Phantogram Three
YOU ARE THE REASON
TMBGareOK. The Official They Might Be Giants tumblr

bliss lane

Love Begins
Game of Thrones Daily
Show & Tell

Jimmy Eat World
The Bright Sessions
🪼

Jar Jar Binks Fan Club
Fai_Ryy
No title available
occasionally subtle
"I'm Dorothy Gale from Kansas"
KIROKAZE
Glass Animals
h
Cosmic Funnies

shark vs the universe
seen from United States
seen from Malaysia
seen from United States
seen from Mexico
seen from Türkiye
seen from Brazil
seen from Germany
seen from Brazil

seen from Bulgaria
seen from Vietnam

seen from Türkiye
seen from Venezuela
seen from United States
seen from Venezuela

seen from T1

seen from United States
seen from Türkiye

seen from Indonesia
seen from China

seen from Poland
@mrchorusman-blog-blog
MUDANZA!!
Bueno, pues aunque ya hace casi un mes lo publicamos ahora.....
NOS HEMOS HECHO MAYORES Y AHORA ESTAMOS EN ....
WWW.ELPERFILDELATOSTADA.COM
Muchas gracias a tod@s los que nos habeis leido por Tumblr. Estáis invitados a conocer la nueva web
Concierto de Carmen Boza (Búho real - 23/09/2011)
A las diez de la noche subió al escenario del Búho Real una chica del sur, sin envoltorios, acompañada de su guitarra que no paraba de manosear intentando calmar los nervios que le afloraban por cada poro de su piel. Éstos la hicieron hablar casi cinco minutos antes de empezar a cantar. A muchos les puede parecer una falta de profesionalidad, para mí, es abrir el corazón del músico a la gente que ha ido a verle e intentar explicar porqué está allí subido.
El repertorio lo abrió “Cartas desde el círculo polar”, canción que nada más empezar me demostró algo de lo que ya traía aprendido de casa: Boza toca y canta a las mil maravillas. A ésta le siguió “Peripecias y otros trucos tontos” y “La tragedia del señor del submarino” con Román Méndez, batería de la banda Miss Caffeina, que a su vez ha sido el productor de la maqueta que Boza presentó ayer y de la que hablaré más tarde.
Algo que dice mucho de una canción es que salgas tarareándola del concierto y para mí y para los que me acompañaban fue “Fisiones Nucelares” , que tiene más mérito pegarse como un chicle siendo la que apareció en cuarto lugar.
La noche fue caminando entre canciones y disertaciones de Boza. Algunas de tono lánguido como “Pacuare”, otras con cambio de tempo y tono como “Canción A”, hasta llegar a la número 11 donde Boza tenía pensado terminar. Llegaron los bises y la sala se transformó en el saloncito de casa donde todos hacen sus peticiones, se rompe la barrera que genera el escenario y se acaban los nervios.
Me gustó mucho “Pequeño Vals sin título” canción en la que Alberto, cantante de Miss Caffeina, subió para acompañar a Carmen, aunque deslució que éste no se supiese la letra y llevase chuleta en mano, a la que no quitaba ojo y restó magia al momento.
Antes he hablado de la maqueta que ayer se nos presentaba, pues bien, bajo el nombre de “Lapislázuli” (nombre de una gema), Boza nos deja cinco temas en formato digital envueltos en un libreto realizado a mano por ella misma (vídeo).
Después del concierto y varias escuchas de la maqueta puedo hacer la misma valoración de ambos: Boza tiene un potencial increíble que debe saber encauzar y más pronto que tarde porque ahora, cuando más va a girar, es cuando debe demostrar su valía. Como ella dijo ayer, lleva dos años en ésto y eso es lo que para mi justifica ciertos detalles a nivel musical que debería corregir.
Tiene tendencia a corear casi todas sus canciones con “Ooooossss” y “UUuuuuuus” sin dejar a veces intervalos necesarios a la parte musical , las melodías de voz y los giros que realiza van siempre en la misma dirección y la línea de acordes que utiliza es muy similar. Ésto puede hacer que parezca que sus temas son muy similares y por eso me quedo como temas referentes los que he mencionado antes, que son los que se salen un poco de todo lo demás.
Creo que ella puede dar mucho más de sí y por ello hay que exigirle más. Debería investigar más, utilizar todo el potencial que se encuentra en su voz. Boza sabe y puede moverse por estilos que van desde el blues y el jazz hasta el pop más comercial y eso no lo puede hacer mucha gente. Debe aprovecharlo.
En definitiva una artista a la que voy a seguir muy de cerca para ver hasta donde sabe llegar, el poder hacerlo lo tiene en su mano y en su voz.
¿Preparándote para salir?
