Centro de Musicoterapia de Panamá

El Centro de Musicoterapia de Panamá ofrece actividades educativas y de servicio de Musicoterapia en la Republica de Panamá.

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Español 

Calendario: 

17 de enero, 2020 - Día 5 del 8o Simposio de Musicoterapia 10:00 am - 11:00 am: Desarrollo de Programas de Musicoterapia en HospitalesJenna Bollard, Musicoterapeuta, USAKaren Wacks, Musicoterapeuta, USA

11:00 am - 12:00 pm Musicoterapia y Auto-CuidadoKaren Wacks, Musicoterapeuta, USAJenna Bollard, Musicoterapeuta, USA

12:00 pm - 1:00 pm Meditación Sonora Esteban Roa, Musicoterapeauta, Colombia

1:00 pm - 3:00 pm Un Verano Musical Muy EspecialDiana Castillo & Bibiana Rojas, Musicoterapeuta y pedagoga musical, Colombia

2:00 pm - 3:00 pm Musicoterapia Como Soporte Mental en la Unidad Neonatal Chelsea Brown, Musicoterapeuta, USAJenna Bollard, Musicoterapeuta, USAEsteban Roa, Musicoterapeauta, Colombia

3:00 pm - 3:30 pm  Foto Grupal y Despedida del Simposio

El último día del simposio comenzó fuerte con una clínica interactiva dirigida por los musicoterapeutas Jenna Bollard y Karen Wacks. La charla incorporó la terapia de visualización para el comienzo de la conferencia como un medio de informar simultáneamente a la audiencia sobre el inicio de un programa de musicoterapia en hospitales locales mientras los guiaba a través de una práctica relajante de musicoterapia; Esto sirvió como un medio para presentar el tema de la conversación de una manera muy atractiva y reconfortante. Bollard y Wacks abordaron los requisitos financieros para comenzar una fundación dependiendo de la ubicación global de uno, así como los principios rectores que uno podría desarrollar para sus propios programas de musicoterapia. La idea principal expresada en la charla de Bollard y Wacks fue que, siempre y cuando uno siga sus métodos con la intención y el impulso adecuados, la difusión de la musicoterapia puede aumentar en todo el mundo y ser más accesible para todos.

Después de esta charla, Jenna continuó con Karen para proporcionar más ejemplos de prácticas de musicoterapia liderando una relajación guiada para el autocuidado. Tocaron música muy tranquila para calmar el sistema nervioso parasimpático y estimular y mejorar los procesos naturales para la curación. Debido a que la música que tocaban era en vivo, habilidad esencial en la práctica de musicoterapia, tuvieron la oportunidad única de ajustarla para que coincida con la energía de la multitud y sus intenciones para la audiencia. Por ejemplo, al principio comenzaron a tocar muy lentamente para promover la relajación y Karen repitió una melodía simple en un tambir “hapi” mientras Jenna lentamente arpegiaba acordes en la guitarra. Cuando la actividad estaba llegando a su fin, Jenna comenzó a aumentar la energía de la música rasgueando ligeramente en lugar de tocar las cuerdas que afectó visiblemente a los participantes que aumentaban sus movimientos. Esta fue una forma muy efectiva de devolverlos serenamente del ejercicio sereno a la realidad más activa.

Para continuar esta mañana de paz y relajación, Esteban Roa realizó una meditación sonora. Se sentó en la parte delantera de la habitación rodeado de instrumentos como cuencos y campanillas, atenuó las luces e instruyó a todos a relajarse en la posición que prefiriesen. Algunas personas se sentaron en sus sillas mientras que otras se tumbaron en la alfombra. Luego comenzó tocando los cuencos, cada uno sintonizado a una frecuencia diferente destinada a una parte específica del cuerpo. La sala estaba tranquila y silenciosa y podíamos sentir físicamente las vibraciones de los instrumentos.

Como buena despedida para el simposio, se llevó a cabo una presentación grupal encantadora que incluyó a Jenna Bollard, Esteban Roa y la musicoterapeuta Chelsea Brown sobre la terapia musical con neonatos. Cada presentador dió una charla informativa sobre los beneficios del uso de la musicoterapia para las familias que esperan, así como los bebés y sus madres. Demostraron la efectividad que los padres compongan una canción para que se la canten a su bebé antes y después del nacimiento. Un momento increíblemente conmovedor fue cuando Jenna Bollard compartió el video de ella y su esposo cantando la canción de cuna que escribieron especialmente para su hijo momentos después de su nacimiento. Como conclusión, los presentadores guiaron a los asistentes a la clínica a componer una canción de cuna específicamente para un niño a punto de llegar al mundo. La audiencia estuvo muy involucrada en el proceso de composición, y como final del simposio, todos los asistentes se unieron a componer una nana personalizada para un niño llamado Angel.

Terminamos el simposio con una despedida de la fundadora Patricia Z. Pérez y una foto grupal. Después de la foto, todos tomaron un instrumento y comenzaron a tocar y a bailar juntos. La energía y la camaradería en la sala fue increíble y una gran nota para terminar el potente Simposio de este año.

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English:

January 17, 2020 - Day 5 of the 8th Music Therapy Symposium The final day of the symposium started off strong with a highly interactive clinic conducted by music therapists Jenna Bollard and Karen Wacks. The talk incorporated visualization therapy for the beginning of the lecture as a means of simultaneously informing the audience about starting a music therapy program in local hospitals while guiding them through a soothing music therapy practice; this served as a means to introduce the topic of the conversation in a highly engaging and comforting way. Bollard and Wacks addressed the financial requirements of starting a foundation depending on one’s location globally, as well as the guiding principles that one could develop for their own music therapy programs. The main idea expressed in Bollard and Wacks’ talk was that so long as one goes about their methods with proper intent and drive, the spread of music therapy can increase worldwide and become more accessible to all.

