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Opinion Personal:

Considero que el graffiti sí es arte, porque cumple mucho de los requisitos para serlo. Pero creo que te contradices al cuestionar por qué no es expuesto en galerías de arte. El graffiti nació en las calles y es donde mejor se exhibe. La galería sirve para minimizar los espacios y resaltar las obras. El graffiti necesita de los elementos de la calle para transmitir lo que realmente es.

Por: Josabet Ruiz a01325253

El graffiti: ¿obra de arte o vandalismo?

Existe mucha controversia sobre si el graffiti es una expresión artística o una acción totalmente vandálica. Hay muchos puntos de vistas encontrados, cada persona tiene su opinión, ¿pero qué es lo que hace a una pintura de galería una obra de arte y por qué no se piensa lo mismo del graffiti?

Hace tiempo conversaba con una amiga a cerca del 'bombing' o graffiti ilegal. De ser un arte transgresor, lo es. Si bien mucho de nosotros comenzamos influenciados por las pintas de barras, por sus letras, su morfología, el 'bombing', como ya había mencionado antes, transgrede la urbe de una manera totalmente distinta, sin dejar de ser agresiva, pienso yo... utilizando elementos de la calle y de la urbe.

Pero... ¿por qué aún la mayoría de gente sigue viendo al graffiti como algo totalmente negativo y no como una obra de arte?. Yo tengo una simple explicación: el graffiti nace en las calles, en los suburbios, en los barrios, etc. No existe mejor escuela de graffiti que la calle, no hay entidad privada que enseñe graffiti, a diferencia de las bellas artes, que se enseña en escuelas, universidades, etc. En el graffiti no existe tanta formalidad y reglas estrictas que te encasillen en algo.

Somos una sociedad tan encasillada en formalidades y pensamientos erróneos que muchas veces discriminan al artista urbano por el simple hecho de haber aprendido y haber crecido en la calle.

Según la teoría, se dice que la diferencia entre un artista y un artesano, es que el artista es aquella persona que produce obras únicas. Al igual que un artista, el graffitero también produce obras únicas, cada muro es diferente, cada tema es distinto.

Entonces... ¿El graffitero es considerado un artista?... en nuestra sociedad aún no estamos visto como artistas por el simple hecho de que es un arte que nace en las calles y que mucha gente repudia a los graffiteros y a los graffitis. Aún existe mucha gente que encasilla en cosas muy erróneas al graffiti. Caso contrario sucede en Europa, donde los graffitis se ven en galerías de arte y en exposiciones. En nuestro país esto se está dando poco a poco, pero de forma muy underground. Esperemos que pronto la sociedad sea más flexible y que el graffiti tenga más aceptación en nuestra sociedad.

Cita MLA: Stewie. "El graffiti: ¿obra de arte o vandalismo?. "ElComercio.pe. 2013. Blog. 18 - 11 - 13 http://blogs.elcomercio.pe/artandgraff/2010/03/el-graffiti-como-obra-de-arte.html.

Por: Josabet Ruiz a01325253

" Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta. "

Autor : Pablo Picasso

Por: Josabet Ruiz

a01325253

CITA MLA: Desconocido. "10 frases para buscar la inspiración por Pablo Picasso. "ElEconomista.es. 2012. Beta eE Club. 18 - 10 - 13 http://listas.eleconomista.es/arteycultura/2071-10-frases-para-buscar-la-inspiracion-por-pablo-picasso.

"Chica frente a un espejo"

Pablo Picasso

Picasso

CTA MLA: Garibay. "The 10 Most Famous Pablo Picasso Artworks. "The Most Famous 10. 12 - 04 - 11. ask.com. 18 - 11 - 13 http://www.themost10.com/the-10-most-famous-pablo-picasso-artworks/.

Por: Josabet Ruiz

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Marain

Opinion Personal

Se me hace muy padre que el Surrealismo no sea representado solamente en pintura sino en fotografia, ya ha sido muy visto y gracias a esto podemos imaginarlo en un plano mas real y familiar.

Como dice en el texto: "A través de este automatismo el artista intenta expresar cómo funciona realmente el pensamiento humano. La razón no intervendrá en sus manifestaciones y dejará de lado las preocupaciones morales o estéticas."