¿!Estás que te sales!? ¿quieres ir a quemar la ciudad y necesitas canciones para motivarte aún más? Pues aquí te traigo una selección de lo más variada, que además es una lista colaborativa de Spotify !! por si quieres añadir ese tema que para tí es imprescindible mientras te acicalas frente al espejo.
(Lista en Spotify)
Echobelly – Great Things Pereza – Pienso En Aquella Tarde Lori Meyers – Condicional Hipotética Jimmy Eat World – The Middle Los Delinquentes – A La Luz Del Lorenzo (Album Version) Two Door Cinema Club – What You Know Orson – No Tomorrow Liverpool Band – A Hard Days Night Reef – Place Your Hands Guns N' Roses – Welcome To The Jungle Muchachito Bombo Infierno – Aire Los Ronaldos – Adiós Papá Caesars – Jerk It Out (Original Mix) Black Eyed Peas – I Gotta Feeling Blondie – One Way Or Another Modjo – Lady (Hear Me Tonight) Phoenix – If I Ever Feel Better Beck – Sexxlaws Ides Of March – Vehicle Golden Bug – Washing Machine - The C90s Remix The Easybeats – Friday On My Mind Muse – Uprising Queen – Don't Stop Me Now - 2011 Remaster
Subterfuge records sabe lo que hace
A muchos les puede sorprender que después del post sobre la industria musical escriba una entrada dedicada a una compañía de discos, pues bien, este post precisamente lo escribo porque me parece que es una de esas compañías que quieren la música e intentan cuidarla. Ésto es sólo una impresión y no puedo confirmarlo porque nunca he tenido referencias de ella de alguien que trabaje o haya trabajado con ellos, pero viendo el nivel de las bandas que eligen para formar parte de su sello y el tiempo que llevan en la escena, resurgiendo en estos momentos tan difíciles a base de puro talento y dedicación, me da que no voy muy desencaminado en mi pensamiento.
Subterfuge Records es una compañía discográfica independiente de origen español. Creada en 1989 por Carlos Galán y teniendo como origen el fanzine Subterfuge –referente de la cultura underground desde su primer número– la compañía con sede en Madrid ha impulsado las carreras de bandas fundamentales como Australian Blonde, Manta Ray, Dover, Mastretta, Najwa Nimri, Carlos Jean, Ellos, Fangoria, Los Fresones Rebeldes, Sexy Sadie, Mercromina, Undershakers, Pauline en la Playa, Cycle entre muchos otros.
Publicó el álbum “Devil came to me” de la banda madrileña Dover , el único disco de la historia de la música independiente en España que llegó a conseguir 6 discos de platino. A este éxito contribuyó, en gran parte, que el primer single (que da nombre al álbum) fuese el tema de una campaña del refresco Radical (1997).
Hago un paréntesis para recordar que Radical también utilizó para sus campañas temas que tuvieron un gran alcance como “Stupid Girl” de Undershakers o "Love Killer" de Killer Barbies.
Viendo el éxito y la repercusión que tenía el apoyar singles para una campaña publicitaria, otros productos se unieron posteriormente con grupos como Undrop y su tema “Train“ con la ya famosa frase del spot “el bajo...entra tarde” o Deviot con “Wait here”, ambos para campañas de Pepsi.
A día de hoy el catálogo de Subterfuge Records está compuesto por artistas como Lidia Damunt, Tulsa, Krakovia, Fuzzy White Casters, VaneXXa , Templeton, Anni B Sweet, Spunkfool, Virüs, McEnroe, Mamut, Arizona Baby, Damills o Sterlin entre otros.
Actualmente están colaborando con Novaemusik, compañía que desarrolla “El PlanB”... y, por lo que estoy leyendo últimamente, creo que tiene previsto alguna sorpresa como podría ser un futuro disco de ElectricNana... pero ésto son conjeturas mías y ya veremos si finalmente se convierten en realidad.
He dejado para mención aparte dos bandas pertenecientes al sello:
Por un lado The Zombie Kids, por ser un dúo de DJs que han revolucionado la noche madrileña con sus sesiones desenfrenadas y sus shows, elevando a cotas insospechadas la locura colectiva, lo que ha generado un fenómeno fan nunca antes visto en el panorama independiente para los DJs.
Y por otro a The Unfinished Sympathy, una banda catalana que son una debilidad para mí por la fuerza de sus temas y su gran directo. Aquí os dejo uno de sus temas “You've got a long run” de su álbum ”Rock for Food”
Midlake, una banda que debes conocer
Me encanta conocer grupos, que la gente me haga recomendaciones, salirme de lo que sigue la corriente y ver que hay río abajo.
Hay grupos que aparecen en tu vida de repente y se quedan con un pedazo de tu corazón. Eso me pasó a mi con Midlake, que llegaron desde Denton, una localidad de Texas, para dejarme inundados los oídos con un conjunto de voces impecables y unas melodías hechas con mucho talento. Su sonido tiene toques setenteros y algo de folk.
