mklee @nervylook-blog - Tumblr Blog

위플래쉬 열정이란 이름의 채찍질, 미친 째~스 스러운 영화.

영화의 제목인 위플래쉬는 채찍질이라는 뜻을 가지고 있다. 그리고 영화 안에서 ‘찰리파커’ 처럼 천재적인 째즈 드러머를 꿈꾸는 19살 주인공 앤드류 네이먼과 째즈를 사랑하고 또다른 시대의 째즈거장을 키우는데 인생을 건 제 2의 조 존슨이 되길 꿈꾸는 지휘자 플랫처 교수가 처음 대면하는 장면에서 나오는 템포 ‘더블타임스윙’이 들어가는 째즈곡이다. 이 채찍질은 영화의 제목이며 주제이다. 그리고 ‘카라반’이라는 곡과 함께 플렛처 교수의 익살스러운 손동작을 신호로 영화내내 관객에게 계속해서 주입되며 휘두르는 자극제 이기도하다. 무대는 음악학교, 이 영화에서는 채찍질을 열정으로 묘사하고 있다. 아무도 없는 드럼 연습실에서 손에 피가 나도록 또는 드럼을 손으로 뚫어버릴 정도로 연습하고 결국엔 그 피범벅된 손을 얼음물에 담구는 장면과 칼같은 시간관리와 자기관리, 군대적인 학습, 질서와 규율을 강조하고, 피나는 경쟁을 심화시키도 하며 비인간적인 욕설과 심지어 학생에게 악기를 집어던지는 교수의 모습이 그 열정을 보여주고 있다. 영화초반은 위대한 째즈드러머를 꿈꾸지만 굉장히 소극적이고 소심한, 어쩌면 찌질해 보일수 있는 주인공 네이먼의 일상을 보여준다. 쉬는날 19살 다큰 나이에 아버지와 함께 극장에서 영화를 보고 좋아하는 이성에게 말도 제대로, 하물며 눈이라도 제대로 맞추지 못하는 소심한 성격을 지닌 네이먼, 그는 집에 찰리파커의 사진과 책, 앨범을 사다놓고 즐길만큼 순수하고 째즈를 좋아하지만 삶에 있어 그의 모습은 너무나도 수동적이다. 특히, 초코볼을 싫어하면서도 팝콘에 부어놓고 그 초코볼을 피해 팝콘을 골라먹는 장면에서 주인공의 성격이 얼마나 수동적이고 소심한지 보여주고 있다.

하지만 그러한 주인공의 삶에 플랫처 교수가 찾아온다. 그는 흡사 해리포터에 나오는 볼드모트 같은 모습을 하고 있다. 한마디로 인간이지만 인간같지 않다. 실제로 순수하게 드럼을 치는 네이먼은 해리를 연상시키고 차가운 민머리에 검은색 재킷을 걸치고 뚜벅뚜벅 걸어오는 플랫처교수는 볼드모트 악당을 연상시킨다. 해리가 볼드모트를 만났을 때 이야기가 시작되듯 호그와트 마법학교는 아니지만 네이먼이 플랫처교수를 만났을 때 이야기는 시작된다. 플랫처교수는 열정이 있어보이는 네이먼을 학생들 모두가 들어가고 싶어하는 자신의 밴드에 보조드러머로 세운다. 플랫처교수가 네이먼에게 사랑스러운 연민의 눈빛으로 당근을 줄 때, 영화는 마치 굿윌헌팅쯤 되어보이는 멋진 스승과 제자의 영화일거라는 착각을 준다. 하지만 위플래쉬, 악당 볼드모트 플랫처교수는 그 때부터 과감하고 미친 채찍질을 네이먼에게 휘두른다. 영화에서 나오는 일화, 조존슨이 찰리파커에게 심벌즈를 집어던진 것처럼 네이먼에게 템포가 맞지 않는다며 물건을 집어던지고 정말 찰지게 원, 투, 쓰리, 포 박자에 맞춰 뺨을 때리기도 한다. 거기서 멈추지 않고 19살 학생의 마음을 갈기갈기 찢어놓는 악담과 욕설을 그에게 퍼붓는다. 하지만 관객을 포함한 모두가 플랫처교수에게 욕을 할 수 없는 이유, 비인간적이지만 인간적이지 않다고 욕을 할 수 없는 것은 그는 엄청난 실력을 갖춘 열정가이기 때문이다. 네이먼에게만 행해지는 기준없는, 근거없는 행동이 아닌 영화전반적으로 음악을 좋아하고 째즈에 미친 사람들에게 공통되게 행해지는 더 미친 실력의 근본있는 자부심이라고 할까. 이러한 근거있는 열정의 채찍질에 네이먼은 눈물을 흘리면 집으로 돌아간다. 다시 소극적인 일상의 네이먼은 점점 서서히 수동적인 모습을 집어던지고 능동적인 모습으로 변해가는듯 영화는 보여준다. 평범한 일상의 템포에서 그 삶자체가 ‘더블타임스윙’으로 빨라지고 있다. 그는 플랫처 교수의 눈에 제2의 찰리파커가 되기 위해 또는 모두가 들어가고 싶어하는 밴드의 메인드러머가 되어 링컨 센터의 연주가로 들어가기 위해 자신을 피튀기는 채찍이 난무하는 방으로 몰아세우게 된다.

