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Nissrine Seffar

Vídeo sobre: Nissrine Seffar

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Le360.ma • Nissrin Seffar sur les traces de Guernica à Dar El Kitab

Quel est le lien entre une jeune artiste peintre, Guernica de Picasso et l’artiste peintre Ablkébir Rabii? La réponse à cette question a été donnée samedi 30...

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Camp de Rivesaltes (camp Joffre) Impressions rehaussées et dessins, technique mixte sur plâtre, 14 x 3/ 21/ 4,5cm chacun, actuellement à la fondation Dar el kitab à Casablanca jusqu'au 10 Janvier 2018.

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Je suis très heureuse de vous convier au vernissage de mon exposition personnelle TRACE/ECART, Samedi 30 septembre 2017 à DAR EL KITAB, Casablanca, Précédé de conférences à partir de 16h de Sylvie Lagnier, docteur en histoire de l’art et Abdelkébir Rabi, Artiste peintre, animés par l’artiste et écrivain Mohamed Rachdi.

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L'Institut français d'Espagne a placé sa saison culturelle, la TIFE 2017, sous le signe des "mémoires du futur", du dialogue incessant et nécessaire entre passé et futur. Particulièrement fécond artistiquement, il a nourri et continue à inspirer d'innombrables créateurs. Il est également au cœur de problématiques philosophiques, scientifiques, économiques ou sociétales qui dominent les débats de notre époque.

C'est par ce prisme que nous souhaitons nous souvenir du bombardement de la ville de Guernica en 1937, et commémorer le 80ème anniversaire de la toile que Picasso réalisa dans l’atelier du Quai des Grands-Augustins pour l’exposition universelle de Paris.

L'artiste franco-marocaine Nissrine Seffar nous est apparue comme la créatrice idoine pour mener ce double projet. Elle a, en effet, fondé son œuvre sur le dialogue entre passé et futur. Son inspiration jaillit littéralement du contact direct, physique, avec des lieux de mémoire. Au moyen d’empreintes, la terre qu’elle saisit et, au- delà, les lieux mêmes lui parlent des blessures d’hier comme des cicatrices plus ou moins refermées d’aujourd’hui. De cette rencontre, et de l’utilisation du plâtre, du fusain ou du bois, l’artiste tire des créations qui ne sont véritablement ni peintures, ni installations, ou sculptures mais un peu tout cela à la fois.

Nissrine Seffar s'est rendue sur place, comme elle l'avait fait notamment au camp de Rivesaltes ou à Monte Cassino pour ses projets précédents. Cette exposition est le résultat de ce séjour, des traces qu’elle a suivies, de celles qu’elle a produites, et même, indirectement, de celles qu’elle a pu laisser. Elle a ainsi transformé le paysage après son passage: les arbres en particulier, aux branches plâtrées, symboles de la permanence aux yeux de l’artiste de certaines blessures encore à panser...

Fruit d’un dialogue avec le “lieu-Guernica” d’aujourd’hui, l’exposition est également le résultat d’une réflexion

approfondie sur le “Guernica-tableau”, chef- d’oeuvre de Picasso. La toile majeure de l’exposition, joue ainsi avec le cadre et la composition du Guernica, respectant et réinterprétant dimensions, perspectives et formes principales.

Cette exposition présente une jeune artiste talentueuse, franco-marocaine, établie dans la belle ville de Sète. Elle symbolise une Méditerranée ouverte au dialogue entre les cultures comme à celui entre le passé et le présent. Elle montre un art contemporain éminemment politique et fondé sur ce choc créatif entre passé, présent et futur. Loin d’être désincarné, il se nourrit à l'inverse des souffrances du passé, exhibant sans pudeur nos cicatrices et construisant, sur ce fondement assaini, le futur. Notre futur.

Nicolas Kssianides Directeur Géneral de l’institut francais d’Espagne

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“Guernica Huella” À l'occasion du 80 ème anniversaire du Guernica de Picasso

Exposition personelle, Nissrine Seffar 

Partir des traces

«La terre se nourrit d'empreintes, le ciel d'ailes »

