johnny toàn is typing...

A fashion enthusiast and aspiring art director, fascinated by how people express their identity and inspiration through the way they dress . On this blog, I show that fashion doesn’t have to be complicated, it’s a tool to express yourself, not just something to wear

[notjohnnytoan]

BALENCIAGA - 54TH COUTURE COLLECTION FALL/WINTER 2025

Sự tinh lọc cuối cùng và tái định nghĩa couture như một hình thức sống

——————————————————————————-

The final refinement and the redefinition of couture as a way of living

Sau hành trình của bốn BST, Balenciaga 54th Couture Collection như một điểm kết cho hành trình của Demna trên cương vị giám đốc sáng tạo tại Balenciaga, BST như một sự tinh lọc toàn diện, nơi mọi ý niệm được cô đọng về trạng thái bản chất nhất

Không chỉ dừng lại là một bộ sưu tập thời trang mà còn là tuyên ngôn kết thúc của Demna Gvasalia trong việc chạm đến “sự thỏa mãn gần nhất” trong hành trình theo đuổi sự hoàn hảo bất khả thi của Cristóbal Balenciaga

Khác với những thử nnghiệm mang tính khái niệm mạnh mẽ ở các mùa trước, Balenciaga 54th Couture Collection lựa chọn một hướng đi tưởng chừng đơn giản hơn - giảm thiểu các thiết kế trong BST: ít chi tiết, form dáng rõ ràng và cấu trúc sạch hơn

Tuy nhiên, chính sự tối giản này lại là kết quả của những quá trình chế tác cực kỳ phức tạp. Kỹ thuật không biến mất mà được ẩn đi hoàn toàn. Điều này phản ánh một nguyên lý quan trọng của couture: khi đạt đến trình độ cao nhất, sự phức tạp phải trở nên vô hình

——————————————————————————-

After the journey across four couture collections, Balenciaga’s 54th Couture Collection emerged as a concluding chapter in Demna’s tenure as creative director of the house, a complete refinement in which every idea was distilled into its most essential state

The collection was no longer merely a fashion presentation, but a final statement from Demna Gvasalia in his attempt to reach the “closest possible satisfaction” within Cristóbal Balenciaga’s impossible pursuit of perfection

Unlike the highly conceptual experiments of previous seasons, the 54th Couture Collection chose what initially appeared to be a simpler direction, reducing the designs to fewer details, clearer silhouettes and cleaner structures

Yet this minimalism was itself the result of extraordinarily complex craftsmanship. The technique did not disappear; instead, it became completely invisible. This reflects one of couture’s most fundamental principles: when craftsmanship reaches its highest level, complexity should no longer be seen

Điểm khởi đầu của BST là nghiên cứu về “La Bourgeoisie” - một hình ảnh gắn liền với sự kiểm soát, kỷ luật và quyền lực xã hội. được thể hiện qua tailoring nghiêm ngặt, cổ áo cao kiểu Medici và đường cắt sắc với cấu trúc mạnh

Tuy nhiên, Demna không tái hiện tầng lớp tư sản theo cách truyền thống. Ông làm mềm nó bằng các chất liệu mềm, cấu trúc linh hoạt và corsetry “thoải mái”. Tổng thể tạo ra một dạng quyền lực mới, không cứng nhắc và áp đặt mà trở nên linh hoạt và thoải mái với cơ thể

Balenciaga 54th Couture Collection đem đến cho ta một góc nhìn mới về haute couture khi nó luôn gắn liền với những chiếc váy dạ hội, trang phục thảm đỏ, corset phức tạp hay những thiết kế không dùng cho đời sống thường ngày; những thiết kế như bomber jacket, car coat, business blouson hay sneakers được tái hiện bằng kỹ thuật couture. Câu hỏi lớn được đặt ra: “Tại sao couture phải chỉ dành cho ballroom, nếu couture là đỉnh cao của craftsmanship và tailoring thì tại sao nó không tồn tại trong các trang phục hằng ngày?” Khi Haute Couture trở nên “human” hơn nó không còn là biểu tượng của sự xa xỉ xa cách mà trở thành một phần của đời sống con người, luxury không còn nằm ở sự phô trương mà thay vào đó là cảm giác, kỹ thuật và trải nghiệm mặc; sự thoải mái chính là giá trị cốt lõi của sự xa xỉ. Trải nghiệm đích thực không chỉ nằm ở vẻ hào nhoáng hay giá cả mà là việc nâng tầm cuộc sống với cảm giác thư giãn tuyệt đối và chất lượng đỉnh cao

——————————————————————————-

The collection began with a study of “La Bourgeoisie” - an image historically associated with control, discipline and social power. This was expressed through strict tailoring, high Medici-style collars, sharp cuts and strong structures

However, Demna did not recreate the bourgeois class in a traditional sense. Instead, he softened it through fluid fabrics, flexible constructions and “comfortable” corsetry. The result was a new form of power that no longer felt rigid or imposing but adaptive and at ease with the bod

Balenciaga’s 54th Couture Collection also offered a new perspective on haute couture. Traditionally, couture has been associated with evening gowns, red carpet dressing, complex corsetry and garments detached from everyday life. Here, however, pieces such as bomber jackets, car coats, business blousons and sneakers were recreated through couture techniques

This raises a larger question: “Why must couture belong only to the ballroom? If couture represents the highest form of craftsmanship and tailoring, why shouldn’t it exist within everyday clothing?”

As haute couture becomes more human, it ceases to function solely as a distant symbol of luxury and instead becomes part of lived experience. Luxury no longer resides in spectacle or excess but in sensation, craftsmanship and the experience of wearing the garment itself. Comfort becomes the core value of luxury. True luxury is not defined by glamour or price alone but by the ability to elevate everyday life through absolute ease and exceptional quality

Balenciaga 54th Couture Collection đặt ra một thay đổi quan trọng trong cách hiểu về fit và cấu trúc. Những bộ suit “one-size-fits-all” được thiết kế trên cơ thể của bodybuilder nhưng mặc được trên nhiều dáng người khác nhau, thay vì quần áo được dùng để tôn dáng, điều chỉnh tỉ lệ cơ thể thì Demna cho thấy cơ thể tương tác và định nghĩa lại trang phục. Điều này mở ra một cách tiếp cận linh hoạt hơn đối với silhouette, đồng thời phản ánh sự đa dạng của cơ thể trong xã hội hiện đại

Bên cạnh những yếu tố mang tính cấu trúc và kỹ thuật, Balenciaga 54th Couture Collection còn mang đậm dấu ấn cá nhân qua những chi tiết như hoạ tiết khăn trải bàn của người bà, địa điểm chụp lookbook tại Paris nơi Demna bắt đầu sự nghiệp, cùng với soundtrack gọi tên các thành viên; việc Demna đưa vào tuổi thơ, cảm xúc và hình ảnh riêng cá nhân trong cuộc sống vào BST mang đến cảm giác hoài niệm và đầy cảm xúc cá nhân, một hành trình để nhìn lại, khi giá trị của quần áo không nằm ở chất liệu mà còn nằm ở những gì nó khiến người nhớ và cảm nhận

——————————————————————————-

Balenciaga’s 54th Couture Collection introduced an important shift in the understanding of fit and structure. The “one-size-fits-all” suits were initially designed on the body of a bodybuilder, yet could be worn across a wide range of body types. Rather than using clothing to idealize the figure or correct bodily proportions, Demna suggested that the body itself should interact with and redefine the garment. This opened a more fluid approach to silhouette while also reflecting the diversity of bodies within contemporary society

Beyond its structural and technical elements, the 54th Couture Collection was also deeply personal. Details such as the tablecloth-inspired patterns reminiscent of Demna’s grandmother, the Paris location where he began his career chosen for the lookbook shoot and the soundtrack naming members of the atelier infused the collection with autobiographical meaning. By incorporating fragments of childhood, emotion and personal memories into the collection, Demna created an atmosphere that felt nostalgic and emotionally intimate - a reflective journey in which the value of clothing lies not only in its materiality but also in what it allows people to remember and feel

Ngoài ra với ảnh hưởng của Hollywood cổ điển với các biểu tượng như Marilyn Monroe và Elizabeth Taylor. Không phô trương, những thiết kế lấy cảm hứng được tinh giản, gần như trừu tượng hóa cho giấc mơ về vẻ đẹp hoàn hảo, sự thần thoại hóa con người và cinematic couture fantasy

BST còn được tái định nghĩa cá nhân hoá tuyệt đối qua chi tiết thay thế logo thương hiệu bằng tên người mặc trên các phụ kiện, ẩn ý cho thấy giá trị không chỉ nằm ở thương hiệu mà còn nằm ở mối quan hệ giữa trang phục và người mặc

——————————————————————————-

The collection was also influenced by the imagery of classic Hollywood and icons such as Marilyn Monroe and Elizabeth Taylor. Rather than presenting overt glamour, these references were distilled and almost abstracted into a cinematic fantasy of perfect beauty and the mythologization of the human figure

The collection further redefined the idea of absolute personalization through details such as replacing brand logos on accessories with the names of the wearers themselves. This subtly suggested that value no longer resides solely in the brand but in the relationship between the garment and the person who wears it

Balenciaga 54th Couture Collection không chỉ khép lại một hành trình sáng tạo của Demna trên cương vị là giám đốc sáng tạo của Balenciaga mà nó còn là những đúc kết toàn bộ triết lý của Demna về haute couture. Nếu ở những BST haute couture là di sản, là lớp giáp, là lý tưởng, là sự phá vỡ thì ở đây, haute couture trở hình thức sống, một cách con người tồn tại, di chuyển và thể hiện bản thân trong thế giới. Thông qua sự tinh giản, cá nhân hoá và khả năng ứng dụng, Demna đã đưa couture ra khỏi vị trí xa xỉ và đặt nó vào đời sống. Cuối cùng BST này không chỉ trả lời cho câu hỏi couture là gì, mà còn gợi mở một câu hỏi lớn hơn: “Liệu thời trang, khi ở trạng thái cao nhất của nó có thể trở thành một phần không thể tách rời của cuộc sống con người?”

——————————————————————————-

Balenciaga’s 54th Couture Collection not only marked the conclusion of Demna’s creative journey as the house’s creative director, but also served as a culmination of his entire philosophy surrounding haute couture

If earlier collections presented couture as heritage, armor, idealism, or deconstruction, then here, haute couture became a way of living - a mode through which human beings exist, move and express themselves within the world. Through minimalism, personalization and wearability, Demna brought couture out of the distant realm of luxury and placed it directly into everyday life

Ultimately, this collection does not simply answer the question of what couture is, but instead opens up a larger one: “Can fashion, at its highest state, become something inseparable from human life itself?”

Balenciaga 54th Couture Collection

Watch Balenciaga presents its 54th Couture Collection, Demna’s last collection for the House, on July 9th at 12PM, Paris time, here and on h

[notjohnnytoan]

BALENCIAGA - 53RD COUTURE COLLECTION FALL/WINTER 2024

Giải cấu trúc của sự hoàn hảo và tái định nghĩa giá trị của haute couture

——————————————————————————-

The deconstruction of perfection and the redefinition of the value of haute couture

Sau hành trình triết học về sự hoàn hảo của Balenciaga 52nd Couture, Demna Gvasalia thực hiện một bước ngoặt rõ rệt cho Balenciaga 53rd Couture (Fall/Winter 2024): Từ việc theo đuổi sự hoàn mỹ sang việc phá vỡ chính khái niệm đó

Nếu trước đây couture được xây dựng như một lý tưởng cần đạt tới thif trong BST này, Demna đặt ra câu hỏi: điều gì sẽ xảy ra khi ta từ chối hoàn hảo và chấp nhận sự thô ráp, tạm thời và không hoàn chỉnh?