그 열정이라는 이름의 채찍질은 정말로 네이먼을 성장시킨다. 세상은 노력하는 자에게 우연이라는 이름으로 성공을 주는듯 플랫처 교수와의 우연한 만남을 통해 밴드에 들어갔고 메인드러머가 악보를 잃어버리는 실수 때문에 임시 메인드러머로 까지 성장했다. 하지만 더블타임스윙에 익숙해져버린 네이먼의 삶의 템포가 점점 일상현실의 삶과 안맞아 떨어지기 시작한다. 가족이라는 현실속의 평범한 대화, 꿈도 없이 대학에 들어와 알바만 하고 있는 여자친구와의 평범한 대화, 네이먼에게는 그 모든 것이 지루하기만 하다. 네이먼의 템포는 스윙박자다. 평범한 그들이 위대한 째~스를 알아봐 줄리가 없는 것이다. 여자친구와의 이별장면에서 “난 일류가 되어야 해 그래서 우린 헤어질수 밖에 없어” 라고 말하는 네이먼의 모습처럼 이제 그는 오로지 제2의 조존슨 플랫처교수에게 인정받는 제2의 째즈의 거장이 되길 꿈꾼다. 미친 듯이 달린다. 인정받기 위해! 꿈을 향한 열정있는 그의 위대한 질주에 갑자기 세상은 쉼표, 혹은 마침표, 혹은 브레이크를 건다. 중요한 연주회의 메인드러머의 첫발을 내딛는 길, 교통사고를 당하게 된다. 드럼스틱을 만지는 손뿐만 아니라 온몸이 피투성이가 되지만 그는 미친듯이 이성을 잃고 피범벅이가 된 모습으로 무대에 들어간다. 움직이지 않는 손으로 연주가 되어질 순 없다. 위대한 길로 들어서는 입구까지 미친듯이 달려왔지만 네이먼에게 열정을 선사해준 플랫처교수는 열심히 달려온 그에게 당근이 아닌 채찍, 어쩌면 그보다 더 무서운 지팡이를 들고 “넌 끝낫어” 라는 심판을 선고한다. 화가난 네이먼은 무대에서 난동을 부리고 길들여길 포기한 맹수처럼 채찍을 든 조련수에게 달려든다.

변호사처럼 보이는 여자가 네이먼에게 플랫쳐교수와 옛제자 션 케이시에 대해 이야기하는 장면에서 영화는 갑자기 반전을 보인다. 플랫처 교수가 아끼는 제자이지만 교통사고로 목숨을 잃은 걸로만 알고 있던 션케이시는 사실 우울증과 강박증에 못 이겨 자살을 했다는 사실이 멋진 열정에 대한 정의를 채찍질로 정의하려는 찰라에 딴지를 건다. 변호사는 교수의 잘못된 교육법이 션케이시를 자살로 몰았고 네이먼의 일 또한 그에 관련된 일 일수 있으니 증언을 해달라는 것이었다. 좋아하는 것, 사랑하는 것, 자신이 꿈꾸고 열망하는 것에 능동적으로 열정적인으로 보이는 삶에서 갑자기 네이먼은 번아웃에 빠진다.