No quiero extenderme mucho porque ante la música de estos tipos poco más hay que decir. A los amantes de los juegos vocales les va a encantar el tema que he seleccionado.
Hay dos cosas que me encantan de este tema: que solo son tres acordes durante todo el tema y que en la parte de los coros puedes introducir cualquier tono vocal y encaja!
La industria musical - Luces y sombras
Esta entrada la escribo para informaros de algunos aspectos que quizás desconocéis, bien como público o como artistas.
Desde hace unos años hemos podido ver como la industria musical se sentía atacada y herida por el ultraje realizado desde internet. Lo veían como el fin de la música, como el cataclismo que sumiría a toda la Tierra en la más profunda tristeza y oscuridad por tener un mundo sin música. Pero, ¿estamos tontos?, ¿acaso fueron ellos los que inventaron la rueda?. No, señores, ellos inventaron el mejor método para llenarse las arcas a costa de la música y ahora tienen miedo de que sus bolsas se llenen menos de lo que preveían.
La música, al menos como yo la vivo, es algo que creamos los músicos por tres motivos: porque nos gusta, porque queremos expresar algo y porque queremos que la gente lo disfrute.
No hay nada más, es tan simple como eso, y si todos viviésemos en un pequeño pueblo en el que pudiésemos salir a la plaza a tocar y poner nuestro sombrero en el suelo para que la gente echase la voluntad, no necesitaríamos todos estos intermediarios que ven en la música un método más para lucrarse.
Creo que con todo el polvo levantado y después de los escándalos vividos, hemos llegado a un punto en el que un artista, con un buen producto en sus manos, es capaz de gestionar y llegar al publico por sí mismo gracias a internet. Y ahí está el miedo de los grandes cocos, que los músicos no les necesitemos. Está claro que hay un gran trecho por andar, que necesitamos la total ayuda del público... de tí que te gusta la música y que disfrutas escuchándola, ¿no crees que quién la hizo se merece cobrar por ello?.
¿Alguien no estaría dispuesto a pagar a un músico que está haciendo un buen trabajo?
Artistas como Iván Ferreiro han reconocido que se bajan música de internet y si lo que escuchan les gusta van a la tienda a comprar el disco.
Ahora, gracias a aplicaciones como Spotify, tenemos la posibilidad de realizar una escucha del disco y si nos gusta comprarlo; y si únicamente nos gustan un par de canciones, pagar por ellas.
El ejemplo más próximo de artistas que han salido adelante con un buen producto y gracias al público es Vetusta Morla. Ellos, después de 9 años de trabajo en la sombra, han conseguido llegar a ser número uno en ventas con un disco autoproducido. Es obvio que para autoproducirse un disco hay que realizar una inversión previa, y es precisamente de eso de lo que se aprovechaban antiguamente las casas discográficas; pero, ¿realmente con los medios de los que disponemos en la actualidad es estrictamente necesario?
No quiero entrar en el tema de las emisoras y las radio-fórmulas porque lo dejaré para otro post, pero, como dije antes Vetusta Morla ha sido numero uno en ventas, ¿lo has escuchado alguna vez en Los 40 principales? Da que pensar, ¿verdad?
Lo que realmente me duele de todo esto, es que hay personas en el mundo de la música a las que les da igual el artista, el músico, la persona... lo que únicamente les importa es cuantos huevos de oro llega a dar la gallina. Creo que hay que cuidar mucho más a los músicos, tratarles con el respeto que se merecen y apoyarles, pero, ¡cuidado!, he dicho cuidarles y no mimarles, ya que en el matiz podemos convertir a un músico en un divo/a y eso es algo peligroso a la par que inaguantable.
Por todo esto creo que alguien que esté empezando en este mundo debe conocer antes de nada que ésto, para mucha gente, es un negocio y como tal se lo toman. No deben perder su amor por la música pese a las desilusiones que se les presenten y deben seguir luchando por lo que creen sin dejar de conocer de qué va ésto. Para ello os dejo unos cuantos datos y consejos:
Derechos de autor.
Si tienes un tema propio, cuida muy bien los derechos sobre esa obra. Hay muchas compañías/empresas, que lo primero que intentan es que el artista les ceda todos los derechos de su obra; ¿sabéis a cuanto paga televisión española el minuto de música en “prime time” en el año 2010?, ¡atentos! 60 €/min.
Los derechos de comunicación pública. Estos derechos se generan cuando se difunde públicamente tu obra. Es el caso de las representaciones teatrales, las proyecciones cinematográficas, los conciertos, las emisiones de las obras por radio o televisión, la difusión de las obras en internet, etc.
Los derechos de reproducción mecánica. Derivados de la venta, alquiler o préstamo al público de los soportes (CD’s, DVD’s, etc.) en los que se reproducen tus obras.