——————————————————————————-

After the philosophical exploration of perfection in Balenciaga’s 52nd Couture Collection, Demna introduced a distinct turning point in the 53rd Couture Collection (Fall/Winter 2024): shifting from the pursuit of perfection to the dismantling of the concept itself

If couture had previously been constructed as an ideal to strive toward, then in this collection, Demna raises another question: what happens when we reject perfection and instead embrace roughness, impermanence and incompleteness?

Balenciaga 53rd Couture có thể được hiểu như một phản đề trực tiếp đến Balenciaga 52nd Couture. Thay vì những bề mặt mượt mà cùng với kỹ thuật giấu và ảo giác hoàn hảo, BST này đưa ra một thế giới của những vật liệu thô, cấu trúc lộ diện và sự bất toàn có chủ đích

Couture không còn là sự tinh chỉnh đến mức tuyệt đối mà trở thành một quá trình nơi những dấu vết của việc tạo ra trang phục được giữ lại thay vì bị che giấu

——————————————————————————-

Balenciaga’s 53rd Couture Collection can be understood as a direct counterpoint to the 52nd Couture Collection. Instead of smooth surfaces, concealed techniques and illusions of perfection, this collection presents a world of raw materials, exposed structures and deliberate imperfection

Couture is no longer about refinement to an absolute degree, but becomes a process in which the traces of garment-making are preserved rather than hidden

Một trong những chuyển dịch quan trọng nhất của BST là việc đưa subculture vào trung tâm của couture. Những yếu tố thường bị xem là “ngoại vi” của thời trang như gothic aesthetic, DIY fashion và upcycling được nâng lên thành nền tảng sáng tại chính

PĐiều này không chỉ mở rộng phạm vi của couture mà còn phá vỡ tính elitist vốn có của nó. Couture không còn thuộc về một tầng lớp cụ thể mà trở thành một không gian nơi nhiều hệ giá trị khác nhau có thể cùng tồn tại

Đặc biệt nổi bật ở việc sử dụng vật liệu phi truyền thống như túi nhựa tái chế, aluminum foil, lông nhân tạo và các mảnh vải thừa, vốn không mang giá trị trong hệ thống thời trang cao cấp được chuyển hóa thông qua kỹ thuật couture để trở thành các thiết kế phức tạp và giàu tính biểu đạt

Điều này đặt ra một câu hỏi quan trọng: Giá trị của couture nằm ở đâu? Nếu một chiếc váy làm từ túi nhựa có thể mang cùng mức độ công phu và ý niệm như một chiếc váy lụa thì tiêu chí đánh giá “xa xỉ” cần được xem xét lại

——————————————————————————-

One of the collection’s most significant shifts was the placement of subculture at the center of couture. Elements often considered “peripheral” to fashion, such as gothic aesthetics, DIY fashion and upcycling, were elevated into core creative foundations

This not only expanded the scope of couture, but also challenged its traditionally elitist nature. Couture no longer belonged exclusively to a particular social class, but instead became a space where multiple value systems could coexist

This was especially evident in the use of non-traditional materials such as recycled plastic bags, aluminum foil, faux fur and fabric scraps - materials that typically hold little value within the hierarchy of luxury fashion. Through couture techniques, however, they were transformed into highly complex and expressive garments

In doing so, the collection raises an essential question: where does the value of couture truly reside? If a dress made from plastic bags can embody the same level of craftsmanship and conceptual depth as a silk gown, then perhaps the criteria through which we define “luxury” must be reconsidered

Những chiếc áo khoác được “gắn” vào quần, trở thành một garment duy nhất, những chiếc váy được tạo từ một mảnh vật liệu không có đường cắt hoặc những chiếc bustier dress được dựng từ những mảnh vật liệu tái chế; xuyên suốt BST những thử nghiệm này biến trang phục thành một dạng “bài toán kỹ thuật”, nơi cấu trúc không còn bị ràng buộc bởi các quy tắc truyền thống. Đồng thời, chúng cũng phản ánh một tư duy rộng hơn: thời trang không phải là một hệ thống cố định mà là một cấu trúc có thể liên tục được tháo rời và lắp lại

——————————————————————————-

Coats were “attached” to trousers to become a single garment; dresses were constructed from a single uncut piece of material; and bustier dresses were built from recycled fragments. Throughout the collection, these experiments transformed clothing into a form of “technical problem-solving,” where structure was no longer constrained by traditional rules

At the same time, they reflected a broader philosophy: fashion is not a fixed system, but a structure that can constantly be dismantled and reconstructed

Tính tạm thời (ephemerality) trở thành giá cốt lõi của BST, finale look là một chiếc váy được tạo trực tiếp trên cơ thể người mặc và chỉ tồn tại trong một lần xuất hiện duy nhất. Điều này đi ngược lại hoàn toàn với quan niệm truyền thống về couture như một di sản lâu dài, nó không còn là một vật thể để sở hữu mà là một trải nghiệm

Mối quan hệ giữa cơ thể và trang phục trở nên trực tiếp hơn bao giờ hết. Những thiết kế được đúc khuôn theo cơ thể và ôm sát, biến dạng theo chuyển động. Điều này tạo nên một sự gần gũi vật lý và cảm xúc; trang phục đã không là một lớp phủ bên ngoài, chúng làm mờ ranh giới giữa người mặc và vật được mặc

——————————————————————————-

Ephemerality became one of the collection’s central values. The finale look was a dress created directly on the model’s body and existed for only a single appearance. This completely challenged the traditional notion of couture as a lasting legacy, it was no longer an object to be owned, but an experience to be lived

The relationship between the body and clothing also became more direct than ever. Garments were molded closely to the body, clinging to and shifting with movement. This created both physical and emotional intimacy; clothing was no longer simply an outer layer, but something that blurred the boundary between the wearer and the worn object

Balenciaga 53rd Couture Collection đánh dấu bước chuyển quan trọng trong hành trình của Demna: Từ việc xây dựng và hoàn thiện couture sang giải phóng nó khỏi chính những quy chuẩn của mình

Nếu ở Balenciaga 52nd Couture Collection là một lý tưởng cần theo đuổi thì Balenciaga 53rd Couture Collection là một không gian tự do nơi mọi vật liệu, cấu trúc và giá trị đều có thể bị phá vỡ

Thông qua việc đưa subculture vào trung tâm, sử dụng vật liệu tái chế và nhấn mạnh tính tạm thời. Demna đã tái định nghĩa couture như một hành động mang tính cá nhân hóa và phản kháng, cho thấy couture không cần phải hoàn hảo để có giá trị. Ngược lại, chính sự không hoàn có chủ ý và có kiểm soát lại khiến cho nó trở nên sống động và có ý nghĩa trong thế giới đương đại

——————————————————————————-

Balenciaga’s 53rd Couture Collection marked a significant turning point in Demna’s journey: shifting from constructing and refining couture toward liberating it from its own conventions

If the 52nd Couture Collection presented couture as an ideal to pursue, then the 53rd Couture Collection became a space of freedom, where every material, structure and value system could be dismantled

By placing subculture at the center, incorporating recycled materials, and emphasizing ephemerality, Demna redefined couture as a deeply personal and rebellious act. In doing so, he suggested that couture does not need to be perfect in order to possess value. On the contrary, it is precisely this intentional and controlled imperfection that makes it feel alive and meaningful within the contemporary world

Balenciaga 53rd Couture Collection

“This couture collection is a tribute to subculture dress codes as important influences of my fashion vocabulary. I chose four permanent com

[notjohnnytoan]

BALENCIAGA - 52ND COUTURE COLLECTION FALL/WINTER 2023

Sự ám ảnh về hoàn hảo trong thời đại công nghệ

———————-———————-———————-———————-

The obsession with perfection in the age of technology

Tiếp tục với Balenciaga, Demna đẩy couture đến một tầng ý niệm sâu hơn trong BST 52ND Couture Collection (Fall/Winter 2023): Sự theo đuổi hoàn hảo - một lý tưởng không thể đạt được nhưng không thể từ bỏ

BST không còn chỉ là phương thức tiện biểu đạt hay bảo vệ mà trở thành một quá trình gần đến sự hoàn mỹ, dù biết điểm kết thúc không tồn tại

Ngay từ ban đầu tuyên bố concept, BST đã khẳng định: sự hoàn hảo thực sự không tồn tại nhưng luôn hiện diện trong tâm trí của người làm couture. Điều này đặt BST vào một trạng thái căng thẳng giữa hai thái cực: Khát vọng đạt đến sự hoàn hảo và nhận thức về giới hạn của nó

Couture vì thế không phải là kết quả mà là hành trình. Giá trị của nằm ở việc chế tác, với những giờ lao động thủ công, sự chính xác tuyệt đối và nỗ lực liên tục để tiến gần hơn đến một lý tưởng không thể chạm tới

BST mở đầu bằng việc tái hiện một thiết kế từ thập niên 1960 của Cristóbal Balenciaga, từng được mặc bởi Danielle Slavik và được Grace Kelly yêu thích

———————-———————-———————-———————-

Continuing with Balenciaga, Demna pushed couture into an even deeper conceptual dimension in the 52nd Couture Collection (Fall/Winter 2023): the pursuit of perfection - an ideal that can never truly be attained, yet can never be abandoned

The collection was no longer merely a medium of expression or protection, but became a process of approaching perfection itself, despite knowing that the endpoint does not exist

From the very beginning, through its conceptual statement, the collection asserted that true perfection does not exist, yet it constantly lives in the mind of the couturier. This places the collection in a state of tension between two extremes: the desire to achieve perfection and the awareness of its limitations

Couture, therefore, is not the result, but the journey. Its value lies in the act of making - in the countless hours of craftsmanship, absolute precision and the continuous effort to move closer to an unattainable ideal

The collection opened with a recreation of a 1960s design by Cristóbal Balenciaga, once worn by Danielle Slavik and admired by Grace Kelly

Tuy nhiên, thay vì sao chép, Demna lựa chọn việc tái cấu trúc lại thiết kế trong một hình thức mới, vừa quen thuộc vừa xa lạ

Quá khứ ở đây không phải là điểm đến mà là công cụ để suy ngẫm. Nó cho phép Demna đặt câu hỏi: Liệu sự hoàn hảo đã từng tồn tại hay luôn là một ảo tưởng được xây dựng qua thời gian?

Một trong những chiến lược thiết kế quan trọng nhất của BST là việc sử dụng trompe-l'oei để tái tạo vật liệu; các trang phục nhìn như demin, lông thú, da nhưng thật chất là sơn tay, thuê hoặc xử lý bề mặt phức tạp

Điều tạo ra một nghịch lý: Cái “thật” lại là cái được chế tác, còn cái “giả” lại là trải nghiệm thị giác mà người xem tin tưởng

———————-———————-———————-———————-

However, rather than simply reproducing the original, Demna chose to reconstruct the design into a new form - simultaneously familiar and unfamiliar

The past here is not a destination, but a tool for reflection. It allows Demna to ask: Did perfection ever truly exist, or has it always been an illusion constructed over time?