열정이 무엇일까?. 정말 더블타임스윙의 템포처럼 빠르게 흘러가는 열정의 채찍질이 이 불같이 끓어오르는 청년들의 마음에 이 단어를 정의 할 수 있을까? 결국 플랫처 교수는 학교에서 쫒겨나고, 네이먼은 중퇴를 하고 드럼을 창고속에 처박은 채 그토록 지루하게 여겼던 여자친구의 삶처럼 알바를 하며 평범하게 살아간다. 누구나 꿈꾸는 링컨센터에 들어간 션케이시는 우울증으로 자살을 했고 그 위대한 찰리파커도 마약중독과 자살시도, 삶이 형편없이 망가지다 34살의 나이에 사망했다. 열정이라는 이름의 채찍질, 이것이 과연 수동적인 찌질한 인생을 능동적인 성공의 삶으로 바꿔주는 열쇠일까?

시간은 흘러 여름이 된다. 우리의 해리포터와 볼드모트는 다시 만난다. 그것도 우연히, 그리고 플랫처는 네이먼에게 자신이 지휘를 맡은 째즈 패스티벌에서 드럼 연주를 해달라고 부탁한다. 그 둘의 모습에는 이제 더이상은 채찍질은 없는 것 같다. 어느바에서 순수하게 피아노로 째즈를 연주하는 플랫처의 모습처럼 빠른 템포도 없고 힘이 빠진 모습이지만 무언가 행복해보인다. 다시 주인공은 드럼을 꺼내고 스틱을 든다. 이번에는 일류가 되겠다라는 열정은 없다. 단지 그리운 째즈 속으로 들어온 것이다. 째즈 패스티벌의 무대, 네이먼은 무대에 섰을 때, 이것 또한 플랫처의 채찍질임을 알게된다. 악보선곡을 속이고 네이먼을 무대에 세운 것, 전 세계가 보는 째즈패스티벌에서 이 드러머를 이바닥에서 묻어버리려는 플랫처의 계략이었다. 그는 네이먼이 자신에 대해 증언할 것을 이미 알고 있었다. 그래서 이번의 채찍질은 그전과는 다르다. 진심이다. 조존슨이 찰리파커에게 정말 맞아죽으라고 심벌즈를 던진것인지는 모르겠지만 적어도 이때의 플랫처의 마음은 조금 인재양성을 위한 열정이 섞여 있지 않았다. 그는 비웃는다. 멋진 검은색 재킷을 거치고 조명을 받으며 네이먼에게, 그리고 피 끓는 열정을 가지고 자기가 좋아하는 것을 찾아 자신을 채찍질 하며 쫒고 있는 청년들을 향해, 과연 그게 맞냐고, 정말 좋아하는 것이냐고 이 째~스가 얼마나 위대한 것인줄 아냐고 넌지시 질문을 던진다. 네이먼은 포기하고 무대를 나오려고 한다. 하지만 그 시점, 집에가자 라는 아버지의 위로에 그의 눈빛은 달라진다. 누구의 채찍의 휘둘리는 수동적인 삶은 이제 끝났다. 채찍을 이제 자기 손에 집는다 그리고 허공에 대고 마구 휘두르며 관객을 또는 영화를 보는 청년들에게 열정이라는 것이 어떤 것인지 정말 좋아하고 사랑하는 것에 대한 열정이 어떤 것인지 영화가 그토록 보여주었던 째~스를 통해 말해준다. 째즈는 즉흥연주가 특징이다. 주인공의 우상이었던 찰리파커 ‘버드’ 또한 즉흥연주가로 유명하다. 영화는 그 사실을 알았냐며 다시금 째즈연주의 무대로 이영화가 단순히 미친영화가 아닌 째즈 영화임을 네이먼의 즉흥 연주를 통해 보여준다. 주제는 카라반, 이제는 지휘자의 손은 필요없다. 네이먼이 여러 연주가들에게 신호를 보내며 연주를 시작한다. 골탕먹이려 했던 플랫처는 오히려 뒤통수를 맞는다. 죽일듯한 눈빛으로 쳐다보지만 그는 오히려 “엿이라 먹어” 라면서 더 미친 눈빛으로 되받아 친다. 둘의 싸움은 전개가 없다. 예측할 수 없다 마치 째즈음악처럼 어디로 튈지 모른다. 그렇지만 막바지에 해리포터와 볼드모트는 갑자기 소통을 시작한다. 답이 없어 보이던 그 둘의 열정은 그들의 그토록 사랑했던 째즈로 집중된다. 제2의 조존슨도 찰리파커도 없었다. 오로지 현재의 째즈에 그들은 취하고 드럼의 템포는 빠르게 천천히를 반복하며 절정으로 치닫는다. 땀과 피가 묻어나는 드럼, 하지만 이번에는 유독 드럼의 쉴세없이 움직이는 모습이 더 강조되어 보여진다. 어디로 튈지모르는 위대한 째즈 연주의 향연, 그럼 이제 니콜은 어딨을까? 하고 우리가 의아해 할 때쯤 그렇게 뻔한 러브엔딩이 없는 째~스스러운 영화임을 다시한번 상기시켜주듯 잔인하게 엔딩크레딧을 올리며 영화는 그리고 연주는 끝이난다.

