

そんななか、とんでもない新人が登場した。ピアノ・ポップを公言する「被写体X」のことである。ドラム、ベース、そしてピアノ&ヴォーカルのスリー・ピース。ギターはいないが、それだけにピアノの重要度の高さがうかがえる編成だ。その予測に答える、いや、その想像を超えるほど表現力を叩き込んだアルバムが今作『ポラロイド』である。ここで挙げる表現力とは、楽曲アプローチの幅広さを指す。収録曲はこれが同じアーティストとは思えないほどの彩りであり、彼らの高いアレンジ力が垣間見える。変拍子でたたみ込みまくる曲もあれば、矢野顕子を思わせるような柔らかいポップスも飛び出す。そしてどの曲にも共通して、手触りの残る緊張感が漂っている。緊張感は心地よさを増幅するスパイスとして、効果的に作用していく。コシのあるリズム隊のドライヴと絡み、中毒性は抜群だ。

ハイスキルな側面を多く感じさせるものの、まろやかなヴォーカル・スタイルやポップス感覚も相まって、敷居の高さは皆無。テクニカルとポピュラー、相反する2つを繊細なバランスで保ちつつ、どちらを求めても、十分に楽しめるだけのポテンシャルを秘めている。シーンやジャンルを特定できない、年代性を飛び越した構築。それは新しい世代が踏み込むべき道筋を、端的に象徴しているようだ。高品質なポップ・ソングでありつつ、ロック・スタイルに新たな間口をこじ開けた注目作が『ポラロイド』である。

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初出：OTOTOY内特集ページ（http://ototoy.jp/feature/2014021800）

ゆるめるモ!☓箱庭の室内楽『箱めるモ!』

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マイペースなメンバーの雰囲気とは裏腹に、楽曲にクラウト・ロック調を盛り込んだりと、アイドル・リスナーどころかロック・リスナーにまで衝撃を与えたゆるめるモ!。昨年発展を見せた地下アイドルシーンを象徴するような、他の追随を許さないコンセプトはOTOTOY内でも大きな反響を呼んだところだ。そしてジャンル・レスなバンド・アンサンブルを構成し、高スケールな楽曲を提供し続けている箱庭の室内楽。都内で精力的な活動を行っていたが、音源に関しては2012年に発表された『birthday's eve』以降、音沙汰のない状態が続いていた。昨年末に新譜の発売がアナウンスされ、久々の発表に期待が膨らむ。ふたを開けてみると、なんとまさかのゆるめるモ! とのコラボレーション。お互い枠に縛られない姿勢を貫いているだけあり、どのような作品に仕上がったのか。聴いてみるまで全く想像がつかない組み合わせだった。

単独作の特徴をそれぞれ挙げてみると、ゆるめるモ! はハードな電子音を基調としつつも、エレクトロ・ポップやハンマー・ビートなど柔軟に展開。中毒性が高く、しかしながら敷居の高すぎない織り交ぜでいくつもの人気曲を生み出した。対して箱庭の室内楽は、ロック・オーケストラといえるような壮大さを繰り広げる構成。演奏技術の高さはさることながら、ポップにまとめ上げるセンスがずば抜けており、このバランス感覚は近年のバンドには見られなかった音楽性である。

敷居の高い特性を聴きやすく、かつ独創性溢れる形に分解している点では、どちらのグループにも共通している。今回のコラボレーションでもその姿勢は一貫しており、実によく馴染む結果となった。浮遊感溢れる電子音とキレッキレのバンド・グルーヴ。それぞれを象徴するサウンド・アプローチの相性は抜群であり、アイドル・バンド両面において、また新たな可能性を示したといえるだろう。クール&ソフトなリリックで話題を集めるDOTAMA作詞の『木曜アティチュード』ではメンバーのやわっこいラップを存分に味わえ、『虎よ』における感傷的なコーラスも新境地で聴きどころ。またゆるめるモ! の前作『New Escape Underground!』に引き続きインスト・トラックも収録され、箱庭メンバーによる演奏もじっくりと楽しめる。

異色のタッグでありながらコラボ然としていない馴染み具合。極端に別ジャンルを組み合わせ、化学反応を起こすのもアリだが、『箱めるモ!』のようにドンピシャで合致させるのも、趣深いスタイルだ。

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初出：OTOTOY特集ページ（http://ototoy.jp/feature/2014012202）

