Narrativa Nómada

Trayectorias ético-estéticas hacia una poética de la información / rincón de investigación y experimentación / Pablo Martínez Zárate / http://menumamedia.net /

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Aquí el final del proceso. Sale la película revelada después de un viaje de miles de metros. Ahora toca contar su historia. Estamos por comenzar. Hay productores, fotógrafo, entrevistados, locaciones. Hay historia. Mi trabajo es contarla lo mejor posible. Rastrear la esencia del material. El personaje que tenemos delante. Los momentos claves de su vida y ahora, cuando ya raya la nostalgia, ¿qué permanece? 

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Ocaso en Vallarta / Más material de archivo / Referencias para el futuro tratamiento del paisaje /

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Exploraciones del paisaje a través del carácter y el sonido. Espectogramas cinematográficos. 

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Comienza una nueva etapa. 

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En la mudanza reencontré un catálogo de Richter. Meses sin mirarle. Y me di cuenta de los muchos aprendizajes que éste dona al ambiente anhelado en ese atisbo fílmico.

......[Este lugar llevó el nombre de Chihuahua]......

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Días de niebla

Días, noches, cuerpos en medio, en tránsito, libretas, momentos pequeños, insípidos. Las palabras riegan el campo blanco. Regreso de súbito. La transformación deja un sabor a sal. Recuerdo aquellas líneas de luz que marcan la idea de una película.

Un gris perfecto, absoluto. La idea evoluciona. El color sigue siendo el mismo: gris, "terso confort".

El paisaje cambia. Nuevamente: sin matiz. Perfecto. 

Una historia de ciencia ficción. Una contra-odisea. 

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Por fin, tras un año de trabajo, estrenamos la versión cinematográfica de Ciudad Merced / Al platicar con quienes asistieron a la presentación, casi todos evocaron las intervenciones de los asistentes que residen o conocen el barrio, referentes a comentarios que podrían entenderse como anotaciones complementarias a la narrativa proyectada / Quizás, tras un periodo, habríamos de organizar otra función en el barrio y grabar todas esas voces locales comentando la película, enunciando nombres, lugares, recuerdos; grabarlo y reeditar el corte final con una nueva capa sonora que incluya una mezcla de esta "voz en off colectiva" que permitiría una transmutación de esta criatura que ya anda ahí afuera, cultivando historias / 

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Ejercicio documental sobre el amor en tiempos voraces / José Martí: "¡La edad es ésta de los labios secos! / ¡De las noches sin sueño! ¡De la vida / Estrujada en agraz!..." / Y los cuerpos, como cantaba el cubano, son ya frutas del montón / Este ejercicio, de paseo por Tokyo (y Japón) con quien he compartido mi vida durante 5 años, aborda precisamente estas sensaciones y tendencias del cuerpo amoroso a más de cien años del poema de Martí / Un cortometraje documental con tono epistolar en off: Serías tú, por supuesto, quien saldría corriendo, como todo el mundo, de la sala de proyección. Tú quien  dejaría que el polvo se acumulara en los ojos, porque el mundo, de todas formas, es ruido / Esto no es, en sentido alguno, parte del texto, solamente impulsos matutinos de una mañana en Tokio.

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En la proyección especial de Miradas Múltiples (La Máquina Loca) de Emilio Maillé en el FICG, escuché a Christopher Doyle afirmar, desde la grandilocuencia de la pantalla y la tiranía del blanco y negro: "Cada imagen es una pregunta sobre el territorio que transitamos a diario". La cuestión (o meta-cuestión, más bien) es, ¿cómo una composición puede reflejar los mecanismos de pensamiento detrás de la imagen? Y, en última instancia, ¿cómo una imagen y su relación con otras imágenes portan el poder imaginativo de una época? ¿Qué tiene que enseñarnos la evolución del cine en el deterioro o, en el mejor de los casos, la transformación de la imaginación humana en correspondencia con el desarrollo tecnológico? Y éstas son sólo preguntas para arrancar sobre el tema. Arriba, una fotografía del incendio de la Merced desde la azotea del Museo Nacional de Arte. 