After this talk, Jenna continued with Karen to further provide examples of music therapy practices by leading a guided relaxation for self-care. They played very peaceful music to calm the parasympathetic nervous system and stimulate and enhance natural processes for healing. Because the music they played was live - essential skill in music therapy practice - they had the unique opportunity of adjusting it to match the energy of the crowd as well as their intentions for the audience. For example, in the beginning they started off playing very slowly to promote relaxation and Karen repeated a simple melody on a hapi drum while Jenna slowly arpeggiated chords on the guitar. As the activity was reaching its end, Jenna began to increase the energy of the music by lightly strumming instead of plucking the strings which visibly affected the participants and increased their movements. This was a very effective way of serenely bringing them back from the exercise to reality. 

To continue this morning of peace and relaxation, Esteban Roa then performed a sound meditation. He sat at the front of the room surrounded by instruments like singing bowls and chimes, dimmed the lights and instructed everyone to relax in whichever position they preferred. Some people sat in their chairs while others laid down on the carpet. He then began by ringing the singing bowls which each are tuned to a different frequency intended to target a specific part of the body. The room was peaceful and quiet and we could physically feel the vibrations from the instruments.

As a proper sendoff for the symposium, a charming group presentation including Jenna Bollard, Esteban Roa, and Music Therapist Chelsea Brown on neonatal music therapy was held. Each presenter gave a charming, informative talk about the benefits of using music therapy for expecting families as well as infants and their mothers. They demonstrated the effectiveness of parents composing a song for their child to sing before and after birth. An incredibly touching moment was when Jenna Bollard shared the video of herself and her husband singing the lullaby they wrote specially for their child moments after his birth. As a conclusion, the presenters led the attendees of the clinic in composing a lullaby specifically for a child about to enter the world. The audience was very engaged in the composition process, and as a finale for the symposium everyone in attendance joined in the touching performance for a child named Angel.

We ended the symposium with a farewell from founder Patricia Z. Pérez and a group photo. After the picture everyone grabbed an instrument and began playing and dancing together. The energy and comradery in the room was incredible and a great note to end on this years potent Symposium.

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Español:

Calendario:

16 de enero, 2020 - Día 4 del 8o Simposio de Musicoterapia

10:00 am - 11:00 am: Procesamiento cerebral de la música Dr. Osvaldo Olivares, Médico Neurológo, Chile 

11:00 am - 12:00 pm Musicoterapia comunitaria, Mezclando la interpretación con la terapia (1), Esteban Roa, Musicoterapeuta, Colombia, Karen Wacks, Musicoterapeuta, USA

12:00 pm - 1:00 pm La Salud en Comunidad, La Musicoterapia, Los Musicoterapeutas, y sus intervenciones, Jorge Montaldo, Musicoterapeuta y Professor, Argentina

1:00 pm - 3:00 pm Un Verano Musical Muy Especial, Diana Castillo & Bibiana Rojas, Musicoterapeuta y pedagoga musical, Colombia

2:00 pm - 3:00 pm Musicoterapia comunitaria, Mezclando la interpretación con la terapia (2), Esteban Roa, Musicoterapeuta, Colombia, Karen Wacks, Musicoterapeuta, USA

3:00 pm - 4:00 pm Reducción de la Ansiedad en Adultos en Hospitales, Chelsea Brown, Musicoterapeuta, USA

Español:

El Dr. Osvaldo Olivares comenzó el día con una presentación muy detallada sobre la neurociencia que subyace en cómo los humanos perciben y responden a la música. Habló sobre cómo las frecuencias determinan cómo escuchamos timbre, colores y registros. También enfatizó que los humanos sólo pueden tolerar frecuencias por debajo de 120DB y cualquier cosa por encima de eso puede conducir a la pérdida y daño de la audición. Señaló que si bien es posible hacer que su sistema visual esté inactivo al cerrar los ojos, es imposible cerrar los oídos y, por lo tanto, su cerebro está constantemente estimulado por el sonido. Después de esto, siguió la señal de la música en el cerebro desde el momento en que escuchas un sonido a través de la vía auditiva hasta el momento en que comienzas a mover tu cuerpo a la música a través del sistema motor. Una visión muy interesante de la música y la neurociencia.

Mientras que el día anterior, Karen Wacks habló de tecnología para individuos, esta mañana se centró más en usar la musicoterapia como una herramienta para interactuar y sanar a las comunidades. Recordó a todos que la curación musical es diferente en cada comunidad y que, aunque no haya muchas oportunidades para convertirse en un musicoterapeuta certificado en Panamá, por ejemplo, no es necesario tener credenciales específicas para hacer este trabajo y sanar a su comunidad. A través de múltiples ejemplos y videos de ejercicios que ha realizado en diferentes partes del mundo, incluidos Uganda y Gulu, demostró lo importante que es tener humildad y sensibilidad cultural al relacionarse con comunidades que no son suyas. Con cualquier trabajo destinado a sanar o ayudar a una comunidad, existe el peligro de una compasión tóxica en la que las personas que ayudan lo hacen para su propio beneficio y, a veces, desarrollan un complejo de superioridad. Esta charla se centró en lo crucial que es respetar las culturas donde se encuentran y capacitarlas con herramientas para ayudarse a sí mismas en lugar de actos superficiales de servicio que no son sostenibles.