확실히 한계를 뛰어넘는다는 것은 좋아하는 것이라는 자기 확신을 넘어 힘든 일이고 불가능해 보이는 일이다. 그래서 때론 채찍질같은 열정이 그 한계를 뛰어넘기위해서, 평범하고 수동적인 삶을 벗어버리기 위해서는 꼭 필요하다. 하지만 잊지말야하는 것은 채찍은 수동적인 노예나 짐승이 맞는다. 네이먼이 그 째즈 자체를 사랑해서 지휘자도 필요없는 즉흥연주를 했듯이 우리가 꿈꾸고 열정을 솟는 일에 대한 본질을 잊어서는 안된다. 번아웃은 길을 잃었을 때 나타난다. 플랫처의 손이 째즈는 아니다. 째즈의 정답이 찰리파커나 조존슨이었다면 그들도 그렇게 째즈를 사랑했겠는가, 영화 위플래쉬는 더 위대한 본질에 대해 눈을 뜨고 열정에 울고 웃는 우리들에게 째~스스럽게 답을 해주는, 수준떨어지는 우리들에게 째즈를 선사해주는 위대한 째즈 연주같은 영화이다.

#위플래쉬 #열정 #째즈 #째즈영화

블라인드 사이드 (2009)

크기에 상관없는 '내것'이라는 소중함...

#블라인드 사이드 #산드라블록 #영화추천

5d 선생

학림다방

일시적인 걸 지나 영원한 것으로...

patrickandsp-deactivated2014031

‘나는 왜 내 편이 아닌가.’ 브레네 브라운 교수의 TED 강연을 들었다. 그녀는 다음과 같은 말을 인용했다.

“위대한 사람은 평론가가 아니다. 관중석에 앉아서 선수가 뭘 어찌했고 어떻게 하면 더 잘할 수 있었는지 지적하는 그들이 아니다. 영광은 먼지와 피와 땀으로 범벅이 된 채 경기장에 뛰고 있는 자(The man on the arena)의 몫이다. 앞서면 이길 것이요, 뒤지면 질 것이다. 그러나 실패하고 패배했다 해도 그는 담대하고 위대하게 진 것이다.” - 테어도어 루즈벨트

그러나 그냥 관중석에 앉아 있는 삶이 행복한 것은 아닐까? 뭘 위해 힘든 인생을 살아야 할까?

행복에 대한 많은 연구는 두 가지 종류의 완전히 다른 행복을 혼동해 쓰지 말 것을 경고하고 있다. 하나는 지금 경험하는 행복이고 또 하나는 과거의 기억을 돌이켜볼 때 느끼는 행복이다. 순간이 모인 것이 인생이지만 모든 순간 행복한 것을 행복한 인생이라고 부르지는 않으며 그것은 가능하지도 않다. 사실 지금 이 순간 행복해지는 것은 너무나도 쉽고 죽기 전에는 언제라도 가능하다.

인간은 의미를 찾는 존재이다. 그런데 순간의 행복만을 위한 삶에서는 의미란 것을 찾을 수 없다. 의미는 이야기에서 찾는 것인데 이야기는 순간이 아니라 과거와 미래라는 시간적 연결성 속에 있기 때문이다. 모든 위대한 사람들이 사람들의 기억에 남는 이유는 그 스스로가 순간순간 기억할만한 무언가를 만들기 위해 살기 때문이다.