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Fotograma de La Fórmula Secreta, Rubén Gámez (1965). Retratos de obreros frente a un felino que representa la bestia cruzando la frontera norte; en audio, una niña practica inglés básico, "Run to school Betty, run fast Tom...", en el espectador, un remolino va de la mente al estómago, preguntas que apuntan hacia los imperialismos intangibles que asaltan la imaginación: ¿cuáles son las estrategias narrativas al alcance para confrontar estas embestidas?, ¿cómo introducir las expresiones resultantes al circo voraz del mercado cultural?

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El otro día vi Notebook on Cities and Clothes, de Wenders, e inevitablemente terminé pensando en la noción de "material" y cómo ésta puede abordarse desde distintos rincones de la creación. Los materiales, pensé, tienen que ver con el orden de las cosas, con los valores que una sociedad impone sobre los objetos, las personas y la naturaleza; y ese orden, a su vez, se convierte en un reflejo de las necesidades y los medios que tenemos al alcance para satisfacerlas. / De lo anterior nace una incursión, primero poética y posiblemente cinematográfica, en el "tiempo de los materiales" / Era una piedra que se hizo seda, una línea de seda que partió a piel, negra y olorosa, que a su momento se hartó de su pestilencia y terminó en mezclilla, neutralidad alternativa, para perfilarse a un neopreno resplandeciente, cegador, que tomaría en última instancia el lugar del cuerpo y haría de la carne, fatalmente, imagen / 

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Todo ha terminado

Como primer ejercicio del Laboratorio de Experimentación Audiovisual (LEA), dándome unos minutos para no desamparar a los alumnos, realicé el video al calce, cuya premisa -- como para todos los participantes del LEA -- era que había de partir del manifiesto de 1922 escrito por Dziga Vertov (traducción propia del inglés):

Ustedes-cineastas:

directores y artistas sin ocupación, camarógrafos atarantados

y guionistas desparramados por todo el mundo, 

Ustedes-el público paciente con la tolerancia de mulas bajo el peso de emociones digeridas

Ustedes-dueños impacientes de los todavía-no-quebrados complejos de cine, tomando con avaricia las sobras de la gran industria

Ustedes-esperan

debilitados por memorias, soñando despiertos y suspirando por la luna de su próximo éxito de taquilla….

(a los nerviosos se les recomienda cerrar los ojos), 

Ustedes-esperan por lo que no pasará y lo que no deberían de esperar. 

Mi amistosa recomendación:

No escondan sus cabezas como avestruces. 

Alcen los ojos, 

Miren a su alrededor

¡Ahí!

Visto por cualquier ojo de niño:

Las entrañas cayendo al exterior. 

Intestinos de experiencia

Fuera del estómago de la cinematografía

Tajados

Por el arrecife de la revolución, 

Ahí se arrastran

dejando un rastro sangriento sobre la tierra, temblando de terror y repulsión.

Todo ha terminado. 

Ver en tamaño completo: http://youtu.be/VUd7XHETDpE

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Arte y arquitectura

"La obra de arte arquitectónica", sentenció Hegel, "ofrece un simple reflejo del espíritu". Esta idea permite trazar distintas reflexiones en torno a las otras artes y su contribución a los espacios de vida del hombre. Aquí me limitaré a a articular 2 preguntas concretas, una arquitectónica, otra cinematográfica, ambas evolutivas: si la arquitectura es espejo del espíritu de la humanidad, qué nos dice la evolución de la arquitectura sobre el espíritu de los humanos?; y en segundo lugar, retomando la idea de Eisenstein que en cuanto a plano y trayectoria la arquitectura es el arte inmediatamente anterior al cine, ¿cómo podemos entender la evolución del pensamiento arquitectónico hacia la pantalla del cine? 