One of the collection’s most significant design strategies was the use of trompe-l’œil techniques to recreate materials. Garments appeared to be denim, fur, or leather, yet were in fact hand-painted, embroidered, or created through highly complex surface treatments

This creates a paradox: the “real” becomes the thing that is artificially constructed, while the “fake” becomes the visual experience that the audience chooses to believe in

Trong bối cảnh này, sự hoàn hảo không nằm ở vật liệu nguyên bản mà ở khả năng tạo cảm giác của nó. Kỹ thuật couture trở thành một hình thức “simulation”

Kỹ thuật xử lý chất liệu với những lớp sơn dầu được áp dụng trực tiếp lên vải tạo ra chiều sâu và chuyển động, biến một bề mặt hai chiều thành một khối ba chiều

———————-———————-———————-———————-

In this context, perfection no longer resides in the authenticity of the original material, but in the ability to create the sensation of it. Couture craftsmanship becomes a form of simulation

The material treatments - particularly the layers of oil paint applied directly onto fabric - created depth and movement, transforming a two-dimensional surface into a three-dimensional form

Khi thời trang giao thoa với hội hoạ, trang phục không chi được may mà còn được vẽ, điều làm mờ ranh giới giữa các ngành sáng tạo, đồng thời mở rộng định nghĩa của kỹ thuật couture

Những hình ảnh như áo khoác bị gió thổi hoặc những hiệu ứng vải bị kéo lệch tạo nên hiệu ứng tĩnh và ảo giác chuyển động - sự đối lập giữa chuyển động giả và trạng thái tĩnh tạo hiệu ứng “ngưng động thời gian” tạo nên một cảm giác giữ lại một khoảng khắc và biến nó thành vĩnh cửu

———————-———————-———————-———————-

As fashion intersects with painting, garments are no longer merely sewn, they are also painted. This blurs the boundaries between creative disciplines while simultaneously expanding the definition of couture craftsmanship

Images such as coats appearing to be blown by the wind or fabrics seemingly pulled and distorted, create a tension between stillness and the illusion of movement. The contrast between artificial motion and physical immobility produces a sense of suspended time, as if a fleeting moment has been captured and transformed into something eternal

Ngoài ra, sự kết hợp giữa kỹ thuật thủ công và công nghệ được thể hiện rõ qua BST khi AI được sử dụng để tách giọng opera của Maria Callas, tạo nên một dạng “sonic couture”, kết hợp với CAD (Computer-Aided Design) và in 3D để tạo ra thiết kế armor dress ở finale. Liệu đây có phải là thông điệp Demna muốn cho thấy về định nghĩa haute couture có thể đạt đến hoàn hảo khi có sự cộng tác giữa con người và máy móc, nó không hoàn toàn bị thay thế bởi công nghệ mà ngược lại được dùng để khai phá những kỹ thuật mới

———————-———————-———————-———————-

Furthermore, the fusion between craftsmanship and technology was clearly expressed throughout the collection, as AI was used to isolate the operatic voice of Maria Callas, creating a form of “sonic couture.” This was combined with CAD (Computer-Aided Design) and 3D printing technologies to produce the armor dress presented in the finale. Perhaps this was Demna’s way of suggesting that the definition of haute couture can move closer to perfection through collaboration between humans and machines. Rather than being entirely replaced by technology, couture instead uses it as a tool to explore and unlock new creative techniques

BST đánh dấu sự chuyển đổi của couture từ một hình thức thiết kế sang một hệ tư tưởng. Nếu ở 50th Collection là sự hồi sinh, 51st Collection là sự bảo vệ thì ở 52nd Collection lại cho ta một mệnh đề triết học rằng:

———————-———————-———————-———————-

The collection marks the transformation of couture from a form of design into an ideological system. If the 50th Collection represented revival, and the 51st Collection symbolized protection, then the 52nd Collection presents a philosophical proposition:

”Liệu con người có thể đạt đến sự hoàn hảo hay chính việc theo đuổi nó mới là điều quan trọng?”. Hay nói theo một cách dễ hiểu hơn là “Hoàn hảo không phải là điểm đến có thật mà là mục tiêu để giúp con người không ngừng phát triển”. Thông qua việc kết hợp giữa di sản lịch sử, kỹ thuật thủ công, công nghệ hiện tại và tư duy triết học; haute couture không chỉ là thời trang, nó còn là phương tiện để suy ngẫm về bản chất của sáng tạo, nhận thức và chính con người

———————-———————-———————-———————-

“Can humanity ever truly achieve perfection, or is the pursuit of it what truly matters?” Or, more simply: “Perfection is not a real destination, but a goal that drives humanity to continuously evolve”

Through the fusion of historical heritage, artisanal craftsmanship, contemporary technology, and philosophical thought, haute couture becomes more than fashion, it transforms into a medium for reflecting on the nature of creativity, perception, and humanity itself

Balenciaga 52nd Couture Collection

52nd Couture CollectionDiscover more on https://www.couture.balenciaga.com« Norma, Act 1: “Casta Diva”»interpreted by Maria Callas℗ 1961 War

[notjohnnytoan]

BALENCIAGA - 51ST COUTURE COLLECTION FALL/WINTER 2022

Couture như một lớp giáp trong thế giới hiện đại

————————————————————-

Couture as a form of armor in the modern world

Nếu BST 50th Couture đánh dấu sự hồi sinh của haute couture tại Balenciaga thì BST 51st Couture Collection (Fall/Winter 2022) của Demna Gvasalia lại là sự tái thiết di sản sang việc đối diện trực tiếp với thực tại đương đại. BST không còn là biểu tượng của vẻ đẹp thuần túy mà trở thành một công cụ phản ánh trạng thái tâm lý và xã hội, khi con người cần một bộ giáp để bảo vệ bản thân trước một thế giới bất ổn

————————————————————-

If the 50th Couture Collection marked the revival of haute couture at Balenciaga, then the 51st Couture Collection Fall Winter 2022 by Demna Gvasalia represents a shift from reconstructing heritage to directly confronting contemporary reality. The collection is no longer a symbol of pure beauty but becomes a tool for reflecting psychological and social states, as people seek a form of armor to protect themselves in an unstable world

BST được trình diễn trong thời điểm hậu đại dịch và giữa những căng thẳng địa chính trị toàn cầu. Là một nhà thiết kế có xuất thân từ Đông Âu, Demna mang vào BST một cảm thức rất rõ ràng về sự bất an và mất ổn định

————————————————————-

The collection was presented in the post pandemic period and amid global geopolitical tensions. As a designer with roots in Eastern Europe, Demna brings into the collection a clear sense of anxiety and instability

Thông qua ngôn ngữ thiết kế, BST mang gam màu tối, chủ yếu là màu đen, silhouette kín đáo, bao phủ cơ thể cùng với các phụ kiện che mặt. Không còn là sự phô diễn mà cách con người tự bảo vệ mình trước ánh nhìn của thế giới

————————————————————-

Through its design language, the collection features a dark color palette, predominantly black, with modest silhouettes that envelop the body, along with face covering accessories. It is no longer about display, but about how individuals protect themselves from the gaze of the world

Điểm nổi bật của BST là việc che giấu khuôn mặt của người mẫu bằng kính visor hoặc lớp phủ toàn phần. Điều này tạo ra một sự “phi cá nhân hóa” mạnh mẽ - người mặc không còn là một cá thể cụ thể mà trở thành một hình bóng trừu tượng

Trong bối cảnh văn hóa đương đại, nơi danh tính thường được xây dựng thông qua hình ảnh và mạng xã hội, hành động che mặt này mang tính phản biện rõ ràng. Nó đặt ra câu hỏi: “Nếu không có gương mặt, không biểu cảm thì điều gì định hình nên một con người?”

————————————————————-

A striking feature of the collection is the concealment of the models’ faces using visors or full coverings. This creates a strong sense of depersonalization, where the wearer is no longer a specific individual but becomes an abstract figure

In the context of contemporary culture, where identity is often constructed through image and social media, this act of covering the face carries a clear critical stance. It raises a question: “without a face, without expression, what defines a person?”

Câu trả lời của Demna dường như nằm ở silhouette, khi cơ thể được định hình bởi trang phục, nó sẽ trở thành phương tiện biểu đạt chính, thay thế cho gương mặt

BST còn là một nghiên cứu về quyền lực nhưng không theo hướng gợi cảm hay phô trương. Thay vào đó, quyền lực được thể hiện thông qua sự cứng cáp của tailoring, vai áo được nhấn mạnh cùng form dáng kéo dài và rigid. Những yếu tố này tạo một cảm giác “không thể tiếp cận”. Người mặc không mời gọi sự chú ý mà kiểm soát nó. Đây là một dạng quyền lực lạnh - thể hiện tính mạnh mẽ nhưng xa cách

So với hình thức power dressing trước đây, thường gắn với sự quyến rũ hoặc biểu cảm, cách tiếp cận của Demna mang tính đương đại hơn - quyền lực nằm ở việc giữ khoảng cách, không phải thu hút

Sự tương phản giữa hình thức và quá trình trong BST cũng được làm rõ, nhiều thiết kế trong cực kì tối giản nhưng lại được tạo nên từ những kỹ thuật phức tạp và tốn thời gian. Ví dụ, những bộ trang phục trong như denim hoặc vải thường nhưng được làm từ latex hoặc vật liệu kĩ thuật cao. Điều này không chỉ là một trò chơi thị giác, mà còn là một lời khẳng định về couture khi giá trị của couture không nằm ở sự hào nhoáng bề mặt mà ở những thứ bị ẩn đi

————————————————————-

Demna’s answer seems to lie in the silhouette. When the body is shaped by the garment, it becomes the primary means of expression, replacing the face

The collection is also a study of power, though not in a sensual or overt way. Instead, power is conveyed through the rigidity of tailoring, emphasized shoulders, and elongated, structured forms. These elements create a sense of inaccessibility. The wearer does not invite attention but controls it. This is a form of cold power, expressing strength while maintaining distance

Compared to traditional power dressing, often associated with seduction or expressiveness, Demna’s approach feels more contemporary. Power lies in maintaining distance, not in attracting attention

The contrast between form and process is also clearly articulated. Many designs appear extremely minimal, yet are created using complex and time intensive techniques. For example, garments that look like denim or ordinary fabric are actually made from latex or high tech materials. This is not just a visual trick, but also a statement about couture: its value does not lie in surface opulence, but in what is hidden beneath

Một yếu tố đáng chú ý khác của BST là sự tham gia của các nhân vật nổi tiếng như Kim Kardashian, Nicole Kidman và Naomi Campbell. Tuy nhiên, thay vì làm nổi bật cá tính của họ, Demna lại đặt họ vào cùng một hệ thống biểu đạt như biểu cảm tối thiểu, chuyển động kiểm soát và trang phục mang tính đồng nhất. Điều này biến celebrity thành một phần của cấu trúc show, thay vì trung tâm của sự chú ý. Họ không còn là cá nhân mà trở thành những mannequin sống - điều mà mang tính phản biện đối với văn hóa tôn sùng người nổi tiếng

————————————————————-

Another notable element of the collection is the participation of celebrities such as Kim Kardashian, Nicole Kidman, and Naomi Campbell. However, rather than highlighting their individuality, Demna places them within the same system of expression defined by minimal emotion, controlled movement, and uniform garments. This transforms celebrities into part of the show’s structure rather than its focal point. They are no longer individuals but become living mannequins, a gesture that carries a critical perspective on celebrity worship culture

Vẫn tiếp tục sử dụng kĩ thuật trompe-l'oei, thay vì mô phỏng vật liệu truyền thống, BST mô phỏng chính đời sống hằng ngày. Những items như quần jeans, áo khoác và những trang phục casual được tái tạo bằng kỹ thuật couture tạo ra một phiên bản “cao cấp hóa” của thực tại. Điều này đặt ra một câu hỏi quan trọng: Liệu couture đang bắt chước đời sống hay đang tái cấu trúc chính nó?