Los derechos de remuneración por copia privada. Es el derecho que abonan a los creadores los fabricantes de CD’s, vídeos, soportes vírgenes y de aparatos reproductores (audio/vídeo) para compensar la grabación doméstica que realiza el público de películas, programas de TV, conciertos, música, etc.
En las radios el importe varía según sondeo y aunque desde la SGAE me han enviado los importes de todas las cadenas de televisión, os prometo que la información que me han enviado es de todo menos clara.
Es normal que cuando un artista llega a este mundo le pille todo por sorpresa y la emoción o el desconocimiento haga que no se fije en lo que está firmando. Los derechos de autor son del artista y en algunos casos pueden darle de comer.
SGAE
Aquí os pongo como se autodefine la SGAE en su web.
¿Sabías que SGAE es una de las entidades de gestión en todo el mundo con menor asignación por su gestión?
“Es decir, repartimos los derechos a cada uno de nuestros socios sin que por ello obtengamos ningún beneficio. Únicamente deducimos unos mínimos costes de administración para realizar nuestra labor eficazmente y poder brindarte en cada momento lo que te corresponde como creador o editor.De este modo, con un descuento medio del 15,6%, distribuimos lo percibido en concepto de derechos de autor entre nuestros asociados, así como al resto de creadores y editores de todo el mundo cuyas obras hayan sido utilizadas en España.”
Primero dicen que no obtienen beneficio para después de un punto y aparte decir que “Únicamente deducimos unos mínimos costes…”
Más información sacada de la SGAE….
Las cadenas de televisión, emisoras de radio, discotecas, salas de conciertos y espectáculos, productores y distribuidores de discos o vídeos, así como los productores de cintas vírgenes, entre otros, están obligados por ley a pagar derechos de autor por la explotación comercial de tus obras. Deben aportar además información detallada sobre las obras utilizadas y el uso que han hecho de ellas.
Las cadenas de televisión, las emisoras de radio y los portales de internet pagan a SGAE un porcentaje de sus ingresos de explotación.
Las salas de conciertos, espectáculos, cines y teatros abonan un porcentaje de la recaudación obtenida en taquilla.
Igualmente, los productores y distribuidores de discos y vídeos satisfacen un porcentaje sobre las unidades de discos, DVD’s y otros soportes fabricados o vendidos.
Las empresas o instituciones como los Ayuntamientos deben pagar sus derechos a los creadores cuando organizan actividades como conciertos, festivales de cine, bailes, fiestas patronales, etc. Son cantidades proporcionales a la asistencia de público y al presupuesto de las actividades programadas.
Los hoteles, comercios, bares, cafeterías, restaurantes, etc. que ofrezcan a los clientes de su negocio música, obras audiovisuales, etc. también satisfacen derechos de autor.
Otros establecimientos o entidades que utilizan públicamente las obras de nuestros socios.
TarifasGenerales Sgae 2011
¿Qué es un contrato discográfico?
Por el contrato discográfico el intérprete cede al productor fonográfico el derecho de fijación de su actuación-interpretación, así como los derechos de reproducción, comunicación pública y distribución de tales fijaciones. A cambio, la compañía de discos se obliga normalmente a satisfacer al artista una remuneración (royalties), consistente en un pago sobre ventas de discos.
Este es el reparto que se realiza de la venta de un CD
* IVA: 16%: 2'49 euros. * Tienda: 40'2 %: 7'25 euros. * Discográfica un 24'4% 4'41 euros. * El distribuidor un 4% 0'73 euros. * La fabricación un 4% 0'73 euros. * Derechos de autor un 4% 0'73 euros. * Royalty para el artista 9'4% 1'69 euros.
No quiero dar ninguna conclusión, mi intención es dar una pequeña información sobre cómo va este negocio. Si estás empezando en esto… no te dejes engañar.
Quique Almendros y su Musgaña
Mientras preparo el artículo sobre la industria musical, quería hacer mi pequeño homenaje a uno de esos grandes músicos que ha dado este país y que solo es conocido por un pequeña minoría. Quique Almendros un artista que sufrió un derrame cerebral en 2004 mientras estaba en plena grabación de uno de sus discos. Quique fue un fundador de un grupo que me encanta “La Musgaña” y que seguro que a ti , independientemente de tu estilo favorito, como amante de la música que eres , seguro que no te deja indiferente.
Os dejo con una breve reseña y un poco de su música:
La Musgaña es un grupo español de música folk, formado en 1986 por Enrique Almendros (más conocido como Quique Almendros), José María Climent y Rafael Martín. Su música se basa principalmente en la tradición instrumental de Castilla, enriquecida con influencias atlánticas y mediterráneas, todo ello aderezado con arreglos y ritmos actualizados. En sus composiciones utilizan varios instrumentos populares como la gaita sanabresa, la gaita charra (flauta de tres agujeros y tamboril), zanfona, rabel, dulzaina, etc. a los que se suman instrumentos más modernos como el bajo eléctrico, guitarra acústica, clarinete, saxo, etc.