Justo antes de la hora del almuerzo, el profesor Jorge Moltado realizó una presentación atractiva y basada en actividades en la sala 101. Comenzó su clínica con una breve conferencia sobre el poder de usar la música como una herramienta para escucharse mutuamente. Después de su charla, les pidió a todos en la sala que tomaran un instrumento, y posteriormente habló con grupos individuales sobre lo que quería que hicieran en la siguiente sección. Cuando todos estuvieron listos, hizo que un grupo de participantes se sentara en círculo en el centro de la sala. En secuencia, todos en el círculo tocarían solos, y luego los artistas anteriores se unirían a ellos en un conjunto cada vez mayor. Todos se prestaron mucha atención el uno al otro, y el juego receptivo creó un aura muy relajante en la sala para que todos lo disfruten. El profesor Moltado cerró la clínica con una conferencia sobre la desconexión entre la lógica de uno y el deseo de ser escuchado, y cómo la musicoterapia puede proporcionar resolución para este conflicto interno.

Después del descanso, Karen Wacks regresó con Esteban Roa, un musicoterapeuta de Colombia, para ampliar su charla anterior con ejercicios en tiempo real que realizó en las comunidades antes mencionadas. Para la primera actividad, todos los participantes se sentaron en círculo alrededor de la sala y los oradores los guiaron a través de estiramientos para que todos se sintieran relajados y familiarizados con las personas que los rodeaban. Mientras mantenían el tiempo de manera muy efectiva, pasaron en el círculo un shaker extendiendo su mano derecha y usando su mano izquierda para agarrar el shaker de la persona a su izquierda pasándolo a la persona a su derecha. Esta actividad tenía la intención de fortalecer a la comunidad al romper las barreras físicas y, literalmente, unir a todos al moverse como una sola máquina para lograr el objetivo de pasar el shaker. Luego, mientras seguían manteniendo el tiempo y para que todos se familiarizaran más con los que estaban a su alrededor, recorrieron la sala y una persona decía quién estaba a su izquierda y derecha y luego el resto de la sala lo repetía. La actividad final consistió en dividirse en diferentes grupos, escuchar música y dibujar en una hoja de papel. Cuando la canción cambió, le pasaban el papel a otra persona del grupo para que pudieran agregar su propia expresión al dibujo. El objetivo de la última actividad era reducir el estrés de crear arte y compartirlo con otros y también observar la influencia que la música tiene en la creación de arte comunitario.

Por último, Chelsea Brown MT-BC explicó la ironía de que los hospitales son entornos increíblemente estresantes que causan mucha ansiedad cuando deberían ser lugares de relajación y curación. Luego realizó un ejercicio de conexión a tierra que involucra todos tus sentidos y te pone más en sintonía con tu cuerpo. Explicó cómo esta actividad calma el sistema nervioso y que la música también estimula el sistema nervioso parasimpático, que es donde ocurre la curación. La música también libera serotonina, oxitocina y dopamina en el cerebro, que son útiles para la relajación y, por lo tanto, para la curación. Ella proporcionó herramientas y procedimientos que los musicoterapeutas pueden usar en el hospital para reducir el estrés, como la visualización guiada y los ejercicios de relajación.

Si bien la música tiene un gran poder y potencial para sanar a nivel individual y comunitario, el tema central de las presentaciones de hoy fue que este poder requiere que quienes lo usan sean muy cautelosos y responsables. La música puede sanar, pero también puede dañar, ya sea físicamente al dañar los tímpanos o emocionalmente al provocar pensamientos o recuerdos negativos, y por lo tanto, es crucial tener la capacitación adecuada y que los musicoterapeutas y profesionales entiendan las necesidades de sus pacientes y trabajen con mucho cuidado para asegurarse de que estén protegidos.

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English:

January 16, 2020 - Day 4 of the 8th Music Therapy Symposium:

Dr. Osvaldo Olivares began the day with a very detailed presentation about the neuroscience underlying how humans perceive and respond to music. He spoke about how frequencies determine how we hear timbre, colors, and registers. He also stressed that humans can only tolerate frequencies under 120DB and anything over that can lead to hearing loss and damage. He pointed out that while it is possible to make your visual system dormant by closing your eyes, it is impossible to close your ears and therefore your brain is constantly being stimulated by sound. After this, he followed the signal of music in the brain from the moment you hear a sound through the auditory pathway until the moment you start to move your body to the music through the motor system. A very interesting insight into music and neuroscience.

While the day before, Karen Wacks spoke of technology for individuals, this morning she focused more on using music therapy as a tool to engage with and heal communities. She reminded everyone that music healing looks different in every community and that even though there may not be many opportunities to become a certified music therapist in Panamá for example, you don’t have to have specific credentials to do this work and heal your community. Through multiple examples and videos of exercises that she has conducted in different parts of the world, including Uganda and Gulu, she demonstrated how important it is to have cultural humility and sensitivity when engaging with communities that are not your own. With any work that is intended to heal or help a community, there exists a danger of toxic compassion in which the individuals who are helping are doing so for their own benefit and sometimes develop a superiority complex. This talk focused on how crucial it is to respect cultures where they are and empower them with tools to help themselves rather than superficial acts of service that are not sustainable. 

Just before lunchtime, Professor Jorge Moltado delivered an engaging, activity-based presentation to room 101. He began his clinic with a short lecture regarding the power of using music as a tool to listen to one another. Following his talk, he asked everyone in the room to grab an instrument, and subsequently he spoke to individual groups about what he wanted them to do in the following section. When everyone was ready, he had a group of participants sit in a circle in the middle of the room. In sequence, everyone in the circle would play solo, and then the previous performers would join them in an ever-growing ensemble. Everyone paid close attention to each other, and the responsive playing created a very calming aura in the room for all to enjoy. Professor Moltado closed the clinic with a lecture concerning the disconnect between one’s rationale and one’s desire to be heard, and how music therapy can provide resolution for this internal conflict.