————————————————————-

Continuing the use of trompe-l’oeil techniques, instead of imitating traditional materials, the collection replicates everyday life itself. Items such as jeans, coats, and casual garments are recreated through couture techniques, producing an elevated version of reality. This raises an important question: is couture imitating life, or is it reconstructing it?

Balenciaga 51st Couture Collection đánh dấu một bước chuyển mình từ việc hồi sinh di sản sang việc tái định nghĩa chức năng của couture trong thế giới hiện đại

Nếu ở 50th Couture Collection được xem như là một hình thức nghệ thuật sống thì ở 51st Couture Collection trở thành một cơ chế bảo vệ, một lớp giáp giúp con người đối diện với sự bất ổn, áp lực và sự giám sát liên tục của xã hội đương đại. Thông qua việc kết hợp giữa silhouette mang tính kiến trúc, kỹ thuật thủ công tinh vi và tư duy phản biện xã hội; Demna mở rộng vai trò couture không chỉ tồn tại để làm đẹp mà còn phản ánh tâm lý và chính trị của con người trong thời đại của họ

————————————————————-

The Balenciaga 51st Couture Collection marks a shift from reviving heritage to redefining the function of couture in the modern world

If the 50th Couture Collection can be seen as a form of living art, then the 51st Couture Collection becomes a mechanism of protection, a kind of armor that helps individuals confront instability, pressure, and the constant surveillance of contemporary society. Through the combination of architectural silhouettes, refined craftsmanship, and a critical social perspective, Demna expands the role of couture. It exists not only to create beauty, but also to reflect the psychological and political realities of its time

Balenciaga 51st Couture Collection

Presentation of the 51st Couture CollectionBy DemnaMusic by BFRND BFRND and Gustave Rudman - Love in E Minor More on https://www.couture.ba

[notjohnnytoan]

BALENCIAGA - 50TH COUTURE COLLECTION FALL/WINTER 2021

Sự hồi sinh của một di sản trong thời kỳ hiện đại

————————————————————-

The revival of a legacy in the modern era

Năm 2021 đánh dấu một cột mốc lịch sử của Balenciaga khi nhà mốt quyết định quay trở lại với haute couture sau hơn nửa thế kỷ gián đoạn, kể từ khi Cristóbal Balenciaga rút lui khỏi ngành thời trang vào năm 1967. BST 50th Couture Collection mang đến cho người xem cuộc đối thoại giữa quá khứ và hiện tại, giữa di sản và đổi mới, được dẫn dắt bởi giám đốc sáng tạo Demna Gvasalia

————————————————————-

The year 2021 marked a historic milestone for Balenciaga as the fashion house decided to return to haute couture after more than half a century of absence, following Cristóbal Balenciaga’s withdrawal from the fashion industry in 1967. The 50th Couture Collection presents a dialogue between past and present, heritage and innovation, under the creative direction of Demna Gvasalia

BST trước hết mang ý nghĩa như một sự phục sinh. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là Demna không chọn cách tái hiện nguyên bản di sản của Cristóbal Balenciaga. Thay vào đó, ống tiếp cận couture như một hệ tư duy có thể được “dịch lại” trong bối cảnh đương đại

Một di sản được làm mới như một thực thể sống để thích nghi với thế giới hiện đại và một câu hỏi quan trọng được đặt ra: “Liệu Haute Couture có tồn tại ngoài không gian của quá khứ và nếu có thì sẽ trông như thế nào?”

————————————————————-

The collection first and foremost signifies a revival. However, what stands out is that Demna did not choose to faithfully reproduce Cristóbal Balenciaga’s legacy. Instead, he approached couture as a system of thought that can be “translated” into a contemporary context

A heritage reimagined as a living entity to the modern world that raises an essential question: “Can haute couture exist beyond the realm of the past and if so, what would it look like?”

Một trong những yếu tố cốt lõi của của BST là sự kế thừa tư duy “architectural couture” của Cristóbal Balenciaga. Thay vì tôn vinh đường cong tự nhiên của cơ thể, các thiết kế tái cấu trúc lại hình thể thông qua form cocoon, cấu trúc swing-back và tailoring sắc nét

————————————————————-

One of the core elements of the collection is the continuation of Cristóbal Balenciaga’s “architectural couture” philosophy. Rather than celebrating the body’s natural curves, the designs reconstruct the silhouette through cocoon forms, swing-back structures and sharp tailoring

Cơ thể không còn là trung tâm mà trở thành nền tảng để trang phục định hình lại. Điều này phản ánh triết lý nguyên bản của Balenciaga: “Quần áo không phục vụ cơ thể mà cơ thể thích nghi với quần áo” Tuy nhiên, Demna đã làm mềm triết lý này bằng việc kết hợp thêm tính ứng dụng (wearability) đưa BST đến gần hơn với đời sống

————————————————————-

The body is no longer the center but becomes a foundation for the garment to reshape. This reflects Balenciaga’s original philosophy: “Clothes do not serve the body; the body adapts to the clothes”

However, Demna softens this philosophy by incorporating wearability, bringing the collection closer to everyday life

Sự xuất hiện của những items thân quen như hoodie, tracksuit, áo khoác bathrobe và được tái định nghĩa bằng những kỹ thuật couture như lót cashmere, ẩn cấu trúc và form dáng điêu khắc. Điều này tạo ra một nghịch lý thú vị rằng những món đồ vốn mang tính casual lại trở thành biểu tượng của sự xa xỉ. Demna không đặt ra câu hỏi “Cái gì là Couture” mà còn mở rộng định nghĩa của nó. Couture không còn giới hạn trong những chiếc váy dạ hội thảm đỏ mà có thể tồn tại trong chính những gì gần gũi nhất với đời sống hằng ngày

————————————————————-

The inclusion of familiar items such as hoodies, tracksuits and bathrobe coats are redefined through couture techniques like cashmere lining, hidden structures and sculptural silhouettes which creates an intriguing paradox: garments once considered casual become symbols of luxury

Demna not only questions “What is couture?” but also expands its definition. Couture is no longer confined to red-carpet evening gowns; it can exist within the very pieces closest to everyday life

Một đặc điểm nổi bật khác của BST là sử dụng kỹ thuật trompe-l'oeil để tạo ra những ảo ảnh thị giác. Các chất liệu truyền thống như lông thú, da cá sấu, len dệt được thay thế bằng các phương pháp mô phỏng như thuê, xử lý bề mặt hoặc in kỹ thuật số

————————————————————-

Another distinctive feature of the collection is the use of trompe-l'œil techniques to create visual illusions. Traditional materials such as fur, crocodile leather and woven wool are replaced with simulated methods like embroidery, surface treatments or digital printing

Thời trang không chỉ là vật chất mà còn là nhận thức. Người xem bị buộc phải đặt câu hỏi: Cái gì là thật và là giả và quan trọng hơn là liệu sự thật có còn quan trọng khi trải nghiệm thị giác đã đủ thuyết phục?

Một nghịch lý khác của BST là càng phức tạp, trang phục càng trông đơn giản. Những cấu trúc như dựng corset, độn form và dựng form đều được giấu hoàn toàn bên trong. Kết quả tạo ra là một bề mặt tối giản, gần như không có dấu vết của quá trình chế tác. Điều này phản ánh một triết lý sâu sắc của couture: Khi sự hoàn hảo không nằm ở việc phô diễn kỹ thuật mà ở khả năng khiến kỹ thuật trở nên vô hình

————————————————————-

Fashion is not only material but also perception. The viewer is compelled to question what is real and what is fake and more importantly, whether reality still matters when the visual experience is convincing enough

Another paradox of the collection is that the more complex the construction, the simpler the garments appear. Structures such as corsetry, padding and internal frameworks are entirely concealed within. The result is a minimalist surface, almost devoid of any trace of craftsmanship. This reflects a profound philosophy of couture: perfection lies not in displaying technique, but in the ability to make that technique invisible

BST cũng là một sự kết nối giữa các thời điểm lịch sử khác nhau. Những thiết kế lấy cảm hứng từ archive (Jacqueline Kennedy) được tái hiện với độ chính xác gần như tuyệt đối nhưng lại mang cảm giác vượt thời gian

————————————————————-

The collection is also a connection between different historical moments. Designs inspired by the archives, such as those associated with Jacqueline Kennedy, are recreated with near perfect precision while still conveying a timeless quality

Đặc biệt, thiết kế váy cưới cuối show, dựa trên một mẫu từ những năm cuối đời của Cristóbal Balenciaga, đóng vai trò cầu nối giữa quá khứ và hiện tại. Nó không chỉ là một bộ trang phục mà là một biểu tượng tiếp nối di sản

————————————————————-

In particular, the closing wedding dress, based on a design from the final years of Cristóbal Balenciaga, serves as a bridge between past and present. It is not merely a garment, but a symbol of the continuation of a legacy

Balenciaga 50th Couture Collection đánh dấu sự trở lại của kĩ thuật haute couture của Balenciaga, qua đó còn tái định nghĩa bản chất của nó thông qua việc kết hợp di sản lịch sử, kỹ thuật thủ công, công nghệ hiện đại và văn hóa đương đại. Chứng minh rằng couture không phải là một hình thức lỗi thời mà là một hệ tư duy có khả năng tiến hóa

————————————————————-

The Balenciaga 50th Couture Collection marks the return of Balenciaga’s haute couture craftsmanship, while also redefining its essence through the fusion of historical heritage, artisanal techniques, modern technology, and contemporary culture. It proves that couture is not an outdated form but a system of thought capable of evolution

Balenciaga 50th Couture Collection

Balenciaga50th Couture Collection#Balenciaga #BalenciagaCouture

[notjohnnytoan]

VALENTINO - HAUTE COUTURE SPRING/SUMMER 2000

The Last Show of Valentino Garavani - Khi cái đẹp chọn cách rời đi trong im lặng 

————————————————————-

The Last Show of Valentino Garavani – When Beauty Chooses to Leave in Silence

Một BST vừa là trình diễn, vừa là tuyên ngôn và cũng là lời từ biệt. Valentino Garavani không chọn ồn ào, không kịch tính, không phá vỡ cấu trúc thị giác quen thuộc, BST xuất hiện như một hơi thở dài, khép lại 4 thập kỷ Valentino Garavani kiến tạo và bảo vệ một lý tưởng thẩm mỹ gần như không đổi: cái đẹp lãng mạn, nữ tính và vĩnh cửu

Khác với nhiều “last show” thường mang tính hoài niệm nặng nề hoặc cố gắng tổng hợp toàn bộ di sản trong cử chi phô trương, Valentino chọn con đường khác. Ông không nhìn lại bằng tiếc nuối mà bằng sự bình thản của một người nghệ sĩ đã hoàn thành tác phẩm của mình. Chính vì thế BST không mang dáng dấp của một bản hồi tưởng mà giống như một nghi lễ đưa tiễn cái đẹp trả về đúng sự thuần khiết nhất của nó 