단언컨대 최고의 불행은 과거엔 할 수 있었던 일을 하지 못했다는 사실을 인식하는 것이다. 이것을 후회라고 부른다. 후회하지 않는 삶이란 아마 앞서 말한 두 가지 행복을 다 잡는 삶일 것이다. 지금 이 순간 행복하고, 나중에 돌이켜봐도 의미 있을 만한 일을 하는 것. 그것이 인생을 사는 법이 아닐까?

한번에 변하면 사람이 아니래요. 변신괴물이지.. 하지만 용기내줘서 고마워요 힘내자 2014년

푹빠져 산다는건 목숨걸고 헤엄치지 않으면 그만 그곳에 잠겨버리는 무서운 행위.

#잡생각

프라미스드 랜드

"당신이 이 땅 소유주이십니까?

스티브 버틀러(맷데이먼)가 넌지시 던지는 대사,

영화 마지막 대사이다.

그리고 영화 중간중간 협상 전문가인 스티브가 소유주의 집을 방문하면서 그곳에서 만난 아이들에게 장난스럽게 던지는 대사이기도 하다.

영화는 에너지 개발에 대해 이야기하고, 발전과 도퇴에 대해 이야기한다.

그리고 도시와 시골을 이야기하며, 자기땅을 돌보는 것에 대해 이야기한다.

빠르게 변화하는 세상의 큰파도에 우리는 '발전' 이라는 이름으로 휩쓸려간다. 그리고 그것이 성공이라고 믿게 된다.

높은 건물, 높은 직장, 높은 연봉, 높은 자리

하지만 이야기는 그 성공이라는 것이 틀릴 수도 있다는 것을 보여준다. 우리가 바라고 꿈꾸는 성공이 미래의 '발전' 된 모습이 아니라 마치 황폐해지고 천연가스 공장밖에 보이지 않는 어느 시골 마을 처럼 될 수 있다고 말이다.

주인공 스티브의 어릴적 집 간판은 주위 파도의 염분때문에 색이 변화고 녹슬어 버리기 일수였다. 이렇게 파도는 알게모르게 우리들의 것을 조금씩 변화시킨다. 눈에 확 보이진 않지만 점점 조금씩 도퇴되어가고 있는 것이다. 주인공의 할아버지는 그 녹슬어지는 간판을 매달 한번씩 페인트칠을 다시했다. 마을은 사라졌지만 그는 자신의 땅을 돌보고 가꾸었다.

혹시 우리의 삶이라는 땅에 '막연한 발전'을 빙자한 협상가가 찾아와 당신의 땅을 헐값에 딜을 하려하고 하고있진 않는가? 우리의 땅은 무궁무진한 천연 에너지가 숨어있는 땅인데도 불구하고 말이다.

"당신이 이땅의 소유주이십니까?"

영화는 휩슬리지 말고 스스로 선택하라고 말한다. 자신의 땅을 가꾸고 가축을 돌보는 것 처럼 우리 스스로 그 선택을 하라고 말한다. 왜냐하면 나 자신이 바로 소.유.주 니까.

Do you want to build a snowman? He will be melting for you

영화 '리플리'

"흉내내는 삶에 끝은 어두운 창고에 나를 가두는 것과 같다."

누군가의 삶을 동경하는 것은 누구나 갖는 마음이다.

그리고 우리는 때때로 정말 누군가가 된 것처럼 연기를 하며 살때도 있다.

그것이 나의 인생인 것처럼,

하지만 흉내내는 삶의 끝은 어두운 창고에 자신을 가두는 일이다.

가두지만 자물쇠는 없다.

계속계속 멍청한 그자식은 기어나오기 시작하고 나는 그것을 가두는 일에 몰두하게 된다.

잘못 또는 죄책감을 감추려 연기를 한 적이 있는가?

어떠한 사람에게 상처를 주고 돌아서서 아무렇지 않은 척 해본적 있는가?

그사람의 상처는 나와는 무관하다는 듯이 말이다.