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Guattari, en sus "Tres Ecologías", sentencia "el carácter transnacional del rock es totalmente significativo, al desempeñar el papel de una especie de culto iniciático que confiere una pseudoidentidad cultural a masas considerables de jóvenes y les permite crearse un mínimo de Territorios existenciales." (p. 17) En estos territorios solemos encontrar refugio, cobijarnos de las demandas que la realidad lucha por filtrar entre los parajes de simulacros que transitamos a diario. ¿Qué estrategias ético-estéticas podremos implementar en contra de este pan-control cultural? ¿Cómo confeccionar manifestaciones artísticas autónomas? Todo comienza en los sentidos, en la contemplación...la pregunta llegará mucho después, y es menos -- mucho menos --, importante.  

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El otro Marienbad

El año pasado en Marienbad fue mucho más hermosa y cautivadora -- por lo menos para efectos de esta reflexión -- ante los ojos de quienes estuvieron en el rodaje que ante los nuestros, que en una paradoja inquebrantable conocimos, en su versión terminada, un boceto monocromático y no aquel laberinto de colores que vio el equipo de producción, encabezado por Resnais, en la locación bávara.  La pregunta es, ¿por qué el director recurre a esta reducción? ¿Bastaría una justificación surrealista? Ciertamente los principios tanto compositivos como narrativos coinciden con el impulso poético tras el tratamiento en blanco y negro, pero ¿en ese escenario? Creo que los colores bien pudieron agudizar el onirismo. La pregunta, reformulada, sería entonces ¿privó Resnais al mundo de su íntimo Marienbad, o fue una economía de realización?  Como respuesta, sólo tengo una Delphine Seyrig envuelta en morados inasibles, de ensueño (...pues la intuición poética jamás podrá desarticularse mediante un juicio analítico y, a final de cuentas, ¿cuántas veces no nos complace más el boceto que la obra terminada?). 

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Anotación sobre las ideas estéticas de la cuidad de México a partir de Samuel Ramos: "La estética de las ciudades depende no de la belleza de edificios aislados sino de la planificación general de la urbe, de la armonía de sus líneas y colores, así como de cierta regularidad de su estilo arquitectónico." No me convence que la consistencia visual y la armonía a partir de un entendimiento homogéneo sean los factores decisivos en el goce estético del entorno urbano. La variedad, su dinamismo, así como su unidad, permiten la existencia de valores contrario en una misma experiencia de goce citadino. Ahora, en cuanto al tratamiento estético de la realidad urbana, que es otra cosa totalmente distinta, este es quizás el aspecto que más interesa. No obstante, tal acercamiento depende, en primera instancia, de una exploración constante de la traza urbana desde una óptica estética. De esta contemplación, no necesariamente desinteresada, nace la sensibilidad requerida para la reconfiguración artística de la realidad urbana. 

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Notas estéticas, Antonio Caso

Revisando a la raya de la media noche notas de Samuel Ramos sobre la estética de Antonio Caso: "Lo propio de la civilización incapaz de crear nuevos valores en los diversos rumbos de la cultura es servirse de esquemas. En nuestra opinión la civilización es esquemática (...) Es el caso de nuestro siglo con su horrísono ajetreo de máquinas. La máquina es un esquema que se mueve fatalmente. El determinismo o fatalismo inveterado, geometrizado y consustancial, es la forma de la espiritualidad de nuestra época. Época plana y de planificación, de esquematismo. Hoy todo se planifica: arte, política, economía, derecho, religión y costumbres." (AC)

No es espacio para continuar con Caso (u otros detractores de la cultura mecánica, aséptica, de la cual nacimos nosotros los hombres sin rostro, pues todos nuestros gestos se reflejan de facto en la pantalla). ¿Quiénes somos, en dónde ha deparado nuestra sensibilidad? Otra cita más, ésta de Gideon:

"Llegamos a la curiosa paradoja de que hoy en día la sensibilidad se ha vuelto más difícil que el pensamiento." 

¿Y cómo podremos nosotros, hombres y mujeres sabelotodos, confirmarnos más bien ignorantes y humildemente reinventar o, mejor dicho, recuperar, nuestra mirada, aquella que vibraba con los colores? 

Quizás nuevamente nacen niños, quizás nunca más lo hagan. Por lo pronto, ejercitar el desprendimiento de los esquemas, los planos, la normalidad y sus simulacros.