————————————————————-

A collection that functioned simultaneously as a performance, a manifesto, and a farewell. Valentino Garavani did not choose noise, drama, or the disruption of familiar visual structures. Instead, the collection emerged like a long, quiet breath - gently closing four decades in which he built and safeguarded an almost unwavering aesthetic ideal: beauty that is romantic, feminine, and eternal

Unlike many “last shows” often weighed down by heavy nostalgia or driven to summarize an entire legacy through grand, demonstrative gestures, Valentino chose a different path. He did not look back with regret, but with the calm composure of an artist who knows his work is complete. For this reason, the collection does not read as a retrospective. Rather, it feels like a ritual of farewell that returns beauty to its purest, most essential form

Concept trung tâm của BST có thể được xem như “vẻ đẹp ngọt ngào của sự chia ly”. Sự chia ly không bi luỵ, không bi kịch mà thấm dãm sự dịu dàng. Mỗi thiết kế xuất hiện như một câu thơ không vần, chậm rãi và tiết chế. Ở đây không còn là sân khấu cho kỹ thuật mà trở thành phương tiện để truyền tải một thái độ sống: chậm rãi, tôn trọng và đầy trắc ẩn với cái đẹp 

————————————————————-

The central concept of the collection can be understood as “the sweet beauty of parting” This separation is neither mournful nor tragic; instead, it is imbued with a quiet tenderness. Each design unfolds like a piece of free verse - unrhymed, restrained, and unhurried. Here, the runway is no longer a stage for technical bravura, but a vessel for conveying a way of being: one that is slow, reverent, and deeply compassionate toward beauty itself

Bảng màu của BST mang tính biểu tượng rõ rệt như trắng, ivory, nude và champagne chiếm lĩnh không gian thị giác tạo cảm giác như một giấc mơ được bao phủ bởi ánh sáng dịu. Trắng không phải sự trống rỗng mà là sự thuần khiết đã được chưng cất. Nude không gợi dục mà gợi cảm giác thân mật, gần gũi với cơ thể con người. Màu đen xuất hiện như một dấu chấm câu trang nghiêm, còn Valentino Red - sắc đỏ huyền thoại, được giữ lại như một chũ ký cuối cùng, vừa kín đáo vừa kiêu hãnh 

Form dáng trong BST gần như từ chối mọi hình thức cách tân mang tính biễu diễn. Váy dài chạm sàn, dáng chữ A, Empire dress hay Column dress được xử lý với độ chính xác tuyệt đối. Eo không xiết chặt, cơ thể không bị ép buộc. Thay vào đó là sự tôn trọng chuyển động tự nhiên, nơi trang phục không điều khiển người mặc mà đồng hành cùng họ. Valentino dường như muốn nhấn mạng rằng: Couture không phải là quyền lực áp đặt lên cơ thể phụ nữ mà là sự chăm sóc dành cho nó 

Chất liệu và kỹ thuật thủ công tiếp tục là linh hồn của BST. Ren Pháp, Tulle. Organza, chiffon được xử lý như những lớp kí ức mỏng, xếp chồng lên nhau. Các chi tiết thêu tay , đính kết hạt và sequin được thực hiện với mật độ vừa phải, đủ để tạo chiều sâu, đính kết thị giác và sequin được thực hiện với mật độ vừa phải, đủ để tạo chiều sâu thị giác nhưng không bao giờ lấn ách tổng thể. Ở đây, sự xa xỉ không nằm ở độ phức tạp phô trương mà ở thời gian và sự kiên nhẫn được tích luỹ trong từng mũi kim 

————————————————————-

The color palette of the collection carries a strong symbolic charge. White, ivory, nude, and champagne dominate the visual space, creating the sensation of a dream bathed in soft light. White is not emptiness, but purity distilled to its essence. Nude is not erotic; it evokes intimacy, a closeness to the human body. Black appears like a solemn punctuation mark, while Valentino Red - the legendary hue - remains as a final signature: discreet yet proud

The silhouettes in the collection almost entirely refuse performative innovation. Floor-length gowns, A-line shapes, empire waists, and column dresses are executed with absolute precision. The waist is not constricted; the body is not forced into submission. Instead, there is a deep respect for natural movement, where garments do not dominate the wearer but accompany them. Valentino seems to underscore a quiet yet powerful belief: couture is not an exercise of power imposed upon the female body, but an act of care devoted to it

Materials and artisanal techniques continue to form the soul of the collection. French lace, tulle, organza, and chiffon are treated like layers of fragile memory, gently superimposed upon one another. Hand embroidery, beading, and sequins are applied with measured restraint - just enough to create visual depth, never overwhelming the whole. Here, luxury does not reside in ostentatious complexity, but in time itself: in patience, accumulated stitch by stitch, needle by needle

Người phụ nữ Valentino trong BST này không mang biểu tượng thời đại, cũng không đại diện cho một tuyên ngôn xã hội cụ thể. Cô ấy không cần phải mạnh mẽ để được công nhận cũng không cần mong manh để được bảo vệ . Cô tồn tại như một hình ảnh đã được hoàn thiện, tự tin, điềm tĩnh và không bị ám ảnh bởi ánh nhìn người khác. Đó là mọt dạng nữ tính không cần biện minh, không cần định nghĩa lại, bởi nó tự thân đủ đầy

Trong bối cảnh thời trang  đầu thế kỷ 21 ngày càng bị chi phối vởi tốc độ, xu hướng và sự gây sốc thị giác, Valentino Haute Couture Spring Summer 2008 đứng như một điểm dừng đầy chủ ý. BST không chống lại thời đại bằng cách phủ nhận nó mà bằng cách lặng lẽ khẳng định rằng cái đẹp cần thời gian, rằng tinh tế không thể được rút gọn và rằng thời trang có thể là một sản văn hoá chứ không chỉ là sản phẩm tiêu dùng 

————————————————————-

The Valentino woman in this collection does not embody the spirit of an era, nor does she stand in for any specific social manifesto. She does not need to be strong to be acknowledged, nor fragile to be protected. She exists as a fully realized image - self-assured, composed, and unburdened by the gaze of others. This is a form of femininity that requires no justification and no redefinition, because it is already complete in itself

In the context of early twenty-first-century fashion, increasingly governed by speed, trends, and visual shock, Valentino Haute Couture Spring–Summer 2008 stands as a deliberate pause. The collection does not resist its time by denying it, but by quietly asserting that beauty requires time; that refinement cannot be condensed; and that fashion can be a cultural artifact, not merely a consumer product

Valentino rời đi không trong tiếng vỗ tay ồn ào của sự kết thúc mà trong sự im lặng trang trọng của một lời cảm ơn. BST không tìm cách mở ra tương lai mà khép lại một quá khứ đã được sống trọn vẹn. Chính trong khoảng khắc khép lại ấy, BST trở thành minh chứng thuyết phục nhất cho triết lý của Valentino Garavani rằng “Cái đẹp đích thực không cần phải thay đổi để tồn tại bởi bản thân nó đã là vĩnh cửu”

————————————————————-

Valentino did not depart amid the loud applause of an ending, but within the solemn silence of a gesture of gratitude. The collection does not seek to open a future; instead, it gently closes a past that has been fully lived. It is precisely in this moment of closure that the collection becomes the most compelling testament to Valentino Garavani’s philosophy: “True beauty does not need to change in order to exist, for it is eternal in itself”

[notjohnnytoan]

DIOR - HAUTE COUTURE FALL/WINTER 2000

Khi sự thiết chế, chấn thương và dục vọng bị dồn nén cùng tồn tại trong một cấu trúc xã hội tưởng chừng ổn định, thời trang trở thành không gian phơi bày những rạn nứt sâu kín nhất của con người

—————————————————————-

When institutional order, trauma, and desire are simultaneously repressed within a seemingly stable social structure, fashion becomes the space where the most deeply concealed fractures of human existence are exposed

BST mang một tuyên ngôn văn hoá, nơi John Galliano sử dụng ngôn ngữ couture để chất vấn những thiết chế xã hội tưởng chừng bất khả xâm phạm: hôn nhân, gia đình và tôn giáo. Thông qua lăng kính phân tâm học Freud, bộ sưu tập phơi bày những chấn thương tâm lý, dục vọng bị dồn né và sự lệch chuẩn sinh ra từ chính những cấu trúc được xem là nền tảng của đạo đức xã hội

—————————————————————-

The collection articulates a cultural manifesto in which John Galliano employs the language of couture to interrogate social institutions long regarded as inviolable: marriage, family, and religion. Viewed through a Freudian psychoanalytic lens, the collection exposes psychological trauma, repressed desire, and the deviations produced by the very structures considered foundational to social morality

Trước hết, hôn nhân trong BST không xây dựng như biểu tượng của tình yêu và gắn kết mà như một nghi lẽ mang tính cưỡng ép. Những chiếc váy cưới mang phom dáng méo mó, corset siết chặt và lớp vải trắng ngả màu tạo cảm giác ngột ngạt như cơ thể người phụ nữ bị giam cầm trong chính nghi thức thiêng liêng ấy. John Galliano đặt lại câu hỏi về “Institution of Marriage”: liệu hôn nhân là sự tự nguyện của tình yêu hay chỉ là một hình thức hợp pháp hoá quyền kiểm soát cơ thể và ham muốn cá nhân. Trong bối cảnh này, chiếc váy cưới không còn là biểu tượng của khởi đầu mà trở thành dấu mốc của sự mất tự do

—————————————————————-

First, marriage in the collection is not constructed as a symbol of love and union but as a coercive ritual. The wedding dresses - distorted in silhouette, tightened by constricting corsets, and rendered in yellowed whites - produce a suffocating sensation, as though the female body were imprisoned within the very sanctity of the rite itself. John Galliano thus reposes the question of the “Institution of Marriage”: is marriage an act of love freely chosen, or merely a legalized mechanism for regulating the body and individual desire? In this context, the wedding dress ceases to signify a beginning and instead becomes a marker of lost freedom

Song song với hôn nhân, tôn giáo và các điều đạo đức xuất hiện như một lực lượng vô hình nhưng đầy áp chế. J.Galliano khai thác hình ảnh áo choàng tu sĩ, khăn trùm đầu, ren và lớp vải xuyên thấu để thể hiện mâu thuẫn giữa đức tin và dục vọng. Sự kín đáo về hình thức lại vô tình làm lộ ra ham muốn bị kìm nén bên trong. Theo cách nhìn tôn giáo của J.Galliano không chỉ là nơi để cứu rỗi mà còn là nơi sản sinh ra cảm giác tội lỗi, nơi cơ thể con người bị giám sát và kỉ luật. Chính sự đàn áp đó đã khiến dục vọng không biến mất mà chỉ bị đẩy sâu vào vô thức

—————————————————————-

Parallel to marriage, religion and moral codes emerge as invisible yet profoundly oppressive forces. Galliano draws on the imagery of monastic robes, veils, lace, and translucent fabrics to articulate the tension between faith and desire. Formal modesty, paradoxically, serves to expose the repressed longings beneath the surface. In Galliano’s view, religion is not solely a site of salvation but also a generator of guilt - a space in which the human body is surveilled and disciplined. It is precisely this repression that ensures desire does not disappear, but is instead driven deeper into the unconscious