우리는 어쩌면 talent인지도 모른다. 카메라만 안돌뿐이지 우리는 나를 감추려 혹은 누군가가 되려 열심히 '생쇼'를 하고 있다.

리플리는 그러한 영화다. 주드로를 흠모하는 멧데이먼의 게이연기에 토하고 싶을 수 도 있겠지만

생각해보니 왠걸, 연기를 하며 사는 우리삶의 그 '누군가'도 구역질에 대상이다.

#리플리 #멧데이먼.#주드로 #영화추천

연을 쫓는 아이 (The Kite Runner) 를 읽고... 이 책은 아프가니스탄을 배경으로 한 아미르 라는 인물의 성장이야기이다. 책의 겉표지는 굉장히 밝고 평화롭게 흘러갈 것 같지만 소설의 첫 페이지부터 "난 그때 그일 이후로 지금의 내가 되버렸다" 라는 어두운 문구로 시작해 연을 들고 활짝 웃는 아이의 앞모습이 아닌 이렇게 되버린 '나' 라는 존재의 모습을 보여주며 주인공의 과거인 아프가니스탄의 카불 마을로 화면이 넘어가버린다. 읽고 있는 독자는 생각하게 된다. 아! 이 두꺼운 책의 큰 우여곡절 끝에 전투를 벌여야지만 비로소 해답을 얻고 평화가 올것이구나. 그 두꺼운 우여곡절은 주인공의 그 일이라고 말하는 사건으로 시작한다. 아미르는 어린나이에 큰 죄책감과 세상으로부터 혹은 세상에대한 자신으로 부터 왜? 라는 의문을 품게되고 그것에 대한 묵시와 거짓으로 일그러틀어 버린다. 그와 동시에 가족과 나라에 큰 시련이 찾아오고 그는 험난한 시간속에 그 공백을 묻어버린다. 소설은 그때이후로 점프 뛰어 '이렇게 커버린' 아미르가 다시 그 문제속으로 들어가 맞써 싸우면서 공백을 채워나가 성장해 어른이 되는 이야기를 보여주고 있다. 상처를 주고 상처를 받았던 시간속에 아프가니스탄의 역사적 흑역사가 시작되고 그곳에 아미르는 자신의 상처와 죄책감을 묻어두지만 아미르 자신을 찾는 과정속으로 결국엔 도달하게 되고 타인을 용서하게 되면서 자신또한 용서받게 된다. 죄에 대해 혹 죄책감에 대해 종교적 메시지를 지닐수 있는 이야기는 주인공이 그동안 많은 영향을 주었던 인물들과의 관계속에서 결국엔 자신또한 누군가에게 영향을 주는 사람임을 깨달아 어른이 되어가는 휴머니즘까지 이르게된다. 이 성장소설은 많은 인물들이 등장한다. 자신의 하인이자 소울메이트인 하산, 자식에게 차가웠던 아버지 바바, 자신의 꿈에 대해 늘 응원해주었던 아버지의 친구 라힘칸, 힘으로 자신을 들어냈던 아세프, 사랑하는 아내 소라야, 그리고 그녀의 가족들, 처참한 시대극 속에 살아간다. 중간부에서 이르게 되면 어느새 그냥 주인공을 포함한 이들이 행복하게 마무리 되었으면 좋겠다라고 이입되게 된다. 하지만 상처는 깊고 시간이 지날 수록 문제의 끝이 보이지 않는다. "너를 위해서라면 천번이라도 그럴 수 있어" 라는 아미르의 끝에 말처럼 이 소설은 두꺼운 우여곡절을 지나 해피엔딩을 위해 달려왔지만 이것은 실어증이 걸린 아이에게 다시 웃음주기위해 뛰어가는 아버지의 노력처럼 지금도 계속 맞써 싸워야하는 현실적인 이야기임을 일깨워준다. 나는 이책을 읽으면서 무엇을 기대했는지 모르겠다. 성장소설이라하여 고생끝에 결국엔 행복하게 마무리 짓는 해피엔딩, '연을 잡은 아이' 같은 순간 위로에 지나지 않은 영화이야기를 바라고 있었던 것 같다. 하지만 이 성장소설은 '연을 쫓는 아이'이다. 비록 아직 쫓고 있지만 그 아이의 표정은... 영화도 봐야겠다.