La Musgaña fue fundada en 1986 cuando Almendros, hasta entonces intérprete de música celta, se une a Climent y Martín con la intención de formar un grupo folk centrado en la música tradicional de la Meseta, pero alejado del esquema de rondalla en que el género se había enclaustrado durante el siglo XX. Seis meses más tarde, el flautista Jaime Muñoz y el bajista Carlos Beceiro se unieron a la formación.
Su tercer trabajo de estudio, Lubicán, editado en 1993 bajo el sello Xenophile-Green Linnet, fue su primer lanzamiento en Norteamérica, lo que comienza a darles fama internacional. Ese mismo año dos de los miembros fundadores, Climent y Martín, abandonan el grupo, siendo reemplazados más tarde por Cuco Pérez y Luis Delgado.
En 1997 graban su primer (y hasta la fecha único) álbum en directo, titulado simplemente En Concierto. Editado por el sello Resistencia y registrado en sendos conciertos celebrados en Madrid y Baracaldo con motivo del décimo aniversario de la banda, en los que cuentan con la colaboración de antiguos integrantes del grupo así como con renombrados artistas de la escena folk, como Amancio Prada, Kepa Junkera, Radio Tarifa, Manuel Luna, Johnny Cunningham y Javier Paxariño.
Recomiendo este álbum porque es una obra de arte de la música en directo.
En agosto de 2004, durante el ensayo previo a una actuación en Barcelona, Enrique Almendros, sufre un derrame cerebral que le obliga a mantenerse fuera de los escenarios de forma permanente. Tras este duro golpe, La Musgaña decide seguir adelante, y entran a formar parte del grupo dos nuevos músicos, Diego Galaz al violín y el arandino Jorge Arribas al acordeón.
La Musgaña retoma de nuevo su actividad internacional a finales del 2006 con actuaciones en Estados Unidos, Italia y Francia. Dos años después, en 2008, publican su último disco hasta la fecha, 20, un disco recopilatorio donde revisan su repertorio tras 20 años de trayectoria musical.
Este es Quique:
Renacimiento
Después de un par de meses desde el lanzamiento de este blog y gracias a la acogida que ha recibido por parte de todos vosotros nace "El perfil de la tostada" .
En este blog iremos publicando semanalmente noticias relacionadas con todo lo que pueda abarcar el mundo de la música: novedades, recomendaciones, listas, críticas, historias de artistas y algún articulo de opinión con un poco de sal y pimienta.
Queremos que sea un blog participativo y dinámico, así que si tenéis cualquier cosa que decir y queréis compartirla, ya sabéis.
Este blog es para ti que amas la música y queremos que lo hagas tuyo.
Si quieres puedes suscribirte a nuestras novedades pulsando en enlace de RSS que aparece en la columna de la derecha.
Pronto habrá más novedades, así que no dejes de pasarte por aquí.
"El perfil de la tostada"
Artistas 2.0 (Part. 1)
Desde que comencé con el proyecto de "El Plan B" he conocido un buen grupo de artistas que intentan hacerse un hueco en el mundo de la música. Algunos de ellos ya tienen ese pequeño espacio en este gran océano, pero están tras el telón de focos y flashes.
Me gustaría que los conocierais un poco más y seguro que a partir de ahora más de uno les seguirá la pista.
Fiumichino
Detrás de Fiumichino se encuentra Pablo, un polifacético DJ, músico y productor. Ha trabajado tanto de guitarrista como de teclista y ha creado programaciones en diversos grupos de la escena indie local de A Coruña (The Scream Machine, Fuel, Pedro Granell, etc.) Como compositor y productor editó el EP "Standby-R" bajo el sobrenombre de Fiumichino, proyecto en el que colaboró después Pablo Blanco, con el que grabó una de las canciones más representativas del recopilatorio Quoruña (Pulso, 2005).
Conocido en toda España por su presencia en Internet a través de las sesiones en directo desde www.fiumichino.es , es famoso su característico sonido retro-dinámico con el que produce los remixes.
Actualmente forma tandem con Eme DJ en el proyecto Eme DJ & Fiumichino. Juntos también imparten cursos de DJ con Traktor 2 en Madrid y A Coruña. He tenido el placer de asistir a uno de ellos y se lo recomiendo a todos los que quieran empezar.
Pablo, a parte de todo lo dicho antes, es un gran profesor. Página de Facebook http://www.fiumichino.es http://twitter.com/#!/fiumichino
Tremmme
Este artista nos brinda unas producciones chispeantes, eclécticas, repletas de matices y multiformidad: su música es producto de una mezcla de instrumentos virtuales de software con otros reales. Su primer trabajo “Beatryin’” (en el cual colaboran diversos miembros del colectivo HYPE) fue aclamado por la crítica musical, así lo demuestra sus apariciones y entrevistas en numerosas webs del panorama. Además de haber actuado como DJ en varios directos de los miembros de HYPE, Tremmme prepara sus propias sesiones de electrónica en multitud de locales.