Ảnh hưởng của Sigmund Freud thể hiện rõ rệt trong cách J.Galliano tiếp cận cơ thể và trang phục. BST có thể được xem như một buổi “phân tích tâm lý”, khi mỗi thiết kế mang dấu vết của chấn thương (trauma) và sự dồn nén (repression). Corset, dây buộc và cấu trúc cứng nhắc không chỉ tạo nên hình dáng cơ thể mà còn gợi nhắc đến những kí ức đau đớn được khắc lên trên da và trang phục trở thành biểu hiện tồn tại của quá khứ, tổn thương và dục vọng trong vô thức

—————————————————————-

The influence of Sigmund Freud is clearly evident in Galliano’s approach to the body and to dress. The collection can be read as a form of “psychoanalytic session,” in which each design bears the traces of trauma and repression. Corsets, bindings, and rigid structures do not merely shape the body; they evoke painful memories inscribed onto the skin, while the garment itself becomes a material manifestation of the past of injury, memory and unconscious desire

Hình ảnh gia đình lại hiện lên như nguồn gốc của sự rạn nứt tâm lý khi vốn dĩ được xem như là nơi nuôi dưỡng và bảo vệ. J.Galliano gợi nhắc đến những gia đình không hoàn hảo (dysfunctional families) thông qua tỷ lệ cơ thể bất thường, cảm giác non nớt nhưng bị tình dục hoá và chi tiết gợi nhớ tuổi thơ bị đánh mất. Gia đình không phải là không gian an toàn mà là nơi đầu tiên con người học cách kìm nén bản thân để phù hợp với chuẩn mực xã hội

—————————————————————-

The image of the family emerges instead as a source of psychological fracture, despite its conventional status as a site of nurture and protection. Galliano evokes dysfunctional families through distorted bodily proportions, a sense of infantilization tinged with sexualization, and details that recall a lost childhood. Rather than a safe haven, the family becomes the first space in which individuals learn to repress themselves in order to conform to social norms

Một trong những khía cạnh gây tranh cãi nhất của BST là yếu tố sadomasochism - khổ dâm. Những chiếc corset siết chặt, dây đai và khoá kim loại không chỉ gợi đến bạo lực mà còn hàm chứa dục tính lệch chuẩn. J.Galliano cho thấy rằng khoái cảm không đối lập với đau đớn. Ngược lại, chúng có thể tồn tại trong một cấu trúc quyền lực phức tạp. Sự bó buộc của cơ thể trở thành một dạng khoái cảm được hợp thức hoá bởi chính những thiết chế đạo đức mà xã hội tôn vinh 

—————————————————————-

One of the most controversial aspects of the collection is its engagement with sadomasochism. Constricting corsets, straps, and metal fastenings not only evoke violence but also imply deviant forms of eroticism. Galliano suggests that pleasure is not opposed to pain; rather, the two can coexist within a complex structure of power. The binding of the body thus becomes a form of pleasure legitimized by the very moral institutions that society upholds

Tất cả những yếu tố trên hội tụ trong chủ đề trung tâm của BST: Repressed Sexuality - dục vọng bị dồn nén. Galliano không miêu tả dục vọng như một thứ cần loại bỏ mà như một năng lượng không thể tiêu diệt. Khi xã hội càng siết chặt đạo đức, dục vọng càng quay trở lại dưới những hình thức méo mó, ám ảnh và gây bất an. Dior Haute Couture Fall/Winter 2000 vì thế không chỉ là một BST thời trang mà đây là một lời buộc tội cho một xã hội mà con người vừa tôn thờ sự thuần khiết, vừa ám ảnh bởi những dục vọng 

Sử dụng haute couture như một công cụ phản biện xã hội. J.Galliano biến sàn diễn thành không gian để bọc trần, biến con người trở thành chiến trường giữa đạo đức và dục vọng. BST không được tạo ra để làm hài lòng mà để gây khó chịu, ám ảnh và buộc người xem đối diện với những sự thật mà xã hội cố tình che giấu 

—————————————————————-

All of these elements converge in the collection’s central theme: repressed sexuality. Galliano does not depict desire as something to be eradicated, but as an indestructible force. The more tightly society constrains morality, the more desire returns in distorted, obsessive, and unsettling forms. Dior Haute Couture Fall/Winter 2000 is therefore not merely a fashion collection, but an indictment of a society that simultaneously worships purity and remains haunted by desire

By employing haute couture as a tool of social critique, Galliano transforms the runway into a space of exposure, turning the human body into a battlefield between morality and desire. The collection was not created to please, but to disturb, to unsettle, and to compel the viewer to confront truths that society deliberately seeks to conceal

[notjohnnytoan]

CHANEL - FALL WINTER 2013/2014 READY TO WEAR

Thế giới Chanel và hình tượng người phụ nữ toàn cầu trong kỷ nguyên mới

Chanel Fall Winter 2013/2014 Ready-to-Wear đánh dấu một trong những khoảnh khắc đặc biệt trong nhiệm kỳ của Karl Lagerfeld, khi ông không chỉ trình diễn một bộ sưu tập mà còn trình bày một tuyên ngôn thị giác: “Chanel là đế chế thời trang mang tầm ảnh hưởng toàn cầu”. Sân khấu hình trái đất khổng lồ với những ánh đèn đánh dấu hơn 300 boutique Chanel trên thế giới, không chỉ là bối cảnh ấn tượng mà còn là tuyên ngôn về sự lan toả của thương hiệu. Trong thế giới đó là nơi những người phụ nữ Chanel không còn đứng yên trong căn phòng Parisian cổ điển mà họ di chuyển, băng qua các kinh đô, sống trong nhịp độ toàn cầu hoá và giữ vững phong thái thanh lịch bất biến của Chanel

Karl Lagerfeld xây dựng hình tượng những người phụ nữ toàn cầu (global woman) như một nhân vật trung tâm của thời đại. Họ vừa mềm mại mạnh mẽ, vừa yêu thích sự sang trọng vừa đòi hỏi tính thực dụng. Chính vì vậy các thiết kế mang tính ứng dụng cao nhưng không đánh mất bản sắc haute couture như layer nhiều lớp, áo khoác dáng dài, quần skinny bằng da, váy ngắn đi cùng với boots cao tới đùi. Nếu ví von giày cao gót là biểu tượng của sự quyến rũ đầy quyền lực của người phụ nữ thì giày boots sẽ là biểu tượng của sức mạnh quyền lực là lớp “giáp” hiện đại cho người phụ nữ di chuyển giữa các thành phố lớn

—————————————————

The Wolrd Of Chanel and The Global Woman in The New Area

Chanel Fall-Winter 2013/2014 Ready-to-Wear marked one of the most significant moments in Karl Lagerfeld’s tenure, as he not only presented a collection but also delivered a visual manifesto: “Chanel is a fashion empire with global influence.” The runway featured a giant globe with lights marking more than 300 Chanel boutiques worldwide, serving not only as an impressive backdrop but also as a declaration of the brand’s global reach. In this world, Chanel women no longer stand still in a classic Parisian room; they move, cross capitals, live within the pace of globalization, and maintain Chanel’s timeless elegance

Karl Lagerfeld crafted the image of the global woman as a central figure of the era. She is both soft and strong, drawn to luxury yet valuing practicality. Accordingly, the collection offers highly wearable designs without losing the essence of haute couture: layered outfits, long coats, skinny leather pants, mini skirts, paired with over-the-knee boots. If high heels symbolize a woman’s alluring power, boots become the emblem of strength - a modern “armor” for women moving between major cities

BST gợi nhắc rõ rệt DNA của Chanel nhưng được tái cấu trúc để phù hợp với bối cảnh toàn cầu hoá. Vải tweed được xử lí nhẹ nhàng hơn, mềm rũ hơn, tạo cảm giác hiện đại thay cho cổ điển. Silhouette mang bóng dáng của thập niên 60s với áo khoác cổ tròn và váy dáng ngắn chữ A nhưng được làm mới bằng quần da bó, boots over-the-knee và đường cắt sắc nét. Những viên pha lê, ngọc trai được dùng trong bối cảnh mới, không còn “nữ tính” mà mang tính trang trí có chủ đích, tạo nên cảm giác mạnh, rõ ràng, có phần “điện tử” như ánh sáng đô thị

Không khó để nhận ra tinh thần military chic ẩn trong phom dáng kỷ luật, màu sắc trầm, boots cao và những đường cắt clean, gọn gàng. Tuy nhiên, đây không phải hình ảnh quân đội, mà sự ám chỉ tinh thần kỷ luật, sự kiểm soát và tính chiến lược mà người phụ nữ hiện đại cần có để điều hướng cuộc sống toàn cầu. Bộ sưu tập gợi lên hình ảnh “chiến binh thành thị” di chuyển giữa các thành phố như Berlin, London hay Tokyo với phong thái lạnh, cool và đầy tự chủ

BST cũng mang theo làn gió của urban chic đầu thập niên 2010s, thời điểm mà thời trang bị ảnh hưởng bởi grunge và aesthetic tối giản. Hình ảnh quần bó, váy ngắn, boots cao cùng với gam màu đen-xám-navy, tạo nên một hình ảnh cool girl rất đương đại mà vẫn Chanel. Kết hợp với tinh thần tối giản, đôi khi gần như futurituc của thập niên 90s, các thiết kế mang vẻ “robotic elegance” - sạch, sắc, hiện đại hoá Chanel theo hướng tinh gọn

Tất cả những gợi nhớ ấy được trong bối cảnh chủ đề lớn: sự lan toả toàn cầu của Chanel và hành trình của những người phụ nữ cosmopolitan hiện đại. Họ sống trong nhiều múi giờ, bước qua nhiều nền văn hoá khác nhau và cần một “wardrobe” có khả năng thích ứng với nhịp sống ấy. Chanel trở thành ngôn ngữ chung là “đồng phục” tinh tế của toàn cầu nhưng vẫn duy trì bản sắc Paris ẩn dưới lớp tweed, từng sợ ngọc trai

—————————————————

The collection strongly recalls Chanel’s heritage DNA, yet is restructured to suit a globalized context. Tweed is treated more lightly, draping softly to evoke modernity rather than tradition. Silhouettes reference the 1960s, with rounded-collar jackets and A-line mini skirts, but are modernized through skinny leather pants, over-the-knee boots, and sharp cuts. Crystals and pearls are recontextualized, no longer purely “feminine” but applied deliberately as decoration, evoking strength, clarity, and even a slightly “electric” urban glow

The military chic influence is evident in the disciplined shapes, muted colors, high boots, and clean lines. Yet this is not literal militarism; it suggests discipline, control, and strategy, qualities the modern woman needs to navigate a globalized life. The collection evokes the image of an “urban warrior” moving confidently through cities like Berlin, London, or Tokyo, exuding coolness, independence, and authority.