Miguel Angel Asturias

Le travail de l'artiste Nissrine Seffar, qu'il soit en peinture, dessins, objets, installations, sculpture ou images est d'une grande cohérence dans laquelle ces éléments peuvent surgir dans une intrication formelle autant que symbolique comme la nature sait elle-même que tout est lié. Ces processus de forme s'appuient à la base sur l'empreinte et son prélèvement. Georges Didi Huberman à ce sujet explique : « Une forme, pour un peintre, pour un sculpteur ou pour un cinéaste, c’est ce qu’il s’agit d’incarner, de mettre en mouvement et de produire matériellement, en jetant du pigment sur un support, en attaquant au marteau un bloc de granit ou en modifiant la structure chimique d’une pellicule sensible. À aucun moment, la forme – qui se meut, qui se transforme – ne se sépare de la matière, qui se meut et se transforme avec. À chaque moment, la forme se forme, comme un organisme, ou prend, comme du sang qui coagule. Les notions d’incarnat, d’empreinte ou d’informe, tentent en effet, à chaque fois, de penser cette intrication et de forcer les séculaires oppositions où le mot forme se trouve immobilisé : pas seulement l’opposition à la matière, d’ailleurs, mais aussi l’opposition à la présence, l’opposition au contenu… voire l’opposition à l’informe lui-même. »

Sous les peintures de Nissrine Seffar, l'empreinte devient trame et les trames se superposent ou bien se côtoient, se conjuguent pour établir comme une sorte de fondation à l'architecture des couleurs qui surviennent et ces fondations contiennent en elles-même la mémoire de lieux.

Il y a 80 ans le grand Pablo Picasso exécutait à Paris, rue des grands Augustins durant le mois de mai 1937, l'immense toile fameuse pour témoigner de l'horreur de ce premier bombardement sur des civils à Guernica. L'Espagne commémore, cette année, le drame et l'œuvre. Nissrine Seffar est venue à Guernica l'an dernier pour prélever les traces de son sol, l'empreinte de ses pavés près du chêne vénéré guidée par le désir ardent de dialoguer avec le chef d'œuvre du maître.

Depuis le Printemps Arabe, fin 2010, Nissrine Seffar arpente physiquement les lieux de guerre, de drames, d'exode autour de la Méditerranée. Elle se rend sur les lieux mêmes marqués à jamais par la violence pour en prélever les traces. Toute l'œuvre de Nissrine Seffar est ainsi habitée par la mémoire, particulièrement de ce milieu du monde, pays cher à Fernand Braudel, mer bleue étale ou déchaînée pleine d'horreur et de mythes immémoriaux. Du quai de l'Exodus à Sète à Monte Cassino, de Jérusalem à Guernica, de Barcelone au camp de Rivesaltes et autres lieux de drames, autant de traces prélevées sur toile qui lui serviront, en les réutilisant, de base graphique comme un code binaire de la mémoire. Cette singularité dialectique avec le temps dont la technique de l'empreinte est l'expression permet aussi à l'artiste se s'émanciper des rictus formels de notre époque.

Elle n'est pas seulement une artiste peintre baroudeuse. Elle cherche et révèle aussi chacune des choses dont la forte signifiance impose une présence au débat de son for intérieur, houleux, passionné et profondément sensible, elle-même arc-boutée entre les deux rives de la grande bleue. Bouteilles de gaz, peaux de mouton ou de vache, cartes géographiques, livres d'histoire, balises maritimes, corps morts et bouées, tripes, plâtre, feu, photographies, vidéos, drapeaux, etc.  Surgissent ainsi dans l'espace d'exposition certains éléments symptomatiques des tragédies propres à notre cruelle Méditerranée qui peuvent aussi bien être des prélèvements, des dessins, des notes, des documents.  Les peintures de Nissrine Seffar sont dès lors nourries ou même augmentées de ces éléments qui dialoguent les uns avec les autres. Ainsi, une peinture peut être seule, posée simplement avec sa force propre, sa gestualité, sa palette, ses formes, ses traces, mais elle peut aussi venir interpréter un rôle dans une installation dont la dramaturgie se décrypte à plusieurs niveaux, formels ou scénographiques bien sûr, mais aussi symboliques, politiques et sans doute poétiques.

Ici, face à l'œuvre de Picasso et exactement au même format, Nissrine Seffar s'inspire de l'enracinement de l'arbre de Guernica, de ses méandres, de sa force puisée dans le sol. Les couleurs appliquées par couches, les contrastes, les lumières et les noirs ne sont pas sans évoquer les ombres dansantes sous les grands chênes un après-midi d'été. Ses couleurs renaissent ainsi sur les tons de cendre de la toile du maître. Plusieurs triangles sombres viennent rythmer, comme une  basse dans un quatuor, l'éclat dansant de ces lumières. Ces triangles sont en réalité « prélevés » dans la grande toile de Picasso. Elle respecte les formats réels des ces pointes géométriques et leurs emplacements précis. Est-ce réellement le hasard qui a voulu que ces triangles soient au même format que ceux que Nissrine Seffar utilise pour d'autre installations ? Incarner la mémoire par le fait de l'empreinte a quelque chose qui tient de la magie sans doute.