After the break Karen Wacks returned with Esteban Roa, a music therapist from Colombia, to expand on her earlier talk with real time exercises that she conducted in the aforementioned communities. For the first activity, every participant sat in a circle around the room and the speakers guided them through stretches to get everyone in a relaxed mood and to make them familiar with the people around them. While keeping time very effectively, they passed around a small shaker by holding out their right hand and using their left hand to grab the shaker from the person on their left to the person on their right. This activity was intended to make the community stronger by breaking down physical barriers and literally bringing everyone closer together by moving as one machine to achieve the goal of passing the shaker. Next, while still keeping time and in order for everyone to become more acquainted with those around them, they went around the room and one person would say who was on their left and right and then the rest of the room would repeat it. The final activity involved breaking off into different groups, listening to music and drawing on a sheet of paper. When the song changed, they passed the paper to someone else in the group so that they could add their own language and insight to the drawing. The goal of the last activity was to reduce the stress of creating art and sharing it with others and also to observe the influence that music has on creating communal art. 

Lastly, Chelsea Brown MT-BC explained the irony that hospitals are incredibly stressful environments that cause much anxiety when they should be places for relaxation and healing. She then performed a grounding exercise that engages all of your senses and makes you more in tune with your body. She explained how this activity calms the nervous system and that music also stimulates the parasympathetic nervous system which is where healing happens. Music also releases serotonin, oxytocin, and dopamine in the brain which are helpful for relaxation and therefore healing. She provided tools and procedures that music therapists can use in the hospital to reduce stress such as guided visualization and relaxation exercises.

While music has great power and potential to heal on individual and communal levels, the central theme of the presentations today was that this power requires those who are using it to be very cautious and responsible. Music can heal but it can also harm, whether physically by damaging your ear drums, or emotionally by eliciting negative thoughts or memories, and it is therefore crucial to have the right training and for music therapists and healers to understand the needs of their patients and work extremely carefully to make sure they are protected. 

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Español 

15 de enero, 2020 - Día 3 del 8o Simposio de Musicoterapia

Calendario:

10:00 am - 11:00 am: Enfermedades Neurológicas y la música, Dra. Violeta Díaz, Médico Neurología Adultos, Chile

11:00 am - 12:00 pm Todavía tengo mi armadura puesta, Carine Ries, Musicaterapeauta, Inglaterra

12:00 pm - 1:00 pm Musicoterapia para el aprendizaje socioemocional en la escuela, Silvia Andreu, Psicóloga, Pianista y Musicoterapeuta de la Universidad, Chile

1:00 pm - 3:00 pm Un Verano Musical Muy Especial, Diana Castillo & Bibiana Rojas, Musicoterapeuta y pedagoga musical, Colombia

2:00 pm - 3:00 pm Música y relajación, Dra. Kathleen Howland, Profesora de Musicoterapia, USA

3:00 pm - 4:00 pm La musicoterapia comunitaria. Apoyada en la tecnología como fuente de comunicación entre el paciente y el Musicoterapeuta, Karen Wacks, Pianista y cornornista francés, USA

El día comenzó con la neuróloga chilena Dra. Violeta Díaz presentando hermosos e inspiradores ejemplos de cómo la musicoterapia ha beneficiado a las personas que se están recuperando de un derrame cerebral que sufren de demencia, especialmente aquellas con afasia que no pueden hablar de manera coherente. Para los pacientes con accidente cerebrovascular, cada video mostró a los pacientes antes, durante y después de su tratamiento de musicoterapia y explicó cómo el ritmo de la música les permitió a los pacientes volver a controlar su cognición, vocalización y movimiento. Un caso mostró que un paciente podía aumentar drásticamente el ritmo de su caminar en sólo una sesión. Aunque al final de la sesión ya no necesitaba la música para mantener este ritmo, fue debido a la intervención y el tratamiento con música llamado ERA que le permitió recuperar este control. En los videos de los pacientes que padecen demencia, los musicoterapeutas pudieron ayudar a los pacientes a mejorar drásticamente su estado de ánimo e incluso recordar momentos de su pasado que mucha gente pensó que se habían perdido para siempre. También compartió numerosas estadísticas y referencias que demuestran la eficacia de estos tratamientos.

Después de la presentación de la Dra. Díaz hubo una presentación etéreamente relajante de la musicoterapeuta basada en Inglaterra, Carine Ries. Durante esta presentación, dirigió al grupo a través de una sesión Guiada de Imágenes y Música en la que tocó música relajante en su guitarra y pidió a todos los participantes que cerraran los ojos mientras los guiaba a través de un viaje musical. La intención era ayudar a calmar a los participantes con la música al tiempo que proporcionaba instrucciones simples y pautas para la relajación para que cada uno pudiera experimentar su propio viaje. Esta práctica es similar a la psicoterapia, pero la música agrega un aspecto importante que mejora y profundiza la experiencia mientras calma el sistema nervioso.

La siguiente presentación fue una lección de la psicóloga Silvia Andreu de Chile. Silvia enfatizó la importancia de usar el aula como una plataforma para enseñar valores y proporcionar herramientas para que los estudiantes vivan la vida y confronten sus desafíos de una manera constructiva y saludable. Agregó que el arte y la música son herramientas poderosas para alcanzar estos objetivos. Dio un ejemplo de una maestra que disciplina a un niño por hablar en clase y portarse mal. Sin embargo, cuando algunos de los otros estudiantes lo defendieron enfatizando que fue culpa de toda la clase, no sólo de ese niño y que se solidarizaban con su compañero, el maestro usó esto como una oportunidad para enseñar valores y cambió el castigo. Brindó al público muchas herramientas y consejos sobre cómo pueden hacerse cargo y enseñar inteligencia emocional de manera responsable.