The collection also channels the early 2010s urban chic, a period influenced by grunge and minimalist aesthetics. Skinny pants, mini skirts, high boots, and a palette of black, gray, and navy create a contemporary “cool girl” image, undeniably Chanel. Combined with minimalism, occasionally approaching the futuristic elegance of the 1990s, the designs convey a sense of “robotic elegance”- clean, sharp, and modernized Chanel in a streamlined form

All these references unfold within the overarching theme: Chanel’s global reach and the journey of the modern cosmopolitan woman. She lives across multiple time zones, traverses diverse cultures, and requires a wardrobe adaptable to her pace of life. Chanel becomes a shared language, a refined “uniform” for globalization, while maintaining its Parisian essence through tweed and pearls

Makeup mang tinh thần tối giản lạnh lùng, xây dựng một cách có tính toán. Đôi mắt smokey nhẹ với sắc nâu-đen được tán mềm, tạo chiều sâu mà không nặng nề, giúp ánh nhìn sắc lạnh, lông mày được giữ ở độ dày tự nhiên và chỉ chảy gọn, lớp nền trong suốt tự nhiên không quá bóng và cũng không quá lì, môi được phủ sắc nude nhẹ hoặc màu môi tự nhiên đảm bảo mọi sự tập trung được thể hiện qua đôi mắt. Tóc đi theo tinh thần effortless chic: buộc thấp, để thẳng tự nhiên hoặc hơi messy có kiểm soát như thể người mẫu vừa bước ra từ một chuyến tàu điện gầm, một buổ họp hoặc một buổi cafe. Không rườm rà, không có những cấu trúc tóc cầu kỳ mà chỉ có sự giả dị hiện đại, phản ánh đúng bản chất “global woman”

—————————————————

The makeup reflects a minimalist, cool-toned approach, applied with precision. Eyes are softly smoky in brown-black shades, adding depth without heaviness, lending a piercing gaze. Eyebrows remain naturally thick and neatly groomed. Skin is semi-matte and translucent, neither overly luminous nor flat. Lips are lightly tinted in nude shades or left natural, ensuring attention remains on the eyes. Hair embodies effortless chic: low ponytails, straight natural styles, or slightly controlled messy looks, as if models had just stepped off a subway, from a meeting, or a café. No elaborate styling, no complex structures - just modern simplicity, echoing the essence of the global woman

Silhouette được xây dựng trên tinh thần elongated - thon dài và gọn gàng, tại cảm giác cơ thể được kéo cao, sắc và mạnh mẽ. Những chiếc áo khoác tweed hoặc coat dáng dài kết hợp với boots cao đến đùi không chỉ giúp tạo tỉ lệ mới mà còn tái định nghĩa hình ảnh Chanel dưới hướng contemporary, mang hơi thở của Berlin hay Lodon hơn sự cổ điển thuần của Paris và được cân bằng bởi những chân váy ngắn chữ A mang sắc thái thập niện 60s kết hợp với quần bó da. Đây là sự pha trộn giữa retro femininity và urban coolness. Ngoài ra, ta thấy được những lớp trang phục mỏng như áo len mỏng được layering dưới jacket cầu kì hoặc váy mini dưới áp khoác dài, tạo ra tổng thể chiều sâu thị giác nhưng không mang lại cảm giác cồng kềnh. Layering ở đây phản ánh một cuộc sống thành thị đầy bận rộn, không có thời gian để thay trang phục nhiều lần trong ngày nhưng vẫn đảm bảo sự chỉnh chu ở mọi bối cảnh

—————————————————

Silhouettes are built on the principle of elongation - slim and streamlined - creating the impression of a taller, sharper, and stronger physique. Long tweed jackets or coats paired with over-the-knee boots redefine Chanel’s image in a contemporary light, more aligned with Berlin or London than purely classic Paris. This is balanced with 1960s-inspired A-line mini skirts combined with skinny leather pants, merging retro femininity with urban coolness. Layering of light garments, such as thin sweaters under structured jackets or mini skirts under long coats, adds visual depth without bulk, reflecting the busy city life of women who lack time to change outfits multiple times a day but still demand polished appearances

BST không phải là sự hoài cổ, nó là bản giao hưởng của di sản - hiện đại - tương lai. Sự kết nối các biểu tượng của Chanel như vải tweed, ngọc trai và silhouette cổ điển cùng với aesthetic đương đại như urban chic, city grunge 2010s, military vibe, minimalism của thập niên 90s để tạo nên một hình ảnh mạnh mẽ, liền mạch và đầy chiều sâu. Những người phụ nữ Chanel hiện lên như một công dân toàn cầu, thanh lịch, đầy tự tin, di chuyển không ngừng và Chanel chính là “trụ giáp”của họ giữa thế giới mênh mông ấy

—————————————————

The collection is not nostalgic; it is a symphony of heritage, modernity, and future vision. By connecting iconic Chanel elements like tweed, pearls, classic silhouettes with contemporary aesthetics such as urban chic, 2010s city grunge, military influences, and 1990s minimalism, Karl Lagerfeld created a powerful, coherent, and deeply layered image. Chanel women emerge as global citizens, elegant, confident, endlessly mobile, with Chanel serving as their “armor” in a vast world

[notjohnnytoan]

CHANEL - SPRING SUMMER HAUTE COUTURE 2013

Sự tái sinh của lãng mạn, vẻ đẹp tự nhiên và thông điệp nữ quyền thời đại mới. BST Chanel Spring 2013 Haute Couture do Karl Lagerfeld thực hiện, là một trong những bộ sưu tập couture có tính biểu tượng nhất của Chanel. Không chỉ gây ấn tượng bởi sân khấu được tái hiện thành một khu rừng ma mị bên trong Grand Palais, show còn đánh dấu sự kết hợp chặt chẽ giữa tinh thần couture cổ điển, di sản Chanel và quan điểm xã hội tiến bộ qua hình ảnh hai cô dâu nắm tay xuất hiện ở finale look. BST còn được xem như một tuyên bố thẩm mỹ, nghệ thuật và xã hội của Chanel trong thời kỳ đương đại

Dựa trên ý tưởng về một thế giới couture hoà cùng thiên nhiên, ý tưởng chủ đạo của BST là thẩm mỹ “Romantic Neo-Nature” - chủ nghĩa lãng mạn kết hợp thiên nhiên hiện đại, mang đến cảm giác thiên nhiên và đầy sang trọng, thanh khiết và mềm mại. Một khái niệm mới giữa cảm hứng thiên nhiên, chất thơ cổ điển và quan điểm hiện đại về sự tự do của người phụ nữ

———————————————————————-

The revival of romance, natural beauty, and a new-era feminist message. Chanel Spring 2013 Haute Couture by Karl Lagerfeld is one of the brand’s most iconic couture collections. Not only did it impress the audience with a stage transformed into a mystical forest inside the Grand Palais, but it also marked a powerful blend of classical couture spirit, Chanel heritage, and progressive social views through the final image of two brides holding hands. The collection is considered an aesthetic, artistic, and social statement of Chanel in the contemporary era

Based on the idea of a couture world intertwined with nature, the collection’s central concept is “Romantic Neo-Nature” - a form of romanticism fused with modern natural aesthetics, evoking purity, softness, luxury, and poetic serenity. It introduces a new approach that connects natural imagery, classical lyricism, and modern views on women’s freedom

Karl Lagerfeld đã chọn rừng làm biểu tượng của sự sinh trưởng, chuyển hoá và tái sinh - một nét đặc trưng của mùa xuân. Ông muốn couture, vốn gắn liền với sự tinh xảo và chỉnh chu tuyệt đối, tìm thấy hơi thở mới trong sự bất quy tắc của tự nhiên. Từ đó, tất cả yếu tố của BST đều được hướng đến một cảm giác sự sống đang nở rộ. Đây không phải là thiên nhiên hoang dã mà là thiên nhiên được nói bằng “ngôn ngữ” Chanel

Nguồn cảm hứng sáng tạo của Karl bắt nguồn từ nhiều tầng lớp thẩm mỹ đan xen. Đầu tiên là cảm hứng Romanticism, chủ nghĩa lãng mạn cổ điển với đường nét bồng bềnh, chất liệu trong suốt và tinh thần mơ mộng. Tuy nhiên, Karl không tái hiện Romanticism theo hướng hoài cổ mà đưa vào đó yếu tố đương đại: cấu trúc vai mở rộng, boots couture và cách xử lý chất liệu nhẹ như không khí. Bên cạnh đó, cảm hứng từ thiên nhiên thể hiện rõ trong chất liệu và chi tiết như embroidery mô phỏng cánh hoa, sequin như giọt sương, ren gợi hình lá và layering vải như tầng sương. Karl cũng khai thác di sản của Chanel như vải tweed, black&white, sự thanh lịch tối giản

Một nguồn cảm hứng khác là thế giới ballet cho thấy sự mềm mại, chuyển động khẽ khàng như nhịp thở và nét nữ tính không phô trương. Tất cả hoà vào nhau để tạo nên một thẩm mỹ “cổ tích nhưng không trẻ con”, lãng mạn nhưng có cá tính hiện đại

Từ ý tưởng và nguồn cảm hứng đó, chủ đề của bộ sưu tập được định hình rõ ràng là một cuộc đối thoại giữa thiên nhiên và couture, giữa truyền thống và đổi mới, giữa nữ tính mềm mại và tự do hiện đại. Karl gọi đây là “New Vintage” - giữ lại tinh hoa cũ nhưng diễn đạt bằng tinh thần mới. Couture không chỉ là biểu tượng của sự xa hoa, nó trở thành một phần của thế giới sinh động, có hương, có ánh sáng, có chuyển động. BST cũng dệt nên một thông điệp nhân văn sâu sắc: phụ nữ - giống như thiên nhiên, vừa mong manh vừa mạnh mẽ, vừa mềm mại vừa kiên định và vẻ đẹp của họ nằm ở sự đa dạng, tự do và chân thật. Điều đó được thể hiện mạnh mẽ ở final look của BST, hình ảnh hai cô dâu nắm tay nhau, một tuyên bố về tình yêu, sự bình đẳng và sự tự do lựa chọn, hoàn toàn phù hợp với tinh thần mùa xuân: mùa của sự đổi mới và hy vọng

———————————————————————-

Karl Lagerfeld chose the forest as a symbol of growth, transformation, and rebirth - the essence of spring. He wanted couture, known for its precision and perfection, to find new breath in the unpredictability of nature. Every element of the collection was directed toward the sensation of blossoming life. This is not wild nature but nature expressed through the refined “language” of Chanel

Karl’s creative inspiration draws from several aesthetic layers. The first is Romanticism, with its airy shapes, translucent fabrics, and dreamlike qualities. However, Karl did not recreate Romanticism nostalgically; he modernized it with wide, open shoulders, couture boots, and ultra-light material treatments. Nature-inspired elements appear throughout - embroidery resembling petals, sequins like dew drops, lace mimicking leaves, and mist-like fabric layering. He also incorporated Chanel’s heritage: tweed, black and white, and understated elegance

Another influence is the world of ballet, seen in the softness, light movement, and subtle femininity. All these inspirations merge to form an aesthetic that is “fairytale-like but not childish,” romantic yet modern and confident

From these ideas, the collection’s theme becomes a dialogue between nature and couture, between tradition and innovation, between soft femininity and modern freedom. Karl called it “New Vintage” - preserving the essence of the old while expressing it through a contemporary lens. Couture becomes more than opulence; it becomes part of a living world with scent, light, and movement. The collection also conveys a deeply humanistic message: women, like nature, are both fragile and resilient, soft yet strong, and their beauty lies in diversity, freedom, and authenticity. This message appears most powerfully in the final look, with two brides holding hands - a declaration of love, equality, and freedom of choice, perfectly aligned with the spirit of spring, the season of renewal and hope