硝子越しの暴走ライヴレポ＠新宿Motion

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「硝子越しの暴走」をご存じだろうか。この衝動的な名前のバンドに所属しているのは、女性三人。つまりガールズバンドだ。そんな彼女たちは今、シーンに向かって大きな衝撃をうちだそうとしている。現在ホームとしてパフォーマンスを行っている新宿motionでは、50ヶ月以上連続出演し、今なおその記録を更新中。さらに出演時には100人以上の集客を余裕で叩き出し、常に会場をファンで埋め続けている。話題性に事欠かさず、まさにこれから、大きな舞台へと進み出す一歩手前という状態なのだ。そんな彼女たちは、ステージでどんな魅力を見せてくれるのか。さっそく目と耳で感じ取るため、実演を体験してみた。

彼女たちの特性を最大限に味わうには、やはりホームグラウンドで楽しむのが一番。というわけで10/1開催、硝子越しの暴走企画のイベントへと足を運んだ。この日は新宿motionの8周年記念企画の第1弾に当たる日で、彼女たちにとっても特別な意味合いを持ったプログラムとなった。これまで通年で参加していた太平洋不知火楽団を引き継ぐような形で、彼女たちがトップバッターとして選ばれたのだ。これだけでもいかに、硝子越しの暴動が並々でない期待を寄せられているか、よくわかる。

バンド主催の企画ということで、対バンには彼女たちとゆかりのあるバンドが3組集結。感傷的で美しいメロディ・ライン＆言葉遣いで独自の世界観を構築するPandemia Rabbit、ファンクやニュー・ウェーヴからの影響を強く感じられ、ゴリゴリのグルーヴで勢いよく畳み掛けるsalsa、あまりに内省的で、行き場のない憤りをひねり出す3markets(株)。どのバンドも一癖も二癖もあり、個々の色合いを十二分に感じさせるのに対し、ジャンル・アプローチが異なりつつもどこか力強い芯があるような共通性も見られる。硝子越しの演奏を目的に来たところではあったが、この3組のステージも楽しみつつ、イベントの進行をゆっくりと味わった。

いよいよトリを勤める硝子越し。本番前にDr.葉月と少し話をする機会があったが、やはり緊張している様子。しかしそんな中でもこちらに気を遣ってくれ、驚いてしまった。さらに他のメンバーの姿を探してみると、盛んにお客さんと会話を楽しんでおり、それは出番直前まで続いていた。リスナーに対しての行き届いた配慮からは、言葉やパフォーマンスだけで表すことの出来ない、強い謝意の念を感じ取る。さらにスタンバイを進める中でも三人はほほえみつつ、非常にリラックスした様子で準備を進めていく。そこからは新しい世代のバンドとは思えないほどの余裕を感じさせ、結果として演奏が始まる直前の入場まで、このリラックスさを貫き通していた。

演奏が始まると、異常なほどの破壊音をアンプから叩き出す。女性メンバーのみで構成されたバンドとは思えないほどのパワーで、ステージと客席の隔たりをあっという間に越えてくる。その臨場感は、相当な熟練度をそのまま証明するかのようだ。また演奏のみならず、各メンバーの視覚的なパフォーマンスも引き込まれるような演出で、リスナーを魅了していく。スタイリッシュかつ落ち着いたたたずまいで、切れのある手数をはじき出すba.倉持。音の切れ目を軸に激しく体を振り回し、張りのある声が先へ、先へと突き抜けていくgt./vo.小嶋。盛んにメンバー二人の様子をうかがい、時おりほほえみながらも重厚な土台を固めていくdr.葉月。それぞれが独立した個性を見せつつも、音としての結束は強く結びついており、相当数の修羅場を乗り越えてきた安定感を浮き彫りにした。

そんななかでも、とびぬけて印象的なことがあった。全員が終始、それはそれはうれしそうに演奏しているのだ。まるでこの日を待ち望んでいたかのようで、リスナーだけでなく自分たちも自然と楽しもうとしているのが、すぐにわかる。プレッシャーを感じさせない、実に柔らかい表情はステージ映えするばかりでなく、生き生きとしたナマモノ感をギュンギュンに高めていく。途中MCで、音楽や来てくれたお客さんに対して何度も感謝を述べていた小嶋。それは演奏中の姿にも表れており、豊かな人間性と、あまりに素直であたたかい優しさにあふれていた。それだけ彼女たちは純粋で、ひたむきな精神を持ち合わせているのである。

これからのステップにつながる布石をいくつも備え、彼女たちはどこまで上り詰めていくのか。そして半年後、いったいどんな姿でシーンに降臨していくのか、期待は深まるばかりだ。残り少ない2013年はもちろん、来年以降の展開も、見逃せない。純度最大のピュア・ロックの音と精神の世界を、いち早くご賞味いただきたい。