Después de la pausa para el almuerzo, la Dra. Kathleen Howland presentó una charla sobre lo importante que es practicar de manera rutinaria e inteligente en lugar de en largos períodos de tiempo. Ella habló de cómo el tronco encefálico mantiene la presión arterial, la frecuencia cardíaca y otras funciones involuntarias, así como el sueño y, si desea aprender algo, debe proteger su sueño. La investigación ha demostrado que los mejores violinistas pasan más tiempo durmiendo siestas que practicando y la neurociencia muestra que nuestros cerebros necesitan dormir para consolidar los recuerdos. A su vez, si duermes más, tu práctica mejorará tanto como tu talento. Casi todas las personas tienen una habilidad natural para moverse a un ritmo que no se puede enseñar y esto se llama “entrainment”. Después de demostrar esto tocando una canción africana muy alegre y rítmica y pidiéndoles a todos que se pongan de pie y bailen, ella habló de lo importante que es usar esta habilidad natural para nuestra ventaja cuando practicamos.

Después de una cálida presentación de la Dra. Howland, Karen Wacks MT-BC dio una charla con visión de futuro sobre el impacto que la tecnología tiene en la medicina, y la musicoterapia en particular. Ella enfatizó que la tecnología tiene el potencial de mejorar la experiencia de la musicoterapia. De hecho, aprovechar la tecnología puede incluso hacer que la musicoterapia sea más accesible para personas de todo el mundo, que pueden no tener tiempo o acceso a estas prácticas. También compartió algunos ejercicios prácticos, como la escucha activa, en lugar de la pasiva, y pidió a los participantes que interactuaran entre sí para implementar esta lección en tiempo real. Esta fue una excelente manera de mantener a las personas involucradas en su presentación y al mismo tiempo hacer conexiones con quienes las rodean, experimentando de primera mano la efectividad de esta técnica.

Un día lleno de importante teoría y herramientas prácticas que muestran el importante impacto que tiene la música y el campo de la musicoterapia en la curación y en sacar lo mejor de nuestra comunidad. Es un privilegio que este nivel de profesionales de todo el mundo comparta sus conocimientos sobre metodologías basadas en la ciencia.

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English:

January 15, 2020 - Day 3 of the 8th Music Therapy Symposium

The day began with Chilean Neurologist Dr. Violeta Díaz presenting beautiful and inspiring examples of how music therapy has benefited people who are recovering from stroke suffering from dementia, especially those with aphasia who are unable to speak coherently. For the stroke patients, each video showed the patients before, during, and after their music therapy treatment and she explained how the rhythm of the music allowed the patients to gain control over their cognition, vocalization and movement once again. One case showed that a patient was able to increase the pace of his walk drastically in only one session. Even though at the end of the session he no longer needed the music to keep this pace, it was because of the intervention and treatment with music called ERA that allowed him to regain this control. In the videos of the patients suffering from dementia, the music therapists were able to help the patients improve their mood drastically and even remember moments of their past that many people thought were lost forever. She also shared numerous statistics and references proving the efficacy of these treatments. 

Following Dr. Diaz’s Presentation was an ethereally soothing presentation by England based music therapist Carine Ries. During this presentation, she lead the group through a Guided Imagery and Music session in which she played calming music on her guitar and asked all participants to close their eyes while she lead them through a musical journey. The intention was to help calm the participants with the music while delivering simple instructions and guidelines for relaxation so that they could each experience their own journey. This practice is similar to psychotherapy but the music adds an important aspect that enhances and deepens the experience while calming the nervous system.

The next presentation was a lesson from Psychologist Silvia Andreu from Chile. Silvia emphasized the importance of using the classroom as a platform to teach values and provide tools for students to live life and confront its challenges in a constructive and healthy manner. She added that art and music are powerful tools for reaching these goals. She gave an example of a teacher disciplining a child for talking in class and misbehaving. However, when a few of the other students stood up for him emphasizing that it was the fault of the entire class and they were solidary with him, the teacher used this as an opportunity to teach values and changed the punishment. She provided the audience with many tools and tips for how they can take charge and teach emotional intelligence responsibly.

After the lunch break, Dr. Kathleen Howland presented a talk about how important it is to practice routinely and intelligently rather than in large periods of time. She spoke of how your brain stem maintains your blood pressure, heart rate and other involuntary functions as well as sleep and if you want to learn anything, you need to protect your sleep. Research has shown that the best violinists spend more time napping than practicing and neuroscience shows that our brains need to sleep in order to consolidate memories. In turn, if you sleep more, your practicing will become better as well as your talent. Mostly every person has a natural ability to move to a rhythm that cannot be taught and this is called entrainment. After demonstrating this by playing a very upbeat and rhythmic African song and asking everyone to stand and dance to it, she spoke of how important it is to use this natural ability to our advantage when we practice. 

After a heartfelt introduction from Dr. Howland, Karen Wacks MT-BC gave a forward thinking talk about the impact that technology has on medicine, and music therapy in particular. She emphasized that technology has the potential to enhance the music therapy experience. In fact, taking advantage of technology can even make music therapy more accessible for people all around the world, who may not have time or access to seek out these practices. She also shared a few practical exercises such as active, rather than passive listening and asked the participants to interact with one another to implement this lesson in real time. This was a great way to keep people engaged in her presentation while also making connections with those around them, experiencing first hand the effectiveness of this technique.

A day filled with important theory and practical tools showcasing the important impact music and the field of music therapy has on healing and bringing the best out of our community. It is a privilege to have this level of professionals from around the world share their knowledge on scientific based methodologies.