Pude conocer a Tremmme en el curso de Traktor 2 que impartieron EmeDJ y Fiumichino en Madrid. Es un encanto de persona que vive la música de manera apasionada, como yo. Me ayudó a dar mis primeros pasos con los platos y me contó algún truquito. Disfruté mucho hablando con él y espero verle en alguna de sus próximas sesiones.
http://twitter.com/#!/tremmme http://soundcloud.com/tremmme Joel
Cantante, compositor y productor canario de 26 años. Inicia su carrera en su isla natal, Gran Canaria y después se traslada a Madrid en 2005 para darle un empuje a su carrera estudiando Magisterio Musical. En 2006 graba sus primeras maquetas como cantante, que presenta en numerosas discotecas y festivales de la capital. En 2010 estudia Producción Musical y comienza a preparar su propia maqueta, esta vez en inglés y de estilo dance-electrónico.
Joel es la ilusión personificada. Trasmite tanta pasión en lo que hace que es capaz de contagiar a todo un estadio de fútbol, y si a todo esto le unimos su incontinencia compositora, tenemos un gran artista al que sólo hay que darle los medios necesarios para inundarnos con su música.
http://www.youtube.com/joelmussic http://soundcloud.com/joelmusic http://www.myspace.com/joelspain https://www.facebook.com/pages/JoelFans/159303687476096
Med Ziani
Med es un artista en mayúsculas. Es un compositor multi-instrumentista con una voz maravillosa, además de un gran productor musical. Med procede de la zona del Rif, al norte de Marruecos, y aunque desde hace unos años está afincado en Málaga, protege sus raíces y es capaz de fusionar a la perfección los sonidos de su tierra con toques de soul ,jazz o lo que le echen. Colabora con multitud de artistas y esta embarcado en infinidad de proyectos. Aunque en su país es de sobra conocido, aquí anda de puntillas sin levantar la polvareda que se merece un músico de su talla.
Descubrí a Med por su aportación al "El Plan B". Desde el primer segundo me quedé enganchado y me dije: "¡qué bueno es esto!". En su aportación trabajaba junto a un músico de origen polaco: Mastropiero, que toca la viola. En cuanto pude me puse en contacto con él y descubrí que lo gran músico que es se queda pequeño al conocerle como persona.
http://es.wikipedia.org/wiki/Med_Ziani http://www.myspace.com/medzianimusic http://www.twitter.com/medziani http://www.facebook.com/medziani
En la próxima entrega hablaré de gente como ElectricNana , M-and-Y, Ferrara ,Stelion y Jagoba.
Foo Fighters - Madrid (06/07/2011) por Óscar Vélez
En mi opinión, lo que diferencia a Foo Fighters de una gran número de bandas que tratan de imitarles es su versatilidad, su capacidad para defender temas potentes como "All my Life" o "The Pretender", lentos como "Learn to Fly" o "Walking after you" y los medios tiempos como "DOA" o "Long Road to ruin", dando a cada uno personalidad propia sin perder el sello de la banda en todos ellos. Había precedentes que llevaban a pensar que esto en directo podía no ocurrir. Tras ver fragmentos del concierto que dieron en el O2 de Londres, parecía que la idea de la banda era tocar todos los temas iguales, con un Dave Grohl más dedicado a gritar y correr por la pasarela que a cantar y tocar. Y fue lo que ocurrió en Madrid. Las 5 o 6 primeras canciones sonaron a la misma velocidad, con el sonido de la batería por encima del resto, en ocasiones haciendo casi daño a los oídos, con Dave Grohl descontrolado. Justo en el momento que pensaba "Ya lo sabía yo", la banda decidió llevarme la contraria como suele hacer el resto del universo y de repente volvieron a ser ellos mismo, aparecieron los auténticos Foo Fighters, cada tema encontró su espacio vital y su velocidad, la banda comenzó a sonar como acostumbra, redonda, empastada. Temas como "My Hero" o "Monkey Wrench", sin olvidar dos excelentes temas del nuevo disco como son "These Days" y "Arlandria", me recordaron que este grupo está un escalón por encima de la mayoría en la actualidad, que no necesita efectismos ni juegos de luces, sólo ser ellos mismos. Con "Best of you" llegó uno de esos momentos que siempre quedan en la memoria, con el público entregado, convirtiéndose en una segunda voz de miles de gargantas emocionadas. En mi opinión (subjetiva, es una de mis favoritas), la mejor canción del concierto. En términos mas objetivos, la que mejor sonó, "All my Life". Otro acierto fue "Skin and Bones" con aromas de reggae y ska, muy divertida. La ultima parte, la de los bises, comenzó con "Wheels" únicamente voz y guitarra de Dave Grohl, un acierto y "Times Like These", que inició de la misma manera y a la que se unió a la mitad el resto de la banda, dejando claro que es una canción tan buena que funciona en cualquiera de los dos formatos. Como si de un círculo perfecto se tratara, el concierto empezó con un tema del último disco y acabó con uno del primero. En resumen, 2 horas y 45 minutos (más generoso que la media), que dejaron grandes temas, un inicio irregular, mucha intensidad y emoción, algunos adornos innecesarios pero comprensibles en un directo y la sensación de haber asistido a un gran concierto, incluso para los escépticos que dudábamos. Dave Grohl, perdona nuestros pecados y vuelve pronto.