Dù là Spring Couture, Karl dùng nhiều thiết kế màu đen, ren đen, thêu đen để tạo cảm giác huyền bí, mơ màng kiểu gothic nhưng không nặng nề. Layout makeup nhấn vào trang điểm mắt kéo dài, đậm mí trên, màu xám khói - kiểu trang điểm đặc trưng của soft gothic. Ngoài ra, runway sử đụng ánh sáng mô phỏng rừng chiều tối, tạo cảm giác u tịch nhẹ nhàng như một chất xúc tác nhằm tăng hiệu ứng concept cổ tích thêm phần ma mị và đầy huyền bí

———————————————————————-

Although it is a Spring Couture collection, Karl used many black looks, black lace, and black embroidery to evoke a mysterious, dreamy, soft-gothic mood without heaviness. The makeup emphasized elongated eyes, bold upper liner, and smoky grey tones - a signature of soft-gothic beauty. Meanwhile, the runway lighting simulated a twilight forest, creating a quiet, eerie atmosphere that enhanced the fairytale and mystical concept

Về silhouette, Karl lựa chọn những đường nét mềm và tự nhiên, nhấn mạnh sự tự do của cơ thể thay vì những cấu trúc nặng tính gò bó. Vai được dựng phom nhẹ theo dáng phễu, tạo cảm giác như cánh hoa đang nở, trong khi eo được thu vừa phải, không thắt chặt như couture cổ điển. Các váy xòe, váy phồng nhẹ gợi hình ảnh ballet, với chuyển động uyển chuyển như hòa vào không khí của khu rừng. Sự bay bổng trở thành ngôn ngữ chính của silhouette, giúp tổng thể vừa trang trọng vừa “không trọng lượng”

Trong chất liệu, Karl tập trung vào sự thanh nhẹ. Tweed truyền thống được biến tấu thành phiên bản xuân - mềm hơn, thoáng hơn, với bảng màu pastel và ánh kim như giọt sương. Tulle, chiffon và organza tạo ra những lớp trong suốt mơ màng, chồng lên nhau để tạo độ sâu thị giác mà không gây nặng nề. Những chất liệu này bắt sáng một cách tinh tế, khiến trang phục trở nên sống động giữa bối cảnh rừng. Ren, ngọc trai nhỏ, sequin, hoa thêu 3D… được sử dụng vừa phải nhưng đầy hiệu quả, tạo nên vẻ đẹp mong manh và hữu cơ, giống như chi tiết trong thiên nhiên

Bộ sưu tập đạt đến đỉnh cao ở kỹ thuật couture, nơi những nghệ nhân của Chanel thể hiện tay nghề bậc thầy. Thêu Lesage tái tạo hoa lá, cánh bướm và các họa tiết tự nhiên qua hàng trăm giờ thủ công. Kỹ thuật plissé tạo nếp nhỏ li ti để váy rung theo từng bước đi, còn kỹ thuật layering nhiều lớp vải trong suốt đòi hỏi sự chính xác tuyệt đối để đảm bảo độ rũ và độ nhẹ hoàn hảo. Draping ở vai và eo được thực hiện tinh tế để giữ phom mở rộng nhưng không cứng, thể hiện sự cân bằng giữa cấu trúc và mềm mại

———————————————————————-

In terms of silhouette, Karl chose soft, organic lines that highlighted the body’s freedom rather than rigid structure. Shoulders gently flared like blooming petals, while the waist was shaped subtly, not tightly cinched as in classic couture. Lightly puffed and flared skirts evoked ballet forms, moving delicately as if merging with the forest air. Lightness became the central language of the silhouette, making the looks appear both ceremonial and weightless

For materials, Karl focused on light, breathable textures. Traditional tweed was transformed into a spring version - softer, airier, and rendered in pastel shades with shimmery dew-like reflections. Tulle, chiffon, and organza created translucent layers that added depth without heaviness. These fabrics caught light gently, making the garments appear alive within the forest scenery. Lace, tiny pearls, sequins, and 3D floral embroidery were used sparingly but effectively, creating an organic, fragile, nature-like beauty

The collection reached its peak in couture craftsmanship. Chanel’s artisans showcased extraordinary skill: Lesage embroidery recreated flowers, butterflies, and natural motifs through hundreds of hours of handwork. Micro-pleating created delicate movement, and multi-layered transparent fabrics required absolute precision to achieve perfect drape and lightness. Draping at the shoulders and waist was executed with care, maintaining openness without stiffness and achieving harmony between structure and softness

Chanel Spring 2013 Haute Couture vì thế không chỉ là một show diễn, mà là một thế giới thẩm mỹ nơi thiên nhiên, sự lãng mạn và tinh thần hiện đại giao hòa với nhau. Karl Lagerfeld đã dùng khu rừng để làm chất nền cho couture, rồi dùng couture để kể những câu chuyện vượt khỏi vật chất: câu chuyện về sự tái sinh, về vẻ đẹp mong manh nhưng bền bỉ của người phụ nữ, và về tự do trong mọi hình thức biểu đạt. Dù mang hơi thở mềm mại của tulle, pastel và ánh sáng, bộ sưu tập cũng đan cài một lớp mood soft gothic nhẹ, khiến thế giới thời trang của Karl trở nên vừa thơ mộng vừa huyền bí, giống một khu rừng nơi ánh sáng và bóng tối cùng tồn tại. Chính sự hòa trộn này tạo nên sức quyến rũ bền bỉ của BST, nó nhắc chúng ta rằng haute couture có thể vẫn xa hoa, vẫn chỉnh chu, nhưng hoàn toàn có thể trở nên sống động, tự nhiên và đầy tính nhân văn. Chanel Spring 2013 là minh chứng cho khả năng của couture trong việc mở rộng biên giới thẩm mỹ, đồng thời khẳng định vị thế của Chanel như một thương hiệu luôn biết cách làm mới di sản bằng sự nhạy cảm với thời đại và vẻ đẹp của con người

———————————————————————-

Chanel Spring 2013 Haute Couture is therefore not just a fashion show but an entire aesthetic world where nature, romance, and modernity coexist. Karl Lagerfeld used the forest as a canvas for couture and couture as a medium to tell stories beyond materiality - stories of rebirth, of women’s delicate yet enduring beauty, and of freedom in all its forms. Although filled with soft tulle, pastels, and luminous textures, the collection also carries a gentle layer of soft-gothic mood, making Karl’s world both romantic and mysterious, like a forest where light and shadow coexist. This fusion gives the collection its enduring charm, reminding us that couture can remain luxurious and precise while still being alive, natural, and profoundly human. Chanel Spring 2013 stands as proof of couture’s ability to expand aesthetic boundaries and reaffirms Chanel’s status as a house that continually renews its heritage with sensitivity to modern times and the beauty of humanity

[notjohnnytoan]

CHANEL - SPRING SUMMER HAUTE COUTURE 2015

Giữa mùa đông Paris, Karl Lagerfeld đã biến Grand Palais thành một nhà kính khổng lồ. Khi tiếng nhạc vang lên, hơn 300 bông hoa robot khẽ mở cánh để lộ nhị rực rỡ. Trong khung cảnh vừa lãng mạn vừa tương lai đó, Chanel trình làng bộ sưu tập Spring Summer 2015 - một khu vườn thời trang nơi giao thoa giữa kỹ thuật thủ công và công nghệ hiện đại

Khác với sự sang trọng cổ điển thường thấy, Karl Lagerfeld dựng nên một nhà kính với thảm cỏ, bụi cây và những bông hoa cử động được. Ý tưởng sân khấu nhấn mạnh tinh thần của sự tái sinh, sức sống mới của mùa xuân và cho thấy quan niệm về haute couture rằng không chỉ dừng lại ở những di sản truyền thống mà còn là một haute couture công nghệ hiện đại, futuristic

Các hoạ tiết hoa xuất hiện ở khắp nơi, được xử lí bằng những kĩ thuật như thêu, đính cườm, appliqué 3D, cắt laser trên chiffon và organza. Vải tweeted được dệt nhẹ hơn, mỏng hơn tạo cảnh giác nhẹ nhàng. Màu sắc được sử dụng cho BST tập trung những gam màu pastel ( trắng, kem, hồng phấn, xanh nhạt, vàng nhạt) pha sắc tươi xen kẻ là những điểm đen, xám để cân bằng tính sang trọng đặc trưng và sự nữ tính mạnh mẽ của Chanel

BST trình làng cho thấy sự đổi mới silhouette đầy táo bạo của Chanel khi những bộ suit tweeted cổ điển được rút ngắn thành crop-top kết hợp chân váy midi phồng, lộ eo nhẹ nhàng. Ngoài ra còn có áo cape, váy chữ A, đầm dạ hội dài với cánh hoa in 3D. Tổng thể mang đến hiệu ứng thị giác đầy tươi trẻ, sinh động hiếm thấy trong haute coture vốn được cho là nghiêm trang

Trong khuôn khổ Tuần lễ Haute Couture Paris, Chanel Spring Summer 2015 mở ra như một phép màu biến Grand Palais hoá thân thành khu vườn bí mật với hàng trăm bông hoa máy cùng lúc nở rộ. Trên cảnh tượng ấy, Karl Lagerfeld đã cho lồng ghép sự trẻ trung vào haute couture - nơi kỹ thuật thuê tay bậc thầy hoà quyện cùng ý tưởng tương lai, tại nên một “vườn hoa” Chanel đầy sức sống, mang tinh thần trẻ trung, phóng khoáng, một haute couture mới mẻ, không ngừng tiến hoá nhưng vẫn giữ hồn thủ công - điều làm nên sức sống lâu bền của Chanel

ENGLISH:

In the middle of a Paris winter, Karl Lagerfeld transformed the Grand Palais into a gigantic greenhouse. As the music began, more than 300 robotic flowers gently unfolded their petals to reveal dazzling stamens. In this setting, both romantic and futuristic, Chanel unveiled its Spring - Summer 2015 collection: a fashion garden where traditional craftsmanship met modern technology

Unlike the usual classic elegance, Karl Lagerfeld built a greenhouse complete with grass, shrubs, and moving flowers. The stage concept emphasized the spirit of rebirth, the fresh vitality of spring, and conveyed the idea that haute couture is not confined to traditional heritage but also embraces a modern, futuristic vision

Floral motifs appeared everywhere, crafted with techniques such as embroidery, beading, 3D appliqué, and laser-cutting on chiffon and organza. Tweed fabrics were woven lighter and thinner, creating a sense of delicacy. The color palette of the collection focused on pastel shades (white, cream, blush pink, light blue, pale yellow), interspersed with vibrant tones and touches of black and gray to balance Chanel’s signature sophistication with a bold femininity

The collection showcased Chanel’s bold innovation in silhouette, with the classic tweed suit reinvented as cropped jackets paired with voluminous midi skirts, subtly revealing the waist. Also featured were capes, A - line dresses, and evening gowns adorned with 3D floral appliqués. Altogether, the collection delivered a fresh, dynamic visual effect rarely seen in the traditionally solemn world of haute couture

As part of Paris Haute Couture Week, Chanel Spring - Summer 2015 unfolded like a miracle, transforming the Grand Palais into a secret garden where hundreds of mechanical flowers bloomed in unison. Against this spectacle, Karl Lagerfeld infused youthful energy into haute couture - where masterful handcraft techniques intertwined with futuristic ideas, creating a vibrant “Chanel garden” It embodied a spirit of freshness and freedom, a new haute couture that continuously evolves while preserving the essence of craftsmanship - the enduring soul of Chanel