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Español:

14 de enero, 2020 - Día Dos del 8o Simposio:

Calendario:

10:00 am - 11:00 am: Actividad Musical con el Centro de Musicoterapia de Panamá - Taller de Autocuidado y Bienestar, Sophie Maricq, Terapias Holisticas, España

11:00 am - 12:00 pm Música como herramienta para la resiliencia, Dr. Kathleen Howland, Profesora de Musicoterapia, Berklee College of Music, USA

12:00 pm - 1:00 pm Es Hora de Hacer Música, Carine Ries, Musicaterapeauta, Inglaterra

1:00 pm - 3:00 pm Un Verano Musical Muy Especial, Diana Castillo & Bibiana Rojas, Musicoterapeuta y pedagoga musical, Colombia

2:00 pm - 3:00 pm La Musicoterapia en Chile, Silvia Andreu, Psicóloga, Pianista y Musicoterapeuta de la Universidad, Chile

3:00 pm - 4:00 pm 3:00 Arte-Salud: Las músicas y la unión de formas, Jorge Montaldo, Musicoterapeuta y Professor, Argentina

Esta mañana, la facilitadora de prácticas holísticas Sophie Maricq realizó un taller sobre autocuidado y bienestar dividido en cuatro secciones. Comenzó con una actividad enérgica basada en el método Biodanza SRT, donde los participantes caminaron por la sala con música animada para estimular y elevar su estado de ánimo y asegurarse de que estuvieran atentos durante el resto de la charla. Luego, ella bajó la energía con una práctica de atención plena y una meditación de escaneo corporal. La siguiente actividad fue una breve sesión de yoga para ayudar a la audiencia a experimentar presencia en el cuerpo a través de la respiración y el movimiento con una serie de asanas que ayudan a calmar y equilibrar la mente y el cuerpo. Había una sección con consejos de nutrición consciente que incluía recetas. Todo el taller proporcionó a los participantes herramientas y rutinas para mantener el autocuidado. Terminó su clase con una popular canción de bachata que todos bailaron juntos, enfatizando la importancia de la comunidad para una vida saludable.

Para seguir esto, la Dra. Kathleen Howland presentó una charla inspiradora e importante sobre la resiliencia. La Dra. Howland dijo que la falta de control percibida sobre las situaciones estresantes es lo que hace que te sientas más estresado e infeliz. La buena noticia es que el 50% de nuestro estado de ánimo está determinado por los genes, el 10% solo por las circunstancias y el 40% por la forma en que elegimos lidiar con las situaciones que vivimos. Respetuosamente le pidió a la multitud que expresara las cosas que los estresaban para asegurarse de que no estaba asumiendo su experiencia. Ella les recordó a la audiencia que deben ejecutar circuitos de paz - usando herramientas como la meditación, yoga, estar en comunidad y por supuesto la música - para mantener la resiliencia en la vida y enfatizó la importancia de elegir la felicidad. También enfatizó lo crucial que es equipar a los jóvenes con las herramientas necesarias para elegir la paz y contribuir al cambio positivo en el mundo y sobre todo para que compartan su música con todos.

Después de la apasionada presentación de la Dra. Howland, la musicoterapeuta Carine Ries calmó los sentidos de la audiencia con una hora de sus actuaciones terapéuticas. Ries reorganizó la disposición de los asientos de la sala 102 en un gran círculo en el que podía hacer contacto visual y conectarse con cada persona en la sala al mismo tiempo simulando una de sus sesiones. A través de canciones simples y elegantes de llamada y respuesta que involucraron la mente y el cuerpo, Ries estimuló los sentidos de la audiencia a través de movimientos enérgicos pero simples, similares a las prácticas que lleva a cabo como musicoterapeuta. Después de su pieza enérgica, pasó un tiempo en una canción muy relajante y pacífica que llamó la atención sobre cada parte del cuerpo individualmente, relajando gradualmente a todos los que escucharon. La sensación de asombro que tuvo la audiencia por la actuación de Ries habló de la efectividad de su terapia para mejorar el movimiento, el empoderamiento, la difusión de la alegría y también para relajar la mente y el cuerpo. Para cerrar su presentación, Ries mostró clips del mismo tratamiento ofrecido a la audiencia que se está implementando para tratar a sus pacientes en Inglaterra, y la efectividad del tratamiento en los pacientes mostrados demostró nada menos que un avance en la terapia de desempeño colaborativa.

En el otro edificio principal del festival, Bibiana Rojas y Diana Castillo realizaron el segundo taller de musicoterapia para niños con necesidades especiales que tienen problemas para vocalizar. Debido a que este era su objetivo (meta), interpretaron canciones que requerían la respuesta e interacción de los niños. Por ejemplo, una canción que requería que los niños elijan una parte del cuerpo para tocar la guitarra mientras se mueven por la sala. Los coros repetitivos de estas canciones les dan tiempo a los niños para que aprendan las letras y las melodías para que eventualmente puedan cantar o vocalizar junto con Bibiana y Diana, logrando así un objetivo. También alentaron la interacción de los niños al proporcionarles instrumentos para que se mantuvieran enfocados en una tarea durante un período prolongado de tiempo. Comienzan cada sesión con una "canción de saludo" para presentarse a los niños y alentarlos a vocalizar para que puedan evaluar la capacidad de respuesta del niño. Del mismo modo, terminan la sesión con una canción de "adiós" para indicar suavemente que su tiempo está llegando a su fin.

Mientras tanto, en el Simposio, la psicóloga Silvia Andreu presentó la historia del desarrollo de la musicoterapia en Chile. También habló del impacto que la musicoterapia tiene en los movimientos sociales específicamente en el panorama político actual en Chile. La gente está rescatando música que ha tenido un gran impacto en el pasado y trayendo a este paisaje como un medio de expresión. Sirvió como representante del increíble trabajo de musicoterapia que se está llevando a cabo en Chile al compartir poderosos videos de protestas pacíficas y testimonios de musicoterapeutas.