@oscarvmonologos
Canciones para un viaje (Part. 1)
Aquí os dejo la primera lista de canciones que,para mi,son ideales a la hora de conducir o ir andando por la calle.
1.- Hell - Tegan & Sara
2.- Hush – Kula Shaker
3.- Pick a Part thath’s new – Stereophonics
4.- Lead the way - Carlos Jean & Electric Nana
5.- La cuadratura del circulo - Vetusta Morla
6.- Fortunate Son - Creedance Clearwater Revival
7.- Roscoe – Midlake
8.- Scissor Sisters – I don’t feel like dancin’
9.- Euforia – La sonrisa de Julia
10.- Solar Sister – The Posies
11.- Rockist -School Of Language
12.- Explicame – Lori Meyers
13.-Supersubmarina – Supersubmarina
14.- Weightless – Nada Surf
15.- Go your own way – Fleetwood Mac
16.- In a room – Dodgy
17.- Beat it – Michael Jackson
18.- Gimme the Base – Carlos Jean & M-and-Y
19.- Supermassive Black Hole – Muse
20.- Riders on the storm-The Doors
Aportación y colaboración
Después del primer post, en el que presenté mi aportación para la base 4 de El PlanB (ya esta la quinta base) , solo faltaba añadir el vídeo de presentación que hice para el tema.
Solo tenía las imágenes de Stelion, sacadas del vídeo que colgó en Youtube con su aportación, así que para la parte de Mandy tuve que ingeniármelas e ir cortando trocitos del vídeo de su presentación en el PlanB, intentado que no se notará mucho que esta fuera de boca porque no tiene nada que ver. Un detalle que me hace gracia es que cuando salgo con las guitarras aparecen en modo espejo, no,no soy ambidiestro, pero creo que visualmente quedaba muy chulo ^_^ .
Desde pequeño soy un fan de los vídeos musicales y poder hacer los mios es algo que tengo pendiente. (Esta editado con Final Cut).
Tiempo
Palabra que cae sobre mí como una carga de profundidad.
Hace ya algunos años, junto a mi amigo Felix, empezamos a preparar una obra de teatro basada en el TIEMPO. Como casi siempre ocurre en estas situaciones , las tertulias sobre la disección de la obra se van enmarañando y separándose algún metro por encima del escenario, hasta llegar a una altura en la que ya no se puede distinguir muy bien donde se encontraba nuestro punto de partida.
Con todas estas divagaciones llegamos al extremo de no poder hacer la obra por falta de TIEMPO. Fue entonces cuando comencé una cierta obsesión con el TIEMPO.
El ser humano, para mí una máquina perfecta desde el punto de vista físico, necesita descansar y para descansar necesitamos TIEMPO. Pero si descanso no tengo TIEMPO a realizar todo aquello que me gustaría hacer durante el día, pero yo quiero TIEMPO para descansar .
Así podríamos encerrarnos en un bucle infinito de posibilidades en el que usualmente caigo y solo consigo escapar ocupando mi cerebro con otras cosas.
En esas estaba yo cuando descubrí este peazo de tema que hicieron Carlos Jean y Bebe que resume perfectamente todo este sentimiento y nos libra de aburrirte leyendo más líneas de un pobre obsesionado con el …..
Love of Lesbian en los Veranos de la Villa 2011
Gran expectación la mía ante mi primera vez en un concierto "lesbiano". Por multitud de casualidades y destinos, nunca había podido verles en concierto y sinceramente, es un espectáculo que los amantes del Sr. Balmes y sus guisantes, no deberían dejar escapar.
Con una puntualidad suiza e impropia para este tipo de eventos, se subió al escenario el grupo catalán, para empezar a tocar sin ningún tipo de concesión al saludo.
"1999", "Allí donde solíamos gritar" y "La parábola del tonto" fueran las elegidas para empezar a dar rienda suelta a una noche que se prometía feliz y llena de emociones, en gran parte por la magnífica calidad de sonido que se percibía en la grada. Chapó por la organización, ya que a veces esto puede dar al traste con todo y arruinar un concierto.