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初出：フリーペーパー「FOLLOW-UP」vol.127

硝子越しの暴走インタビュー

初出：OTOTOY特集「NEW SENSATION」より（http://ototoy.jp/feature/20131024）

※インタビュアーの編集長に同行し、書き起こしを担当。この時期は硝子越しの暴走記事をけっこう担当していて、一組のアーティストで数本記事を担当するのはこの時が初めてだった。

硝子越しの暴走『musiQua』

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本サイトでのフリーDL、ディスクユニオン限定音源の販売など、昨年活発な動きを見せた硝子越しの暴走。前回特集から三ヶ月の時を経て、ついにアルバムがお目見えである。度重なるメンバー脱退やバンド解散といったピンチを乗り越え今に至るのは、前回インタビューでもお伝えしたところ。いよいよ音源という形で、彼女たちが本領を現す。

ライヴでは勢いのあるパフォーマンスで定評のある硝子越しの暴走だが、ビジュアルの要素が抜き取られる音源では、どこまでそのエッセンスが込められているか気になるところ。その答えは「文句なし」。この一言に尽きる。たとえ音だけの形態でパッケージされても、実演の力強さは全く薄らいでいない。むしろ音だけだからこそ、演奏そのものの味わいが明確にされたといえるだろう。見た目でのごまかしが効かない、そのハードルをものともしないのは、バンドそのものが放つポテンシャルがあってこそ。やはり技術力の高さを見せつけてくれた。

今回の音源で特徴的なのがリズム隊のコシ。粘るようにえぐりこむ、倉持(亜耶乃 / ba)のベース・ライン。そして隙間と抑揚を的確に叩き出す、葉月(Dr)のドラミング。楽曲全体を司る勢いはさることながら、決め手となる聴かせどころは滞りなく否応なく、血がたぎっている。ステージングのみならず、演奏面においてもクオリティの高さは折り紙つきだ。ガールズ・バンドらしからぬパワーは、この技術力に裏打ちされたものだと証明している。

さらに音源ならではの楽しみとして、歌詞の世界観が挙げられる。〈大丈夫もう何もないから大丈夫いつかはいなくなるから〉(「大丈夫」)、〈やりたいことだけやってたいんだこれは本当子供のまんまじゃいられないでしょそれも本当〉(「これからのこと」)のように、どれも内省的・閉鎖的なリリックが続く。しかしその後に〈大丈夫死は隣りあわせでも大丈夫君はまだ生きてるから〉〈綺麗な僕をください〉とクッションが織り込まれ、けして沈み込むだけではない進行が見られる。一歩先の視界がほのかに潜み、そこへ踏み込もうとしていく。数少ない道すじを探すプロセスを描いた詞は、彼女たちの歩みそのものを浮かび出すよう。「未だこんなもんじゃあない」。叫ぶチャンマキ(小嶋"チャン"麻起(Vo,Gt))の声からは、そんな覚悟さえ感じ取れる。しかしひねり出す感情の側面で、俯瞰的に自身をみつめる様子は、どこか冷めた感触をも含む。不安と覚悟のないまぜが、複雑な思いを呼び起こしているのである。ひりついたカッティング・ギターに乗せられる言葉は、深く感覚へと刺さりこんでくる。リスナーの思うがままリピートできる音源では、是非ともチャンマキが口にする詞にも注目してみてほしい。

初の全国流通盤となる本作で、彼女たちは新宿を飛び出していく。Motionというライヴハウスで錬成・構築されたバンド・サウンドは、果たしてどのようにシーンへと飛び火していくのか。目が離せないところだ。

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初出：OTOTOY内特集ページ（http://ototoy.jp/feature/2014010900）

※同時期、ディスクユニオン配布フリーペーパー「FOLLOW-UP」にて、硝子越しの暴走ワンマンライヴレポも掲載。こちらも当方が担当。

OTOTOYインターンスタッフによる「若者座談会2」

（http://ototoy.jp/feature/2013102403）

※本名で参加。いろいろ暴走しすぎて、公開後原稿の仕事が一気になくなったのは内緒。この後3回目の座談会も参加したが、大森靖子さんとBELLRING少女ハートについて執拗に話し過ぎたせいか未だ公開されていない。

noid『so are millions of us』

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2000年代に入り、バンド・サウンドはシューゲイザーやダンス・ロック、ポップ・ロックなど様々な派流が生まれた。より細分化され複雑に分かれていくなか、noidはどれも柔軟に、かつ的確に要素をつかんで混ぜ合わせる。ひとつのジャンルに固着しないしなやかな感覚は、NINGEN OKやehonといった後輩バンドからも見受けられる。これこそが金沢のロック・シーンの最大の特徴であり、noidが形成した土台ともいえるだろう。