Para finalizar las actividades del Simposio hoy, el profesor Jorge Montaldo de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina realizó una discusión profunda y reflexiva sobre la conexión entre el arte y la salud. El profesor Montaldo utilizó ejemplos de la historia reciente de América Latina, como los efectos del autoritarismo en la salud de los Chilenos en la dictadura de Augusto Pinochet para hablar de las reacciones artísticas a estos eventos.

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In English:

January 14, 2020 - Day Two of the 8th Music Therapy Symposium

This morning, holistic healing practitioner Sophie Maricq conducted a workshop on self care and wellness divided in four sections. She started with an energetic activity based on the Biodanza SRT method, where the participants walked around the room to upbeat music to stimulate and elevate their mood and make sure they were attentive for the rest of the talk. Afterwards, she brought the energy down with a mindfulness practice and a body scan meditation. The next activity was a short yoga session to help the audience experience presence in the body through breath and movement with a series of asanas that help to calm and balance your mind and body. There was a section with conscious nutrition tips including recipes. The entire workshop provided the participants with tools and routines to maintain self care. She ended her class with a popular bachata song that everyone danced to together, emphasizing the importance of community for a healthy life. 

To follow this, Dr. Kathleen Howland presented an inspiring and important talk about resilience. Dr. Howland said that the perceived lack of control over stressful situations is what causes you to become more stressed and unhappy. The good news is that 50% of our mood is determined by genes, 10% by circumstances alone and 40% by how we choose to deal with the situations we live. She respectfully asked the crowd to express the things that stress them out to make sure that she wasn’t assuming their experience. She reminded the audience to run peace circuitry - using tools such as meditation, yoga, community and of course music - to maintain resilience in life and emphasized the importance of choosing happiness. She also emphasized how crucial it is to equip young people with the tools necessary to choose peace and make a difference in the world and mostly for them to share their music with everyone to contribute to this positive change. 

After Dr. Howland’s passionate presentation, Music Therapist Carine Ries soothed the audience’s senses with an hour’s worth of her therapeutic performances. Ries reorganized the seating arrangement of room 102 to a large circle in which she could make eye contact and connect with each person in the room at once simulating one of her sessions. Through simple and elegant call-and-response songs that engaged the mind and body, Ries excited the senses of the audience through energetic yet simple movement, similar to the practices she conducts as a music therapist. Following her energetic piece, she spent time on a very soothing, peaceful song that called attention to each part of the body individually, gradually relaxing everyone who heard. The sense of awe the audience held for Ries’ performance spoke to the effectiveness of her therapy for improving movement, empowerment, spreading joy and also relaxing the mind and body. To close out her presentation, Ries showed clips of the same treatment offered to the audience being implemented for treating her patients in England, and the effectiveness of the treatment on the patients shown demonstrated nothing short of a breakthrough in collaborative performance therapy.

In the other main building of the festival, Bibiana Rojas and Diana Catillo held the second music therapy workshop for children with special needs who have trouble vocalizing. Because this was their goal (meta), they performed songs that required the response and interaction of the children. For example, one song requires the children to choose a body part to move along to the strumming of the guitar as they move around the room. The repetitive choruses of these songs allow time for the children to learn the lyrics and melodies so that they could eventually sing or vocalize along with Bibiana and Diana therefore achieving an objective. They also encouraged interaction from the children by providing them with instruments so that they would maintain focus on a task for an extended period of time. They begin every session with a "hello song" to introduce themselves to the kids and to encourage them to vocalize so that they can evaluate the child's responsiveness. Similarly they end the session with a "goodbye" song to gently signify that their time is reaching its end.

Meanwhile in the Symposium, psychologist Silvia Andreu presented on the history of the development of music therapy in Chile. She also spoke of the impact that music therapy has on social movements specifically in the current political landscape in Chile. People are rescuing music that has made a great impact in the past and bringing into this landscape as a means of expression.She served as a representative of the incredible music therapy work that is being conducted in Chile by sharing powerful videos of peaceful protests and testimonials of music therapists. 

To finish the Symposium’s activities today, Professor Jorge Montaldo of The National University of the Arts in Argentina ran a deep and thoughtful discussion about the connection between art and health. Professor Montaldo utilized examples from the recent history of Latin America, such as the effects of authoritarianism on the health of Chileans under Augusto Pinochet, to discuss the artistic reactions to these events. 

[musicoterapiapanama]

Español:

13 de enero, 2020 - Día uno del 8o Simposio:

Calendario:

12:00 pm - 1:00 pm: Música como Regulación Emocional - Dra. Kathleen Howland, Musicoterapeuta, USA

1:00 pm - 2:45 pm: Un Verano Musical Muy Especial Diana Castillo y Bibiana Rojas, Musicoterapeutas Certificadas, Colombia

2:00 pm - 3:00 pm: Una Nueva Música: Herramientas Prácticas para la Armonización Conjunta, Rocío Moreno, Educadora, El Salvador

3:00 pm - 4:00 pm: Neuroanatomía de la música: Miles, Coltrane y Nosotros, Dr. Walter Valverde Facultad de Medicina Universidad Autónoma de Guadalajara, México

El día comenzó con la presentación de inauguración de Patricia Zarate Pérez - Directora Ejecutiva del Festival de Jazz de Panamá y Fundadora del Simposio de Musicoterapia - seguida de una presentación inspiradora de la Dra. Kathleen Howland del Berklee College of Music sobre los poderes de la música para curar y regular las emociones y la salud mental. Dio un ejemplo de listas de reproducción que usó con una paciente suya que comenzaba una demencia y sufría de depresión para ayudarla con su rutina diaria y aumentar su productividad empezando con músicas acordes con su estado de ánimo y aumentando progresivamente el ritmo y emoción de las canciones.