A plusieurs endroits de la toile, des réserves sont pratiquées au plâtre. Ces dépôts circulaires de plâtre badigeonnés de couleurs sont ensuite retirés de la toile puis réutilisés éventuellement pour d'autres dispositifs. Le plâtre est récurrent dans le travail de l'artiste. Il est pour elle symbole de réparation comme lorsqu'elle enferme par exemple dans cette matière liquide puis solide les livres d'horreurs qui servirent les idéologies les plus délétères du XXème siècle. Nissrine Seffar d'une certaine façon par ce geste, répare la malédiction attribuée à Pandora, accusée d'avoir ouvert la jarre des maux. La boîte de Pandore, ouverte depuis des millénaires est ici refermée.

Assemblés de façon rigoureuse, de nombreux éléments convergent ensemble vers une perspective encore inconnue. Des traces de fumée en dessin, des images transférées sur des supports improbables, des empreintes de tripes dans le plâtre, des mots hagards, des tâches de couleurs, autant d'éléments qui semblent dessiner, comme dans un temps chiffonné, les projets passés et à venir. Ces éléments pourraient être le glossaire d'un travail plastique intriqué, comme seule la nature sait l'être.  

 Philippe Saulle

Directeur de l’école des beaux-arts de Sète

Critique d’art

mars 2017

[1]- in Georges Didi-Huberman « Image, matière : immanence » entretien avec F. Noudelmann, Rue Descartes N°38, 2002.

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Nissrine Seffar “D'une terre à l'autre”

Exposition individuelle à la galerie Saint-Ravy, du 05 au 28 août 2016.

Montpellier, France.

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Artiste plasticienne, résidant en France depuis 2011, je suis née au Maroc en 1983. Ayant vécue des deux côtés de la méditerranée, je suis particulièrement sensible aux événement sociétaux et historiques liés à ces pays. Je suis à cheval entre deux cultures, arabo-musulmane et judéo chrétienne, et mes travaux plastiques en témoignent. J’ai entamé une démarche artistique, depuis « le printemps arabe », de prélèvements d’empreintes autour de la Méditerranée, dans des lieux témoins d’un passé ou d’une actualité douloureuse. A ce jour, plusieurs pays font déjà partis de ma collection

Depuis le printemps arabe, je parcours les pays méditerranéens pour réaliser des empreintes (Georges Didi-Huberman parle de ressemblance par contact), aux endroits même où s’est fait l’histoire, et où elle continue à se faire dans la douleur. Par ces gestes, j’affirme l’attachement de cette toile peinte à un pays qui devient, de fait, sa ville natale…Prendre des empreintes des sols de chaque pays du pourtour méditerranéen est un projet pictural qui propose de multiples implications… Une valeur poétique, une orientation plus politique, engagée dans la recherche du lien qui unissait tous les peuples méditerranéens autour de la libre circulation d’idées. Enfin un aspect plus symbolique et interactif avec la participation des peuples rencontrés.

« Qu’est-ce qu’on donne à voir dans la peinture ? », cette question s’absente parfois pour laisser la place à une question plus sociétale et politique « qu’est-ce qu’on nous donne à voir ? » et quel est notre libre arbitre dans ce regard-là ?

Et sur cette base de travail, l’intervention plastique à proprement parlé s’installe, comme sur une grille, par masses, coulures, dessins et lignes en utilisant toutes sortes de médium, de la bombe aux pigments, et en jouant avec les contrastes formels. Superpositions et effacements proposent plusieurs types de « lecture », en profondeur et en surface. Les formats sont à l’échelle du corps sur le modèle de l’homme de Vitruve, où la position du corps peignant donne une indication sur la dimension du tableau.

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Nissrine Seffar, Exposition personnelle " Mer au milieu des terres " à la galerie Nadar, Casablanca, Maroc, 

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Nissrine Seffar 

Exposition personnelle “Reconstruire” 

Galerie le “Club” My Art Goes Boom, Nîmes

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Exposition personnelle “réparations” galerie librairie, l'échappée belle, Sète, France

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Nissrine Seffar “reconstruire” Exposition Snapchat Galerie Le Club, My Art Goes Boom 16 Rue Emilie Jamais, Nimes Samedi 12 mars à 18h #art #museum #galeria #galerie #lelouvre #france #exposition #nimes #maroc #installationart #instalation #beaubourg #biennale

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Nissrine seffar, exposition personnelle “réparations” Du 12 février au 13 Mars 2016. Librairie galerie, l'échappée belle 7 Rue Gambetta, 34200, Sète, France

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Installation “traversé” à mon exposition personnelle “réparations”