La formación fue ganándose al público a medida que iban cayendo una a una sus canciones. Como quien tiene una mano ganadora y sabedor de ello ,va depositando sus cartas lentamente sobre el tapete, ellos iban levantando al público desde la platea hasta el último asiendo del aforo, lleno para la ocasión.
Consumiendo los minutos que pasaban a gran velocidad, se quedaron en el tintero algunas canciones pedidas a gritos por el público como “Marlene,la vecina…” o “El amante guisante” que a mi parecer, no hubiesen faltado a la cita de no ser por verse atrapados en esa camisa de fuerza llamada tiempo, que les fijaron estrictamente desde la organización del evento.
Si quiero ponerle un pero a la actuación en directo, sería la comprometida situación en la que se encuentra en ciertas partes de las canciones la voz de Santi. A veces no tiene muy claro si dejarse llevar y subir el tono o mantenerse en uno más bajo para no forzar la voz, que a mi entender puede tener cierta tendencia a romperse.
No hubo lugar ni siquiera para los bises y el festival de sensaciones acabo con “Algunas Plantas” , el escenario invadido por el color verde de los focos adaptados para el tema, Santi y Jordi perdidos entre la gente de las primeras filas y Joanra exhibiendo su anatomía en un desnudo total, en el que únicamente su bajo tapaba su otro instrumento.
Para mí una noche memorable en el que todo acompaña y que deja momentos mágicos como “Limousinas” una canción compuesta por Santi a su hija, como el mismo nos contó interpretada magistralmente.
Os dejo una pequeña muestra de lo que vivimos :
Morir de vivir como un mito
Ayer 23 de Julio del año 2011 falleció en su casa londinense la cantante de soul Amy Winehouse. Los motivos de su muerte, dejando a un lado lo puramente físico, son los que han sufrido muchos otros. Pequeños seres tocados por la varita de la virtuosidad que luchan contra su destino de ser iconos a imitar, seguidos por masas, para dejarse a aquellos placeres terrenales que poco a poco van desmembrando el cuerpo hasta destrozarles el alma.
No hace mucho, no más de seis meses, descubrí que el gran Jimmy Hendrix murió a la edad de 27 años. Me paré a pensar en la cantidad de referencias que tenía hacia Jimmy, su mítica actuación en el festival de Woodstock en el 69, sus temas clásicos, su practicidad tocando la guitarra, a la que hacía hablar punteando mientras cantaba, y no me imaginaba como se podía crear una leyenda tan grande en tan poco tiempo.
Entonces comencé a investigar y me encontré con otros muchos mitos que murieron a esa edad: Jim Morrison, Kurt Cobain, Brian Jones y ahora Amy Winehouse.
¿Realmente merece la pena vivir tan rápido? No voy a entrar en la valoración de este aspecto ya que cada vida es tan complicada que necesitaría un estudio profundo de su situación.
Lo que me da mucha pena y el motivo de escribir este "post obituario" es que desde la primera vez que escuché a Amy, me encantó el tono quejoso de su voz, como vino envejecido en barrica de roble. Sus giros vocales y la cadencia que arrastraba, te hacía quedarte enganchado en sus temas. Lo tenía todo para haber sido una cantante tan respetada y admirada como los más grandes de los grandes y todo fue tirado poco a poco por la borda según iba aumentado su popularidad y su dinero.
¿Y ahora? El resultado es que hemos perdido una gran voz, que nunca llegará a poder entrar en el "hall of fame" porque su tren no paró en las paradas obligadas para ello y lo que nos quedará y recordaremos al paso de los años serán un par de buenas canciones y un maquillaje forzado rematado con un peinado "moñesco" que imitar en carnavales.
DEP
Nuestros Caminos a Santiago
Corría el año 2004 cuando Jose Negrete me llamó para contarme un nuevo proyecto "nos han dado la música para la serie Nuestros Caminos a Santiago". Al principio uno piensa "genial, música para una serie" pero cuando te paras a pensar dices "¿como se hace música para el camino de Santiago?"...
Nos pusimos manos a la obra, llamamos a Flora (voz) y Rafa (chello) para trazar un plan de acción. Lo primero fue hacer un visionado de las imágenes que teníamos. Cogimos nuestros instrumentos y cuando nos quisimos dar cuenta estábamos haciendo música medieval en un piso de Vallecas ^_^ .Nosotros mismos nos quedamos impresionados de lo que puede hacer el amor por la música y la unión entre nosotros.
Nos faltaba algo puramente gallego y qué mejor que llamar a nuestro amigo Félix, un vigués que toca todo tipo de percusiones y , como yo digo, todo aquello que se pueda soplar. Luego se unieron Dani (tejoletas y voz), Carlos (voces) y todo fue increchendo.
Os dejo con el primer tema que compusimos. (3:21sg)
Y si os gusta y os apetece escuchar más, tenéis 12 temas AQUÍ