Tal vez los artistas no sean muy atinados al querer darnos a entender como es que funciona el pensamiento humano, pero ellos con su opinion mas las que particularmente tengamos nosotros, contribuyen a lo que podemos definir como algo inexplicable, intimo y personal, dependiendo del caracter de cada uno de nosotros.

Sea como sea, es un bonito cuadro que podemos disfrutar en la sala de nuestros hogares sin necesidad de darle interpretacion alguna y podemos disfrutar de esta gracias a los artistas que se dedican a ella.

Por: Josabet Ruiz

A01325253

La fotografía y el surrealismo

El surrealismo es el heredero artístico del dadaísmo. Ambos movimientos compartieron planteamientos estéticos y ciertos artistas como Marcel Duchamp o Man Ray.

El surrealismo como vanguardia fue fundado a principios de los años 20 por André Bretón. El artista francés sentó las bases del movimiento en el manifiesto publicado en 1924. En sus orígenes, el surrealismo surgió como un estilo literario pero pronto se extendió a otras artes, entre ellas la pintura y la fotografía.

Bases del surrealismo

André Bretón describió el surrealismo como el automatismo psíquico puro. A través de este automatismo el artista intenta expresar cómo funciona realmente el pensamiento humano. La razón no intervendrá en sus manifestaciones y dejará de lado las preocupaciones morales o estéticas.

Es por todo esto por lo que el mundo onírico de los sueños adquiere una importancia notable. Técnicas como la escritura automática serán muy empleadas por los surrealistas.

Técnicas fotográficas surrealistas

El surrealismo inundó la fotografía de artistas como Man Ray que ya había practicado el dadaísmo. Tomó de este movimiento algunas técnicas como el collage y las llevó más allá creando otras nuevas. Los llamados "object trouvé" u "objetos encontrados" serán ampliamente representados en la fotografía surrealista. Otras técnicas muy extendidas en el mundo de la imagen son los rayogramas de Man Ray, las schadografíasde Christian Schad o los fotogramas de Moholy-Nagy. El modo de trabajar de estos fotógrafos se basaba en el automatismo, en la representación inconsciente de la realidad y en la manipulación de sus imágenes.

CITA mla: Desconocido. "La Fotografia Surrealista. "Fotonostra. 2010. Pinterest. 2013 http://www.fotonostra.com/biografias/fotosurrealista.htm.

Por: Josabet Ruiz A01325253

"Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo." Luciano Pavarotti

Cita MLA: Desconocido. "Frases Celebres de Artistas. "Plusesmas.com. 2009. Google. 10 - 11 - 13 http://www.plusesmas.com/nostalgia/frases_celebres/deartistas/.

Por: Josabet Ruiz A01325253

Surreal Photography by Geral Larocque.

Cita Mla: Gerald Larocque. "Surreal Photography. "The Only Magic Left is Art. 2013. Tumblr. 10 - 11 - 13 http://www.theonlymagicleftisart.com/post/66285700073/surreal-photography-by-gerald-larocque-website.

Por: Josabet Ruiz

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Pop Art👌👌👌

Miranda

Curiosidades del PopArt

. Andy Warhol resume el movimiento Pop y el papel de los medios de comunicación en esta famosa frase "En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos." Hollywood, revistas, televisión y periódicos están todas las imágenes de la producción de nuevos diarios, la ampliación de la cultura popular. Todo lo que nos rodea son imágenes listas para ser consumidas. Miranda

"El arte no es un espejo para reflejar el mundo, sino un martillo con el que golpearlo" » Vladimir Maiakovski

didierleclair

If I am away from painting for a week, I get bored Jean-Michel Basquiat

Si je suis loin de la peinture pendant une semaine, je m’ennuie Jean-Michel Basquiat

sfmoma

The artist’s job is to be a witness to his time in history. – Robert Rauschenberg, born on this day in 1925. Have you explored the depths of SFMOMA’s Rauschenberg Research Project? Celebrate today’s occasion by diving into this hugely inspiring resource! Image: Robert Rauschenberg, Port of Entry [Anagram (A Pun)] (1998)

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