札幌(北海道)や十三(大阪)など、各地方で独自の展開を繰り広げる音楽ローカル・シーン。そんななかでも急成長を見せているのが石川県金沢市で、百万石音楽祭～ミリオンロックフェスティバル～、DIVING ROCKといったライヴ・イベントが盛んに開催され、話題となっている。NINGEN OK やYOCO ORGAN、ehon、herpesといった期待のアーティストを続々産出しているが、そのなかでも見逃せないのがnoid(ノイド)だ。彼らはあえて都心を拠点とせず、各地で評判となっているアーティストを主催企画で招待。金沢の音楽シーンを活性化させようと奮起している。その真摯な姿は、2010年に本サイトで公開された、noidのパーカッション、sanchanの「金沢レポート」からもよくわかるはずだ。

そんな彼らの新譜『so are millions of us』がついに発表された。前作『ヨルヲアルク』からおよそ3年半、長い間待ち望んでいた人も多いだろう。海外インディー・ロックに実験的要素を盛り込むnoidは、今作ではUS / UKサウンド・アプローチを前面に押し出した構成で進行。歌声にエフェクトを掛けたり、エレクトロな飾り付けが合間に盛り込まれたりと個性的な味付けもなされているが、決して敷居が高いわけではない。むしろ感傷的な音像が浮き彫りにされ、より聴きやすさが増している。また日本国内の一地域から発信されているにも関わらず、どこか異国的な雰囲気を漂わせているのも見逃せない。地方で閉鎖的な空間を生み出すのではなく、国という枠組みすらも超え、大きな視野で音楽を見つめているようだ。その姿勢は金沢のみならず、日本全体の音楽シーンに刺激を与えていくだろう。

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初出：OTOTOY内特集ページ（http://ototoy.jp/feature/2013121200）

ライヴレポ〈EXPRESSION〉＠下北沢THREE

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10月26日、下北沢THREEには、期待のニュー・カマーから10年以上のキャリアを積むベテランまで、実に多種多様なグループが集まった。年代だけでなく、曲調もさまざまな彼らだが、果たしてどんな化学反応が起こったのだろうか。

イヴェント全体は、「静」と「動」、どちらか極端に分かれた出演バンドで構成されており、メリハリの効いたプログラムという印象であった。まず、「動」を感じさせるバンドとしてはMANGA SHOCKが挙げられる。彼らの楽曲はハードコアを基調にしつつ、レゲエやスカなどの曲調を織り交ぜながら畳みかけていく作り。この日も矢継ぎ早に1曲1曲を繰り出し、およそ20分で18曲もの曲数をこなす怒濤の勢いであった。それをそのまま表すかのように、ステージングも熱を帯びている。数名のメンバーは積極的に客席へと飛び込んでいき、全身を振り回す場面もあった。各楽器の音もさることながら、服装もさまざまなスタイルが主張しあっており、楽曲とビジュアル・イメージが見事に一致した好例といえるだろう。

楽曲の激しさでいえば、blue friendの特徴的なヴォーカルも見ものであった。顔をゆがませ、終止ひねり出すような叫びを上げ続けるそのスタイルは焦燥的。それと同時に、悲痛さを叩き出すようでもある。散りばめられた変拍子でリスナーを混乱させつつも、滞ることを知らない勢いは新鮮であった。練り込まれた演奏スキルとともに、強い初期衝動をも感じさせるそのバランスは、絶妙なさじ加減だ。現在はレコーディング中とのことで、新しい作品がどのような出来になるのか、期待の高まるところである。

アクションのキレがずば抜けていたのはボロキチで、今回出演したバンドの中ではもっともキャリアの長いグループである。しかしそのパフォーマンスは実にアグレッシヴ。下北沢THREEの小ぶりなステージを最大限に使いながら、各メンバーがねりねりと動き回る。特にサニーボーヤ(Vo)は並々ならぬ暴れっぷりで、時にはアンプの上で目まぐるしく体をくねらせるなど、キャリアに似合わぬ動きを見せていた。そればかりか、すべての楽器が鋭く尖った切れ味を持ち、微塵のヌルさも感じさせない。一音一音が持つ圧倒的なパワーという点では、彼らがダントツで一番だった。