Durante el almuerzo, Diana Castillo y Bibiana Rojas realizaron un taller para niños con necesidades especiales - Síndrome de Down y Autismo - en el Edificio 105. Realizaron técnicas de musicoterapia y actividades con los niños que respondieron maravillosamente cuando se les pidió que participaran con la música e incluso tocaron algo propio con batería, maracas y guitarras. La atención de los niños antes de la sesión y durante la sesión cambió drásticamente, demostrando una vez más cómo el poder de la musicoterapia contribuye a su desarrollo. Participaron en ejercicios de llamada y respuesta y fueron muy receptivos durante toda la sesión.

Rocío Moreno hizo una presentación apasionada usando armonías grupales. Rebosante de energía, Rocío involucró a toda la audiencia en múltiples ejercicios de aplausos de llamada y respuesta, canciones populares panameñas e incluso un conjunto de percusión de 50 personas. Rocío realmente demostró que existe armonía entre todos nosotros, y que hay mucha belleza y curación cuando somos capaces de canalizarla. Este fue un buen ejemplo de cómo la musicoterapia es una potente herramienta de construcción y curación comunitaria.

Finalmente, el Dr. Walter Valverde hizo una presentación muy detallada sobre la neurociencia de la música usando a Miles Davis y Coltrane como ejemplos musicales para contribuir a la curación. Describió cómo funciona el sistema auditivo y envía señales al cerebro a través de las neuronas y cómo la música ayudó a algunos de sus pacientes que sufren daño cerebral y depresión consecuente con la enfermedad.

Durante todo el día, todos los asientos se llenaron al igual que los corazones de todos los que experimentaron el primer día del 8º Simposio Anual de Musicoterapia. Un día repleto de material científico y experiencial que contribuyó a aumentar el conocimiento y proporcionar herramientas a los asistentes, que incluyeron estudiantes de medicina, enfermeras y médicos profesionales, profesores de música, músicos, padres y niños con necesidades especiales de todos los rincones del mundo.

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In English:

January 13, 2020 - Day one of the 8th Music Therapy Symposium

The day began with Patricia Zarate Perez - Executive Director of the Panama Jazz Festival and Founder of the Music Therapy Symposium - and followed by an inspiring presentation from Dr. Kathleen Howland from Berklee College of Music about the powers of music in healing and regulating emotions and mental health. She gave an example of playlists that she used with a patient starting dementia and suffering from depression to help her get through her daily routine by meeting her where she was and increasing her productivity progressively increasing the mood and tempo of the songs.

During lunch, Diana Castillo & Bibiana Rojas held a workshop for children with special needs - Down Syndrome and Autism - in Building 105. They performed music therapy techniques and activities with the children who responded beautifully when asked to engage with the music and even played some of their own with drums, maracas and guitars. The focus of the children before the session and during the session changed drastically, proving once again how the power of music therapy contributes to their development. They engaged in call-and-response exercises and were very responsive during the whole session.

Rocío Moreno delivered an impassioned presentation on establishing a shared harmony with others. Bursting with energy, Rocío engaged the entire audience in multiple call-and-response clapping exercises, Panamanian folk songs, and even a 50-person percussion ensemble. Rocío truly demonstrated that there exists harmony between us all, and there is much beauty and healing to be had when we capture it. This was a good example on how Music Therapy is a potent community building and healing tool.

Finally, Dr. Walter Valverde gave a very detailed presentation about the neuroscience of music using Miles Davis and Coltrane as musical examples to contribute to healing. He described how the auditory system works and sends signals to the brain through neurons and how music helped some of his patients suffering from brain damage and subsequent depression.

Throughout the entire day, every seat was filled as were the hearts of all who experienced the first day of the 8th Annual Music Therapy Symposium. A day packed with scientific and experiential material that contributed to increasing knowledge and providing tools to attendees which included Medical School students, professional nurses and doctors, music teachers, musicians, parents and children with special needs from all corners of the world.

[musicoterapiapanama]

¡El último día del simposio fue incríble! Gracias a todos y hasta el año que vierne.

Musicoterapia multipcultural con culturas indídenas - Patricia Zarate Perez y Bleisy Pérez

Utilizando voces para crear comunidad - Meera Sinah

Conexión entre musicoterapia y songwriting - Cecilia Jurado

Música y relajación - Talia Girton

Musicoterapia como media de reapación simbólica en víctimas de desplazamiento forzado en Colombia - Andrés Salgado y Camila Cervera

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Musicoterapia para la inclusión - Bibiana Rojas y Diana Castillo (Colombia)

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Los beneficios de la musicoterapia en pacientes con dolor de enfermedades crónicas - Luis Carlos Pérez (Panamá)

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Esteban creó un espacio seguro para que todos puedan relajarse y respirar profundamente como lo haría para las familias en la unidad de cuidados intensivos neonatales. Fue una experiencia muy emotiva y hermosa!

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Intervenciones musicales en los desórdenes de la conciencia - Cecilia Jurado (Ecuador)

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¡Comenzamos el día con una canción interactiva de Bibiana y Diana fue muy divertida!

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Intervenciones prácticas: Música y movimientos - Talia Girton

Síguenos en instagram para ver a este niño realizar un conjunto de percusión @musicopanama

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¿Sabías que el cerebro de un músico se ve diferente al de alguien que no es músico? Plasticad cerebral y música - Dra. Violeta diaz (chile)

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Un ejemplo de musicoterapia relajante y emocional de Carine Ries.  Síguenos en instagram para ver el video. @musicopanama

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Beneficios y aplicaciones de la musicoterapia en el autismo - Leticia Castillo (USA)

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Nos encanta cuando el público hace preguntas! Musicoterapia en las escuelas - Una estrategia interdisciplinar que aporta en el desarollo de los niños y niñas - Andrés Salgado (colombia)

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Musicoterapia transcultural - Esteban Roa (Colombia)

Es sorprendente que la musicoterapia se esté volviendo popular en todo el mundo.