対して「静」的なバンドは、どんな様子だったか。2番目に登場したDIRTY SATELLITESは、堅く結びついた強固なリズム隊の中で、空間をねじ切るようなギター・サウンドがかき鳴らされる。優しく、しかし明瞭に語るヴォーカルも相まって、瑞々しい感触が会場に広がっていった。落ち着いた振る舞いでありながらも無機質ではない。このタッチが心地良く、始めから終わりまで安心して見届けることができるパフォーマンスであった。

そしてトリを飾った静カニ潜ム日々も、穏やかな雰囲気を織り込んでいた。しゃがれた叫び声は情動的でありながら、どこか落ち着いているような雰囲気も醸し出し、複雑な感情を表現する。観客を引っ張っていくグルーヴィーな演奏を行いながらも、その佇まいはどこか寂しげ。こういった繊細な表現からは、彼らのスキルの高さを感じることができる。その様子は配信される音源からも、十分に感じ取ることができるはずだ。

唯一どちらにも属さない、柔軟な感触を抱いたのがふくろだ。ひたすらミニマルな轟音を弾き出すというストイックな構成がとんでもなく刺激的である。エフェクターをふんだんに用いたギターを前面に押し出しているものの、シューゲイザーのようにまどろむ感覚はなく、むしろ音のヴィジョンは冴え渡っている。圧倒的な手数の多さが、音像を極めて明確なものにしているのだ。刺すような演奏と繰り返すリズムに包まれる心地良さが場を包む。一曲の長さを意識させない、突き抜ける世界観は癖になりそうだ。

5時間以上の公演となったが、一貫して高いテンションを保った本イヴェント。音源にはあの日の興奮が、そのままパッケージされている。その空気感を味わいながら、またの開催を楽しみに待ち続けたい。

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初出：OTOTOY内特集ページ（http://ototoy.jp/feature/20131119）

Los Campesinos!『NO BLUES』

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2006年にイギリスで結成、はじけまくるポップ・サウンドで独自の世界観を構築したロス・キャンペシーノス!。結成からこれまでメンバー数名が脱退しつつ、現在は6人で活動を進めている。2011年に4thアルバム『ハロー・サッドネス』を発売後、日本では目立ったアクションが見えなった彼らだが、ついに新作を引っ提げて帰って来た。ちょうど前作から2年、待ちに待ったファンも多かったはずだ。しかし昨年12月、ベースを担当したエレンが脱退してしまった。そんな大きな喪失を迎えた中、どのような変化を遂げたのだろうか。

初期のロス・キャンペシーノス!は輝きづくしの音づくりが大々的に押し出され、そのイメージから「若者ならではの、底抜けの明るさ」が感じられるとして評判となった。しかし彼らはただ明るいわけではなく、時に感傷的で、陰りを帯びた側面を見せることもあったのである。そのワケありな暗部は2009年に発表された3rdアルバム『ロマンス・イズ・ボーリング』あたりから浮き彫りになっていき、どこか内省的な要素が目立つようになった。これは2009年以降度重なるメンバーの脱退も、少なからず影響していると解釈する。その姿はメンバー自体が徐々に年齢的な成熟を見せ、変わりゆく心情に葛藤しているようでもあった。

今作『ノー・ブルーズ』では、大軸としてはバンド・サウンドを基調としつつも、湧き立つようなキーボード・ラインは健在。音としての表現は、これまで彼らが培ってきたものをよりブラッシュ・アップしたような印象を受ける。アルバム全体の雰囲気は、非常に前向きな色合いを見せてくれている。そこには、近年目立っていた、言いようのない寂しさや無常感ももちろん残されている。しかしその状況を前向きに呑み込み、突き進んでいくような力強さが加わったのである。柔軟ゆえにつかみきれなかった、覚悟や踏ん切り。そこを乗り越えたロス・キャンペシーノス!からは、成熟のみならず新たな一歩をつかんだような、そんな安心感さえも感じさせてくれる。ブランクや脱退といった障壁をくぐり抜けた結果、彼らの新旧のアプローチともに織り交ざった作品に生まれ変わっている。

初期の明るさに中期の暗さ。どちらか一方を取るべきか悩むべきところを、ロス・キャンペシーノス!はともに飲み込んでしまった。その懐の深さは、ティーンエイジからアダルトへの移行を端的に表したといえるだろう。一定時期のファンのみならず、これまでの全期間のファンを楽しませてくれるだけの完成度を誇る本作。キラキラもドロドロも、一緒にしてしまえば、案外イケる。むしろ互いが引き立ち、切れ味は増すばかりだ。

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初出：OTOTOY内特集ページ（http://ototoy.jp/feature/2013111301）

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